这一类军旅题材的电视剧，向来是我所喜爱的，虽然本人不曾去从军，却对军人有种天生的崇敬感。这部电视剧讲述的是90后新生代的战士们的故事，不过这部剧跟《士兵突击》、《我是特种兵》等剧真心不在一个档次上。首先是剧本本身，太坑了，一开始的故事那完全就是实战的感觉啊，结果我们的主人公到了悬崖上，追到了敌人，不是直接干掉，而是跟对方在扯淡，最后还自顾自的走了，老大，你这是什么剧情？后面，富二代的兵，他妈妈为了看儿子就跑到西藏专门开了个蔬菜供应的公司给军队供应蔬菜，并且就这么去见儿子了，天啊，神逻辑了吧！里面的指导员，一开始是中尉，没过多久直接换成上尉，这军衔的晋升跟闹着玩一样的。演习在进行了，居然还能够单独给敌方出难题，以此来考验对方，你们还有组织纪律不？司文斌这个角色有些对比成才的感觉，可是这个角色那跟陈思诚饰演的成才可真心不在一个档次上，演员的演技浮夸了一些，基本上没有能够让我有那种对于军人的由衷钦佩之情氤氲出来。简单一点说吧，这部剧，看倒是能看一下的，可是远远不足以达到此前我们已经看过的那些个军旅题材的电视剧，勉强给个三星吧。

『落跑吧爱情』

客观来说此片在6分左右的水平，

毕竟剧情拼凑且相当老套，

但很少有电影能让自己加这么多的感情分，

主要3点：

一是真的N年没有看到过这样港风台味十足的纯爱片了，总会有一个画面或者一个桥段能让你有似曾相识的怀念感；

二是小齐天然无公害的个人魅力；

三是全片非常棒的插曲，尤其最后15分钟，当那首《温柔》配合画面响起时，早已深深触动到自己内心最柔软的地方……

【你欠银行钱，银行不弄死你才怪！】

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e8 刺杀俄罗斯

和福同类型的女生出现，程序猿

回头看自动驾驶高管部分

莫兰德是不是故意找花生？大概率知道花花会发现他的饮食习惯变了，故意引起儿子调查？

e9老福真的怀疑儿子吗 像是两个人赌气 发现福的微表情表现的太好了

我觉得老福像是安娜贝儿娃娃…. 看到父子对峙，我有一点点伤心。老福

e18

昨晚看的我念念不忘我们福的爱情

是优雅的推理剧 没有福的影子 每个人都刻画立体而生动

我算好了时间，我说的话很重要，我背过。

虽然我们分手了但是还不至于不再见面。

我觉得你与我相处太努力了 ，这不背离了

我做出这些努力不是因为你是非典型，而是因为我不是正常。

我觉得有必要要你知道。

一直不怎么看剧，最近被朋友安利了这部小甜剧，说下饭，就看了一下。

首先，故事剧情很吸引人，是传统甜文套路，不油腻不狗血，各种搞笑梗都穿插得很自然，比如最多人说的谐音梗，有口音的杀手把罗汉说成裸汉，女主以为要到男主府上画裸男哈哈哈哈哈哈，还有女主胁迫青梅竹马医生帮她看假病，女主带男二爬墙……三分靠男主实力宠妻，五分靠女主古灵精怪，最后两分打给各位戏精配角。全剧剧情都很欢乐，非常下饭和舒缓压力。

其次，演员演技和服化道都好棒啊，作为天天看辣眼神剧吐槽的老b站人，不得不说这部剧演员都很贴合人设，女主真的好调皮可爱，男主腹黑宠溺，各位男配女配也演得很真情实感，做颜艺表情的时候也毫无偶像包袱，顺带一提，男主爹爹真的太可爱了！！！还有宋沁和小三爷两个小朋友也很甜，虽然感情线还没有出来，但我已经想按头了，都给我磕！！！

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如果我有孩子，我会给5星（周末刷完后微妙的观后感？）。

Human interference caused irrevocable damage to natural worlds，现在哪里还会有真正的pristine edens。这一部也是一贯的BBC earth风格，唤醒人类对环境的保护，paradise lost，保护自然，再尝试paradise regained。取材的6个生态区，现在也都是在人类的调查和管理之下的保护区，希望以后也可以看到更多的paradise preserved。

