看完全剧后对颜安饰演的钱川的一篇随感。

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认真想了想，如果抛出一个问题：谁是剧里最不受命运眷顾的主角团角色？那么，答案一定是钱川。（李崇文是自己作的！）

我以往喜欢的作品和角色，多少会有些“意难平”的成分。原以为这次我终于可以摆脱这个噩梦定律，没想到……咳咳，我还是太天真了。

一路宣传追下来，我承认，我一直以为既然是“小太阳”钱川，那么肯定和原作其他角色一样，终会得到一个光辉圆满的结局。——既“无悔青春的拼搏”，那么，就算在梦中无论历经多少艰难险阻悲欢离合，也一定会于现实披荆斩棘，最终扔掉万年老二的帽子，站上梦想的巅峰吧……

一切本该是这样的。

但是，我错了。

我没有想到，编剧仍是这么心狠手辣，让所有的扬眉吐气、改变命运都只发生在梦里。19集激动人心的决赛、高光时刻所有的美好、欢笑和泪水，都只是昙花一现。似乎之前一切绚烂，都只是之后灰暗时刻的注脚。

一切都无法改变。

——钱川的脚，就算在梦里也是伤了。

——钱川的父亲，就算在梦里也是死了。

而现实呢？当然亦是如此，唯一不同的只是更加令人万念俱灰。刚回现实见到钱川，不仅连刘诗韵都是他的死对头，而且连那唯一而短暂的夺冠高光时刻，都已成为奢求。若说慰藉……只有姐姐的幻梦来为他失意的人生披上一层虚幻的慰藉吧——然而，却也同时残忍地为我们这些观众，再次还原了一遍十年前那些无法挽回之痛，也重新撕开了那些血淋淋的伤口。

剧情里没有提到，钱川在那空白的十年里究竟经历了什么。然而，只从“最烦人的教练”这一头衔来看，这十年的钱川，定是没有忘却那一切的——因见义勇为而腿部受伤，本该光明的未来忽然夭折，亲人去世的再次打击……所有让人生成为一地狼藉的苦痛，本不可能像梦中那般轻易逾越。

——然而，我没有想到的是，结局之后回头再看，我心中的钱川却依然是那个永远爽朗笑着的、令人感到亲切熟悉的青葱少年。

——是的，十年前如此，十年后亦然。

是钱唯的苏醒给了他灰暗中的光明？是与钱唯、陆询携手追寻正义给了他新的勇气？是骨子里的不服输和对生活的热爱，让他再次向未来露出了笑脸？

——不，十年间什么都变了。陆询成了律所的合伙人，钱唯昏迷后又苏醒，李崇文在名利的泥淖忘却初心……时间的浪潮来了又去，但只有他，依旧在我们眼前单纯着、笑着、“轴”着，为着亲人朋友两肋插刀，仍旧不顾自己可能面临的受伤和危险……

——或许，这个青年眼里的光从来都未曾熄灭，一如当年。

那么，那些不曾忘却的苦痛呢？在我看到他就算转行当了教练，却仍旧获得了那么多奖杯时，那一瞬，我心中的震动已大于一切。就如剧中所言，他没有一日忘记自己本该走向游泳赛场、继续自己热爱的事业的曾经，然而在一切毁掉后，他仍然勇敢地举着烛火与命运的风暴搏斗、一步步努力用现在将狼藉的过去狠狠甩掉。这十年，可能对其他人来说，是事业辉煌之路的凯旋赞歌；于他，却是一点点将破碎拼合、挣扎出命运泥淖的叙事史诗。

世界只有一种真正的英雄主义，就是在认清生活真相后依然热爱生活。

——我认为钱川，便是这句话的最好诠释。

他也低落过、伤心过、愤怒过、咆哮过……但他从未对这可恶的生活绝望过。就算上帝为自己关上了所有门也没关系，阳光依然可以从窗子照耀进来——不，作为体育健将的钱川小盆友，怎么能让自己这么委屈呢？当然是砸掉窗子翻出去，直接沐浴阳光呀！

是啊，钱川在我心里就是这样的人。他可能躲不开阴霾，却从不会被击倒；他可以怀疑命运，却从不会怀疑朋友和自己对生命的热忱。就算过去承受着最不堪的伤痛、失恋与失败，他也永远是这群年轻人里笑得最灿烂的那个——因为，他从未彷徨。

