电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

挺喜欢的，这种青梅竹马的就很甜啊，而且也蛮有少年感，也有小清新的感觉，挺好的，还挺甜的，最后结局也很好啊，女主也挺可爱的啊，男主颜值也在想，蛮有cp感的，挺不错的这部剧，而且剧情也都不错，又甜又搞笑，男主和女主也可以说是欢喜冤家了，两个人打架的时候真的是太沙雕了，但是又甜甜的，这部剧我觉得还是不错的

刚刚开始系统性的看电影之初，我就专门研究过邓肯琼斯，一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了，一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师，《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品，但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害，所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间，所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》，这部作品动摆了我的想法，邓肯琼斯可能不会成为一位专攻脑洞的大神，但是一定会成为一个伟大的电影人

《缄默》现在的评分惨不忍睹，可是这样的作品真的那么差吗？我不这么看，这样的作品可能会在多年之后会成为很多人研究的热门甚至可能会上升到影史研究的程度。这种事不是第一次发生，《银翼杀手》在上映之初也曾经饱受恶评，《2001太空漫游》上映时也没有几个影评人夸，可是现在这两部作品的地位毋庸置疑。类似的事情太多了，我希望有一天历史会给《缄默》一个正确的评价。

下面我就要强行吹嘘一下《缄默》，涉及大量剧透，渗入。

我一直认为赛博朋克电影的根源有两个，二个是菲利普k迪克，一个是雷蒙德钱德勒，故事背景一般来源于菲利普迪克小说中的那种近未来科幻设定，故事情节一般来源于雷蒙德钱德勒为代表的硬汉派推理小说。虽然后来其他类型的东西也被纳入赛博朋克，只要是近未来，阴郁的天气，九龙城赛式的城市构架，涉及意识层面的科技·国家的缺位，只要有这些元素就能称为赛博朋克。

《缄默》也被称为一部赛博朋克电影，但好好想想，影片的故事基本上发生在黑夜里。只有两处白天的镜头，这种模式基本上完全复制了《银翼杀手》(也就是邓肯琼斯所说的致敬《银翼杀手》之处)。但是除此之外，故事似乎与科幻的关系并不大，里面出现的老款手机套至不如现代手机先进。可故事完全就是硬汉推理小说。曾经有人说本格推理小说是推理，硬汉小说是推门，这部电影男主尼奥几乎抽丝剥茧的推理起程，全程就像碰到一扇门，推开一扇门，在最后的门后看见了女主的尸体。

Leo

电影一开始，我们看到被快艇螺旋桨伤了脖子的尼奥浮在水面上，因为信仰原因，他母亲拒绝让他接受手术治疗，不惜让他此后成为哑巴。下一个场景就是在三十年后，尼奥在游泳池游泳，这里值得注意一点，为什么这么快就出现了第二次水中场景，而后还有两个水中场景，一个是尼奥的调查陷入困境在水中无声怒吼，一个是他最后是杀掉达克。这么频繁的出现水中镜头，并不寻常，水在这部电影中到底是什么呢？

尼奥在水中无声的怒吼

在水中，人可以听到东西但是无法说话，而尼奥在水中丧失了自己说话的能力，而片尾他浮出水面之后为了保护小女孩，喊出了第一个词，这个就关键，这一刻，他终于从水中出来了。影片从开始到结尾，尼奥一直被困在无法说话的水中。

尼奥为了就小女孩，喊出了片中第一个单词

关于水的意象并不止以这种形式出现，比如尼奥的木雕，无论是给纳迪拉的木头珠子还是自己雕刻的木床，上面的图案是海豚、海星、海马。或许正因为尼奥一直在水中，才只能雕刻水中的生物。

然而水到底指的是什么呢？

尼奥的信仰，是远离科技的生活方式，这部电影最有意思之处就在这，在一个科幻的世界中，尼奥一直秉承着不使用任何科技产品，甚至背对着电视，不关注热点新闻（片中的热点新闻正是《月球》中山姆贝尔的克隆人回到地球的故事）。

不接触科技产品让尼奥变的相当简单直接，看见别人骚扰恋人就动手，得知恋人不会离开自己就不管不顾的表达爱意，这样的他被他人视为傻子，可是他依然采取这种纯粹的生活方式。

