其实我并不太喜欢当下的国剧，说实话精品太少。

这部剧的主人公们比我大10岁左右，他们所经历的大部分我也经历过了，所以这部剧我 看下去了，我想，这就是所谓年代剧的魅力吧。

我家的第一部电视也是一台黑白电视机，菊花电视，产自我的家乡。那年，我五岁，母亲胆囊炎手术，切除了整个胆囊。医生担心血不够用，提议母亲买血储备后用。母亲从单位里借了300块钱，买了血，后来手术一切顺利，也没缺血，血没用上，大夫就把钱退了回来。

母亲住院期间，哥哥经常背我到邻居家看电视，那时候正在演跌臂阿童木。我可喜欢看了，常常趴在人家家里不愿出来。母亲出院后，听到别人对我死皮赖脸行为的描述后，与父亲商量，就用退回来的买血的钱买了我家那第一台电视机。这300块钱，母亲每月的工资扣一点归还厂里，还了两年多。

说电视剧吧，本来想打四星半的，可是，没有可是。那年，毛主席走了。全国上下一片恸哭。电视剧里这一段，几位老演员哭的表演功底很强，几位小演员哭的一般吧。但是他们虽然都哭了，但是好像哭的不是一个人。我也没经历过那个时期，还是岁数小了，那时候还没有我。但是，毛主席走了，对于那个时代的中国老百姓，那就是天塌了。天塌了，那会是怎样的一场哭戏呢？这就是细节吧，这场戏过后，带走了几位小主人公的童年时光。所以这场哭戏的细节并不太完美。

剧中不少插曲是曾经流行于大江南北的流行歌曲，增强了此剧的年代感，几个大的时间跨度采用了当时热播的电视剧片段集锦来展示。时光掠影，好些年过去了。

剧中有一段，西城分析二明一个剧本，一个未婚先孕的母亲把孩子遗弃在小树林里，剧本故事里女人并不是十恶不赦的坏人，所以她不会把孩子遗弃在小树林里等死。冯都在剧组里怼二明这段还算精彩。这段儿在告诉观众朋友们，剧本是要细细推敲，既要符合人物设定也要符合常识常理。但是本剧的编剧呢？西城肺癌的确诊不到小半天就完成了，肺癌晚期，从确诊到人没了，剧里展示的是不到3天。之前的西城一点征兆都没有，只是咳嗽了几下。肺癌的确诊即使是现在，也至少得三天。这种违背常识常理的演绎，是为了让西城快快的去死么？也许是西城的档期满了，不得不离开了。剧中五月的男主希望五月不是悲剧收场，被冯都怼了一顿，正暗合了本剧编剧的创作手法，叫你死你就得死，不服不行！

本剧时代剧的确感动了不少人。但是输在了细节以及剧情的想当然里。冯都怼五月的导演，精品剧，细节决定成败，倒像是暗讽本剧的某些粗糙的地方。

曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映，因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说，这部由徐超执导，黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片，是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的，从视听的刺激到心理的震撼，影片牵引着观众一步步随着剧情深入，从一个看似凶残却又直给的刑侦片，到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦，《六连煞》以其“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的观感，给战台烽留下了深刻的印象。

故事开篇，小城东沅市命案叠发，作案手法雷同，受害者之间，也能勾勒出些许的关联，更令人愤怒的是，凶手在每具尸体的眉心，都留下了自己的指印，意图挑战刑侦的意味非常明显。此时，《六连煞》是一场猫捉老鼠般的追逃之战，案犯格外猖狂，又有着很强的反侦破能力，而他的“对手”，则是一位与众不同的警察——老古，看似不修边幅，实则心思缜密，看似漫不经心，却会竭尽全力，俨然一个非典型形象的都市勇探。于是，一场斗智斗勇的鏖战，就此展开。

影片风格与色调，都很暗黑系，无论是神出鬼没的凶手，还是阴雨绵绵的天气，整部影片都给人带来一种相当压抑的感觉，而发生命案的一个个黑夜，又带来相当强烈的惊悚氛围。但这一切，在罪犯被抓到的一切，戛然而止。罪案触目惊心，侦破惊险曲折，抓捕一气呵成，《六连煞》是妥妥的一部犯罪片。

但当所有人以为，这个案件应该了结的时候，却未料，罪犯被抓捕当晚，又发生了第六桩和前面作案手法一模一样的命案，究竟是错抓，凶手另有其人，还是又有一个新的杀手出现？在伸手不见五指的暗黑之中探寻真相，这才是《六连煞》这部影片的高明之处。

