说实话，在看前任2之前，除了希望它能逗我一笑，我对它真的没有什么别的期待。

一年多前，我因为机缘巧合去影院看了前任1，对白是真逗，片子里男性角色共有的那种骚浪贱逗萌，我是欣赏的，虽然结局不知所云，但还算是合格的国产喜剧。

然而前任2 跟我想得不太一样。

人物上，余飞比他平行世界的好基友孟云更骚浪贱逗萌，女主伊泽也不再是一个单纯为了衬托男主和推动剧情的符号性人物，而是一个挂在电影标题里的大写的女权：反击的备胎。

情节上，笑点设置更酸爽丰富了，在情节、表情、肢体上都有笑料，而不是像一一样大部分靠对白和金句。对感情线的刻画也更加完整，不过仍然不够细腻，这似乎是导演一贯的弱项。

首先想说说余飞，他的人设比第一部那个浪子回头的余飞要饱满许多。和伊泽初相遇的时候，他是一个很有梦想热爱音乐的杀马特，再相遇的时候，他已经从小透明变成了大明星，从热爱音乐的歌手变成了演员，从一个会真心拥抱的人变成了一个爱419的浪荡男。

不得不说，郑恺 把这个浪荡男演绎得实在是.....太浪荡了！这次重新演绎了那个前任1里就很经典的“你干嘛呢”，那小声调小表情贱得飞起~还在电梯里非要强吻人家伊泽，贱得我都很难描述，全场笑点都被戳爆了。

-但是，余飞这个人物就仅仅是这样吗？

-不是，当然不是，他不是一个没有故事的男同学。

故事接着讲下去，我们终于知道了他没法继续做歌手的原因，事业、爱情双重受挫，余飞的痛苦和失败逐渐暴露在我们眼前，也暴露在伊泽眼前。余飞喝醉以后丑态百出，但我笑不出来了，过气艺人的辛酸，粉过十八线的都会懂。我同情心母爱泛滥得不行。

相信伊泽也是。

（分析感情线，玛丽苏预警）

她本来爱的就是他递给她纸巾的温暖，用抒情歌配搞笑舞的笨拙，毫不犹豫给她拥抱的力度。当她发现他变了，她的爱却不懂得变，于是她愤怒地开始反击。

话说，郭采洁开始反击之后那个长发大眼睛blingbling的样子真的吼吼看啊。

渐渐的她似乎成功了，余飞对她的【占有欲】变成了【爱情】。但当她一层层剥开余飞的心，她发现他还是那个热爱音乐又轴又笨拙的杀马特。当他们完完全全地靠近，余飞发现了她的反击秘密。然后他们争吵，像两只互相伤害的刺猬。

到这里不得不感慨，万千伎俩，不如一颗真心呀。

两个已经相爱的人争吵后想要复合，只需要一首歌。余飞给了伊泽一首歌，这次是真唱，也是真心的唱。

（玛丽苏警报解除）

最后自然是happyending幸福地虐狗了，还给了个唯美的kiss特对得起观众。伊泽这个连备胎都不如的girl靠着一己之力实现了反击，完美点题。

写了这么多其实就为了说，这电影不仅走肾走得精彩，走心也算是合格了。

配角方面，王传君这个神棍嘴皮子特6，贡献了不少笑点，那三个贯穿全片的黑衣职粉大哥最后对余飞的维护也着实让人感动了一把。

最后一定要花点时间表白王铮亮老师的配乐，歌都特别好听，好听还不算完，都特别贴着剧情气氛走，配乐方面我给满分。

开头我说，我对前任2的期待只是它能逗我一笑，看完以后我发现我低估它了。前任2能逗我一百笑，不仅能逗我一百笑，还能戳到我细腻的小心思、敏感的小情绪，虽然力度上不太对，但也算是，诚意十足的作品。

以上，推荐诸位前去观看。

原帖地址：http://www.douban.com/note/452385132/
原帖有较多图片附以解说，建议观看原帖：）

 《16个夏天》今年7月在台湾首播，11月结局。该剧述说着在1998年的夏天开始的一段不断错过的恋情，背景则是两岸三地这16年来的时代变迁，并以“时间轴”紧扣剧情，呈现写实感，打破台湾电视剧浪漫梦幻的一贯印象。

?关于主题
在这部剧的开头几集，你会看到女主顶着蘑菇头（ps:老实说，林心如年纪也不小了，还演一个大学生，难免有些出戏啊），性格大大咧咧，脾气火爆，却刀子嘴豆腐心，为朋友两肋插刀，为家人忍让付出，恋爱时小鸟依人，被劈腿后也不甘示弱，直接将男友衣物从高楼抛下。在观众渐入剧情的同时，也不禁疑惑：女主同样是狮子座，同样是友情和爱情、校园与社会的转换，同样是错过的情愫，甚至连每集片头出现经典语录的模式都一样，这会不会是《我可能不会爱你》的诚意复刻？又或者只是台剧堆里一个“东施效颦”的过场？

“一场看似荒谬的报复性上床行动，让失恋的唐家妮（林心如饰）遇上了方韦德（杨一展饰），原本该一夜结束的夏日荒唐，却让她碰上了她的真正’初恋’。然而一切像是梦一场，1999年，台湾史上最强的921大地震，震醒了唐家妮的美梦，多年来陪伴在她身边的汪俊杰（谢佳见饰），在这场天灾中，为她瘸了脚。 唐家妮义无反顾的陪伴着他，两人结婚，也走上了平淡却踏实的小夫妻生活。2008年，她和方韦德意外再相遇，他们知道彼此都还惦记着对方，但她有婚姻，他也即将步入礼堂，不过两人还是选择维持着好友的关系。然而，这一次和韦德的重逢，却对家妮、俊杰及好友瑞瑞（许玮甯饰）都产生了不小的影响，终究，韦德和家妮还是选择了说再见。2013年，一场好友的婚礼，两人命运的红线又再度拉上…“以上是《16个夏天》的剧情介绍。