他就像一个赤子，永远相信自己看到的正义和美丽。跌倒了那就爬起来，哭累了那就多笑笑。或许没有金手指与光环加之于身，甚至过去也没有多少真正关心他的人——但是，他一直在关心自己身边的一切。

他一直只是一个如你如我的凡人。不是主角，不是学霸，也不是游泳冠军……却依然有着令人无法企及的闪耀。

昨天，看到饰演钱川的颜安问：怎样才算是有少年感呢？

——那么我要说，钱川在我心中便是一种少年感了。因为他从未失去过正义、热爱与初心。

——十年前如是，十年后亦然。

谨以此文，纪念那个笑对命运的阳光少年，也感谢颜安同学对这部剧的辛勤付出。

请永远怀抱希望，请相信未来永远会有更多阳光来临。如果还没有，那就自己去追也无妨。

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在线上教育内容良莠不齐的今天，如何给自己的孩子选择一套适合他的学习内容，仿佛已经成为了让家长朋友头疼的难题。近日，一部主打儿童英语启蒙的动画片——《WordWorld（单词世界）》（以下称“单词世界”），在腾讯视频独家推出。动画一上线就引起了各方关注，甚至有人声称这将是儿童英语启蒙的新变革。到底是怎样一部动画能够得到腾讯的青睐与支持？这部动画的背后又有着怎样的故事呢？带着疑问，让我们走近《单词世界》一探究竟。

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本来就很无聊，想在半夜零点看，一想到是恐怖片就把卧室的灯全打开就是怕我会吓到，结果愣是面无表情的看完了。说你好吧，一个恐怖片是一点都没觉得恐怖，说你不好吧，你居然让我在无聊之上更无聊了，就相当于花几十分钟看了一部名为恐怖片的搞笑片，但是一点恐怖和搞笑都没有。我去140字才能发，让我在无聊之上更无聊中崩溃。你这明明是恐怖片，里面有啥算得上是恐怖。上上下下，里里外外，左左右右我就觉得封面有那么一丢丢恐怖的气氛

第一集单色釉。

昌南镇的利坯师傅陈国华，以及他的女儿回家。烧草木灰，调釉上釉。这个故事讲的就是这几个部分。

要想穷烧郎红。互相吐槽的高勇旺夫妻。表面铜元素很容易烧飞了，李其江主任说，在显微镜下可以看出这种挥发性比较大的釉，是两层玻璃夹着一层铜红宝石。缸窑内超过1000℃，开始产生还原气氛，氧化铜渐渐开始还原为铜。想要红色完美，必须稳定升温到1300℃（2CuO+CO=Cu2O+CO2），氧化亚铜就是鲜红色的。如果见烧10度，就会变成铜绿色。如果又超过10度，氧化铜加一氧化碳等于铜加上二氧化碳，这是个化学式。这个铜就容易挥发。

摄影师老包。茶叶末釉颜色多变：鳝鱼黄，蟹甲青，蛇皮绿，古铜彩。辉石晶体是有叛逆个性的。打出来的釉水，丝滑得像热巧克力。

于恬：想建立色彩博物馆，专门卖不同色阶的釉料。三年了，却非常难。理工男的困惑。

第2集，青花。

余山，在造假复制（俗称杀猪）第一村樊家井，喜欢画大场景的人物画，例如像传统的画景德镇的工匠，所谓陶人图。眼睛就是一条线，包括眼珠。手指尖，可以挖死人。确实是一种功夫。

参观博物馆的老黄叫黄国军，教女儿画传统青花。属于典型的保守派，仍然在家烧柴窑，看他画行云流水铃铛杯（应该是落花流水，康熙时产生），先勾出轮廓，笔要稳如泰山，快如刀锋。【第12分钟】提、转、挑，全靠手腕上的劲道。釉色灰头土脸，这是氧化钴的颜色。最重要的分水的步骤，就是饱蘸了釉水后，再斟酌着挤出去。就像墨水，游走于笔尖和泥坯之间，分布到画面上要非常均匀。要把浪花和花瓣尖让出来。真的要十分放松，摒弃凝神。玉窑上供着风火仙师，在他的牌位前，人们加着含油性高的松木，一般是马尾松。开窑时十分慎重，要敬香。

