首先声明虽然已经有六集流出，人物形象也已初步建立，但当前分析仅针对已有剧情，至于该剧之后是否魔改就不在谈论之内了

鉴于大家谈论最多的是屁股问题，看待历史人物必须要坚持一点就是历史局限性的同时人物行为是否顺应历史潮流，是否最终站在了人民这一边才是唯一的评判标准。以此为出发点，已经出现的五个主角中，在当时的历史背景下俞就是最正面的人物，前六集里这个角色表现出很多缺陷，包括风流轻浮私德有亏，不计后果行事莽撞，但同时这个人物的思想也是最进步的。一心争取民族独立唤醒民众实现国家复兴，对于封建帝制和满族统治阶级极度仇视，放在当时的中国就是最大的zzzq：驱除鞑虏恢复中华。相对应的，秋这个角色看来淳朴善良聪慧漂亮近乎完美，同时这个角色也是完全没有家国和民族主义意识的，不仅没有而且对俞的观点比较反感，她所代表的就是当时中国未完成民族主义觉醒的普罗大众，而且可以预见的是她必然会在俞的引导下完成蜕变并最终成长为新时代的进步青年。

然后就是同袍三人组了。杨17岁就参加革命而且差点就义，也敌视特权阶级，同时对先进事物保留学习的态度，由于前六集其表述不多暂无法确定其全部思想就不过多叙述了。良和李都属于特权阶层，所做所为都是为了巩固自己所代表的阶级，且船上的对话就很清晰的展现出两者的价值观。良认为无论男女有能力者都是可以做家长，因为自己身处特权之中（虽然家族没落算是特权底层）所以无法反对特权，言外之意即我只认皇族内能者治下的家天下。而李出自袁世凯私军，所以看不惯满族特权阶层但也对朝堂不感兴趣，目前只忠于统领本人。除此之外，良本身受过较好的儒家教育，性格谦逊正直加之日本公爵对良的点拨应该也会引起良对于愚忠的思考，也许将会是人物思想转变的诱因之一。而李人物性格油滑缺乏底线好勇斗狠应该是后来北洋军阀之流。

以上就是六集所大致展现出的主角思想性格，真实的历史洪流下曾经的革命者也会背叛新的革命思潮，仅以屁股作为剧情人物的评判依据未免太过浅薄。只要剧情表现出的是历史不断滚滚向前的必然性就不失为好的历史剧。至于对历史人物的抹黑或者粉饰，只要剧中名字不完全对应真实的历史人物就依然只存在借鉴意义，我的暴论就是坚持划等号便是二极管！

很喜欢整部剧里的穿搭，尤其是汉服，日常服装也很好看，女主也很可爱，但是真的对女主的人设以及行为不理解，妥妥把人当傻子系列的“甜剧”，出了事自己解决不了也，也只会瞒着，自以为做的很对但其实把观众当傻子哄，拜托以后的小甜剧也把男女主的人设写的正常一点，女主的行为像是智商不够。最后三集的剧情拖沓且离谱，感觉女主没有什么本事但是窝里横的本事一绝。

但是不得不说男女主的颜值可以，而且服化道也很用训，感觉罗正一直都在演霸道总裁爱上我这种类似的剧，题材太局限了。

追剧中，不吐不快。

本着“知道它烂，倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态，边虐边看边吐槽。

看着看着恍然发现，没有了主演，并不影响剧情的完整，无论是林睿线，方静线，还是舒总线。

甚至，还会更好看？

主演的演技尬，剧情走向也尬，不知道这个锅应该编剧背还是演员背？

什么？还要140个字？

还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗？

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

易烊千玺。弹幕一直在刷“哪有什么一夜成名，不过是百炼成钢”，开始觉得很烦，粉丝控评控到弹幕真的惹人嫌。一整集看下来，他说自己是被选择，他说我觉得自己一下子长大了，让我好像真的能懂他讲这句话的心境。他的性格好像真的不适合娱乐圈，但也正是这样的性格让他在娱乐圈里熠熠发光。看他害羞，看他沉稳，看他真的具有同龄人百倍千倍的的成熟冷静，其实是觉得有点难过，放弃了普通成长的过程，把自己剥离到生活中只剩做艺人这一件事，他后悔吗，我不知道，但肉眼可见的疲惫，和既然选择了就走下去就要做好的坚定，真的佩服。