其实，台湾偶像剧想拥有一个较好的口碑并不难。除了一贯优秀的演员颜值、唯美画面之外，只要能保证主题明确即可，就像是一篇不跑题的作文，有理有据，逻辑清楚，老师一定会给你个满意的分数。如果再加上措辞优美，那就惊艳无疑。而《我可能不会爱你》和《16个夏天》显然都已经过了不跑题那关。

两部剧通篇看下来，细细回想，其实两者压根不是一回事。虽然相似的元素很多，但前者更多的是描述男女之间友谊与爱情界限的特殊感情形式，聚焦的是初老熟女这个社会群体。而关于后者，看过这部剧的观众应该都知道，整部剧的台词、独白中提及最多的，就是“错过”、“遗憾“、”再见”这三个词。


【错过是遗憾的开始，再见是遗憾的结局。】这，就是《16个夏天》的主题。


?关于“错过”和“遗憾”


（一）
【缘分当然无解。】
1998年夏天，方韦德第一次见到唐家妮，是在游泳池，正巧唐家妮溺水，他下水救人，却晚了两秒钟，唐家妮已经被他人救起。方韦德第二次见到唐家妮，是在唐家妮打工的便利店，他再次英雄救美，这次是成功了，但也没做成朋友。所以可以这么说，如果没有第三次见面，他们就不过是茫茫人海中的萍水相逢而已。谁能想到，前一日还陌路的两人，第二天就住在了彼此隔壁。人生如戏，你从来不会知道，每一天的每一刻，我们曾错过了多少可能。


[这个世界上，无解的事很多，比如说，如果你可以早一分钟，或者，只要早几秒钟，你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生，我们总是在错过。错过倒垃圾，错过最后一班车，错过点名。以上我全部接受，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。—方韦德]

（二）
关于这部剧的剧情，很多观众反应难逃狗血，尤其以3大梗最受诟病，其1就是男主为什么会放弃和女主的感情而远走？其实，仔细思考，理由不能更充足：【他很犹豫，他不确定。】

方韦德在发现自己对唐家妮的心意的时候，曾幻想出唐家妮逼问他“心意“的画面，而他手足无措不知如何作答。高大帅气、嘴巴贱格的方韦德，本来就是很讨女生喜欢的一款，甚至同一个时间段有3个女友：长腿1号、大胸2号和翘臀3号。一个经常把花心挂在嘴边且身体力行的人，恐怕对自己是否具有”专情“基因很难有认知吧？他甚至对告白这件事毫无经验。好巧不巧地，情敌汪俊杰在大地震中为了救家妮而变成瘸子，好巧不巧地，不管当时他怎么研究，也没有解开代表家妮对他心意的密码。所以，他其实不能确定唐家妮是否也喜欢自己，也不能确定他是否比汪俊杰更喜欢且更有能力保护唐家妮，同时，他更不确定，浪子般的他，未来是否真的能一心一意与唐家妮过上幸福的生活。

也不是没有过挣扎，因为唐家妮，他开始思考未来，面试、换工作；在家妮守在为了救她而受伤的俊杰身旁时，他也曾痴痴地在她门口一遍又一遍地敲门，给她打电话，也无人回应，恰逢母亲病危，那个雨夜，他站在窗前，就像一个失去了一切的孩子。


[如果那天，陪在你身边的人是我，我们两人,现在的结局一定不一样吧，但那天，我终究是错过了你。—方韦德]

但他为什么要逃？有人会问。
如果，你也曾有过青春的得失，有过未来的迷惘，有过逝去的伤痛，如果你也曾在某个年少的时刻，觉得自己什么也没有了，什么也给不了了，那么除了逃走，你想不到第二条路。方韦德就是这样的人设，就像家妮在葬礼上说的那样，他的人生，压抑又勉强。

[很多事情很玄，比如，明明想说的话，为什么嘴上不敢说，要用伪装的方式，把它包起来。像一颗糖一样，递到他面前，等他拆解，期望他，解开我的密码。—唐家妮]


汪俊杰曾眼看着家妮和第一任男友出双入对而将爱意深埋，这是他的犹豫。
唐家妮将这辈子最想说的话写成密码，不敢轻易拆穿，这是她的犹豫。
所以他们都错过，或者曾经错过了。
千禧年跨年晚会上，方韦德还是赴约了，他望着不远处的四个小伙伴，轻轻地看了一眼，记住了他们此时的样子，然后在倒数声中，黯然离开。

（三）
在第一集的剧情里，唐家妮和方韦德彼此还不认识的时候，他们曾选过共同的公开课，方韦德因为迟到悄悄溜进教室时，老师正在讲课:“If you hesitate, too long you will miss the opportunity.它的动词的另外一个解释，就是‘想念’的意思。”真的不得不感叹编剧的用心，命运之神的箴谕往往就在身边。

【一旦错过，就会想念。一旦怀念成瘾，便成了遗憾。】

（四）
[人生中大部分的事情，只要你努力，几乎都可以得到。比如，一份好的工作，一个令你满意的升迁，一群好同事，虽然大部分的努力和结果都可以成正比，但有些事情，却是你怎么努力也得不到的。得不到的，会变成遗憾，藏在记忆里，久了，也就慢慢忘了。甚至你会怀疑，它是不是发生过，除非，你有机会重新遇到。—唐家妮]