总之是BBC earth又一高质量摄影大作，画面非常美丽且震撼，许多帧数都能够截下来评选年度摄影。然而文案台词比较微妙，词藻算同类题材里非常华丽的，描述性语句非常漂亮，可以作为散文文学范本学习；但过多的“人类主观情感”附属，第一人称的声音表演，虽增加了趣味性和代入感，却也丧失了纪录片应有的客观态度，显得低龄和尴尬。如果我是带着小孩观看此片，那可能会给满分。

6个生态区，BORNEO，NAMIB，LUANGWA，GALAPAGOS，PATAGONIA，ALASKA，从盎然森林到神秘群岛，每个生态都有自己的平衡和法则。既然是生态，就避免不了各个“参与者”的活动，所以对entomophobia者并不友好。不再能选择性地根据标题跳过昆虫相关主题，也不知道下一秒会跳出来什么奇怪可怕的镜头。又因为这部纪录片里很多选材都是人类第首次拍摄记录，肯定要看的，虽然长知识，但刷完六集后发麻的头皮和鸡皮疙瘩，不亚于看完最可怕的恐怖电影！

（btw，看象龟要跋涉坎坎去产卵，途径人类占领的土地，龟壳被坚硬的铁丝网一道道剐蹭，它疼，我的神经也被拉扯着疼。共感疼痛有时候也挺麻烦的。）

最后的建议，十分推荐打开4K画质，关闭弹幕，用电视投屏。如果喜欢弹幕文化（如我），建议提前屏蔽会员、4k、hdr、BBC等关键词。

（本来只想写个短评，但因为字数超了，不得不改成长评??）

第一集95年的土屋太凤向98年的广濑丝丝叫老师的时候，就想弃之不看来着。结果带着对福井方言的好奇，一直坚持看到现在。

青春、运动、社团……这种主题的剧还是把重心放在主角努力练习和成长上会好一些吧。舞蹈排练的剧情也不一定让人觉得枯燥啊，练习时跳错不仅可爱还能渲染一下友情。而Rockets第一次比赛上台表演乱成那个样子，练习的时候她们自己怎么可能不知道。Cheer Leader部的成员恶作剧之后，学园祭那集竟然复习了一下若叶和另一个女生友情的变化，篇幅太长了，不如多讲讲那些顶着压力加入Rockets的成员。说不定介绍多一点还有一种pick一个C位的乐趣。

真实故事改变的话，本来也是很平淡的故事吧。多讲一点老师带社团的心得，梦想笔记的使用方法，或许有种《龙樱》那样有点实用的感觉。

现在到了第六集，老师竟然出车祸了……第一集虽然显得平淡，但是之后靠着常见的套路，戏剧性还是有的。学霸听櫸坂46的歌的时候戳到了我的笑点。隔壁学校Cheer Dance部一本正经画风，让人觉得拿不到第一名但是快快乐乐受人欢迎也很好啊。

这个剧太上头了我好爱呀，看完就上头了在追一遍贤哥！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊吧啊啊啊啊

原来是看九天cut入坑的，当成腐剧来看，难免对中间穿插的一些狗血剧情无语。

今天看完全全剧，似乎明白为什么泰剧很多狗血和弱智情节但是仍然让人上头（记得十多年以前我妈这个农村妇女就爱追一些狗血泰剧）——因为泰国人太会表达感情了！！

可能是泰国的热带自然环境，也可能是泰国人和欧美融合混血的多，泰剧中对“爱”的表达是热烈而直接的。

不只是九天和二少的爱情线，大太太和阿天的母子情，老爷和阿天的父子情，大少和二少的兄弟情，阿九对妹妹的兄妹情（对弟弟反而看不出来那种疼爱哈哈），在剧中都有细腻表达。

然而，让我留下泪水的却是大太太和阿Jian这对主仆的感情。这俩与其说是主仆，不如说是闺蜜，就是那种你要杀人我给你递刀的生死之交啊（泰国人信佛对于杀人是抱着死后下地狱的想法）。

阿Jian死的时候大太太哭的稀里哗啦，也带动我流下了全剧唯一一次泪水。在国产剧里我从来不会为主仆情感动，反而很厌恶一些主仆情节，包括甄嬛传中为甄嬛而死的那个丫头（忘了叫什么），我看了只有遗憾没有感动。