赵雷。印象最深的是他说，我不是这样的人啊，我只想骑着小摩托车到处跑。因为父亲接了邀约电话而生气，因为不停的唱成都而恼怒，他说，我没有时间创作了，这些事情阻止了我的血液流动。是多么通透的人啊，不被明星的光环束缚，不被名利蒙蔽，知道自己想做什么，要做什么。那场邀约上他说，我不是为了赚钱，我是为了开心，如果有一天我不开心了，给我再多钱，我也不会做这件事。

许渊冲。“走向世界。我们现在军事，科技，商业都在走向世界，我们所缺的就是这一项，我在填补的，就是这一项。”看到老爷子九十多岁的高龄，还在“计较”五十年代没有得到应有的荣誉，他说，这就是每个人的命运不同啊，落到每个人身上的条件不同，你们这代人算是幸运的。然后继续拿起书本。“如果不是非要走那条美的路，就不会摔跤”“反正国家总归是有过这么一个人吧”“越往前走，越走光明的前途，每个小时都要快快活活。”

杨紫琼。女明星不仅仅可以做淑女，也可以拍动作戏。“其实人生很脆弱，人生这么脆弱的时候呢，你必须活下去，以你自己的方式活下去。”

（本人对摩门教并没有深刻的了解、不是信徒、对于基督宗教的了解也只限于大学的圣经课和西方文化知识相关课程。文章如有偏颇谅解。）

之前读到了一本比较有争议性的书，《二分心智的崩塌——人类意识的起源》。我们暂且不去探讨这本书理论的正确与否，但是可以把里面的理论作为一种参考。里面提到，人类开始是没有所谓“意识”的存在的。当人们的智力水平逐渐提升，人们开始有这种所谓“脑海中的声音”，即自己的两个半脑之间相互对话，而当时的人们却把它当作一个更高力量的存在与他们的对话——宗教由此而来。如果说千百年来，人类不断进化，终于通过各种的自我反省和深刻思考，意识到了那个声音不过是自我意识的力量，意识到人类自己就有能力做出无数正确的决定，去决定自己的命运，那么我可否认为，类似当代许多宗教中将许多自己脑海中的声音无偏差的理解为The Holy对他们的启示其实是一种返祖行为？在世界上的各个地方，古代君王希望巩固他们的统治，将自己定义为“天选之子”，利用这种信仰的力量，让人们臣服于他们。而这么多年过去了，人们逐渐意识到自己，每个人都不过是平等的，人们通过这种努力认识到自己脑海中的声音不是别人的启示，而是自己的力量，人们突破了这种“奴性”。而这时，如果人们还依旧相信“那个声音”来源于某一个更权威的力量，那难道不是另一种“现代奴性”的体现？

当然，世界上大多宗教并不是这样的，也不会像文章中的原教旨主义者那么极端。据我作为一名无神论者对于《圣经》粗浅的认知来讲，宗教和神的本意是希望传递一种普世的思想，希望人们能够通过聆听那个声音完成对自我的反思。《圣经》本身不过是像《道德经》一样希望通过那些或真或假的故事来告诉人们要像撒马利亚人一样爱人、要遵循戒律远离罪恶、要按祂所讲追寻快乐。但是，如果加以个性化解读，甚至是将这种偏颇的解读理解为新的“神的圣旨”，那一切都会变得不一样。我们看到剧中Ron和Dan将启示作为借口，假以神之名而泄私欲；我们看到他们摒弃了几乎所有摩门教本身的优点而仅留下其劣根性而加以传承。我们不能确定曾经的斯密斯约瑟夫、杨百翰是否因为其他历史原因而反对政府，做出种种过激行为，但是我们知道的事Dan和Ron利用自己祖先曾经的行为当作借口，去将自己的欲望合理化——这里说到的当然不只是反对政府、反对税收，还有一夫多妻。

在这里我们又看到了一个又一个英雄的女性，在一个“girls help girls”的时代一个个的站出来。讽刺的是，在摩门教不知道可不可以说是极端男权主义的教义中，男人才是那个司铎，“Him”才是那个救世主，而在这场血腥的杀戮内部，女性才是拯救生命的关键。同样是接受自己是救世主的的命运，Ron和Dan为证明自己的唯一大开杀戒，不惜牺牲自己的家人和兄弟。而Branda为了自己的孩子，为了家族中更多女性的命运，不惜牺牲了自己。女性是伟大的，它的伟大之处在于她们拥有共同的信仰，那种深植于基因中的母性光辉可以让她们放弃一切其他的桎梏而冲向火焰；而一些极端的男性是可悲的，他们可悲的在于只能够利用自己身体基因的优势去在物理上强调自己的伟大，他们不过是利用强壮的身体来掩盖自己弱小的内心罢了。