按照电视剧的套路，男女主角必须再次相遇，剧情才能得以继续上演。
彼此的联系方式随手可得，但他们却断了联系整整8年。是不想联系吗？是。唐家妮曾删掉阿庆给她的方韦德的手机号码，可见她并不想再相见。也许，曾经的记忆早已消散，曾经的悸动已成云烟，除了他们自己，没有人可以见证，如果行将踏错，便是笑话。谁会傻到用虚无缥缈的回忆来撼动平静安稳的生活？

这就是现实。
【大部分的遗憾都是这样处理掉的，现实中的人们往往都是在这一步就说了再见。】
【这是遗憾第一解。】
但野心不小的编剧要呈现的一个完整的过程，探讨所有可能性，企图解开关于“遗憾”的难题。所以，洒了一把又一把必不可少的狗血。

终于，他们在上海无意中重逢了。
轻轻的一句“好久不见”，包含着兴奋、尴尬和不安。回忆瞬间涌上心头。

[唐家妮，其实，我从来没指望过，我们会再见。
听说，你事业顺利，听说，你过得很好，听说，你们的恋情，听说，你结婚了。这样就够了。见面，只是多余。
有时候我也会想，你会不会怪我当初没有好好说再见就离开，那时候，我们的世界，一夜之间全变了。你不可能属于我，我也不知道怎么走下去，只能逃。为什么，花了很多年忘掉的，在见到你的一瞬间，统统都回来了。为什么，你会在这个时候出现。—方韦德]

然后呢，他们是不是就该拥抱、亲吻，重新展开爱情？不，这不是现实，现实是，就算双方用着同样的电话铃声，就算方韦德终于解开了唐家妮的密码，就算方韦德实现了当初随口一说的设计出地图手机的承诺，他们也只能云淡风轻地，挥手再见，没有人想怎么样，他有他的葛晴，她有她的汪俊杰。

说到这，最受诟病的3大梗之2，就是唐家妮嫁给汪俊杰这件事，很多观众认为，唐家妮怎么能为了报恩而展开一段婚姻，但事实是，不是报恩，而是感动，而是真的爱情。因为信任了对方对自己的爱，因为感动而交付了真心，是实实在在的爱情，就像方韦德和葛晴3年感情这般。

只是，不是最爱而已。
这也是现实，谁能有幸和一生最爱相知相守？

?关于“再见”


（一）
巧合的是，方韦德被调回台北工作半年，五人帮再次聚首，方韦德和唐家妮，也再次在同一个时空里。这是编剧实实在在的狗血，呵呵我不能再帮编剧说话了。而之后大学校园的偶遇、台南演唱会的相见就确实是巧合了，当然了，虽没有意图，却是心之所向，传说中的“心理出轨”，就看观众怎样理解了。俊杰和瑞瑞的背叛以及流产的意外，成为家妮和俊杰离婚的导火索，整个走向不同了，而韦德和家妮的心，也包不住了。

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。当时我总以为，错过这一次，还会有下一次机会，就这样挥霍我们的时光，没想到，那一刻的错过，换来的却是后悔。—方韦德]

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。我们以为，藏在心里很安全，不去触碰，这一辈子就可以和它和平共处，假装从来没有发生过，但是根本不可能。每一个夹杂着遗憾的回忆，倒头来，我们只能面对，然后接受它就是你的人生。想把那些藏了好久的感觉找回来，或许我们需要的只是勇气，面对现实的勇气，面对我爱你的勇气。—唐家妮]

在台南演唱会上，那个迟来8年的吻，方韦德简直Man爆了，还有天桥下的告白，掷地有声：“我想通了，如果你不够勇敢的话，我勇敢就够了。我不要再错过了，我不要再错过可以和你说早安的每一天。”，这段朴实却有力的告白，也迟到了8年。

在充满回忆和过往的天台上，他们彼此拉着手，没有热烈的情话，没有亲热的缠绵，只是稍微有些尴尬地、兴奋地、郑重其事地，许下承诺：让我们，慢慢开始。

【再次相见，寻回所爱，与过去的错过道别，这样的happy ending，是上帝的恩惠。】
【是遗憾的第二解。】
但这样的恩惠，常常少之又少。

（二）
我说了，编剧用心良苦，要不怎么说是年度最走心呢，心还未走完呢看官们。
编剧可劲儿地铺网：前几集，方韦德抵抗力差，随随便便就被唐家妮传染感冒，升级到发烧；中间几集方韦德工作辛苦，从而事业有成；方韦德经常加班，容易疲倦。然后，癌症梗就身负重任地来了。

这就是3大备受诟病的第3梗。
狗血吗？狗血。真的狗血吗？其实不。
编剧是要告诉你，“遗憾”的终极Boss不是再不相见，而是：永无可能再相见。

为了不让唐家妮面对这个终极难题，也为了自己不用面对这个终极难题，他又逃了。
这一次，是5年。所幸，他还能撑5年。

终于，在阿庆的婚礼上，五人再次聚首。方韦德其实挺狠的，他每一次的逃跑都彻彻底底，干干净净。于是，有了大家在瑞瑞民宿聚会却不欢而散的那一幕，他不仅企图切断所有可能的往来，还揭开了岁月的丑陋面目：“阿庆，就不要强人所难了好不好，每一个人都要你去接，就说明每一个人都没有想来的意思不是吗？俊杰，你有想跟我重新恢复友谊吗？没有吧。要像二十岁那样掏心掏肺，三不五时大家聚在一起相互取暖，真的不必了吧。”