影片中对科技产品的态度似乎也并不怎么正面，比如机器人舞娘，机器人性玩具，机械义肢成了达克满足自己欲望的工具（小女孩的机械腿和给尼奥安装的声带）。片尾尼奥大闹“外国梦”的时候，尼奥拿着木棍对战拿着机械腿的大壮获胜就是导演创作意图的明确展示。

尼奥原本只要秉持自己的信仰，完全可以不碰任何科技产品，简单的生存下去，但很不幸，他失去了自己的恋人，为了寻找纳迪拉他不得不主动去使用手机、点餐机等现代设备，所以寻找恋人的过程就是他一步步打破自己的信仰的过程。片尾虽然已经安装了人工声带，但是他依然拒绝说话，只有在纳迪拉女儿陷入危险的时候他才主动发声。可以说他是为了爱情和良知，宁愿放下自己的信仰。

到此，我们大概能明白水的意思了。

Cactus Bill

凯克特斯可能是本片最大的反派，角色设定相当矛盾，比如对老妇人的照顾和呵斥。要了解这个人物要从时代背景角度分析。

很明显，这部电影发生的背景是美国战胜德国之后，在德国大量驻军，凯克特斯作为逃兵留在德国，想通过伪造身份和女儿一起回到美国。邓肯琼斯隐去了时代大背景的介绍，和凯克特斯的经历，增加了电影的理解难度。

这里我尝试对凯克特斯的经历进行猜测。

凯克特斯留在德国变成逃兵的理由是参加了“成为爸爸俱乐部”，而纳迪拉很明显是生活在德国的中东移民后裔，在社会底层生活。这会让我们想到什么？凯克特斯作为一个美国大兵在德国时，与移民后裔漂亮的纳迪拉在一起了，这太容易让人想到越战时期美国大兵和越南妓女的故事了，而且好几个人都在说纳迪拉的过去相当不堪，所以我们可以推测，纳迪拉本来是一个军妓或者是从美国人那挣好处的性工作者。

那所谓的“爸爸俱乐部”或许是得知纳迪拉怀孕之后，凯克特斯决定留下来而不是抛弃这对母女（《守望者》中笑匠的选择就是抛弃）。从一般价值观来说，这个选择非常有人情味，但是作为美国大兵群体，这个选择就相当不理智了。片中凯克特斯对达克调侃“爸爸俱乐部”的反映相当说明问题。

出身社会底层的纳迪拉，与凯克特斯交往，给凯克特斯生娃的目的，应该还是改变自己的境遇，移民到美国。然后凯克特斯是逃兵身份留下来的，这就限制了纳迪拉移民的想法，与凯克特斯分手也是必然。凯克特斯为了这对母女当了逃兵，之后竟然失去了纳迪拉，所以他只能去选择独自守护女儿，带女儿用假身份回到美国。

老大马克西姆的“外国梦”，可能就是两个人结缘的地方。两个人都在为马克西姆工作，凯克特斯还是“外国梦”的常客，木头珠子恐怕也是纳迪拉通过凯克特斯常去的妓院交给女儿的。“外国梦”这个名字本身就充满深意。凯克特斯和纳迪拉就是彼此的“外国梦”，但是梦注定会醒。影片开始的时候，两个人早就彼此憎恨。纳迪拉一直在筹钱试图让官方把凯克特斯抓起来，而凯克特斯更是直接杀死了纳迪拉。外国梦也暗示了凯克特斯注定不会成功回国，回美国对他来说，也是一场“外国梦”。

对凯克特斯来说，当他付出一切宁愿当逃兵，只为了留在妻女身边，可是最后得到的是爱人的背叛，他的世界可以说是崩塌掉的。这也就解释了他喜怒无常。

对于凯克特斯来说，纳迪拉是硬汉派小说（或黑色电影）中的蛇蝎美女，但对于尼奥，纳迪拉是他的缪斯。

Naadirah

纳迪拉的头发是蓝色的，影片开始的时候尼奥在精心摆放家中是物件，尤其重要的是一个墨水瓶，几朵和纳迪拉发色一致的小花插在尼奥的水中，这个墨水瓶就是导演的巧思，说明两人的关系。