最后说回我自己。我不是一个运气很好的人，是那种不止一次别人发出“你和她一样但是为什么你就没xxx”的感叹的那种人。在同等条件下，失败的总是我。我曾经也相信，一个叫做命运的更至高无上、更权威的东西总是不眷顾我，我也发出过为什么总是我的感叹，但是我更相信的是人定胜天。我很害怕失败，但是我不害怕挑战。我总是认为只要是我能够通过努力或者所谓智慧化解的挑战都不算事，而现在我也相信可能正是因为我过于相信自己的力量而使得所有神明和神秘力量都放弃了我，但我并不后悔，我就是自己的神。我非常理解信教的人的心理，甚至非常羡慕他们总是能够在不愉快、不得意的时候找到心灵上的慰藉，而通过这种依赖重新开始。这种精神支柱求之不得。神明会引导人们进行反思，会指引人们和自己独处、对话，而在当今这个已经拥有一定普世道德标准的时代下，我就觉得以上便是神明存在的所有意义。只要有一个足够强大的内心，人类不需要神明的存在。我们只要能够按照普世的道德标准正确的引导自己，与自己对话和独处，自己即是自己的神，这便是我的信仰。

最最最后，不得不说一下这部剧实在是拍的太好了！无论是Jab这个摩门教警察的引入，还是那个印第安警察的存在都让这个剧的矛盾和深刻意义更上了一个台阶。还有就是加菲的演技真的太棒了！最后一集里面各种哭哭，面对自己从小到大建立起来的信仰体系的崩溃，加菲真的演的太有层次了。能不能有个艾美奖，能不能有个艾美奖啊！

对于第一部来说，第二部有了更多温情的点，特别是后面的剧情，搞笑的剧情里面看着看着就哭了，有时候真的不得不佩服法国人骨子里面的浪漫，不论是Constance对爱人的耐心还是Louloute在絮絮叨叨里面说着Gustave的好的时候。总能在里面体会到温情，与其说这部电影讲亲情，而我个人觉得，在一定的层面上很直白的表露‘爱’。还有一个优雅的女人在维护自己丈夫时可以也可以很粗鄙，那时候感觉人物真的有血有肉。

本来是被简介吸引来的，说什么在虚拟现实枪战中遇到现实生活中一样的选择，但看完有点懵，感觉开始有点突兀，不清楚为什么这8人，他们大多是孤家寡人，会被邀请到这栋大楼，完成这个游戏。不懂为什么要设定这个游戏，游戏创建者希望达到什么效果呢？最后的幸存者是雪莉和爱德华，爱德华是游戏制作方那边的吗？

太多不懂了，当然有几个画面触动到我了，尤其是最后那个男人（忘记名字了）把急救药给了雪莉，自己死了，真的很感人，患难中感觉他和雪莉是有爱情的，害，本来以为他们能一起出去，太伤心了。

里面也体现了人性的自私，在这样危急的情况下，才能看清一个人的善伪，阿特拉斯这个家暴男，不惜一切代价为了自己活命，故意让胖子去探路送死，为了唯一的急救药又害死了泰勒，还是恶有恶报，被矮子（不记得名字那个）物理攻击，被NPC清出局了，大快人心。

在这种考验人性的时刻，我发现人们有两种面对方式，一种是像矮子、雪莉、泰勒他们一样，勇敢地一往无前，为了生存坚强善良地拼搏下去。另一种就是软弱自私的人，比如，阿特拉斯，不够勇敢，只想活下去，不在乎其他人死活，最后往往被自己害死。

有时真瞧不起自己，为了让休息的时间轻松点，竟挑这样的电影来消磨，而且还全部看完了。看到田亮演的，知道定是浪费时间的烂片子罢了，但看到小沈阳就不忍心退出了，虽知他也不可能演出什么好片子，但就是乐得看他。在这个世界上，吸引女人的除了颜值学问经济外，这种不至于太难看的有喜感的男人还是很有魅力的，要不怎么那么多屌丝逆袭，偏偏和女神成一对。

