《正义的慈悲》并没有将布莱恩·史蒂文森塑造成一位英雄人物，不仅花许多篇幅布丽·拉尔森等职员的协助，犯人家属、几位狱友，或者能证明强尼D没有犯罪与当初受到检警威胁而作出伪证的证人也是电影非常重要的一环。因此比起精彩刺激的法庭辩驳，《正义的慈悲》更聚焦在布莱恩不断来回奔波的过程，或许这让整部片节奏变得缓慢停滞，但也正是如此，才更突显司法官司的冗长繁复，对不论正反方都是一段痛苦的折磨。

没有看过原创，无从比较，但从电影观感上来说，超出了我原本的期待。

男主的悲情，不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘，而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子，给自己最爱的人一个完美的家。

从某种意义上，爱情对于现在的年轻人，早已不再是浪漫，而是一个勇敢者才敢进入的游戏。

在深圳呆了多年，职场上一路晋升，如今还是单身的女孩跟我说：房价让这个城市的诸多爱情早就破灭了。同龄男孩绞尽脑汁的想，如何缩短时间赚到钱。

爱情，太奢侈了。

尤其对于生在小镇小城，在大城市白手起家，没有任何支援的年轻人来说。

现实里有无数个像吕钦扬这样想把家安在大城市的年轻男孩，只是他们未必真有那样吃苦的毅力，以及一辈子只爱这一个女孩的打算和决心。

无数愿意吃苦的男孩，想到的是，有了钱，就会有无数女孩向我奔来，拥有如同斯葱那样的自信。

当然，这样写一定会引来攻击，因为也有无数向世俗投降的女孩。

男女都有各自的伤痛和理由，伤完之后，转身变成油腻和世俗的中年人。

如果我是20几岁，大概率我也不会被这部电影感动，因为年轻时候会以为爱情电影一定是要另辟蹊径啊、意想不到啊，要有没看过的桥段，要有更完美的结局。

可是现在，坐在电影院里，看得不只是电影，还有过往的一幕幕，那些被遗忘的片段和故事，都被随之翻起浪花。

有些人有了孩子，也有了房子，却没有了爱。

有些至今在一线大城市仍在租房，但反而，一直没有丢掉爱情。

爱的确需要钱，没钱一定会丢掉爱。

但更多钱不一定能带来更多的爱。

最可贵的，从来不是口口声声说，为了你，我多么辛苦的赚钱，于是理直气壮的发脾气、抱怨、猜忌。

这种人，不懂爱。

人和人之间最可贵的是，真的发自内心相信，无论贫穷富贵，你都是我的，你都会爱我。我努力赚钱，不是为了让你更爱我，而是因为我爱你。

如果遇到了这样的双向奔赴，一定不要轻言放弃。世界很大，真的不是必须要活在大城市。

有一段台词出现了两遍。记不住原话，只记得住大概意思。

女主跟男主说，我要结婚了。第一次男主笑着说，谁啊。女主说，就是那个有点傻的人。男主笑的更欢乐了：这个人，怎么听着有点像我呢。

第二次，他知道，这次是真的了。那个人轻轻松松就能给她梦想中的婚礼，而那些是他需要拼尽全力才可以实现的。

所有的爱情电影都无法经得起推敲和细想的。

只要用一点点成年人的心智，当然就会知道，现实中，会弹钢琴的女主大概率都会嫁给家世良好的海归，而不是工地上晒得满脸黝黑的小镇男孩。

但在心里，只要良知尚在，只要还没有被世俗的油腻裹挟，就会在心里心疼那对曾经为爱拼命奔跑、与全世界为敌的男孩和女孩。

不管世界说什么，我要我们在一起。

这样的执念，曾经有过，都会在生命中一直闪光，提醒你：我曾经这样爱过，我曾经被这样爱过。

那是真真切切的爱。

可能一想到就会流泪，但终归无悔。

明明是讲中年夫妻遭遇家中有失能老人后的困局，偏偏还要硬扯一条小孩子寻找前世的悬疑线，粤语老话：根本就大缆都扯不到一起。

要么你就老老实实讲夫妻面对失能老人，最后失控有人疯掉，有人不堪压力而杀死了老人之类。要么就讲小孩子的前世今生，父母怎么去解惑，最终揭开真相。

故事太散乱了，什么都没说够，说好。

浪费了郑人硕这么好的演员，在《川流之岛》演得多好。 其他无感。

这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影，…看完觉得导演确实是用心了，觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者，可能是这个原因，电影在叙述故事主线的同时，通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界，很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像，比如当主人公问什么是家的时候，（现实中窦也去问过宗sarbq这个问题）比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁，有人告诉她：人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑，努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单，就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔，但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎，我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样，她认为生活本来就像梦一样，是毫无逻辑的。