岁月到底是什么。

（三）
唐家妮是勇敢的，恍然间一下子明白了所有事实的她，毫不思量地冲向眼前的风雨，用一身孤勇让方韦德所有理智全线崩溃。作为一部台剧的女主角，这是她应该做的。但作为一个女人，这样懂得爱情、珍惜爱情，实属难得。

不要说方韦德作，面对遗憾，向左走向右走都没有错。因为唐家妮的英勇，他才放心将痛苦分了一半给对方，因为唐家妮的深爱，他才安心享受着突来的快乐与甜蜜。一个善良的男人，要经过怎样的挣扎，才能做出这样自私的事。感谢唐家妮，感谢爱情。
　　
当方韦德的博客从“来不及说的话”才刚变成“有你在的每一天”不久，癌症复发了（编剧你出来，我们谈谈人森）。我印象最深刻的一段是，在黑漆漆的房间里，得知自己病情复发的方韦德颓在沙发上摆弄拍立得，一遍又一遍地按着快门。他告诉寻进来的家妮：“我现在终于知道，为什么我那么喜欢拍立得，是因为这个声音。一听到这个声音，就觉得相片框住的一切，都会变成永远。”他后悔了，悔得肠子都青了，没有“侥幸”，他们完了。这一次，他再也无路可逃，也逃不动了。渺小的他哭得鼻涕一把眼泪一把，像个孩子一样企求：“我们结婚好不好”。这一次，他不要理智了，他顾不了家妮的未来，他要等一个可以和挚爱相守白头的奇迹。

面对癌症复发的事实，作为女主，唐家妮并不像预期的那样不管天崩地裂也要厮守在一起，而是试探性地询问需要推迟婚期吗。面对瑞瑞的询问，她心疼地说：“这是韦德想要的（却不一定是她想要的）。”这一点又要赞一下细节的处理，十分写实。她接受了这场赌博，接受了一个近乎确定的寡妇的未来。感谢唐家妮，感谢爱情。

[第16个夏天，我的世界好像终于有了颜色，每一天都值得纪念，我开始想填满有你在的每一天，不想再因为任何误会，错过任何时刻。—方韦德、唐家妮]

[我曾经以为，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。但我错了。唐家妮，我不想错过你。—方韦德]

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，何解？

在处理完方韦德的葬礼后，唐家妮在空荡荡的房子里，想起过往，想到无望的未来，她不甘心，留下这深不见底的遗憾，要她怎么拯救自己？她疯了一样地试图把他的衣物全部扔掉，最后却只能抱着那团熟悉的衣物痛哭。

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，到底何解？

方韦德在治疗期间曾为唐家妮准备了未来三年的礼物，不得不说，他是个负责任的男人，到底是自己招惹来的终极难题，走之前怎么也要解决掉它。礼物后来被唐家妮一一拆开，她哭成泪人。唐家妮终于懂了，正如他的良苦用心：“三年说长不长，说短不短，应该足够让你对我说再见了。【不用忘了我，也不要一直想着我】，我把这台古董留给你，我们的青春，也留给你，别忘了，你还有大把时光值得记录。”

最后，是一张写着“想念”字样的卡片：【时候到了，我们应该笑着说再见】，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见。

如果既没有在最初时深埋遗憾，待其随时光消散；
也没有在再次走近时相拥彼此，打破遗憾，拥抱幸福；
那么，面对至深的遗憾与伤痛，不是无解，只是没有标准答案，我们只能、也愿意相信：
【记住了，就是永远。 】
【结束了，就是开始。 】
【这，是“遗憾”的最终解。】



?关于“标准答案”
如果错过是这样地遗憾，是这样地可惜，那是不是每一次我们都要用尽全力、紧紧抓住？这样，是不是就能不遗憾？这个疑问，编剧也考虑到了，有人会告诉你答案：

[我常常想起，十六年前的那个夏天，如果当时，我们没有错过，如果我发现自己爱上你的那一刻，就鼓起勇气告诉你，如果当时我们就开始了，我们会不会又因为年轻气盛，就轻易结束了。也许就是因为不断错过，我们才确信，彼此就是唯一，那么错过，就一点也不遗憾，错过，很美好。—方韦德]

再次说到男主的癌症梗，这样一个烂梗，在最后几集里竟然能被救回来，简直是奇迹中的奇迹，这不得不归功于台词的真挚动人以及细节的写实细腻。“遗憾”的主要体现无非是：爱消逝、爱却不能爱，以及性命终结—死亡。这个梗，编剧避无可避。（观众们轻拍咧！）对此，编剧也下了一番功夫，除了对韦德身体素质的铺垫外，其实还有一条线，在第五集，方韦德和唐家妮在方的房间门外正式划清界限时，方韦德曾说过：【生老病死，谁也避免不了。】韦德妈妈、家妮爸爸，还有韦德自己都是在证明这一点。

只要有死亡，就会有遗憾。

编剧的“企图心”和电影《等风来》一样：不是心灵鸡汤，没有标准答案。
有的只是解读，这样一部走心的作品，不应该只被冠上老套狗血的标签，只要你用心体会，就一定能看见剧里那些认真却不一定完美的诠释。如果关于“遗憾”，以上三大解能让观众得到一丝丝的慰藉和警醒，便是这部剧的意义。

[这个世界上很多事，我们都还在找答案，但，或许这个世界上很多事，根本不需要答案。—唐家妮]