但是阿JIAN与大太太脱离了“忠仆”与主子的身份局限，不信你看，剧中好多次动手杀人或者查什么事情，都是大太亲自和阿Jian一起，以至于被老爷抓包在大白天穿着夜行衣在花园里鬼鬼祟祟。

大太太没有理所当然把阿Jian当做仆人去下达指令，而是和阿Jian有商有量互相搭把手。对比明显的是，二太太和她的神精女仆，甚至老爷和他的左右手阿宝都没有这种生死与共的感觉。

大太太那么爱大少，可是当大少出来说自己杀了阿东时，大太太也没想着让阿Jian出来顶罪，她明明知道只要自己提出来，阿Jian一定毫不犹豫去的。

不行了，我都没有九天写过看后感，却为大太太和阿Jian写了这么多，爱了！

知乎链接：

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事？ - 知乎 zhihu.com

大家好，我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。

《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

这就是原著故事的基本框架，之所以选这个故事，是因为此篇，除了能看到古代文人超凡的想象力之外，还有一些发人深省的对人性的思考，即便放在今天也仍然有很强的现实意义，是难得的志怪小说精品，后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时，最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事，我们想让货郎被妖怪控制，然后想尽各种办法逃走，是个“越狱”式的故事，写出来以后，就果断放弃了，因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴，所有内容都情节化、都动作化，为此我们重新调整的作品的方向，即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分，我们只在一处做了一点点尝试，就是让最后以为出场的少女，和货郎发生一点情感交流，做一点小小的考验，原著中，货郎目睹人心层层套嵌的深不可测，但并未参与，始终是个旁观者，我们认为这样太安全了，应该有所触动，于是让少女提出要求，要货郎带她去山外，这是货郎没有想到的，顷刻之间，会遇到一个人生层面的抉择，于是他和我们所有平凡人、普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，少女、男子、女子，一层层的被套嵌回去，事起瞬息之间，又在瞬息之间烟消云散，不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心，也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走，而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理，我们认为是对原著改动最小，最能让今天的观众有所体会的一种方式。

从主题的角度来讲，这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型，讲的是人心多变，幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事，恰恰相反，这是一个有点疗愈效果的故事，因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个，我们就是一群普通人，身上有数不清的缺点，所以我们尝试用自己真实的状态，来面对这个人心变幻的考验，我们最真实的表现就是，犹犹豫豫、瞻前顾后，最后把事情给耽误了，然后开始追悔，并且还觉得自己好像曾经沧海，我们觉得这才是最真实的自我，没那么大能耐，一点也不潇洒，但很真实、很可爱。

最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子，很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下，我本人就是《天书奇谭》的铁粉，《天书奇谭》对我的影响是源源不断的，是持续为我提供养料的，是我的精神动力来源之一，所以在创作这个作品的时候，我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐，也算是了却一桩心事，好在是上海美术电影制片厂自家的项目，不会有版权问题，从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙，我们还需要更多的向老艺术家们学习，《鹅鹅鹅》这个作品，水平有限，还很粗糙，有很多值得改进的地方，有做的不到的地方，还请各位良师益友多多海涵，多多批评指正，我们也会继续努力，一直努力的。

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自存感想：导演真的水平太高了！

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有阵子自认自己格局很大，对这种名字的作品不屑一顾，即便是林心如已经拍了诸如姐姐立正向前走、我的妈妈，十六个夏天之类的剧，我对这类剧名的剧还是很排斥，真的是太小情调了。后来不知怎么就迷上了风格迥异的农村生活，比如欢子tv.我是农村牛二条这类特别写实，特别接地气的农村风情。台湾就那么一个岛，注定了节目风格就不是那种大开大合，作品也就只有那种偏细腻的小儿女生活。话说回来，编剧大人说心如这次的性格很不同，比较大女人，我估计再怎么大女人还是台湾那种比较矫情的大女人。不知道怎么说，我总觉得她大陆的作品编剧对不上制作，台湾的作品不是说不好，就是导演的或者是说编剧的手法不是那么能让人习惯，曾几何时，因为她来自台湾，对台湾充满了美好的想法，后来因为各种地域问题，对港澳台已经没有参观的想法，前一阵子公司港澳台六日游，虽然是公司福利，免费出游都没什么兴趣去。更喜欢在大陆拍戏，能定居大陆的林心如，尽管我知道她自己更习惯待在她自己的故乡，有哪个人是不恋家的呢？对于这部从编剧到制作都满意的作品，因为林心如，我充满了期待，因为爱，还是没发公平打分。

