《白雪公主杀人事件》，一个标准的日式推理故事片名。果不其然，影片内容也是直奔主题，开头就用极剧视觉和心理冲击力的黑暗又凄美的"白雪公主之死"场景预示着这又是一场对人性与真相的残酷拷问和艰难求索，而从第一刻开始就贯穿屏幕始终的社交网络信息的可视化表现手法，也揭示了本片的另一个主题:三人成虎现象在互联网时代是如何进化成网络暴力和信息过度消费的。有一种人格分类方法，将人分为内向型人格和外向型人格。首先想说的是，这是两种没有优劣之分的平等人格类型。区分二者的方法是获得精力的方法，而不只是人际交往的风格。内向者需要通过在相对平静安定的环境中做自己喜欢的事情来恢复精力，他们的精力是向内求取的，而外向者喜欢通过与人交往来获取精力，他们的精力是向外求取的。这里说的精力，其实很大程度上是心理情感层面的需求，具体地来说是一种满足感与愉悦感。因此，内向者并不是世俗眼光中所谓的性格孤僻甚至人格缺陷，它与心理障碍和反社会是两码事。扯得有些远。之所以要在此班门弄斧地科普一番，并非装腔作势，而是因为这对于理解片中多位女主人公至关重要。先说城野美姬和她的好姐妹谷村夕子，两人都是典型的内向型人格，性格恬静温婉，喜欢在一起看书、幻想、琢磨一些特别的事情，玩用蜡烛发电报的游戏。内向型人格本来是没有什么问题的，而他们却有个要命的缺陷，就是不习惯以直接的方式抒发情感和表达观点。这在群居的人类的潜意识里，简直是反物种的存在，加之人类社会中，外向者出色的表达和交际能力使他们总是处于优势地位，于是常年由外向者主导话语权的社会意识倾向于把内向者与心理障碍和人格缺陷联系起来。美姬和夕子由于文静低调，容易给人留下不太合群的印象，而群体中总有过于活跃的人热衷于窥探甚至粗暴地闯入内向者的内心，加之不明真相的围观群众的泼水撒盐，冷嘲热讽，使得她们产生一种与全世界为敌的孤独和悲壮感，更加抗拒与外界交流。这可以在她俩互相安慰时爱说的那句："即使要与全世界为敌，我也是你的好伙伴"中得到印证。其实又哪有那么严重呢，大部分人也就抱着猎奇的心态来凑凑热闹，而在当事人心中却分量千钧。于是从这时开始，内向者开始出现了分化，我将这其中仍然我行我素不为所困的一部分人叫做典型性内向者，内向型的人格使他们拥有超于常人的专注力和思考能力，他们能专注于自己的智慧与热情所在的领域，并往往取得伟大成就，人类历史上的大思想家和大科学家往往在早年有被视作异类的经历。而其中情感和心理受到创伤的另一部分人我称之为非典型性内向者。后者败就败在内向得不够彻底，没能像一个真正的内向者一样不为外界纷扰乱了阵脚，而是在外部与内部世界犹疑徘徊，开始怀疑自己是否真的有人格缺陷，又难以忍受身居群体中的不自在，当内外部的冲突在他们的内心愈演愈烈时，他们就患上了神经症。这是有据可依的，弗洛姆在他的《逃避自由》一书中就阐述了这种外部环境与内在世界的冲突产生神经症的理论，他甚至将这种原理上升到由于社会飞速发展所带来的时代病问题的分析中，这证明人或多或少会有些神经症，因为人的内外差异是永远无法彻底抹平的。不小心又扯远了。片中美姬和夕子在与人交往中都有着神经症的表现，对外界环境极为敏感，夕子还有赤面恐惧（神经症的一种），这很大程度上是有着高度群体性的社会环境强行施加给她们的，这进一步阻碍了她们的社交能力，使得一个成天呆在家里打游戏，一个在公司上班处处自卑甚至有被害妄想，总觉得身边那个优秀的"白雪公主"三木典子要把她逼到绝路。