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故事不算新鲜，但也不算很差，拍好了也能成个不错的商业片。可是偏偏由一群不会演戏的人来演，由一个不尊重电影的人来导，还非要自作聪明地加上一些狗血的桥段，结果就成了一部烂片。

愿意看这部片子的应该是以下几类人：杨幂的脑残粉，刘恺威的脑残粉，对两个人是否来电感兴趣的八卦爱好者，想通过自虐来杀时间的无聊者，明知会是烂片还非要看看究竟能有多烂、看了还就得看完的强迫症患者。我是最后一种。

这篇剧评可能有剧透 一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。 我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想...  (展开)

这马上就是建国60周年了
整个四九城都准备翻个底朝天的同时还要各单位保持团结紧张严肃活泼的架势

献礼电影也占据了这个月不同的档期准备同声高呼万岁
伟人们又复活了
阴谋家们又准备了新一次的失败复辟
知识分子们架起电台分析密电码学扑克脸搞谍战
大家都穿着干干净净的衣服 梳着整整齐齐的发型 白白嫩嫩的小脸上做作着各种表情

只有一部电影在让我们复习那些真正生活在那个混战年代的人的或许真实的生活

总是洗不干净的脸
脏兮兮的大棉袄
掉着裆的大棉裤
草房子 荒山野岭 单身汉和小寡妇的闷骚趣味
当全村的人在日本人一次次扫荡之后安然无恙
甚至心里面
或许对这个本来应该极度恐惧的时刻反而不当一回事只是例行公事的躲躲藏藏之后
哦 他们都死了 只剩下了那个单身汉

当然 还有那头舶来牛

男人和牛见识了那个时代几乎所有的势力角色

仍旧脱离不了小农意识的游击队分子
被军国主义文化搞成脑残的日本军人
良心还未泯灭但已经踏上战争炮灰不归路的日本学生
逃荒路上所到之处如蝗虫过境的中国难民
不知道搞什么飞机的土匪
破落后精神失常的国民党军官

但是男人和他的牛一次次都逃出生天

最终 他们也会幸福的被葬在一起 合称二牛之墓

在他们一声的履历中
无数的人都无名无姓的死去了
没有留下任何信息

嗯 这就是战争
打下一片江山 建立一个国家 巩固一个政权

其实人们要的并不多
男耕
女织
足矣

在这个还算平静的时代
希望我们不要忘记那些或许是因为可笑原因 或许根本没有什么为什么而死掉的小人物
这个 并不是历史学家的工作
在这个被赋予特殊意义的年份发起的纪念活动
也并不应该只是那些宏大但短暂的场面

碧海潮生情何许

江城子 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。
    这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
    我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
    我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
    那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
   《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
    提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
    一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
    这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
    这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
    整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
    拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
    音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
    服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
    台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
    其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
    虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
    故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
    在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：

常言道“与女人讲逻辑，两不相宜”，至于常言是谁，我也不知道，大约是有个名人叫“常言”吧。高志森编剧、导演的《女人永远是对的》，是一部讲述爱情中的小道理的香港电影。按照常言的说法，不能和女人讲道理，一讲道理本来有理也就变成了无理，于是人生就很无厘头。道理是这个道理，但是在现实中或者说电影里，往往又有所不同。《女人永远是对的》，打着红旗反红旗，范文芳的老公李铭顺饰演的男一号，作为资深花花大少，完全是将泡妞当成了公开的事业，对于他来说，“女人永远是对的”只是一句顺风说的口头禅，并不走心，只要可以，月亮也可以是方的，如果哪个女生非得这么认为，他还可以证明边长是多少。


《女人永远是对的》故事创意来自于经典的考验模式，前空姐杨思琦待嫁之时却又临时退缩，于是三位前空姐张可颐、刘心悠、卫诗雅各自施展招数，会一会这位渣男/情圣/贱人/钻石王老五。职场女强人张可颐，自带经典电视剧《天地男儿》《北上广不相信眼泪》的气场，却也是深深叩问爱情究竟为何物的痴情人。过去的已经成为过去，眼前的李铭顺，究竟是何真面目，知冷知热还是狼心狗肺？办公室OL刘心悠，《天生爱情狂》和《出埃及记》后再度小鸟依人或者别有动机，她要的是有担当、有能力、有责任的好男人，可是李铭顺是吗？小宅女卫诗雅，则是天然的浪漫派，只要简单快乐开心就好，貌似这些对于李铭顺这种老手用钱就能解决问题。


《女人永远是对的》，首先将男人和欲望都物化，这是很多人的刻板印象，也确实是现实情况之一种，包括片名本身，永远都对，意味着和稀泥或者糊弄应付——李铭顺正是如此，他把所有的“赞同”都当做过程和手段，在这个逻辑前提出发的“对的”，非常虚无。张可颐、刘心悠和卫诗雅，无论是否得知彼此的处境，还是都在单独时空中与李铭顺进行“交流”，都意味着信任的破灭。关键在于，李铭顺这种人不会真正认识到问题所在，没有“忏悔”和道歉，没有改过和自新。对于他来说，“对”根本不是事儿，他唯一要求自己的不过是寻欢作乐、开心到底，仅仅是他自己的开心，而作为对手的女人，无论是20、30还是40，是张艾嘉、刘若英、李心洁还是张可颐、刘心悠、卫诗雅，是空姐、职员还是公务员，没有本质的区别，除非对手的更高层级的官二代、富二代，但是看起来他也一样能够找到最充分的适合他的角色的话术。所以啊，即使人生不是道逻辑题，女人面对一致的“你说得对”还是要有自己的判断，山不转水转、山水有相逢，几乎少有人会主动说“我是渣男”，当然最高潮的贱人还是能以痛陈革命家史或自曝罪恶感来赢得自以为特别的女生。综上，即使是吴彦祖在你面前说“你是对的”，女人啊，你也要想一想，最少三分钟。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。） （2019北京电影节第八场，4月14日，中国电影资料馆艺术影院，《猫与爷爷The Islands of Cats》） 以大吉爷爷和他的猫Tama为主线，让观众大饱眼福的撸了猫岛上各种憨态可掬的猫，同时用这些猫串联了猫岛上的几个小故...  (展开)

