这一集主要的剧情是一个暴雪山庄模式的案件，这让我有点惊喜之余，也有些许的感动。之前看到了网上的一些消息，以为第八季是最终季了。心里想想，以这样经典的推理作品手法来结束青年Morse的经历，感觉虽非潦草但仍是有些仓促。Sam还是杳无音讯，Thursday小姐和Strange关系暧昧...  (展开)

没有被Wes的狗狗共情，竟被这混搭风的彼得兔治愈，我的触点咋这么另类。毒舌似的笑点、自嘲与反讽，是英国人特有的古怪幽默，搭配着幼齿的美式卡通故事，竟毫无违和感。棕色与棕色的撞色、英雄与神经病的神似、患难与共的垫背初衷，这些爆笑点是这部无需大脑但却可逗你开怀大笑...  (展开)

转自袁姗姗百度贴吧，作者@黑与白3255

作为一个35+年龄的老影评人，一般我不会关注国产连续剧，当然不排除前几年也有好的国内剧本例如（奋斗）（蜗居）之类！我爱男保姆这个名字我开始是当普通“屌丝”逆袭来看的轻松剧，但是随着剧情，我倒也是慢慢投入其中。此片可以说是国内能排上经典连续剧之一。很多人看不懂的东西，特别其中主要的三段情感套路，导演和编剧为什么用三个不同性格，不同职业，不同生活环境的女人来诠释整部剧！那么小弟不自量力来分析一波！

第一段：高小姐第一次看到方圆是在车祸现场，她发现了这个男人热心善良还带着天真（傻）。由于一次的偶遇她主动接触了方圆，高小姐是神秘的，带着利用方圆的心态去接触这份情感。要知道一份爱情当你第一步就走错的时候，走到一半哪怕你们再海誓山盟也是徒劳，注定是悲情的结局！很多人问高小姐或者方圆是不是都爱对方？有多爱？那我可以负责的说“他们是相互爱对方的‘’，从最后探监一段表现就能看出来！如果你要问我他们是什么爱？那我回答（隐忍的爱，矛盾的爱）。女方中途发现自己爱上了方圆（酒会之后烧烤开始），却又后悔知错，自己没能力也没资格跨出那步，她只能做到尽力不连累男主（从解雇方圆和最后主动帮助解释方圆清白，可以看出来）。而男方明明爱着女方，最后发现原来对方是带有欺骗和利用，心灰意冷！其实高小姐的角色定位是很悲情的，背叛了爱人，父母，最后害了孩子和男友！所以最后监狱那段分离是非常感人的（表现最多的是忏悔），导演和编剧表达的意思其实很简单：真正的爱情是纯粹的，真诚的。如果开始就带有颜色，那么后续再美丽也是徒劳！

第二段，马小姐作为男主的雇主，又是高小姐的律师，进入到方圆的生活中（编剧承下启下有点能力），与前一段不同是马小姐的性格更为强势，可是外钢内柔的性格终于还是在方圆这个大暖男前被摧毁，整个剧情大家有没有发现围绕的主线还是孩子马寂寞的病情！每次方圆想要离开的时候，都是孩子的出现才拉回，甚至雇佣关系都是马寂寞叫他“哥哥”而开始的（导致最后观众都恨死这熊孩子）。包括马小姐的努力工作，方圆和马小姐的感情进程，几乎全部是围绕因为孩子生病上了！这次方圆甚至花费了更多的时间去关爱这个单亲家庭，甚至最后连钱都不要了！但是结果是方圆却以被动的立场提出分开（男小三）贴友们要问我了，他们最后是否爱着对方？我回答“当然爱”（从女方强势离婚态度和男方跟小舅子争吵说“我就喜欢”）这里就能看出来他们是深爱的！但是他们真的有爱的资格了吗？我们知道高小姐没爱的资格，那马和方圆就有爱的资格了吗？我的回答是“没有”（引用陆晴和方圆喝醉那段话“这个世界上从不缺夫妻和恋爱，但是缺的是爱。。。很多人根本不懂爱，爱也要有资格，方圆～我觉得你对马舒儿根本不需要伤心”）这段话是很有深意的！贴友如果要问我他们是什么爱？我回答“怜悯的爱”。我觉得编剧和导演想告诉我们：真正的爱有很多种方式去构起，但是由于同情或怜悯而得到的爱情哪怕再苦苦支撑也是不坚固的，也是不值得推敲的，因为它太脆弱！