干道甫大哥，这不是指环王中的男主角吗？他喜欢模仿古瓷片，然后用各种笔，用各种笔性，点染，皴擦滑过瓷面。最后出来的效果是很梦幻的。

罗小聪教授的剔青法。在满喷青料然后再进行剔除的时候，就开始产生了油画效果。这与传统是相反的，但是却是一种重要的创新。青花更加自由了。

美队这一条线意外地没有像铁人或者妇联一样早泄，反而一部比一部嗨到直冲云霄，一个永远教人拥护的精神领袖形象刻画已然完满。“内战”的噱头叫人提心吊胆了整整俩小时，但用它来结束这场三部曲是再妙不过的了。当大屏幕打出“蜘蛛侠会回来”的一刻，队长听见小蜘蛛来自皇后区时笑眯眯说出的“布鲁克林”突然在脑海回放，像完成了一个轮回。没有情理之中或意料之外的人物死亡，他活着，而这原本是不可能的事。因为他太好，好到这个世界配不上他——而他确实是我最好的美国队长了。他应该算是复仇者当中比较无聊的一位吧。很多妹子同我讲，队长的性格和能力在复仇者一众当中都没什么吸引力啊，你为什么中意他啦！尤其是外国的妹子，因为中国妹子至少看脸看胸（咦）。诚然，伟光正往往伴随着假大空，这是人民群众在艰苦卓绝的实践中总结出来的定理。连铁人也嘲笑他一身星条旗的小丑扮相，这跟作为“亿万富翁、慈善家和花花公子”的托尼·史塔克怎么比啊怎么比；更不要说这根“老冰棍”从来不讲笑话，基本上也听不懂笑话，还是个连接吻技术都要被质疑的高龄处男。空留一腔热血，却始终是个格格不入的存在——比大部分队友都老很多岁这一点当然是事实，但是就算在他自己的那个时代——那个他藏好在内心深处，却一直不断缅怀的时代——他难道就不是一个异数吗？难道除了他，还有别人不惜三番五次在体检证明中作假也要参军打仗吗？难道除了他，还有别人会用自己的身体捂住“炸弹”，同时大喊让队友逃命吗？难道除了他，还会有另一个小不点儿可以一次又一次地站起来，绝对不教人家打倒吗？“我可以这样来上一天。”这一次，我又听见他这样说。可能的确是个老古董吧，物是人非，队长也未曾改变。有人觉得队长出身行伍，代表国家，因此他应该比铁人更赞同联合国监管才对。这恰恰是小瞧了队长，因为他从来不为体制而战。当他冲着铁人愤怒地大喊“她还是个孩子”的时候，你愈发坚信队长他始终为人性而战。这是那个赋予他力量的人早就认定的，他死而无憾，他知道自己选对了人，他知道尝过弱小滋味的人才懂得强大的意义，他知道史蒂夫会是那个最好的人。因为是个好人，所以他几乎没有为自己活过——他是人人崇拜的大英雄，却不愿轻易约会女孩；他选择把自己埋进无尽的严寒，错过的邀舞一晃就是半个多世纪。每一次看到这坠落一幕都要落泪，就像佩吉听着自己爱人的声音消失在空气中。她说：“我活了很好的一生，很遗憾你却没有。”而他说：“我只是想做正确的事。”而他自己就是那件正确的事。人们可能忘了，是他在所有人都心怀鬼胎的时候，钻到神盾局的武器库挖出证据并质问局长的用意，是他在局长第一次展示“洞察计划”的时候就表达了自己的怀疑，是他毅然要求解散被九头蛇渗透了的神盾局，连拉风得不行的局长都乖乖听命：看来现在是你在下达命令了，队长。他是天生的领导者，却从不利用这一点控制他人。“队长的命令。”——连他从未结识的技术员都愿意听。这一次，面对联合国的监管协议他再一次说不，因为他知道以自由的名义将人置身于安全之下恐惧之中不会换来自由。事实再一次证明了他是对的：看看联合国是如何对待站在队长一边的复仇者的。这恰好解释了为什么队长一直相信巴基的无辜，并不顾一切反对地保护他的战友。巴基来自那个布鲁克林的弱鸡史蒂夫时代，他是唯一一个在史蒂夫还没有成为强者时就对他平等相待并与之朝夕相处的人。队长是理解并相信人性的，他清楚地知道那种保护弱小的善良不可能因为洗脑而消失。就像当年巴基一次又一次从恶拳下救出史蒂夫那样，队长在整个世界都在追杀冬兵的时候始终站在自己的老朋友一边……这是他对当年情谊的最好回报，这是我不说粗话不懂笑话的队长身上最迷人的柔情。是谁说的美国队长无聊缺乏情趣？他恰恰是拥有满腔柔情的男人，他看着银幕上的自己腼腆微笑的模样，他坠落飞行器时视死如归的平静；他一觉醒来，最先想到的是自己无法赶赴的约会——为了恪守做一个好人的誓言，他对自己的爱情迟到了七十年。整个美国队长系列都洋溢着浓厚的复古情怀，因为他自己正是来自很容易被记忆美化的过去。他像传说中的中世纪骑士，周身都被那些为人类赞誉的宝贵精神所包裹，为真理而自我牺牲，谦卑却公正，英勇又正直，克己但追求自由。然而稍微对中世纪历史有所了解的人都知道，所谓骑士精神不过是现代人对人类美好品格的期待罢了——而美国队长正是这种美好的化身。没有人可以像他一样，因为这样的人根本不存在。妇联中的每一个人都有其现实人性中贪嗔痴的一面，唯独队长没有——他象征着一种理想，是区别于现实世界的完美典范，这大概就是他看上去比较无聊的原因吧。然而我是最中意队长的。我喜爱他，就像我喜爱他不惜众叛亲离甚至牺牲生命也要换取的人性和自由。我看着他，明明知道他这样的人不可能容身于这个世界——可他却始终在为之战斗。他本人就是我能够想象的全部的良善和正义——让我因此对他充满感激吧。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