很好的电影,记录了我们都曾经历过的那个时代.虽是早期的电影,但却始终难以忘怀.想起它,就会让我再度审视生命中究竟什么才是最重要的.

        今晚，学校的大讲堂放送《80后》，作为80后的一员，感觉这是一个非常有内容的题材，加上小的时候对《十七岁不哭》还是有着不错的印象，相信这位导演可能会比较擅长拍这种青春校园风格的片子。本来是怀着很期待的心情去看的，甚至做好了心理准备在电影中间掉几滴眼泪，但是结果却是，大失所望~~~真的是太太太太太失望了~~完全毁了这么好的题材~

       整个片子，就一个词，莫名其妙。

   80后，可以讲述他们作为第一代独生子女的成长过程；80后，可以讲述他们所经历和见证的中国社会快速发展；80后，可以讲述现在他们所面临的各种困惑压力与迷茫……他们是如此不同又是如此普通的一代人，我想，作为观众，要的就是这种普通，因为最普通往往才是最真实。偏偏，这部电影，除了一些雷人的情节中加入了“非典”“申奥”等一些发生在80后所生活的时代的特征元素，其它貌似和80后没有半毛钱关系。。。

    电影中的男女主角，似乎将所有可能与不可能的奇奇怪怪乱七八糟的事情集于一身，这就是80后的代表？编剧导演你们有好好了解过80后吗？
   
    如果说女主角老爸出车祸死了的故事还算是正常，那男主角爸妈怎么还和走私扯上关系了？老爸在狱中自杀？老妈没啥反应？儿子还等到毕业典礼的当天和老妈翻脸？还一直私藏枪支在书包里，你不怕走火吗？

    如果说男女主角的爱情是本片的重点，那为什么感情的积累期高中却被轻飘飘地一带而过？看完这部片子都没觉得这俩人的感情到底有多深，哪表现出来了？

    暗恋男主角的那女的，怎么能自己搞到一套隔离服偷溜去医院呢？太假了吧？主办方口口声声说的高投资是不是都投在医疗设备上了？非典当时的确挺厉害的，俩人都得了最后又都没事也挺厉害的~~
     
     男主角，你要是不喜欢女2，为啥要约人家出来？约了以后跟人家说不喜欢她为啥在看到自己女朋友后又搂着人家走了？为什么啊为什么？

    男主角一直闷闷的，不知道到底在想什么。最后把枪丢在井里是最雷人的部分，还正好是仇人家门口的井，这不就是摆明让人发现吗?你丢进黄浦江肯定没人找的到~

    女主角居然能干到把男主角随便帮她设计的一个房子变成真的了？那模型还找得到啊？她甚至当时都没认真听他说话~

    女主角的弟弟，剪刀能随便剪断手筋？你当是手纸吧？居然还因为这个蹲大狱了，最后竟然为了救男主角莫名其妙被压死送小命了，这情节实在是，太狗血了~~

    至于那个司机，我就从始至终不明白这个角色是干什么用的， 还有那个后妈，这个角色的意义又在哪里？对90后的折磨？

    还有，整部电影好几次故意吊人胃口，先演结果后演原因，但是你得恰到好处啊？一多了就恶心了，另外，能不能来点呼应和铺垫？否则只会觉得做作做作做作~
    

    太多太多让我很无语的情节了，假到让我几度崩溃，此处不再列举。

    貌似这帮人自己应该知道自己水平不咋地。电影演完了，导演演员赞助商一大堆人都上台了，一个个怯生生的，连点底气都没有，李芳芳还说自己是处女A，完美主义，怎么就完美成这样？最让我无语的是，导演自己承认80后这个名字是后按上去的，所以影片文不对题。但是绝大多数观众都是冲着80后这三个字去看的，你这不是噱头是什么？这对观众根本就是不负责任嘛。找了一堆托儿在下面提问题，我实在是看不下去了~
ps：陈楚生啊，你就自甘堕落吧~

    唉，说的太狠了，可能是自己对这片子期待太高了吧。毕竟是导演的处女作，演员又都是新人，没理由要求能拍出多高的水准。我也不是什么专业影评人员，对拍摄技术方面一窍不通，我就是个普通学生，普通80后，仅仅在这里表达我的心声而已。始终相信，最好的电影是能带给人感动的，若想让人共鸣，真实最重要。这种假惺惺的莫名其妙的却又被冠以80后这种噱头名字从而带给观众无限遐想空间和期待但结果却没有半点来自于对生活和人物的理解和感悟的电影，以后还是少点吧。