刚刚说了尼奥与水的关系，在纳迪拉眼中尼奥的生活方式和信仰让他变成了水一般纯净的人。而纳迪拉的过去相当困苦、悲伤，这先过去让她渴望纯净的生活。她与尼奥的交往相当单纯，不告诉尼奥自己的过去应该也是怕给这份感情加入杂质。

纳迪拉与凯克特斯的感情，一开始就动机不纯，虽然凯克特斯是一个重感情的人，甚至能为她们母女当逃兵，但或许是因为感情的不纯粹，或许是因为他根本没有那么喜欢凯克特斯，或许是因为凯克特斯暴躁的性格，他不会与凯克特斯走下去。这段感情的悲剧结局是一开始就定好了的，凯克特斯并不是纳迪拉自己的选择。

关于纳迪拉的一段关键情节电影并没有明确给出，但是这个情节相当重要。纳迪拉拿到奥斯瓦尔德的地址到晚上去找尼奥之间到底发生了什么。纳迪拉和卢巴交谈中我们能知道纳迪拉在筹钱（应该就是为了贿赂军方抓捕凯克特斯），找到尼基想办法，尼基让她在奥斯瓦尔德身上想办法。尼奥找到奥斯瓦尔德的时候，奥斯瓦尔德说妓女“纳迪拉”偷东西，找到纳迪拉住址的时候发现女装状态的卢巴就是奥斯瓦尔德的“纳迪拉”，所以我们可以知道当天晚上，纳迪拉和卢巴说好，卢巴穿成女装去奥斯瓦尔德家应召，顺便偷钱。那么纳迪拉深夜找到尼奥之前，应该已经将钱交给了罗伯特军士，让他抓捕凯克特斯，虽然我们无法得知罗伯特军士有没有当场同意，但应该收了钱，甚至可能侵犯了纳迪拉（罗伯特与凯克特斯的对话能说明问题）。纳迪拉找到尼奥的时候十分沮丧，她要向尼奥坦白自己的过去，在这个时刻坦白这些似乎没有必要，但如果罗伯特军士想要更多的钱，她就不得不向尼奥借钱了。谁想到还没提凯克特斯是谁就被推倒了，再睁开眼睛就被杀了。

Duck

达克和凯克特斯是在阿富汗的战友，在德国经营一家义肢诊所，曾见证凯克特斯与纳迪拉的恋情，凯克特斯在给马克西姆干活的时候也会帮忙，对凯克特斯来说这样的朋友算得上好朋友吧。

但是凯克特斯对达克的恋童癖相当厌恶，打保龄球的时候达克看到露出底裤的未成年女孩说起了猥琐的话，凯克特斯直接对他动粗，而当发现达克用摄影机偷拍女孩换衣服的时候，凯克特斯大嘴巴一个接一个，还声称要举报达克，让他没法开诊所，甚至提出让达克接手自己的房子和工作，只要达克不再有娈童的想法。在这段剧情中，凯克特斯表面上是出于对自己女儿的保护，但要知道凯克特斯走后达克就再也接触不到自己的女儿了，完全没必要非让达克的诊所关门，所以我们可以推测，凯克特斯是为了保护所有的女孩，这是一个非常正直的行为。

相比凯克特斯，达克就和正直搭不上关系了，甚至可以说他才是真正的反派。他胆小又小肚鸡肠，面对凯克特斯的暴力行为毫无反抗的想法，又私底下给凯克特斯找麻烦。凯克特斯因为他提到“想当爸爸俱乐部”威胁他，或许这只是一句过激的玩笑，达克就偷拍了凯克特斯父女的照片，保龄球事件之后他把照片给尼奥发了过去，在凯克特斯扬言曝光他的秘密，在商店给了他一耳光之后，他甚至直接告诉尼奥去“外国梦”找他。这件事直接导致了凯克特斯的死亡。

毫无疑问达克是参与了谋杀纳迪拉，但是在餐厅段落中，凯克特斯告诉他尼奥在找纳迪拉，他竟然说出了“祝他好运”和“如果他找到了，就皆大欢喜了”。他明知道纳迪拉已经死亡，这句话就变得别有深意，或许他本来就希望凯克特斯被尼奥干掉。

