13735991
  • 骑象人
    2018/11/5 11:12:38
    即便不贫贱也不见得不哀
    这篇影评可能有剧透 这是一部略哀伤的电影 让我好好的周末突然变得有些难过 故事的情节不用说了 和我一同去的妹子一言概之:贫贱夫妻百事哀 她很善于总结 但这句话我觉得只对了一半 电影中的Janet是个身心不羁爱自由的人,套用MBTI的说法是典型的ESFP(外向,实感,情感,理解),适合做演员或
    这篇影评可能有剧透 这是一部略哀伤的电影 让我好好的周末突然变得有些难过 故事的情节不用说了 和我一同去的妹子一言概之:贫贱夫妻百事哀 她很善于总结 但这句话我觉得只对了一半 电影中的Janet是个身心不羁爱自由的人,套用MBTI的说法是典型的ESFP(外向,实感,情感,理解),适合做演员或者娱...  (展开)
    【详细】
    9743262
  • 云龙月刀
    2021/5/18 1:08:38
    肆式青春:不完美的才叫青春 / 又名:青春期的烦恼都是乌云镶着金边(伪)

    1.肆式青春,衣食住行,乡、亲、爱情,第四式属于我们每个人。三位导演用心了。

    2. 第一、三式其实反应的是快速工业化时代背景下长大的那代年轻人的青春。

    3. 第一式:食·三鲜米线。北漂,背井离乡,离开故土之后第一个想家的自然是胃;湖南人是米线,武汉人是热干面,福建人是沙县拌面,东北人是

    1.肆式青春,衣食住行,乡、亲、爱情,第四式属于我们每个人。三位导演用心了。

    2. 第一、三式其实反应的是快速工业化时代背景下长大的那代年轻人的青春。

    3. 第一式:食·三鲜米线。北漂,背井离乡,离开故土之后第一个想家的自然是胃;湖南人是米线,武汉人是热干面,福建人是沙县拌面,东北人是烤冷面,新疆人是炒米粉,云南人是过桥米线……游子实在是太多了,舌尖上的中国就是例证;中国各种“漂”们一边打拼,一边想家,脑子想,胃里更想,就如烙铁一般。另外,米线店会倒,会搬,会改,只有给自己下米线的奶奶是永远的。直到最终跨越千山万水回家见奶奶的最后一面……只要经历过长辈离逝,怕是都遭不住这段。

    4. 第二式:衣·模特&服装设计。广漂,父母早亡,姐妹相依为命。姐姐辛苦打拼,失去了工作、男朋友之后,只有妹妹依然。血浓于水,亲人之间最终总是能互相原谅。妹妹和朋友,姐姐都市生活的最后依靠。

    5. 第三式: 住·建筑设计。沪土著,中考,青春期,异形好友,凑一块绝对能写成青春小说。大多数年轻人的记忆里肯定有类似的经历,所以第三式最惹人共鸣,几乎算是全片最后的王牌,也确实力挽狂澜。磁带、录音机、CD机;石库门、拆迁、旅舍;中考、高考、留学;租房、社畜、创业;包括但不限于以上的几对事物搁在一块就能反应“城市中国”的三十年变迁。这部分对80、90后简直就是降维打击,更别说中考志愿错位的情节,现实中也不乏这样的例子。

    总结:

    第一式:农村孩子流向城市的侧写;

    第二式:都市生活的女性的描写;

    第三式:城市本地土著的刻画。

    第四式:由每个观众书写。

    私以为该片已经算齐全了,如果一定要拍第四式的话,补个留守儿童、流动儿童、二本农二代;人力三轮车、大巴、绿皮车、高铁、轮渡、共享单车,交通体系发展的广阔画卷就能徐徐展开。

    李豪凌导演的动画,无论在技术还是在形式,这种创新都令人心喜,持续关注。

    【详细】
    135521030
  • 一把火鲍伊岚
    2018/6/28 0:55:11
    人生三悲:欠债、离婚、电影梦

    相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

    根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。

    比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。

    《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

    在这曲时光的哀歌里,

    相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

    根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。

    比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。

    《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

    在这曲时光的哀歌里,主人公田力行(古天乐饰),通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅,重新认识了他的父亲,并找见了解决人生困境的方法。

    如果说它有一个打动人心的戏剧之核,这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何,是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

    它关涉存在,关涉形而上的思考,在以往的华语电影中,这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中,出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

    如此,作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧,《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

    从故事结构来论,这部电影采用的,亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

    段落与段落之间,没有强烈的因果关系,以一种接近于并置的方式串在一起,服务于情感的渲染或主题的营造。

    这很有勇气,不过却谈不上什么创造性,它之所以做出如此安排,或许是因为受制于原作,当然,也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

    大致来说,初执导筒的新导演、电影的门外汉,以及,有个人表达需要的文艺片导演,往往都对这种结构青睐有加。

    像郭德纲的《祖宗十九代》,采用的就是这种结构。

    而本片导演司徒慧焯,既是一位新导演,显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

    遗憾的是,司徒慧焯的导演能力实在有限,以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心,最终却几乎没有丝毫落到实处。