我没看过台版的作品，按我的感觉似乎没那么难看，为什么打分这么低，也许是看过台版的人拉低了评价吧。
　　这只是一个爱情作品，虽然从现实来看，吴荷娜崔元这场长达十七年的爱情不太可能发生。但从艺术角度也并不是这么离谱，权当成是青梅竹马，只是当代结婚都晚而已。
　　实际上两人的感觉就似“梦里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”两人在中学时是同学是邻居，到了三十四岁依旧是邻居是朋友，两人经历了少年青年正步入中年，不仅有着工作生活的种种境遇，还有着各自的情感。但在经历过这么多后，终于觉得还是最初的那个人适合自己。就是一个这样浅浅的故事，当然做为韩剧的强项，画面情感处理都非常温馨美轮美奂。不过我个人觉得河智苑出演感觉不太对，毕竟她过于强势了（以前作品的印象），要演一个算是小女人的角色还是有些别扭。其实还不错。

儿童节一起床就是把《金枝欲孽贰》的最后两集看掉，可见我的心性从来距离儿童就是有着距离的。

说来贰看到20多集的时候，远没有之前那种欲罢不能的感觉，就是从陈豪和蔡少芬的感情被挑破然后互相传情之后我对这种你来我往的郎情妾意总是难以产生好感，即便里面套着邓萃雯设的局却始终透着一股子低俗言情剧的味道，包括最后陈豪的违心决裂，蔡少芬的反间报复都让我觉得这戏从云端顿时掉到尘世，唯独邓萃雯意乱情迷的几个和蔡少芬角色带入的镜头拍得还算有点堕入警幻太虚的味道。

最后一集其实本来也索然无味，直到邓萃雯睡梦惊醒壹里面如妃上身然后林保怡的声音想起，伴随着《儿女》的背景音乐壹里面的情节一幕幕我才振奋下觉得这个是绝章。然后镜头再换又到贰里如妃我顿时觉得这段是我这两个星期看到的精华，和着主题曲的最后一句“一场大梦”，原来贰的所有故事都可以是壹里面曾经跋扈的如妃在放开孔武的手若干年之后无意中做的一个关于前尘往事成云烟的梦，壹里面所有的故事也可以是贰里面本性温和的如妃在失去湘菱梦碎流斐刹那之后混沌中做的一个关于此去经年，应是良辰好景虚设的梦。当然，这是我的解读，未必真是周旭明写这本子的原意。

但是我始终相信，一场大梦这个关键字应该是不会错的。这就好比红楼梦一样，这红墙里面本就不该有什么多余的念想，想了，多半都是一场大梦。

所以，总体我还是喜欢贰多过壹，其实应该这样说，壹是一部宫斗剧，贰只是一部爱情剧，喜欢壹的人多是因为如今世间喜欢赢的人多，没事捧着个诗集感怀毕竟是不接地气毫无用处之时，应了那句百无一用是书生的老话。狂踩贰的人多是因为如今世间懂得情的人少，有情饮水饱这事在如今已经有点不切实际理想主义了。

只有我这样韶华已过光阴虚度的人，依然没事要么沉溺下做做梦，要么跳脱下嘲嘲人，说到底就是，

不是爱多述，似被前缘误。村落村开自有时，全赖情绪主。
去也终须去，住也如何住！若得游遍世间处，莫问村归处。

#HKAFF 非常好的题材和剧本框架，大三线建设给一代人的冲击以及即使几十年后的印记。 导演本来的意图大概是以骚扰电话为线索带出主题隐藏在女主老太太背后的故事，可是最后效果上却喧宾夺主，让我在观影前半段以为这是一个讲述独居老人和子女生活冲突的家庭戏。没想到影片到...  (展开)

看完之后觉得我也想要哥哥扭蛋(ˉ﹃ˉ)……夏子哥哥们的歌舞简直就是羞耻PALY哈哈~~剧情不错啊，虽然是深夜剧，但野岛伸司的功底还是很赞啊！！就是哥哥们的阵容能换一换就好了

主演的Toy如果是山下智久更好，感觉山P就适合演傲娇别扭有点高冷的但又会照顾人的哥哥。
第三集的哥哥感觉千叶雄大来演比较好，笑嘻嘻的
第四集伪正义想不出好人选，
第五集牛郎果断当然首选绵羊君啊！！！！！！！
第六集的姐姐就这样吧，还不错
第七集的路德第一眼就觉得应该由陈内将来演，因为他俩有点像，虽然原本的主演我也很喜欢哈哈~~
第八集的自卑君是福士苍汰的感觉
健SAN太帅了不用换！！！
柯南想不出来
最后双S的路易斯太棒
(ˉ﹃ˉ)

以上

从第一季开始，想必大家都已经看出这个剧的尿性了，那就是--逗你玩。

演员们是个个一本正经的胡xx演。演技还都很吊。一秒钟连表情到配乐能转换成另一种氛围。我勒个擦，你们都是这么拍电视剧的？

剧情嘛，怎么说呢，好比相声里面讲到于谦的父亲，突然带个奥特曼面具就出来了，这个电视剧是不仅带个面具，奥特曼还变身了，还m87星云组团来客串了。

第二季结尾，也是如同闪电侠那样玩起了，揭开罩子一看，哇擦，居然是你的梗。不过倒是第1、3两季最后结局的悬念更吊胃口。第三季分明就要玩起我最喜欢的，这是一桌很大的麻将牌的梗。

你觉得你们能看明白？套用第三季的一句台词，you'er not even close to getting it !