对于喜欢惊悚悬疑暗黑犯罪题材的观众而言，前面的部分，已经值回票价，但对于创作者而言，真正的精彩，才刚刚开始，毕竟，这不是一部纯粹的凶杀片，而是更多的从家庭与心理出发，来探究犯罪的动机。

无论是已经被抓住的罪犯，还是似乎仍然在逃的罪犯，这个世界，没有无缘无故的爱，也不会有无缘无故的恨，那些无辜的受害者，不过是罪犯的反社会行为中的牺牲品。这正是影片让人不寒而栗的地方，它以更客观的视角，更刁钻的眼界，来剖析小众化的犯罪心理学，将“六连杀”引申为“六连煞”，正是其转化过程。

在得知影片是导演兼编剧徐超的处女作之时，仍然感到惊讶，虽然《六连煞》不是一部尽善尽美的电影，但作品的韧性与厚度，却能让人感受到许多的思考，或许这也是影片从开场，就将警察老古的探案工作与家庭生活，进行了同步的呈现的原因，老古的妻子、内弟，老古家的狗、鸡等等，都在镜头下，呈现出一种看似平常却又略感诡异的态势，前期的铺垫，中期的发展，后期的爆发，最终的回响，错落有序，张弛有度，能见许多的匠心，以及导演徐超，在同类型作品中的个性化呈现。因此，《六连煞》很值得一看。

刚刚看完，观后确有些感触，详细记录一下：

1.为什么电影名字叫HUSTLE?

这个词有不少意思，其中一个意思是这样的：“Hustle, in any sport, refers to how hard a person tries. It means giving 100% to whatever you are doing, and doing it as fast as you can. Often the best players are not the most talented, but those who try the hardest, and that makes them hustle players.”

这个基本的意思，与电影里的两位男主角的态度是高度契合的：我不是最优秀的那一个，但是绝对是最努力的那一个。

再说两个其他不那么正式的用法：

第一，欺骗，诈骗。比如电影American Hustle, 就是这个意思。这电影里，小22号一点儿也不傻，没有说过自己打假的事儿，老22号更贼乎，骗了小22号1个月，说是76人买单，其实是自己和老婆买单。目的是为了能把自己想干的事儿干成，主客观上都是骗。

第二，be a prostitute。仔细想想，电影还真是这个设定：小22号社会底层，老22号丢了工作。都惨到不能再惨了。

所以，翻译成”挤”进NBA，这个字很传神，细想之下，其实之所以传神，是因为绝望。

2.NBA就是个玩儿而已，娱乐公司的本质，全世界都一样

NBA是个门专业的娱乐生意，打篮球热血，看球开心，是我们自己的青春。两者不必然有关系。所有的球星来凑热闹，都是看着这是个UNDERDOG逆袭的故事，对联盟和自己都有好处，所以才会来。背后签了多少法律文件，咱们不知道。每次看完NBA转播，看到后面的版权生命是本次比赛的版权归NBA娱乐公司所有，就是这个感觉吧。喜欢不喜欢都好，别太当真。

文体不分家，小22号不是顶级好球星，但是演戏还行，以后没准儿真当专职演员了。挺好的，祝福他，是个自然的转型。意外的收获是爱德华兹其实演的更好，坏笑的样子，确实像婴儿肥版本的乔丹，就很可爱。

3.中年男人的最后挣扎

1996年乔丹第二个三连冠开始，我在大学读大三，一直看了快30年球。自己打球方面，到现在也还能打两个小时全场。身体不算差了。看到电影里老22号的那个丧丧的样子，无论身体、心灵都饱受摧残，就不免想起很多身边的同龄人。大部分人，可能都是这样吧？

年轻人看个热闹，老年人看不懂，喜欢球的中年人，看了可能会落泪。别人是看个球，我们是看个球呀？

都是被社会裹挟的，在自己选择的套子里拼命挣扎：球员，球探，教练。员工，主管，经理。只是打份工而已。没得选，只能告诉自己：HUSTLE！继续挤！老板会在旁边拼命鼓掌：加油！

施暴者分为直接施暴者和间接施暴者。直接施暴者是恶魔是一切邪恶和痛苦的根源这点毋庸置疑。但是，不能保护孩子的大人和法律作为间接施暴者也难辞其咎。这个故事中作为直接施暴者的继父和母亲受到了应有的惩罚，似乎给这个悲剧增添了一点温暖的色彩。但我觉得事情到这里还远不能结束。体制和法律辜负了那个死去的孩子。