按照这样的成长路径，美姬在万众瞩目下成为杀人女魔，似乎比较符合社会常识，然而剧情出现了大反转，毕竟作为推理悬疑片，悬念和转折少不了。这让人们意识到，患上心理障碍，还只是内向者第二失败的转型，更坏的结果，就是发展成为反社会人格。这决不是把内向与反社会人格直接挂钩，它只是内向型人格在极端的外部环境下容易陷入的一种危险境地。我们无从得知在此之前凶手到底经历过什么，但通过对前两位主人公的儿时经历的描写，观众大多也能往更坏的方向自行想象，这是限于影片类型与篇幅没法完整交代的部分。本片的另一主题，就是通过网络暴力与信息过度消费问题来集中展现的社会环境对个体人格的影响。美姬从小就受到包括老师在内的人对她施加的校园冷暴力，长大在公司也受到类似待遇，由于不够漂亮精明，总是只能默默奉献成就他人，在"白雪公主"面前衬托她的光彩。甚至在被怀疑为凶手时也遭到从网民到媒体的肆意揣测与口诛笔伐，专家记者站在道德与智慧的高地对他们眼中的弱势群体进行种种简单粗暴的分析，以为杀人犯就是按照他们的分析套路产生的，而缺乏对人性的全面认知与基本尊重；各路网民也纷纷充当神探，按照自己那点有限的认知也要对案件评头论足一番，殊不知是被传媒牵着鼻子走。他们共同自导自演了一场网络暴力与全民狂欢，却给当事者留下了难以磨灭的伤害。而等到真相水落石出，舆论制造者便涌向立场的另一边早早地占个位子，等着再次享受身在群体中的良好感觉。片尾那段网民对爆料记者纷纷倒戈进行的谩骂，无疑是对这场网络暴力的绝佳讽刺，在这个时代，人人都有可能成为其牺牲品。比起由特定事件在特定时间行成的舆论场，现实生活中由人与人组成的社会环境对个体的影响更为长久和深远的。光是外向者与内向者的差异，就使得他们的相处需要不少的磨合，更不用说由各种先天禀赋和后天环境差异造成的隔阂，这些都是摩擦与冲突的导火索。而在这场无法避免的"人格战争"中，内向者又是特别容易吃亏的类型，虽然他们的专注力使他们拥有更强的思维和实践能力，但人际交往方面的低兴趣使得他们在公众面前大多不起眼。相比之下，外向者往往雷厉风行且自我感觉良好，殊不知这些行为在内向者眼中就是处处强势，急功近利，都是内向者所不擅长与不齿的。于是人格本身的差异加上相处过程中形成的隔阂，人们心理的不平衡愈发严重，外向者有许多途径可以发泄这种压力，而内向者，特别是不够坚定的内向者，就只能试图强迫自己融入群体，或是彻底地与群体为敌。可以说，内向者在很多方面，特别是高思维水平领域拥有着外向者难以企及的优势，而他们的弱势使得他们中的一部分在与社会环境的摩擦中陷入自我贬低甚至走向极端的风险远大于外向者。在这个意义上，可以说，内向型人格者是天使恶魔一线间，全看如何驾驭和引导自己的超人禀赋。影片总体来说是一部出色的推理悬疑片，出彩的情节和深刻的人性刻画主要归功于以优秀的原著为剧本。而单就影片拍摄来说，只能算是中规中矩。两段明显多余的新闻片段重复叙述，使得影片中段节奏较为拖沓，而真相揭示的高潮部分又显得有些仓促，这是叙事节奏的问题。而对叙事手法的灵活运用倒是将影片的温情、伦理和悬疑色彩整合得很好。演员方面，井上真央不惜形象的卖力出演最让我刮目相看，惊叹于她在偶像魅力之下的精湛演技。尽管影片最后将故事引向了较为积极的方向，然而可见，人与人的隔阂还是永恒存在的，群氓依旧是看热闹不嫌事儿大的，出来混迟早是要还的，所以还是俗话说得好啊：万事留一线，日后好相见。