一语成谶，凯克特斯被自己的刀刺穿了喉咙，达克第一个赶到现场，那时候他应该还能救下凯克特斯，但是或许是因为他早就厌恶凯克特斯了，或许是他早就想对小女孩下手，或许是他害怕自己参与谋杀纳迪拉的事情暴露，他选择让凯克特斯痛苦的死在地下室，并让他看着自己上楼抱走了他女儿。

片尾，他给尼奥安装了声带，只为让他对凯克特斯说对不起。这段剧情设计非常精彩，他知道自己对不起凯克特斯，但他又不想承认自己的错误，所以他要通过尼奥之口去道歉，对他来说这是他的救赎方式。

Mute

这部电影与一般科幻题材的不同之处在于，他只是把故事放在近未来而已，本质上这样的故事可以发生在任何一个时代。但是科幻背景有什么好处呢？应该还是对主题的表达。

尼奥的信仰不许他去接触科技产品，这让他变成了水一般清澈的人，但是在这样的社会中，他只能保持缄默。片中还有一个设计是小女孩也一直保持缄默，这是因为她从头到尾她一直被凯克特斯支配着，没有发言的能力，这与尼奥非常相似。只有当支配她的大人死掉后，她才能获得发言的权利。片中还有一个没有发言能力的人是纳迪拉的母亲，她是被时代抛弃的边缘人（移民），没有采用科技产品进行翻译，尼奥依然能与她交流。

但影片中缄默的只有这几个人吗？纳迪拉在尼奥面前无法说出自己的过去，达克不敢反驳凯克特斯，就连全程话痨的凯克特斯，也是在用各种粗暴的言行，隐藏自己的真实困境。

到此，缄默的意思就很明显了，是无法表达的困境，片中人都困在这个操蛋的世界中。而发达的科技并没有真正改变这个世界，让每个人都能发出声音，《月球》也表达了这个意思，这也是《月球》的后续故事在本片中反复出现的原因。

这部电影的文本信息量非常大，如果继续深挖，还会发现更多有趣的设计，比如尼基干私活，比如凯克特斯向罗伯特军士行贿，比如穿着斯大林T恤的胖子和凯克特斯对共产主义者的态度，更别提邓肯琼斯没有讲到台面上的主线故事了，我相信如果把所有剧情都交代清楚，十集的美剧才能装的下。

人物塑造方面，除了上面提到的四个主要角色，几乎所有出场人物都有亮点，甚至只出场几次的两个门卫，咖啡店的服务员，都设计了相当有趣的桥段。

这部电影就像被抽掉两格的四格漫画，虽然容易让人摸不到剧情，但是为了主题表达，邓肯琼斯坚定的采取这种叙事手法。《月球》饱受好评，很大程度上得益于这种叙事手法，只是这次邓肯琼斯玩的有点太高级了，专业影评人也没看出来。

如果看不出这些隐藏在下面的剧情，就无法分析演员的表演，然后就是口碑的全面崩溃。

但是看懂这部电影的人，一定会被邓肯琼斯的天才惊艳到，他绝对会成为超越诺兰和维伦纽瓦的大师。

一段精心设计的爱情，追求爱情的真谛。硬汉和萝莉，爱情可谓是让我们看透了背后的真相，非正式的爱情，能够挽回一个女人的真心，能够挽救一个男人对爱情的憧憬吗？

画面幽默风趣，清新脱俗，让人相信爱情的味道。

樊少皇，于荣光，孙耀琦，三人领衔主演，让我们一睹爱情的滋味，追求爱情的真谛。

年龄的反差并没有阻挡爱情的步伐，而更多的是一见倾心的执着和信念。

因为口罩问题，一家人在家看电视，陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的，居然不讲法律？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？前面我还吐槽为啥不报警！原来报警没有用！不讲证据，闭着眼瞎判？最后张钊被判？？？？？？？刀不在他手里，人不是他杀的，怎么判的？？俩孩子受到威胁，为了保护自己，然后孩子被判刑？好家伙，这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康！！

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

有的剧说不出哪里好，但就是“真实”。

作为下饭剧找来看的，因为看过《你好，旧时光》，喜欢这种青春剧 ，看到名字类似，也不知道两者是不是有关系，就找来看了。

平平淡淡的剧，没有那种想要一口气看完的冲动，也没有像某些剧看了几集之后连当背景音都听不下去，真的就是每天吃饭的时候拿出来看，看着看着，就看完了。但是，看到最后两集，快结束了，猝不及防地被偷袭了一波，看哭了，可能经历过，所以能够感同身受吧。