    这同时意味着,松散串联起来的桥段,几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪,或营造主题。

    问题有些直接便出现在剧本上。

    田力行的人生困境,主要体现在三个方面:一是空怀电影梦想无力实现,二是欠了一屁股债,三是老婆跟他提出离婚。

    不管这些设置出自原作者,还是影片编剧在改编时加进去的,我们都不禁会想,本片的剧作者实在是一位懒汉。

    这么老套的创意,即便是一位剧作的外行,坐马桶的时间也能想出十来个。

    撇去这点不说,如果这三个困境能被编排得委婉一点,以曲折的方式将其丰富度展现出来,也可以产生让观众对主人公移情的效用。

    结果,剧作者在这一方面也懒得费心思。

    欠债通过逼债来表现,而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种,喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

    老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚,没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

    电影梦和电影梦的崩毁,则干脆通过一种倾诉衷肠的方式,由田力行直接对他父亲(吴镇宇饰)说出来,而他之所以会突然如此多愁善感,则是因为父亲提出来让他说。

    最后这点,换个角度,也可以说是一种创新之举了。

    大部分的电影人,都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力,不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情,这部电影突破了这一界限。

    只是,田力行的这段回忆,并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

    那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传,本着节约光荣的精神被移入片中,却未与电影的人和事建立起真正的联系。

    我们仍然感觉,田力行的过去,可以是另外一种过去,而那段人物小传,也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

    这,当然就得归咎到导演的头上了。

    在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面,司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

    这部电影的第二幕,亦即其剧情主体,是田力行的父亲逐步返老还童,田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光,并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

    处理这样的剧情,最重要的也是最起码的,是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

    无论剧情编排上怎样偷懒,只要能让观众生出怅惘,那相应场景就可以说已经成功了一大半。

    不仅对时间的哲思要以这种情感为前提,连父子间关系的转折,也要以这样的情感作为基础。

    在父亲刚开始返老还童没多久,田力行和他一起去了一个足球场。

    两个人没聊别的,就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光,父亲假装正在观看过去的一场比赛,开始呐喊欢呼,儿子则配合父亲高涨的情绪,与其一同呐喊。

    无疑,这不是一个戏剧性的时刻,而是一个日常的时刻,一个抒情的时刻。

    一个——从其结果来看——很傻的时刻。

    没有产生丝毫感触的观众,可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付,然而,我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

    看过《刺客聂隐娘》的观众,不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景,在这个场景中,母亲向她讲述过去发生的一些事。

    尽管镜头几乎没有挪动,尽管母亲的声音平稳、克制,尽管同样没有利用闪回,然而在她讲述的中途,我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

    区别在哪里?

    无它,在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物,侯孝贤费尽心思把握的东西,在司徒慧焯的操持之下,全都被破坏掉了。

    如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果,那就可以说,司徒慧焯在这方方面面的操作,每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

    作为一部关于电影的电影,却恰恰对电影一无所知,这,或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

    【详细】
    94692450
  • 肥界
    2018/6/2 13:11:31
    Killing Eve 杀死伊芙:精神病女杀手的“刺客时尚”

    注意~本文有涉及剧透

    注意~本文有涉及剧透

    【详细】
    940843
  • laswood
    2016/1/9 22:53:12
    切!
    通常看见这种分数极低的喜剧片我反而会很好奇的看一下,一般包括香港大杂烩贺岁片,再就是这种有笑星的喜剧片。由于分数太低,我也做好了时刻被恶心到删片的准备。但是,一口气看完啊!虽然有那么几位很容易看名字就被喷的演员,但这片子里有恶俗的表演吗?我是冲着小沈阳搞笑看的,但是这片里王宝强比他演的好的多,面对绿幕的独角戏演的相当真挚,一点都不浮夸。如果换成金凯瑞一定好评如潮,怎么看见“傻根”你们的容忍度瞬间就
    通常看见这种分数极低的喜剧片我反而会很好奇的看一下,一般包括香港大杂烩贺岁片,再就是这种有笑星的喜剧片。由于分数太低,我也做好了时刻被恶心到删片的准备。但是,一口气看完啊!虽然有那么几位很容易看名字就被喷的演员,但这片子里有恶俗的表演吗?我是冲着小沈阳搞笑看的,但是这片里王宝强比他演的好的多,面对绿幕的独角戏演的相当真挚,一点都不浮夸。如果换成金凯瑞一定好评如潮,怎么看见“傻根”你们的容忍度瞬间就清零了?
    再说特效,国产片一般来说就是五毛特效的代言人,举个例子,那会评价还行的《黄金大劫案》,那特效就跟十年前国产游戏似的,相比起来,这片特效相当可以了。对国产片的特效难得说出这个词,不假。
    说点不足,特效是不假,但是最后整出个大怪兽有点不着调,整个一个阿努巴拉克,我一直盼着它说出那句经典的“为了冰封王座”。结局是完全可以更自然的。
    再就是么么哒的配音稍微差点意思,有点太油腔滑调,“你大爷”这句在大银幕上反复出现更是匪夷所思。
    总体来说,这片你就是不喜欢也有二三星的水平了,无脑一分真是够恶心的。对于喷子就一个字,切!
    【详细】
    7728474
  • sitemap