另一方面，其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿，就是心灵成长，就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱，打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路，我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突，有个我觉得好玩的点是，导演用男性人格来表现抑郁，女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是，里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候，刚开始没觉得有啥，后来张大大扮演的那个经纪人出场以后，才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力，觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻，小时候某天说想出去看看，然后坐了五天五夜的车，根本不知道自己到了哪里，然后就三十年都没回去，这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行，夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了，主人公的泳镜，神虾的颜色，圆光镜，灯塔，那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表，萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩，以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀，而导演似乎到最后也不打算摊牌，只点了几个大的点。就像她的宣传语一样：见人见智。这部小众电影评分也很两级，一星到五星。不过无论如何，我自己很喜欢啦，希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说，如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话，那我应该会很喜欢，哈哈哈，我很喜欢。要是有时间，想趁会员到期前再看一遍

巴黎圣母院起火的前两周，陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时，我说反正这样的著名景点跑不了的，下次再来参观也无妨，我们达成共识，抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得，但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验，简直有些寝食难安...

作为一个对宗教和历史了解都很少的人，虽然在欧洲看了太多教堂，那阶梯一层层走上去，累到不行好像最后就为俯瞰一眼城市全貌，总觉得没什么意思。

但圣母院起火后，电视报道以及身边法国人真实的悲伤深深戳到了对历史无知因而一直拒绝关心和欣赏经典之美的我。

毕竟是法国拍出虎兄虎弟和熊的故事这类家喻户晓经典的导演，本片的叙事完整成熟，处理这样结局人尽皆知的剧本，也做到了悬念十足，牢牢揪住了观者的心和眼。从一个新员工平凡的一天开始，一场灾难在日常的平静下缓缓铺开。

对于火灾究竟从何引起的，导演给出了几处明显的暗示但并没有深究这个问题，许多历史建筑的火灾都发生在施工维护期间，所以也不需要花太多时间去质疑和追究是否有人蓄意纵火，重要的是，火势是如何在警报即使响起后依旧一步步走向失控... 这部分影片表现真实又生动，我在观众席上也摒住了呼吸。

对某些危险预兆的习以为常，回头看总惊的一身冷汗，但在发生的当下却显得那么平常，琐碎的仿佛忽视它才是明智之举。

对文物的保护和对所有脆弱又珍贵事物的保护（比如环境，自然，动植物）其实很有共通性，经典的历史建筑，仿佛融入了人类建设的自然环境，变成了仿佛不会坍塌的山一般的存在，然而就像氧气，水，咖啡，蜜蜂，这些再日常不过的生活元素一样，火星一点点燃烧，烟雾一开始总在我们看不见闻不见的地方，警钟早已响了又响，听多了我们便可以像早上赖床按掉闹钟那样轻易将它们忽视... 等事态真到了十万火急的境地，突然开始有相关当事人争分夺秒，有领导和政客出场应对围上来的新闻媒体，有关心却又手足无措的路人饱含热泪的歌唱祈祷，也有出生入死在火线的人，急着从火舌的好胃口中，抢回点什么对人类文明至关重要的遗迹...

在大火燃烧时，最先救出什么？ 这个心理测验里常常出现的问题放进现实里，也很给人启发，有官方决定的，众人不惜生命代价也要抢救的重点文物，也有在场的个人，觉得值得自己一番个人力量冒险去珍惜的宝贝...