电影是根据真实的故事改编的，据说是女导演的朋友亲身经历的事情，女性视角下的故事都是细腻敏感的。女主小敏，在电影里有四个层面的角色：有性障碍被弃的妻子、平淡乏味生活下的失业者、重病单身父亲的女儿、性情敏感冷淡无法接纳自己的女性。这四个身份交织在一起，女主的内心活动和转变会是个比较好的看点。

不知道是不是版本的问题，情节不流畅，故事发生的太突兀，人物的关系变化太突然，缺少过程。电影最精彩的地方是新来的厨师家豪带给女主的一点点变化，让她食之有味，感受性爱之美。电影最后升华了这部分情感，家豪离开后，女主接受了自己，体验着新的生活。

思路断了，被想象中的晚霞和蓝天诱惑着，出来跑个步，感受着风，听着操场的摇滚音乐和男孩子打球的叫唤声。紫色的小花随风飘来，我尝到了汗水的咸和花香，不知道其他人感觉如何，我觉得像小时候吃糖的感觉。

说起《一路向西》，讲述的是男主对性需求和情感的认知过程，小时候被管束的太多，对性的认识渠道较为有限，中学时代同学间的交往场景应该能引起很多年轻男孩的共鸣，看色情杂志、色情视频形成对性的初步认识和缓解对性的需要，成人后，好不容易遇到灵魂伴侣，却不巧性爱不和谐，经过性爱启蒙老师的调教，对性有更深刻的认识，导致他出现了与女友性爱的幻想，想象出来的是他融合情感和性需求达到的人和的状态。古人言：“天时地利人和，三者不得，虽胜有殃”，精髓一致，古人诚不欺我也。

性爱应该也是爱情的一个重要部分，也是个人接纳自己，珍惜他人的好机会。



东抄一集，西抄一集，感觉就是这些年有关FBI和CIA的剧情合集，人物设置也无亮点，男女搭配干活不累，小组必有一亚裔、必有一黑人，必有一女上司，必有一男部门负责人、这套路看腻了。男主、女主、配角无一亮点，好像都在哪儿见过，看着脸都熟，但又不认识，忍着看了几集，实在忍不了了，算了吧，把时间留给能看的吧。

我爸爸家那边，重男轻女的观念很严重。我妈生下我发现是个女孩的时候，我爸很失望，都不愿意抱我，甚至想和隔壁床生了双胞胎男孩的家庭半开玩笑地讨论，能不能换个男孩过来。我妈生气的把热水瓶给砸了，哭着说，我的女儿你不要我要。

我爸单位组织春游，我想跟他一起去，他兴冲冲地把我带上车之后，领队告诉他不能带家属来，我满腔的欢喜瞬间破裂，哭着自己回了家，我妈看我哭着鼻子回来了问我怎么了，我说人家不让带小孩去，但是我看到车上有小朋友的啊。呜哇哇哇哇～

我妈一听，提着扫把就冲去我爸单位拦住了大巴车，把我爸揪了出来，「凭什么别人家的女儿能带上车，我家的女儿不给上车。」

后来的结果我已经忘记了，只记得我妈的彪悍从此在院里闻名遐迩，谁也不敢惹。

这一幕多么像电影里，目睹了女儿作为新人备受欺负时，站起来掷地有声地质问在场每一个欺负小美的人的发文时的季佩珍一样，当女儿受了委屈，妈妈永远是那个战斗的老母鸡，第一时间挺身而出去呵护你的人。妈妈永远是我们的英雄。

后来我念高中的时候，分去了文科班，但是我最喜欢的数学老师主管理科班，从此我的数学课就听不进去了，成绩一落千丈，我妈在数学老师办公室门口站了三个小时，求他给我开小灶补补课，后来我勉勉强强补了上来，很多年后回到高中我数学老师还记得执着的我妈。

但，我痛恨文化程度并不高的我妈对我的人生规划指手画脚，她希望我留在她身边，随便找个工作嫁个人就够了，我不想听。我使劲浑身解数逃离她，逃去北京，一年都不回一次家，我问她，为什么我拼命想要飞上天，但是却是你要不停试图折断我的翅膀。

爆发了数年的争执之后，终于在我病倒我妈来照顾我时达成了和解，那么热的天，她从南京背了4支冷冻野生鸽子来，我嘟囔道上海又不是买不到鸽子，她咧着嘴不好意思地说，你们上海太复杂了，找不到对的买菜的地方，又贵又不好，妈妈一辈子没出过远门，不适应。

她跟不上我的步伐，只能用那么原始和笨拙的办法去表达，我终于也不再排斥和厌恶她，和她进行了漫长的谈心，谈这些年疏远和冷落她背后的原因，谈我吃过的苦，谈我的压力和我想要去的未来，我妈说，你想要的爱，这么高级，这么前卫，妈妈小时候也没被人这样爱过，不知道还可以这样爱孩子。

我想起了「请回答1988」里著名的一句台词，「德善啊，爸爸也是第一次当爸爸」。

为人父母，确实没有一场考试，妈妈也是出于本能当妈妈，她的唠叨，她的控制，她所付出的一切都是出于爱的本能，有些做对了，有些做错了，但是妈妈就是妈妈，也许长大了坚强了的我们，应该是自己学会去与矛盾和分歧共存，去理解和包容，并给予妈妈的回馈的时候了。