第三段，是故事主线，其实看上去傻傻的女主角陆晴的角色定位是最难把握的，她要演绎的是一个内心戏极其复杂的角色，在这里我客观说句，袁姗姗还是有些细节把握瑕疵，但是总体演绎效果还是很不错的，至少演出了那份80末90初现代女性的特色。关于她们这段，我并没有看完整部剧，不敢多说。可是从几点可以看出陆晴的角色定位，首先她第一次被救看方圆的眼神（感恩），第二次被救认出方圆的眼神（爱），很多人问我那么快就爱？我回复是“是的”～陆晴对方圆的爱是一见钟情的，从地铁被救第二天看他第一眼的就爱上方圆。但是真正“非他不嫁”的阶段其实更快：方圆感冒还出去代驾工作回来说自己故事时候，最后方圆开着陆晴车一起回去的路上，陆晴按开了车内音响，放出了整部连续剧的第一次插曲“摆渡人”，陆晴用腼腆的微笑，侧脸偷看方圆三次，然后默默的，甜甜的，睡着了。（女人在不熟悉男人边上能睡着）呵呵，导演的手段就在这里～妹纸们你敢睡着嘛？如果你没那么爱他，信任他！很多人看不懂陆晴的“作”，其实很简单，贴友们读书时候有没有暗恋？有没有为了让对方多关注自己而去一直“打扰”她或他？如果你有过？对了，陆晴从认识方圆第一天开始就是暗恋，就是在追他！陆晴看上去傻白甜，其实不然，按我说是大智若愚。首先她很有原则，1 她在撒骨灰前第一次离开方圆说“其实我真的很想有个了断，我真的不想这样了”然后就离开方圆，去办了自己和前男友最后的事～撒骨灰！（新一段的开始前，干脆的结束前一段）2 性格阳光，工作却认真。（学校年级班内英语每年第一，当然剧中她自己也有说过）3 不插手别人的感情，不做第三者，虽然她自己被劈腿过（马小姐表白她默默离开，并且后来还不接方圆电话了）4 不虚荣，不势利（开小铃木车，坚决拒绝富二代同事追求，穿着也相对实在，住的是阁楼）5 对爱的人百般关爱甚至可以说宠爱（如果方圆是高和马的男保姆，那陆绝对是方圆的女保姆）！虽然我没看完全剧，但是我觉得也可以用一句话来解释他们的爱，那就是“命换来的爱”！个人认为导演和编剧最后让他们在一起是对的，因为他们想表达的是“有时候你可以适合很多人，但是～不是任何人都适合你，只有默默陪伴你，给你力量的人才能适合，因为爱是公平的，是相互的，也是无私的。并不是出于目的（高小姐），更不是同情怜悯的（马小姐）”

至于陆晴和方圆的更多细节桥段我并没有把剧完全看完，所以也就随便写几笔，毕竟是主线！还有很多导演的伏笔和小技巧有机会统一整理出来给大家另外写！当然不能忘记逗比可爱的小舅子，其实他有很多画龙点睛的台词很精彩！谢谢大家，我有空再写吧，有错字就将就看看，没草稿见谅

纯属个人看法，不强求别人赞同。
    先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。
    言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。
    一、台词水平真的差吗？
台词风格是一回事，水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。
往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？一点都不多。短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？每句话里讲的都是话外的音。这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。
小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗？”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。可是……可是他呢？一奶同胞，何以境遇如此不同？有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？就现在这样，也有人看不懂吧？
如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？
当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？

二、节奏真的慢吗？
从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？
是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？少年戏就不能是正片吗？因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。
另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。但是，没有吧？一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？
说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？
仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。
当然，我相信别人有不同的看法。但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。