但是咱就喜欢，去知乎看看，谁喜欢看那种科研专业的长篇大论，抖机灵才是人民群众喜闻乐见的。总结全剧就是，用没有逻辑的逻辑演绎经典桥段，自带逻辑。

这篇影评可能有剧透 《哈利波特》整整 20 年了。（2002年 1月，《哈利波特与魔法石》中国首映） 被它陪着长大的孩子，没人能忘掉它。 为了纪念，新年第一天，片方放出《哈利波特》20周年特辑。 20 年的时间，足以改变他们许多—— “哈利”蓄起了胡子，差点没认出来。 “罗恩”感慨时间真快，自己...  (展开)

没想到吧，一部小制作（主要是没有大casting撑着）的TVB纯爱剧居然给“火”了。是有多少人本着看好了【叛逃】顺便来瞅瞅【爱我请留言】，结果欲罢不能一口气追看十集的啊。你以为巧合吗？其实不然。首先编导组合是关键，但我实在不太了解，就不吹嘘了。(想要更多了解的可以看看其他评论，很是详细)。但撇开这个故事（我真的不像把它看成TVB剧，容我用“故事”来称呼它）外部的软硬件分析，我只想细细的说说我对这个故事的小小感触。

事实上，没有大牌casting真的没有什么要紧的，反而是这些小演员（其实也不小牌）演出的小角色（平常人家）才最动人心。所以说，它是真实的，我想这也是大批追此剧的我们的心态吧~真实，或许已经可以动人心。最后，套用一句苏东坡的诗词，“此心安处才是吾乡”，是啊，这让人心生共鸣的地方才是动人时分，触人之处~

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“独白+音乐”，最动人心

（还是得说说故事外的软硬件。哈哈，见谅见谅）
第一导演或者编剧毋庸置疑肯定是【我可能不会爱你】的脑残粉，不然怎可能拍得出/写得出如此小清新小文艺（绝非TVB式）的剧集/剧本。第二导演或者配乐或许也是陈大医生等众多粤语金曲的粉丝，不然这首首背景音乐怎么会这么的应景呢。恰到好处的用演员的无声表演和音乐撑起了过半的剧集。可能这几年TVB也在不断的寻求出路。要知道一味的警匪剧，家族争产局，宫廷剧已经留不住被韩剧美剧甚至是台剧拐走的腻歪观众了。从“心”出发，或许正是这个庞大巨头应该踏出的第一步。没有雷人的剧情，没有夸张的演技，没有跌宕起伏的情节，甚至连那些个所谓的tvb的当红花旦和小生也没有，但总算讲了个细水长流般娓娓道来的好故事。

回到正题吧。
首先，就像我刚才说的，之所以这部剧“有所不同”，正是巧克力姐姐的大段内心独白。或许多少有点过度矫情之嫌，但不乏些许正中人心的点滴。其实，这样的演绎方式，不正是和【我可能不会爱你】如出一撤吗？程又青不也是大段大段的初老症独白吗？可以说，正是这些带着真实情感的内心独白，展现了主角们当下的心情，让作为局外人的我们仿佛在和故事的主角们对话一般，经历着他们经历的故事。
虽然逃不出TVB的专利，每个角色之间非得是各种“机缘巧合”紧密联系的，但起码这次还算蛮有用心的让每个人物的展开都很充实。他们不再是那些个单面体般的典型tvb主角，好人就什么都好，坏人就一股气坏到底。负心汉（巧克力姐姐的前男友）不一定就真的没心没肺。我足够爱你（波鞋爸爸的前妻）也不一定就能全心全力，就能长长久久。大陆妹有大陆妹的辛酸，黄金男有黄金男的遗憾，natasha也有属于她的认真深情。丰富饱满的人格塑造虽然费点笔墨，但绝对值得买账。
其次，背景音乐，真的很重要。要知道有多少经典之作，能引起共鸣的不都是因为有那么几首忘怀应景的歌曲吗？更何况这部剧不需要创造金曲，直接首首用的就已经是熟悉的不能再熟悉的金曲了。捡了这么大的便宜，大家能不买账吗~

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爱的天秤，真的关乎谁先放的手吗？

其实这也是缠绕着我一直的一个问题。不管是巧克力姐姐，还是波鞋爸爸。当他们爱情的另一方表示已经不能和对方走下去的时候，貌似唯一的出路就是放手（分手）。几乎所有的爱情故事都是以这个为“开头”，也就是一般来说，故事的男女主角再遇到那个对的他/她之前，总要经历那么几个“人渣”。这些“人渣”的共通点就是，不管何种原因（劈腿啊，不爱了啊，死掉了啊等等），可以说他们是先放弃这段感情的人，主角们几乎都是被动接受，妥协，放手，分手。至此，真正的故事才展开了，也就是男女主角相遇了。可我就想不明白了现实生活也是这样的吗？

说的具体点，当巧克力姐姐发现“他自己一个人时更开心”的时候，怎么就这么快决定放手了呢？是不是她自己也不爱了呢，所以才散伙的这么决绝。怎么给我一种感觉，“对方既然不爱了，那我还爱什么，走人。“貌似”争取”来的感情就不纯粹了，不是感情了。哎，看来爱情只关乎双方同时同地同时爱了，而当某一方无法爱时，散伙必定发生，决绝啊。
可就像Damien Rice 在[The Blower's daughter]里反复唱到的“ I can‘t take my eyes off you. I can't take my eyes off you... I can't take my mind of you. I can't take my mind off you…"一样，爱情里面肯定有一方付出的多些，爱的多些，天秤永远不会是平的对吧。那怎么办啊，是不是这样就以为着感情的世界里不可能出现长长久久，一辈子。因为，还没到那天的时候，天秤早已斜掉，人儿已经走掉？

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（未完待续，这只是我看到了第十集的感触，我相信随着故事的走向，肯定还有许许多多的“突发奇想”，到时候再说吧~）