那名社工说“这个结局不能只由我们四名社工来承担”（在我看来他的言外之意是：我已经在尽力完成自己的工作，但是体制存在问题，大环境导致了那个孩子的死亡）在谈这点时我想先谈下来帮继父说情的那位女士。我觉得那位女士是非常矛盾的，在她看来继父是有善良的一面的，但也是这个她自认为善良的人对一个8岁孩子犯下了令人发指的罪行。一个人不会总是恶贯满盈，对谁都恶意相向。但是当他对某个个体犯下难以饶恕难以挽回的过错时，他对别人的善意救赎不了受害者，他需要对受害者的结局负责。这也是我对这四位社工的态度。他们或许在对待别的工作时非常认真从没出过错误但是他们一次的“失误”造成了一个孩子的死亡，在这件事中他们就是应该对结果负责。

都在说体制的问题，所以到底什么样的体制才是好的对的能真正保护儿童的健康安全的呢？体制只是框架，遵从体制的人则是直接面向儿童面向国民的人。让我感到最寒心的有两处，一处是老师打给911说明男孩的处境，但是911回复她他们只处理危急案件，另一处是女工作人员因为公司不愿付给她加班费所以她没有采取帮助男孩的措施。这就是错误体制下的工作人员。在我看来错误体制就是没有考虑工作人员人性本恶的体制。那四名社工或许不该被起诉故意杀人罪，而应该是渎职罪。

这部纪录片值得我们反思的地方有很多，媒体行业的衰落导致监督力度不够、体制改革的摇摆期如何解决日常工作问题、死刑存在的意义问题、大数据分析判断儿童暴力风险问题等等…反思一下我国如果发生了儿童虐待问题是由什么部门负责给予儿童何种保护呢？我很想知道…

最后我想说回加布里埃尔，那个可怜的男孩。他曾经得到过亲人的爱与保护。我不知道在他受虐的8个月是什么支撑着他挺下来，是他对现实还有所希冀对自己的母亲还有所期待吗？得到过爱对他而言既是甜品又是毒药，在冰冷恐惧疼痛折磨的夜晚回忆那些快乐的回忆或许能消除一些他的痛苦，但是过去与现实的巨大落差又一次次伤害着这个男孩的心灵。悲观的人也许会想死亡对他而言是种解脱，在另外一个世界他终于不再受苦。可是不知道为什么，看着纪录片中那一张张照片，他总是带着微笑透着光芒的眼睛，我总感觉他是希望活下去的，哪怕被一次次伤害，他都还对这个世界抱有希望，即便这个世界不想给他拥抱不想给予他爱。

《新教宗》里小时候经历过性侵害的神父曾说，他在被施暴者侵害时施暴者对他说“你看，这个世界上根本没有上帝存在”，但那个神父说“即使上帝不存在，但此时我也迫切需要相信他就在那。”

加布里，可爱的男孩，希望在那个黑暗的柜子里你看到了上帝的存在。

最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸，一顿狂炫酷霸拽！真的霸道，强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计，酷炫的车技，天马行空的炫技场景，华丽的豪车队伍！每一帧都是金钱的味道，最让人有点惋惜的是强森的感情戏，女警多好呀。可以导演是完美主义者，夫妻还是原配好??有了孩子也不行??

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

回忆总是美丽的！曾经错过的感情、当初错过的遗憾，可以重新选择吗？来自洛杉矶的设计师，跟15年前的前度恋人重新联繫，他们在沙漠的一间渡假屋，再渡一个周末，而爱火亦开始重燃，有些秘密亦终要曝光。过去的决定，现在会否推翻？而未来又将变成怎样？在视力逐渐减弱，有失明可能的健康威胁下，从前看不见的，反而看得更清楚。人到中年的同志，回望过去，再次出发人生下半场的暖心故事，不容错过。

这篇评论主要是冲着张芷溪来的，今年唯一一个惊艳到我的女演员，嗯，不论是颜值还是着衣风格都很符合我的审美。

剧本身一般，主旋律谍战剧，李一峰取自李兆麟，估计最终结局也是死在美女特务手里，难保最后会不会再来一段色戒式的老鼠爱上猫。不过国民党特务在这部剧里总算没有以前国产谍战剧里那么白痴了，主角也不再是像以前那样神机妙算料事如神。不过，这些都不是重点，我说了，主要还是看张芷溪。