不知道该如何用极简的语言来讲述这个故事，它简直就拼不成一个有条理的故事嘛，连像样的前因后果都懒得编剧，不串线，只抛点，赤裸裸地告诉你：好了，此处应该有笑声，来，预备，笑。

小沈阳在戏里憋得呀，都不像平时舞台上的他了，整个动作幅度和表情都被框起来似的，尽量缩小表现张力实现正常的喜感，但那张脸摆在那，还是认真不了，东北F4，哪个不是混脸的。田亮演技进步了嘛，玩玩喜剧闹剧就行，毕竟这种类型可以接受演的痕迹，若要玩深沉那一定没意思。小沈阳的东北方言和田亮的重庆方言成为这部电影的主要语言，好好说普通话已经没卖点了，奇怪的是，即便其它地方的人并不明白其中的含义，却也能感觉是真好笑，这些听不懂的语言竟能产生全国性的共鸣，潮汕方言这个大体系在这方面实在就不如北方了。毕竟别人都在宣扬自己的文化，且人才辈出，可这里只有钱的味道。熊黛林，在脑子里搜索很久，还是把她和乐基儿搞混了，都是曾经的天王嫂嘛，和张馨予也有些脸盲，不是真的那么像，但那种感觉还是很容易让人把一些事件理不清是谁的。

选了这部电影，也算是将错就错，将就着看吧，进了影院的该悔青肠子了吧。人生很多时候，要么紧急刹车，要么将错就错，老天自有安排。

s4e12，高层人士在富华里你争我斗，底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队，那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错，可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人，而她自己也再次沦为底层人民。　　

S4E34，夏洛特那只舞啊??????好心痛，为了1000马克筋疲力尽跳到最后，杰克xx鲁迪三个男伴，而凌晨到来的格里安，仿佛十二点钟的钟声般把南瓜马车复原，一千马克三个骑士少女自己奋斗赢得奖励仿佛幻梦，回到她泥泞不堪的生活里。可是格里安啊格里安，为什么不能像初见一样，先完成那支舞??，是意味着他们再也回不去了吗？另外格里安格里安你欠我们的夏洛特一千马克啊啊啊。。。夏洛特，托妮，她好爱她，以至于这一季突然不太理解为啥托妮这么敌视夏洛特了。。。另外剧情线好多，前面剧情忘了不少导致看得好混乱??那个主持人小哥是谁来着啊

S3E56剧情开始连贯起来了。夏洛特格里安6集最后太有张力了，苦命鸳鸯啊啊啊。美国大叔直接单枪匹马威胁绑架尼森一家属实牛，尼森你家这么大结果除了你们一家三个就只剩个管家吗？？？第一季还是哪季的女老师还有戏份也是很没想到。鲁迪好可怜惹，那个法官是不是前面白手套里的？总体感觉道德法治在崩塌，每个人都在奋力挣扎。

S4E7小别胜新婚啊，他两合体后真的笑得好快乐好幸福??????尼森家宫斗戏突然还挺好看的，尼森再发疯，管家也发疯？反犹白手套，他美大叔很会耍帅啊。

S4E8明明两个大人了，结果谈恋爱跟小情侣似的，粉红泡泡满天飞啊，甜死人了。但是拉特啊，又一次因为冲锋队的事错过夏洛特，要开始虐了吧。同时，拍隐私照、砸人家场子，摄影小哥和艾斯特尔明显都对他有意见了，要逐渐众叛亲离的节奏吗？

S4E12夏洛特哥哥的拳赛最精彩，你们嘘我吉普赛，我就用吉普赛的图腾战胜你们。托妮和侄子的相约逃离，简直是完美的贝加尔湖畔。拉特用爱和人性？战胜病魔恐惧，只是最后那大军是什么发展啊？

整部剧从始至终看下来，太爱柏林了，政治纷涌之下，酒馆歌厅赌场，音乐，跳舞，仿佛夜生活才是柏林的灵魂。

很小的时候看的电影 应该只有5岁左右 但是真的记得很清楚 那时爷爷下午会去茶馆打牌 带着无聊的我也去 茶馆的电视正放着这个电影 记忆很深的是一群穿着白色衣服的妈妈出来和孩子拥抱 却没有一个妈妈拥抱那个小女孩 小小的我也感觉一阵心酸 但还不明白这是电影的闪回 是觉得怎么从打仗又到了现代 长大以后重看一遍还是揪心 电影不但展现了历史 也记录了时间 这个电影记录了我的童年 我想爷爷了