最近御盆节假期，日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚，学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭，宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意，更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周，为解无聊也为了阮姐心愿，带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同，我这个无证选手又不够格做指导，于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福，看天气舒爽便临时起意去河边野炊，初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做，我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说，当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁，后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意，更加卖力调味……天色暗下来后，只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福，原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧，阮姐轻巧地说了一句创作真理，“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品，当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂，没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近，一起吃火锅水饺解馋，几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹，阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福，吵归吵，闹归闹，解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了，没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开，复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福，那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去，老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授，也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》，不看电视剧许多年，已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春，而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的，尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁，而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考，这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情，热血的很。记得冯头曾说，“你们现在就是太老实，说偷杨卫内裤没一个敢去的，换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱，道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的，事实是，人越早地顺从他人，就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民，建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开，大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上，给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动，不仅是因为看到这个艺术化的故事，而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初，她撕碎了母亲给她的五元钱，成绩优异却拒绝参加高考，要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强，一样有出息的两个哥哥都去了大学，一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”，简单说，仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时，艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮，最终失魂落魄的以失败告终，但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机，艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐，然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时，也培养出了真正的弱者：一种不敢面对现实代价的艺术化心灵，一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世，许多纪念文章涌现在身旁，表面看来是一种理想主义至善至美之追求，实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀，言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度，认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑，用自由作为浪荡的借口，文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是，我们的生活都会在脱离庇护后面对现实，现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽，他们拒绝思考并逃避责任，迷醉群体狂热，接受虚无，顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性，只是还未面对真实的生活，没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德，“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”，“真纯的性情”里源生着对生命的爱意，即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。

我是原著粉，去年疫情看的，慕南枝是我看的吱吱写的第一篇文，也是吱吱写的小说里最喜欢的一篇文。

其实 我一开始以为这剧会被魔改的，看了所有预告其实要比我想的要好很多，我喜欢的女主高光点都在。

原著里，李谦一开始就是假意忠于曹太后的，姜宪假意罚他跪在码头促成了这件事，在预告里也是有罚跪情节的，后来太后也确实重用了李谦，和原著是一样的。

原著是重生剧情，姜宪前世就喜欢李谦，在重遇后，姜宪在李谦面前总还能保持小女孩的样子，电视剧两人独处总是打打闹闹。

赵翌原著中对保宁没有男女之情，他还把自己乳母肚子搞大了，在预告里，姜宪为了不嫁给赵翌，亲自去偷偷找有关怀孕的证据，想阻止这场婚事。赵翌虽然没有对保宁男女之情，但是在赵翌心中，保宁是最适合做皇后的人，后期他甚至想让李谦死，把嫁给李谦的保宁接过来。一开始刺赵啸也是原著内容。

曹太后把持朝政多年， 最后是在寿辰中被困万寿山，之后被迫还政于儿子赵翌的，剧里也有这一情节。

韩同心还是一如既往的讨人厌，保宁原先就是不愿和她计较，在剧里她惹事，保宁还是一脸不屑。

李谦还是会找姜宪帮忙，他从来不会在保宁面前因为身份低而自卑，他对女主特别好。要不然两人地位悬殊，还真的不好在一起。

姜杉演的应该是情客吧，倒是没想到情客会背叛保宁。高妙容前世是在保宁做太后的时候进过宫，前世今生最后不得保宁待见。预告里高妙容现在凭医女的身份进了宫，和原著有改动，但是一样是个心机女。

看到只有40集，但是在预告里万寿山兵变劫郡主，两道圣旨，到赵啸托孤嘉南，嘉南成为监国郡主都有，还添加了男主在小说里不曾具体写过的打仗情节，女主也加了和亲的戏，不知道会怎么描写，对人设有帮助还是增加人设矛盾。

对了，还有赵玺在朝堂想拉我们保宁的手，却被保宁一把甩开，还原度高，爽到我了，我最讨厌好人改成坏人，坏人改成好人，谁叫这小崽子上辈子被李谦他爹撺掇害死保宁，这辈子你想黏着保宁，保宁还嫌弃你呢，还有赵翌，一个样，上辈子保宁嫁给你算保宁倒霉，这辈子对保宁再好也没用。