当电影里季佩珍和女儿在隧道里迷路，李小美蹲在地上哭着说「我根本就是一个碎催，我配不上你吹的牛逼，我什么都做不好，我不知道自己喜欢什么，我根本不是来追求梦想的，我只是为了逃避你！」的时候，我哭的泪如雨下，这样的冲突的台词，好真实，它是好多好多北漂沪漂的心声，我们在这样高压的城市里面对喘不过气的工作，还要不停保持坚强和鸡血，真的非常疲惫，妈妈们不一定理解，他们不一定能感同身受，但我们也应该理解她们的不理解，我们也可以去感受到那些唠叨和关心背后纯粹的爱，那是我们可以一路打拼的能量供给，是强大的后备力量，是我们累了可以回头栖息的港湾，谁都可能会不喜欢你，但是妈妈永远最喜欢你。

「关于我妈的一切」看似时间很长，足足两个小时，但是看完才发现每一个镜头都充满了深意。电影前半段展示了一个忙忙碌碌的妈妈，身兼妻子，媳妇，妈妈，老师，她充满活力，也浑身烦恼，思念的女儿一回家，她就开始张罗着相亲，向所有亲朋好友炫耀女儿的钢琴，没有边界感地无限入侵女儿的隐私，这些优点和缺点，是我们这一代人的「同款妈妈」。但是导演和编剧没有刻意把这些特质做的很做作，而是用温柔的镜头平淡的展现我们生活里的点点滴滴，让感动和反思不知不觉中浸入到我们的内心。在习惯了商业片的刻意渲染之后，对于这种真诚的呈现方式，我觉得十分难得。

影院里四周一直环绕着此起彼伏的抽泣声，到了后半段我的眼泪几乎是像拧开了的水龙头一般止不住，很久没有在电影院有过这样的体验了，虽然很好哭但却像是在忙碌的工作生活里得到了一次发泄的机会，而且看完之后真的愈发地想家。

只要妈妈在，无论我多大，在妈妈面前永远都还是小孩。

整部电影质感细腻真实，情节和对话都非常有代入感，徐帆的演技也再一次证明了有些深刻的角色，一定需要岁月和经历的沉淀才能表达出来。镜头最后一幕，徐帆对着镜头说，选择为每一个人而活，是她自己的选择，但是对于女儿不一样，妈妈希望你选择自己喜欢的生活。那一刻的眼神，是妈妈的眼神，那里藏着光。直到散场后许久，还在我的脑海中萦绕，温暖许久。

谢谢这部电影，替我们和父母互相表达了平时羞于去谈及的话题和感情。

珍惜眼前人，珍惜我们爱的人。

片尾的音乐声响起，无数平凡人的母亲和童年的自己的旧照片浮现，观众们久久不愿起身，耐心的看完，像看完自己的前半生一般，被奉为编剧教父的罗伯特麦基的名言「to tell the truth」，这部电影就是对这句话完美的演绎。

这类型的题材真的很吸引我：外科医生、精神变态、肢解、强奸女儿……想象一下身边让人肃然起敬的医生是一位冷血的杀人魔鬼，黑暗的让人不可捉摸。

但我感觉这部剧拍的不太好。除了很吸引人的黑暗片头、Dr Hodel强奸女儿的变态事迹，其他很多诸如女主的尴尬演技、感人智商等都多次让我感觉自己快看不下去了……

女主在影片最后没有对Dr Hodel开枪，而是直视了他的眼睛，并告诉他：

I am not your daughter.I am Jimmy Lee's daughter.

在那一刻，她就不害怕了吧。与自己心中的恶魔直视，并和平共处。

当哪一天可以不再害怕心中的恶魔，可以做到直视他的眼睛，并冷静地对话，也就能做到和平共处，不再被他伤害了。

这其实是僵尸版《七武士》。中间大段村民各种布阵埋伏对付马匪，后段则是几位师徒联手对抗马匪背后的女巫师。

开头吴耀汉假驱魔那段最好笑也有惊吓效果。反而后面既不好笑也不吓人。

蝙蝠、毒虫等等，如今看着有点小儿科。

油炸鬼。

山猪变成白色怪物那段，显然是受到了《油鬼子》的影响。

吴耀汉涂黑自己这段最好笑，他早在《奇谋妙计五福星》就玩隐形术试过光屁股，这次是旧梦重温了。而黑裸体这个，很容易让人想到《唐伯虎点秋香》的陈百祥。

这剧真的差到…连我八十六岁的外婆看着都觉得离谱?? 男人总能在不和谐的婆媳关系中隐身，重男轻女的婆婆从头到尾一直惯着个不成器的孙子，个孙子还脾气冲动恋爱脑，逃避责任光打人，麻烦完自己家人不够麻烦父亲朋友，家都被他败光了，哈哈麻啦！经过电视随便瞄一眼都能气半天的程度，这种剧本是怎么拍出来的…