本片作为纪录片来看，真实又可谓面面俱到，作为寓言故事来看，也值得借其中选择的重点来反思生活的日常啊。

不然浑浑噩噩日复一日，十万火急，大厦轰然倒塌的那刻才发现最珍贵的东西还锁在火场里，并且自己还丢了钥匙，那就...嗯？

喜欢陈晓才把这剧翻出来看了，内容和经典泰剧《凤凰血》是一模一样的，但不同的是一个是经典一个是脑残偶像剧。这个剧唯一的看点就是陈晓和陈晓饰演的利先生，别的真的是一无是处，垃圾到爆炸。

为了把泰剧的故事强行塞进中国偶像剧的驱壳，也不管现实和实际符合不符合就生搬硬套。最明显的就是到有钱人家当保姆这一段，中国和泰国不一样，泰国的阶级划分比中国厉害多了，别说人分三六九等，狗都分，所以泰国特别多以门第差距为题材的电视剧。

《凤凰血》对人性对丑恶的描写比此剧深刻得多，养母和养母女儿的丑陋一点一点的揭露让观众愤怒憎恨，丑陋就是丑陋，恶毒就是恶，狭隘就是狭隘，自私就是自私，到了国产剧里这种阴暗面创作者们总是要以爱的名义来向观众展示。刘欣桐的养母见到亲生女儿后恶毒透了，这种恶毒是因为对亲生女儿的爱，她对亲生女儿的亏欠我觉得莫名其妙，她的亲生女儿在大富豪家里被宠上了天，吃香的喝辣的，开名跑穿名牌，性格骄纵，而人家真的富豪女儿跟着她颠沛流离吃苦受罪，她反倒没有一丝的愧疚。但凡一个有正常心智的人都会觉得看人家把自己的女儿养得那么好，再看看自己怎样待别人的女儿，都会有点内疚吧？这种十足的恶人在国产偶像剧里毫无意外最后都会被洗白的，比如知否里的大家最期盼看到她有恶报的那位，她的结局是女主兴高采烈的去迎她进门喝喜酒，最坏的后妈后面也得到了原谅，我和很多观众一样，呆了....但是在泰剧里恶人就会有恶人该有的下场，《凤凰血》女二最后惨死枪口下，她老妈为了保护她也挂了，像这种伟大的母爱就应该用鲜血来证明，死是这种人最好的归宿。国产剧让人最恶心的地方就是马丽苏无限 ，打左脸给右脸，到最后还大团圆结局，我还在想这个剧最多2.5分了，没想到还有3分多.......

我是甘肃人，对北方的那种风沙苍茫的感觉有着说不清的感情。幼年时艰苦的劳作和环境然我一直有一种想逃离这个地方、逃离土地的感情。我以为读书可以让我离开这些，其实，天工也不作美，我最终还是没能脱离这些。当真正的离开黄土高原，离开黄沙，我才觉得那些沟沟壑壑的里边，是深深地刻在我心底的。当看到苍茫的黄色，还有发干而又黑红的脸，干硬的头发，一脚踩下去飞扬的尘土，依然是说不出的感情。咳咳，说远了，就说电影吧。我一直认为，电影不只只是演员形体和表情的表演，声音也是特别重要的部分。电影里骆驼客们厚重的鼻音就想西北的黄沙一样有着地域性的特点，演员也确确实实有这样的表演。如果真让一口标准的普通话来演，还真有点儿的沙漠里看见椰子树的感觉。演员的脸型也比较符合西北人的特点，下巴的轮廓清晰，典型的方形脸。有鼻梁，却不见深陷的眼眶。骆驼把式对响箭的重视，驼队中各种忌讳的东西，虽然是一些小情节，但是都是特别细心的描述。这些细节都能看出导演用心。导演高峰时新疆人，能看出这个新疆人对西北的感情。故事上来讲，叙述和的故事推进的主线都比较符合东方的审美。故事的主线是骆驼客运送货物之时和快枪队的斗争，辅助一条大师兄和师傅独女的爱情。故事推进没有刻意去营造一些巧合去推进，情节发展也比较顺畅，没有很生硬的感觉。就这点来说，强出匹夫之流太多。电影的画面风格很是有中国的特色，没有那种可以模仿美国西部片的味道，而且几乎没有跳戏的地方。导演能一直大这种独特的中国式的粗狂的美延续至整个电影之中，实在相当之用心。故事之外所要表达的内涵——信念，相当打动我。骆驼客有信念，就是绝对保证货物的安全，就像女主说的，这个信念是几百年来骆驼客生生不息的原因。在一望无际的沙漠里，除了要战胜严酷的自然环境之外，还要面对人性的贪婪、欲望，骆驼客的信念才能支撑他们一次又一次的穿越沙漠，带着不多的钱回到土城里，等待下一次出发。快枪队是政府的人员，在战斗减员只剩下一人的时候，依然不退缩，支撑他们的也是信仰。两方，都是在沙漠里挣扎的人，都对自己的信仰坚定不移。想到自己对自己所做的研究之态度，只能算作是工作，却没有为之坚定付出的信仰，感觉真是讽刺，某人说过，做研究是要有信仰的。其实何止是研究啊。电影的结尾，接受货物的是陕北的八路。大家一贯的看法是狗尾续貂。但电影中又说，骆驼客从不与官府打交道，这八路也就算不上当地当时的官府了。其实，在那个吸收一切不安定分子作为革命战士的年代里，那支革命队伍怕是也不会被认为是多麽正义的武装吧。电影的结局是否狗尾续貂，打个一千个读者，心中有一千个哈姆雷特吧。