开头提到了《你好，旧时光》，还有很多类似的青春剧，讲的都是几个高中生之间的校园故事。这部剧略有不同，在故事的分配安排上，除了校园之外，还有家庭、邻里，包含了友情、亲情、爱情，还有邻里之情。所以，在我看来，这部剧更加贴近生活、更胜一筹。

之所以喜欢这部剧，最大的原因就是因为真实，来源于生活。很多情节，都是生活中发生过的场景，所以在看的时候，会有一种似曾相识的感觉，更能带入到剧中。简简单单，朴实无华，这就是生活，虽没有惊涛骇浪，但当回忆起来，每一个昨天，都是刻骨铭心。

以上，已尽最大的努力不剧透。下面，可能会有一点剧透，想讨论一下印象比较深的两件事，都是关于“要不要说出来”，这也比较符合那个年代人的思想吧，现在人可能很少会纠结这个问题。

一、自己喜欢的人，要不要说出来？

这部剧以小晨姐结婚开篇，又以小晨姐结婚为结束，换了不同的人，算是完美的结局。但是，这部剧中，最捉急的也是明辉哥和小晨姐的爱情，明明非常喜欢对方，却因为是从小一起长大的朋友，怕表白之后被拒绝，连朋友也没有办法做了，所以宁愿憋在心里保持这种朋友关系。

既然是分析，就应该有科学严谨的态度，我觉得可以分几种情况讨论。

1、表白成功，对方也喜欢自己。

这是最好的结果，那当然是越早表白越好，这种情况毫无疑问是要说出来。

2、表白失败，这里又分两种情况。

2-1、表白失败，对方还愿意跟自己做朋友。

这种结果不好，但是也不算坏，就是维持现状。虽然对方拒绝了自己，但是还能当朋友，那就也没损失；相反，说出来了，自己的心里也不再会一直翻江倒海了，知道了对方只是想跟自己当朋友，自己今后也好摆正位置，没什么好纠结的，开始新生活。但是，有些人可能会说，那对方拒绝了自己，自己觉得尴尬，没有办法再做朋友了怎么办？那我觉得，对方都愿意继续和你当朋友，如果你心里尴尬，那就是自己心态的问题。如果一直憋着不表白，心态也一样会出问题。所以，这种情况也应该说出来。

2-2、表白失败，对方不愿意跟自己做朋友。

这种情况是最差的，也是剧中明辉哥不敢表白小晨姐的原因。但是，我们仔细来分析一下，如果对方根本就不喜欢自己，那么对方又为什么会在被表白之后尴尬呢？我觉得只有两种可能，要么你总缠着对方、让对方嫌烦了；要么就是你在对方的心里其实连朋友都不算，可有可无。所以，这种情况下，也毫无疑问是要表白的，表白还能成为朋友的试金石。

综上所述，我觉得，喜欢对方就应该大胆的说出来。只有一种情况，我觉得是应该选择沉默的，就是对方已经结婚或是有喜欢的人，已经过着幸福的生活。那么，就不要打扰，此时“沉默是金”，无言便是大爱。

从这部剧中也可以印证，虽然不能把小晨姐第一段不幸的婚姻完全归结为明辉哥的责任，但是，我觉得他多少需要承担一部分责任，还有就是伤害了那么好的蕾子姐。这里，顺便提一下，很欣赏蕾子姐的爱情观，喜欢就努力大胆地去追求、去表白，但是，当自己努力过之后，做了所有自己所能做的，对方还是不喜欢自己，也不会卑颜强求，而是选择好聚好散，道一声“再见”。

二、遇到难事，要不要说出来？

剧中除了孩子的故事，还有大人的故事。谭心的爸爸谭强赶上了下岗潮，突然就失业下岗了，但一直不敢告诉家里人，想着自己重新找份事做之后，再告诉家里，以至于闹出了一系列误会和闹剧。

那么，当自己遇到难事了，工作不顺、或是生病意外，要不要告诉家里人？

剧中的谭心爸爸之所以没第一时间告诉家里，一是碍于面子，二是不想让家里人担心。第二个原因可能是大多数人都会考量的，特别是现在，越来越多的年轻人在大城市打拼，而父母远在千里之外的老家，遇到了难事，即使告诉家里，父母也帮不上忙，还徒增老人的烦恼。所以，许多人即使再难受，也一个人扛着，只要和家里通电话，都是只报喜不报忧。