让我们看看，这部剧有多少大明星。黄秋生，饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁，饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇，饰演玉女神医扁素问。陆毅，饰演杀手之王平常。李冰冰，饰演侠姬凤来仪。范冰冰，饰演楚湘湘。李小璐，饰演乐千千。陈冠希，饰演谢家麟。林子聪，饰演东锅仁。郑晓东，饰演风一阵。双冰哎，在一部剧里看到很难得啊，然后觉得董璇好好看啊，那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒，错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的，然而，因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊，不知道是幻想还是真的回来了。

不是一直嘲笑TVB总是拍中老年谈恋爱吗？不是动不动就复读机一样重复“TVB真是没人了”吗？然后TVB拍剧请一些老演员来带一带新演员，又被骂消费情怀，啊大家都是看老演员的面子来的，为什么戏份那么少，明摆着在捧新人吧？真是怎么做都有人不满意，这么辛苦也不知道为什么，还真不如直接躺平。

就比如最近播完的《伙计办大事》，女主陈滢就被从头骂到尾，抢了名义上的女主万绮雯的戏啦，长得不好看太肥鼻孔太丑啦（对的，想挑毛病的话鼻孔都能拿出来挑一挑），演技太差啦……

首先我个人的话，因为不讨厌陈滢也不讨厌杨明，甚至还挺喜欢，所以感觉给他们疯狂加戏也不算难顶，毕竟其他三位主演（马德钟、欧阳震华、万绮雯）年纪摆在那儿了，而且不知为何在这部剧里都透着一股难以掩饰的疲惫感，就差把“拍完赶紧让我休息吧我好累啊”写在脸上了……两个相对年轻一点的至少还是活力满满的，看着精神啊，不是吗？

【详细】

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看完了这部《1985》，还不错，节奏很慢，剧情很平，很符合东方人含蓄内敛的情感，真实地让人忍不住泪流满面！故事讲述史密斯饰演的艾滋病晚期患者在弥留之际，决定搬回老家德克萨斯，向保守的父母坦白自己的境遇！还没来得及学会告别，却已不得不学着面对死亡和自己爱的人一一作别，在生命弥留之际珍惜和家人在一起的珍贵时光，为爸爸买一件他一直舍不得买的皮大衣，帮助妈妈做家务，给弟弟买他喜欢的磁带，带着弟弟背着父母看R级限制鬼片，带着自己家的狗狗再出去回味童年时光，和青梅竹马的玩伴喝酒蹦迪，畅谈心事，把一切最美好的回忆留在当下。人来人往，潮起潮落，惟愿此生，不留遗憾！

为什么说有了新的期待呢，是我本人已经很久不看内地的电视剧了，我还有印象的最后一部剧是心灵法医，那部剧我无力吐槽，有兴趣的可以去看看，在这里就不一一赘述了。当然我不爱看大陆剧的主要原因是我工作关系，没法追剧，我个人喜好更偏向追剧，我不太习惯养肥了看，可能内地一些电视剧的播放方式我不太能适应。我一般看剧都是看周播剧，特别是一周播一集的剧。我很适应这种追剧节奏，前不久我追的剧正好完结，剩下追的都在等更新，我就闲来无事打开了爱奇艺（我只有爱奇艺的会员)。从主页看到了青春创世纪这部剧。名字是真的不会让人想点开的剧名，也算是有缘分也可能是命中注定，我就随手点开了，我一看会员看八集，我就头大了，本来想关了，可好巧不巧的，我有两个小时的空闲时间，我实在无事，就决定看一集，打发打发时间，真的是抱着打发打发时间的想法，因为我平时爱看推理剧，特别是本格推理，或者烧脑剧，看剧一般得带脑子，得跟着剧情的推进去思考去琢磨。这种剧给我的印象就是放松心情，图一乐。可是看完前两集我有点打脸了，怎么说呢，这部剧节奏真的很紧凑，一走神可能就错过剧情内容了还得拉回去重看。而且题材新颖，也很符合当下双十一主播带货，电商直播。我就特意请了一天假，在家把前八集刷完了，刷剧真的挺累的，但是我就是不想停下来，想一口气看完，然后我就每天熬夜把这部剧追完了。接下来，我就简单说说我对这部剧的小小看法。