一开始看法医秦明之幸存者时，我还不认识经超，不知是在第几集，女主问柯老钢丝杀人案的事情时，柯老说暗黑者，骨语值得一看，鉴于已经看了骨语，因此看完更新的法医秦明之幸存者后赶紧去看了暗黑者，突然发现一个眼熟的人！没错，就是“秦明”！但是我完全无法把剑和秦明联系到一起，经超在饰演两个角色时完全不一样，形象也完全不一样，秦明帅气果敢，沉默寡言，能力出众。剑胆小善良，“墙头草”，比较懦弱。完全不同的两个人却被经超饰演的如此优秀，只能说他太过优秀。经超饰演的秦明智商绝对在线，碾压众人，(虽然我觉得这样不是很好)身材也超棒！在小鲜肉霸屏的一票电视剧和电影中，经超的存在决定有着重要的作用，虽然他颜值不够高，比不上一些小鲜肉们，但是男子气概和那身材，那演技，绝对可以甩现在一些小鲜肉们一大圈！时代变幻，现在看剧不仅只要求颜值，更要求的是演技！好看的人很多，演技好的人却不多，现在这么多人吐槽国产剧，更多的就是演技，还望明星们能够磨炼自己的演技，带给观众更高的体验感！

我考完试紧赶慢赶冲进EIFF的闭幕式，入目基本全是白花花的后脑勺，心里一边嘀咕着自己的选片品味真是二十年如一日的中老年倾向严重，一边模糊地想起些小学看光猪六壮士时那份无比欢快的回忆。

导演开玩笑说有人建议这部片应该直接叫The Pool Monty，接着吐槽这个取名品味真是两星审美，我则看着Swimming With Men这个并没有好到哪去的名字陷入了沉思——何况无论导演愿不愿意，本片从宣传到内核也和The Full Monty脱不开太多干系。

仿佛英国男人中年危机唯一的渡过方案就是大面积卖肉一般，片头男主在泳池深水区睁开眼睛看见七块白花花的肉体背对着他蹲在墙根，阳光便透过水波幻化成了夜店里的廉价霓虹，这些身影也与21年前那六位在银幕上公然扯下自己裤子的男人们重合在了一起。不过话说回来如此编排也无可厚非，现代男性中年危机的本质是女性地位的崛起、还有对自己所拥有的以及除此之外世间万物的认知错位，那么脱光衣服、辞去工作、甚至抛妻弃子的行为唤醒的便是那份沉眠多年的赤子之心；何况中年男人的相处从不逼迫对方“敞开心扉”，然而这八个啤酒肚加起来可以绕地球一圈的家伙同心同德为世界男子花样游泳冠军拼搏的经历却自然地使每个人都完成了向死而生的开花结果。

最喜欢的一个片段是旁观者在大叔队的第一场表演后欲言又止，其中一个哥们儿便善解人意地回答说I know，花样游泳看起来真的有点gay。英国电影对腐而不基的把控实在微妙，上一秒两个男人还在为了训练如何更好地与对方动作同调而差点亲到一起，下一秒一群人就可以为其中一个小伙伴追求女教练的行动添砖加瓦：大腹便便还秃头的造型要是真的搞起基来实在不美，但歌颂男人友情的剧目如果不打点擦边球就没有天理了，腐国嘛，大家都懂的:)

在水里扭动的是梦想，结尾穿着泳裤在广场中央尬舞才是生活——大庭广众之下的赤裸相对的确有伤风化，在本作却滑稽地引申为了男主与自己以及世界的和解。在独自旅行的终点回归家庭这种套路实在有些cliche，但又有什么关系呢，相信到下次锦标赛时大叔们就能拿到冠军了吧～