这个问题，我觉得也不好一概而论，确实，每个家庭的情况也不一样。理想的状态当然是有什么事都能相互分享，无论好事还是坏事，家人之间就是互相帮助，即使不能在行动上帮助，一句安慰也能在心理上给予温暖。我觉得，能说出来尽量说出来，永远不要低估了家人的承受能力，也永远不要高估了自己一个人的抗压能力。之所以有家人这个概念，就是在你成功的时候与你分享喜悦，在你失败的时候与你共担泪水，二者缺一不可。

影片一开始由一台老式的黑白电视机开场，新闻的形式，展现出“高雄加工出口区”自成立以来作出的贡献，解决的就业岗位，以及在国内外的影响力。为整个剧情奠定了一个基调，交代了故事了时间及背景。

雨娟和淑美从农村来到加工出口区，感受着城市的楼宇、马路以及人流量，真实而新鲜。她们也由此迎来了全新的女工生活。

但来到园区的第一天就因为去晚了而没有吃饱晚饭，而作为宿舍长的阿免在明知道她们可能会迟到吃不饱晚饭的情况下也没有提前提醒她们，只是冷漠的给她们分发行为手册，立规矩，看起来可以说是十分冷漠了。但在第二天三位新人因为没能早起可能又要吃不上早饭的情况下，又主动给她们拿了面包和茶。这样一根棍棒立威、一颗糖收服的管理方式至今也还在沿用呢。

车间里，整齐而压抑的工作台，缝纫机，熨烫机，就是这些着装统一的女工未来的生活重要组成部分了。自称来自基层的洪主任仍然保留着对辛苦工人的体谅，轻言教导临时工阿成，激励新来的女工为了美好生活努力工作。虽然已经是主任了，但在面对人事科课长小武在公共场合对他的不尊重，来自基层的洪主任也只能忍气吞声，毕竟没有一个好爸爸。

24小时，三班倒的工作作息，女工们犹如机器人一般不停的在缝纫机上踩、转、移，听着铃声上工，听着铃声下工。就是这样的高强度工作，雨娟也希望可以做更多更好，再牺牲一点自己的休息时间赶工。然而她们所在的二组，本来就已经是厂里非常有效率的小组了，也确实正如阿成说的那样，工作啊，永远都是做不完的。

黄经理在视察工作时，一边对阿免的工作效率夸奖，一边拍阿免肩膀xing骚扰（与xing有关的言语，肢体动作，让人感到不快的，都是性骚扰，这一点像不像有些领导，不要质疑，这就是职场xing骚扰）。而这样的性骚扰，当事人不但要承担性骚扰这件事本身带来的伤害，还要承担来自同为女性，同为底层女工的鄙夷轻视的目光。这样的二次伤害，在生活中又何尝不多见。只愿我们能够看到别人更多的苦楚。

论工作效率，阿免无疑是非常优秀的，但工厂的晋升通道就是非常明显的在歧视女性，认为女性要结婚要生小孩照顾小孩，不稳定因素太大，所以宁愿选择一个草包男性去升值，也不愿意选择一个非常有能力的女性。工厂里，女性的升值除了在工作上需要付出更多的努力，还需要忍耐更多的来自工作之外的压迫，甚至是身体上的付出。

而这些压迫，不仅来自统治阶级，甚至还要来自同一阶级的伤害，比如那个意图要QJ雨娟的男的。淑美心里已经明白做女工是没有出路的，于是寻求另一种人生出路的可能，依附男性——小武。三个月一次的休息时间，淑美力求在女工生活的间隙之中，将另一条人生之路走出来。

看任何电影和影视作品，一定要换位思考，以第三角度的位置，把自己放在情境和历史中去考量，不能以现在现代的观点和位置去评论，例如当时该故事发生在殖民地大马，而不是民国的中国，例如菊香嫁给日本人洋介，我们不能因此喷剧情剧组精日哈日，还有洞房要见红，不能说人家糟粕落伍，我们回不去那个时代的，那是不同于我们这时代的，也许我们回去那个时代比人家还不如呢。