我挺喜欢这部剧的搞事业这条线，设定是富二代留学回国跟青马竹马一起创业，而且还是新兴行业。有很多未知和不确定性，对于观众呢会有对主播行业的好奇，我刚开始看也是很好奇直播公司的运作，看完之后我觉得编剧其实挺有大局观的，是有格局的。他所有的故事发展都依托在线上永远取代不了线下。线上只会是线下的延伸。包括男女主前期一直在经营直播公司，遇到各种难题，这些难题都很现实，导演也拍的很实在，一步一步慢慢的推故事，但是直播公司经营的再好，他们这群人还是脱离不了实体商场，他们从一开始就是依附着实体。他们还是被实体牵制。这是编剧一直坚持的，我顺势做直播行业，直播行业是大势，我做是顺势而为。但是我如何在实体行业的牵制中去找到平衡，我要做的是共赢，而不是取代。男女主特别是男主在挫折和打击中摸索出一条路。当然，最后找到平衡的方法也得益于男主的父亲，这点我很想称赞，如果编剧把功劳都加在男主身上我会减一星。男主很有想法也有格局，但是还不够游刃有余也经验不足，他爸爸却很老道，明面上退居幕后，实则铺开一个大的计划。把整个线上线下都平衡起来，创业线做的也算合格。

感情线，我个人不太感兴趣，也就不发表意见。

这部剧让我惊喜的是导演和编剧还是挺踏实的，不完美的地方很多，但是作为创业剧已经让我感受到诚意。希望再接再厉。还有想稍微提一下，这部剧的演员角色塑造的都挺好的，不光主演，配角都挺出彩。特别夸一下导演编剧把女性角色塑造的很真实也很优秀，我能感受到对女性的尊重。男性角色段燃和陈朗都很有魅力，陈朗是让我从头到尾都不会讨厌的反派。他做的事也很符合商业竞争，基本上都算不上反派。段燃这个角色让人耳目一新，不是传统意义上的富二代，他看似吊儿郎当，其实他一直在努力往前走，有格局有魄力有担当。可以说是我这部剧最喜欢的角色，他这个人物塑造的特别舒服，特别自然。很好。

很喜欢这部作品，他改变我我对大陆电视剧的很多刻板印象，希望国产剧越来越好吧！

首先第十集的考试院大战分为前后两个版本。前版本是男主设置or警方初步推断的版本，即杀人魔集团内讧，牙医干掉其他人然后被主角干掉。后版本则为女警推断的版本，主角通杀整个杀人魔集团，有手链，杀人方式粗糙，智恩和女警所听到的声音佐证，这个版本无疑是事实真相。

然后是牙医存亡问题。先说结论，牙医毫无疑问是死了。两个版本对牙医下场描述都是一致的，被干掉了。警方表示主角正当防卫，没出通缉令，也没有一丝牙医被追捕的内容，新闻也没提牙医被捕或被追捕。

引起牙医存亡误解的主要是两点，女警上病房找主角时看到牙医在电梯，以及主角被救出上救护车时看到牙医在人群中。

其实这两处都并非现实，女警看到牙医后并没有如临大敌（若未死牙医此时应该是通缉犯），仅是略有疑惑便行程未改继续上病房找主角，足以说明女警认知里牙医已死。

这两处其实和牙医的目的是有联系的，牙医的目的是创造出一个完美作品，也就是和他一般定夺生死的杀人魔，从男主通杀杀人魔集团可知他已经成功了（至少从智恩被禁锢时所见其可能分裂出一个敢于杀人的人格）。因此两处牙医死后现身，其实并非现实而是凸显牙医精神不灭的手法，最后病床上的主角面容不断切换为牙医点题印证了这点。

好歹是一个资产上亿的企业，去找银行贷款竟然在柜台和柜员小姐姐谈，诬陷董事长贪污的方式是说她到财务领几百万现金锁到自己的保险箱里，重要的投资合作由董秘一手包办，董事长整天干财务总监的活不说，一到重要关头就除了感情用事哭哭啼啼就是变卖家产，这样的企业让它破产中国企业才能做大做强好么？这么拍是要和改革开放以来中国兢兢业业的企业家们谢罪的??！

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。