嗯，自认为透过现象看本质的我，依旧还是个外貌协会成员，这还是隔着一层屏幕。那么如果在现实中呢？最危险的美人计，恐怕不是“来吧宝贝儿，我等不及了”，这种把戏只能诱惑那种用下半身思考的酒囊饭袋。真正具有杀伤力的，是“我与你有一样的命运境遇，有共同的理想信念，有一致的价值追求”。即使你高度戒备，心底里也宁愿相信这是她的真心话，而不是伪装，大概越是高处不胜寒，越是渴望拥有一个真心的红颜知己。

话说回来，这又有什么错呢？人之常情耳。相信爱情与坚守政治纪律，究竟哪一个更高尚更纯粹？当然，首先要不把“牺牲小我成就集体”作为唯一的正确标准。一个人作为一台政治机器的时间长，还是作为一个拥有七情六欲的人类时间更长？

当然，说这些绝不是要抹黑那些真正的英雄和烈士。那些在革命年代抵挡住包括美人计在内的各种考验的钢铁战士，我敬佩，身不能至心向往之。我们起初弱小的革命组织能够发展壮大并取得最后胜利，靠的正是这样一些“特殊材料制成”的先驱者们。我只是觉得，这些人的事迹实在是我难以做到的，不，是根本做不到，这超出了我脑海里对正常人类的认知，他们是天生屹立不倒的超人。相比之下，难过美人关的英雄，虽然有污点，但在我眼里却更像一个有血有肉的人类。

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补充:如果说前半段可以勉强打7分的话，后半段恐怕连5分都够不上。苏莎在反水之后智商明显不在线，硬伤犯的简直令人发指……（“给你的行动计划哪去了？!” “丢了” “丢……了？!!!” 丁老师心中一万匹草泥马??）于毅的主角光环和玛丽苏到了无以复加的程度，肖曼那一脸江姐再世的德行让我敬仰之余果断换台??。果然八台水平不过如此，还是老老实实追权游去吧??

这是借了句子。

索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？

你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。

那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。

在记忆里，似乎这名角都好反串。男角唱青衣，女角扮老生，就像程蝶衣；又如孟小冬。孟小冬是女老生的翘楚，而如今，“传承”的大旗落到了当年的小姑娘，现在的王先生——王珮瑜身上。

人说，如果你突然听到她的名字，以为她是新进小生，那说明你真的不了解京剧。王珮瑜为了发扬京剧，用尽了各种方法。

我听到这个名字是因为偶然间，看了一段综艺（我平时很少看），已经忘记是哪个了，有高晓松，何炅等几位大咖在。王先生也去了。风趣幽默又不入俗流。具体内容忘记了，只模糊记得当时何炅邀请她留下来。她说，我只是因为这个舞台可以传播京剧才来的。这些年，只要是可以传播京剧文化的演出，演讲等我都会参与。不计报酬。京剧其实很好玩儿。她并不是像“糖人”大叔一样，引得众人唏嘘。而是自信的说着：这世上只有两种人，一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

其实真正的“艺人”不会卖惨。他们对自己所做的事有信心。他们笃定且坚毅。

相反，卖惨的是我们。我就经常给朋友讲一些小故事，小见闻，说着行业的没落，艺人的现状。那天陪娘亲去古北水镇，晚间台子上有人唱戏，当我看到台下两三排座椅都坐满，并且有人在椅子前面的空地上席地而坐的时候，真的想拍照。然后自己也坐过去。可我们俩还是被广场两排的小吃和小玩意儿吸引了。连拉洋片都没好意思坐下去看。

我想，应该还是我们的社会进步了吧。早年间，吃不上饭，家里不要的孩子被送进戏园子，如今，非得配得上“德高望重”的人才趟一趟这冰水。这演戏的成了看官。使着银子，些许才能觉得自己并非“一无是处”……

昨天又在陪着老爸老妈重温了这个特殊的岁月，深感现在生活的不容易得来，无数年轻的生命牺牲在战场和隐蔽的战场上。

整体场面拍的很好，让人们有更直接的了解和接触哪个时期人们经历了什么。

中国经历了几十年的内战最终在共产党人的努力和艰苦卓绝的斗争下迎来了现在的新中国。

后带人应该铭记在心，珍惜眼前的生活。