“国家公园”的概念，据说最早由美国人George Catlin提出来。20世纪70年代，IUCN（国际保护自然及自然资源联盟）将其定义为“为了保护大范围生态过程而合法划出的一片自然或近自然的区域，在确保物种生存和生态系统完整性的前提下，实现生态环境与精神文化、科学研究、环境教育、休憩娱乐等多种功能的和谐统一。”

在世界第一个国家公园批准建立的近150年后，我国第一个国家公园体制试点——三江源国家公园终于向世界揭开了自己的面纱。而这部纪录片选择在建党百年诞生，也难掩其背后的政治意图。不过，政治终究是人类文明的自娱自乐，自然始终包容着这些小打小闹，不时地让我们窥见一斑，便感慨伟大的永恒。

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《绝望写手》

第一季 9/10

第二季 7/10

这是一个女性主义的剧集，双女主一老一少的组合很少见，不得不说，这个设定非常成功，特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart，真是把这个人物演活了，让人相信她就是剧中人物，她本人也凭此角色连续获得两届艾美奖喜剧类最佳女主角。只能说实至名归。

第一季完整的塑造了过气脱口秀演员黛博拉·凡斯，她是草根逆袭的大女主代表，有不少成功人士的臭毛病，但非常聪明，非常勤奋，还非常自律，让人感叹她的成功不是天上掉下来的。对于另一位女主汉娜来说，她就像一部大书，在阅读这部书的过程中，汉娜逐渐理解了对方，两人作为创作者惺惺相惜，让黛博拉成功的摆脱向下坠落的趋势，找回自己的优势。第一季最后，从不参加葬礼的黛博拉去参加了汉娜父亲的葬礼，完成了这个人物的自我救赎。

从某种意义上来说，第一季太完整了，第二季有点狗尾续貂，因为第一季黛博拉完成人物的升华，找到后续方向，我们知道她必然获得成功，只不过会有些波折罢了，第二季就是拍的这个波折的过程，整体来说剧情凡庸。不过这也是美剧的宿命，因为受欢迎而强行续拍导致烂尾。不过第二季相比较其它美剧至少也是水准之上吧，最后的传承也足以让人动容。

另外我看这部剧不自觉的和另一部日剧《写不出来》对比，写不出来里面是真的写不出来，在这部里面，绝望写手并不是写不出来，只是暂时的陷入低谷而已。只能说这个译名用在第一季是很贴切的，两位女主都是“绝望”的，但第二季两人都是充满希望的，还不如用“Hacks”本身的翻译：受雇写手。