剧情还原度确实还可以，服装也设计的不敷衍，本原著粉还是比较满意的，本来看小说的时候带不进脸，看了预告之后可以了，原来还担心鞠婧祎不够霸气，不过看之前那个“平川地近南明”的路透，还有上朝廷的走路，确实还可以。之前满月美女的原声其实还不错啊，可惜没有用原声。

期待我们的大白牙谦哥和霸气郡主姜保宁。

影片是三个人在相遇后，从对梦想的毫无指望，到互相鼓励，不再放弃，去实现生命的美好的过程。大概我们中的很多人都是这样，我们年少的梦想已经被封存着，我们想，就这么生活着，将就着也挺好。我们其实没有勇气去追寻，追寻需要付出太多，需要舍弃太多。面对梦想结局的未知数。我们害怕失去一切的代价换来都是一无所有。现在的我们总是说的太多，想的太多。做的太少。

影片还不错，许多温暖的元素。

追寻梦想，多老都不迟。

勇敢跨出那一步，不要自卑。

《下海》。6分。

阿美编剧，奥利维耶·梅斯导演，齐溪、耿乐、王茜主演作品。

下海，站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮，女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱，到巴黎后发现求生无路，只好去“站街”。

题材很现实，故事很平庸，齐溪付出尺度很大，导演掌控水平很差。

看完片后，心情没发好，毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”，反倒没人关注这个故事，也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街，但更痛恨这个磨灭人前途的社会。

虽然片中打了大片马赛克，但毫无疑问，齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道，原来她是演员王传君先生的夫人。

我一向自认为是对电影没什么要求的人、毕竟我觉得评判电影好坏留给专业人士吧、我这种非专业人士能看的津津有味的电影就算被别人说是烂片我也觉得还好、只要我觉得电影剧情问题不大、演员演技不要太浮夸或是无表情、我都能看下去、

但是这部片刷新了我的认知、先不说演员演技、因为一部有问题的剧本请再好的演员都是白搭、这部剧的剧情让我点进来一分钟就想关了、但是好奇心促使我往下看、看看到底有多烂、我除了童童哭戏觉得还OK、其他的部分我不想说话、虽然李老师贡献了一些的笑点、但是最后10分钟我真的坚持不下去了、尤其是最后有个类似谷阿莫的声音在讲述的时候、我关掉了页面、我只想向我浪费的生命道歉、我用他们短暂的存在做了如此无意义并且还让我觉得不舒服的一件事、

最后请大家珍惜生命、远离烂片、不要为了李荣浩老师或是陈奕迅老师点进去、也不要因为好奇把这部电影看完、有时间多听听两位老师的歌还是不错的、谢谢

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

#生命不息，攀登不止#

「爱的力量，生生不息」

夏老师说：这一生的事情，不是所有的事情都能重来。

甚至在上山之前，内心就已经抱着留在山上的想法，从来没有对人说过，包括家人。

他不想让家人担心，脖子上挂了老伴求来的小福禄葫芦，里面写满了老伴的祝福。

老伴来电话的时候，只提家中一切平安，嘱咐夏老好好吃药。

只字未提“我惦记你的身体，照顾好自己，我等你回来。”

这一家人的亲情，克制又温暖。

夏老师的珠峰追梦之旅，与家人和朋友们的支持分不开。

终于，在爱的支撑下。

“珠峰，终于接纳了我。”

与共和国同年诞生的夏伯渝老师，终于在耄耋之年，完成了此生追逐的梦想。

「追梦之旅」

这个梦，始于1975年，他的梦想用了43年。那年夏老加入中国登山队，人送外号火神爷。

乐于助人的他，在攀登珠峰遇险，把唯一的睡袋给了队友，导致他冻伤，小腿被截肢。

吴军老师讲《人类群星闪耀时》说：凡人要投身到伟大的事业里寻求不朽。夏老师的事业对于夏尔巴人来说，是再平常不过的日常。

登峰虽难，但他从未放弃，五次尝试，四次失败。

直到2018年5月14日被珠峰接纳，69岁才成功登顶。

经历双腿截肢、癌症侵扰、病痛折磨的43年里 ，夏老凭借自己的坚持不懈与热爱，自证了预言。

【详细】

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