怎么说呢。一早从某电影网站看到这部片子的宣传照时还是相当期待的。可能源于我对香港鬼片一向就有的莫名热衷，也可能是导演之一叶念琛。说到他的片子我还是很喜欢的，从一早的爱情四部曲到最近的婚前试爱和隐婚男女，叶一直都是一个标杆式的存在。但仅限于爱情片仅限于他的一班御用演员仅限于他惯用的反转手法。结果。不出所料。这些共同点完全被照搬到了猛鬼。周秀娜、杨梓瑶、罗仲谦、甚至是邓丽欣（我一开始居然没看出来），怎么说呢，不能讲找些帅哥靓女嫩模们演鬼片不好。只是鬼片就有鬼片的氛围，你想拍反转剧或者爱情片搞笑片都行，拍鬼片就最好老老实实的讲故事讲情节讲气氛，你弄一堆港男港女不说还找个大妈来跳小丑戏干嘛。王晶的那部就算了。一句话短评，特效太差，妆化太浓。
看来以后鬼片还是只能看看彭氏了。

为了工作去看了《我的新野蛮女友》。
对于这种翻拍经典的行为，我只想说——
勇气可嘉。（耿直微笑脸）

15年前的《我的野蛮女友》，
野蛮搞笑的外表下，
包裹着深情和悲伤。

而如今，车太贤还是那个车太贤，
女友却换成了宋茜。

说实话，宋茜妹子还是挺漂亮的。
可惜前作的光环太大，
宋茜就算顶着锅盖来演，
也难逃被喷的命运。

估计会有很多人吐槽“新女友”的演技，
可我最想吐槽的是这个角色的设置。
这哪里是《我的新野蛮女友》，
建议直接改名为——《我的作死女友》！
 
原版《野蛮女友》里，
全智贤的“野蛮”是在地铁上让年轻人给老人让座，
是看到色老头泡小女孩会挺身而出，
是在公园里阻止别人乱扔烟头。
她确实娇蛮任性，但并不无理取闹。
 
而宋茜的“野蛮”方式呢，
就是每天cosplay，
让车太贤用各国语言花式表白。
最后俩人吵架时，宋茜从一数到九让车太贤回头，
那场面真是大写的尴尬。
我说妹子啊，请问你老公是拳击手吗？
数到8必须有反应。
 
而剧情也是奇葩到了极点！
牵牛和旧女友分手是因为——
全智贤出家了！
而这个新女友星星，小时候被同学欺负，牵牛挺身而出，
于是她再次出现的时候，就一定要跟牵牛结婚。
然后神奇的事情出现了。
两个无业游民没钱了还去玩高空跳伞；
婚事老妈百般刁难，一番特技后婆媳和解；
宋茜的爷爷问牵牛如何不打开瓶子把小鸟从瓶子里救出来，
他回答：“再放一只小鸟进去。”
然后全村人就开始站在草原中心呼唤爱了。
此时的我，脑海里有无数只草泥马飞过。
 
除了演员、剧情，
时代背景也是一部电影能否成功的重要因素。
在15年前的恋爱关系中，
男女基本被标签化的定义为——男人英勇，女人温柔。
而《我的野蛮女友》直接颠覆了这种传统的观念，
所以全智贤的野蛮让我们觉得新鲜。
她随心所欲地活着，
就像车太贤在剧中形容她“没有女孩文雅的样子”。
这样一个外表坚强，自在蛮横，
可内心始终怀着一份对已故男友的深情的女孩，
让观众耳目一新，
甚至引领起了一股“野蛮”风潮。
 
但15年过去了。
人们对不同模式的恋爱关系越来越包容，
别说“女强男弱”，
谈恋爱都不分性别了。
所以“野蛮”不再是亮点，
它吸引不了观众的眼球，早就被玩腻了。

总之，不管这部《新野蛮女友》是卖情怀也好，炒冷饭也罢，
总得玩出点味道才可以吧。
面对如此粗糙的泡菜爱情，
我只想说——
海燕呐，你可长点心吧！