李致远这个怂孩子，一见钟情的女孩不敢表白，只能默默守护，这种纠结心里表现的淋漓尽致，不得不说男主柏宏的演技真的很棒。

身患绝症，却又被蛋黄入体，成功做了蛋黄的载体，在蛋黄的帮助下终于做了曾经自己想做而不敢尝试的事情，打败了一个又一个恶意，不断晋级。

出于对朋友的信任，让他放下防备，告诉了舍友蛋黄的存在，消息很快就被散播出去，媒体也找上门来，他立即开始的即兴表演让记者大跌眼镜，失望而归；但是讲真那一刻的演技真心炸裂，也是剧情不可或缺的一部分，非常好笑，平时一本正经的他精神分裂起来，让你秒秒钟跟着入戏，真的很好看的剧，推荐大家看一下

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司徒末其实并没有她心里一开始以为的那么喜欢傅沛，傅沛虽然一直没正面回应司徒末，但是就像他说的，他只对司徒末一个女孩上过心，他说我和司徒末只是朋友，是害怕失去的一种自我逃避和保护，和别人说起司徒末，也是我们家末末，也没有和别的女孩纠缠不清，他是真的很喜欢司徒末的，只是他天真的的以为司徒末会一直喜欢他，可女孩是会长大的，每次他得知司徒末出事他都第一时间赶来了，虽然编剧的刻意安排，让他每次出现，都比男一晚，还各种临时放鸽子，剧情强行让他渣化我就很无语，强行扶持男一上线，后来司徒末终于等来了傅沛的告白，喜欢了那么久的人，终于和自己表白了，是我的话，开心还来不及，不会那么容易就不喜欢的，可她拒绝了，因为她不能直接说，我喜欢别人了，所以把傅沛的不主动 ，用来当做掩饰自己变心的借口，其实她那个时候就有点喜欢男一了，虽然嘴上说没喜欢男一，其实已经动心了～

傅沛是一直喜欢司徒末的，他从来没变过，以前男孩一直没长大，第九集表白的时候，他终于懂了，男孩长大了，可女孩已经变心了，我相信如果司徒末愿意再给他一个机会，结局会不一样的

我就不懂了，训练的时候穿露肩装是什么鬼！浓妆艳抹是什么鬼！能不能走点心啊！剧组的口红是李佳琦直播间团购的吗？各种奇怪的颜色，粗眼线加紫色眼影，确定是来打排球的吗？看这种网剧简直是侮辱观众的智商，强奸观众的审美。都2019了，能不能进步一点啊亲！

各种老梗频出，反正就是全世界所有人都反对她们打排球，但她们就是要用排球证明自己。思路是没错，但麻烦编剧可以来点新的创意吗？要么就是父母双亡，要么就是千金小姐，看了三集也不知道到底在说些什么……请问这种作品拍出来有什么意义？

拜托于朦胧这种体格就不要来打排球了，真的，毫无说服力。

《破风》有创新的地方，比如它发明“破风”这么一个中文新词——我闻所未闻（即自行车比赛里的domestique和lead-out man），比如它拍摄了不甚讨好内地观众的冷门体育运动题材，比如让运动员在前一秒蹦极抒胸臆下一秒自己打兴奋剂……电影前半段的颜色过于饱和明艳，就像自行车版的“看见台湾”（一部以直升飞机视角拍摄的台湾纪录片），垦丁佳鹅公路、太鲁阁国家公园，风景秀美，一看就不是内地出品，似乎还保留一丁点的制作良心。然而，随着感情线的铺陈，尤其是莫名其妙的两个男人喜欢一个没有表情毫无看点的女主角时，《破风》就开始抽风犯浑了。电影里也有其他女性角色，教练的女儿，后来不见了。奇怪的女记者，安插得无比拙劣。不负责任的妈妈，跑出来就是为了跟儿子喝酒（真的，就是喝酒噢！）。不是说，一部体育电影就不能有自行车手的情感世界，然而《破风》里的处理，实在是草率又粗暴。我反正没有看出来太多的真实，情感空洞，诉求虚假。有人说，你干嘛老揪着人家不放，作为一部体育电影它多么难得。好吧，为了堵你们的嘴。今年我还看过一部同样糟糕的体育题材电影，就是杰克主演的《铁拳》，里面有更多的个人感情和家庭生活，然而拖沓冗长，乏味至极。《破风》的比赛，基本靠解说。整部电影表现最好的演员，就是不放过任何重大场合的幕后解说员。竞技场面，前面还可以支撑观看，中间跨起国来就开始变成电视转播画面，结尾更是飞出来奇怪的立体大字，滑稽得令我一度想离场。为了引出自行车麦迪逊赛，电影不惜加了一段釜山的黑暗料理往事，韩国朋友的国际服务也真是辛苦。什么窦骁赌博欠债，说说而已。反正也是说说而已就一笔勾销了，当观众的，你干嘛那么认真。人们常说，体育比赛要有专业精神，如果一味用什么追梦道路上啊，爱情啊我要报复你之类的去写，往往生硬造作。《KANO》为了打棒球，铺垫了多少人情冷暖。韩国《国家代表》，主人公报名参赛的原因，看起来自私可笑且不高级，但是，它们却显得真实、合理。你会理解他们为何要打棒球，为何要参加跳台滑雪，因为只有这样的选择。很遗憾，《破风》在这方面就属于胡乱煽情狂打药。音乐一起，一针下去。音乐不断，高潮不断。彭于晏和窦骁一出来就很牛叉，崔始源，更牛叉。至于为何牛叉，他们如何变得更牛叉，不知道。我们只看到了泡妞，喝酒，撕老母，揍队友。这种掉渣天的高手交锋设定，通过比赛过程中的汗如雨下和凶险迭起得到了一定表现。然而，主人公真的遭遇过困难？那些天上掉下来的离谱问题，结果还都是瞎编自找的。哪怕不提《KANO》这些，比之林超贤自己的《激战》，《破风》哪怕用上了崔始源的“我想同你打番场”，电影依然没能制造任何的悬念。因为拖拖拉拉了两个小时，其实也没有人关心最后结果了。无论赛事如何，它并不会影响主人公的最终命运。当胜负已经变得不重要，谁还会去关心一部体育片里的爱情。差点忘了堪比《煎饼侠》里的职业狗仔了，当柳岩受困于大胸，彭于晏却因大胸爆火。猥琐的狗仔成全了《破风》的爱情，间接也让彭于晏牺牲了某个重要部位，然后什么奇情况都没有。一名专业运动员不因成绩而伟大，而是因为爱情。因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂。因为爱情，《破风》令人失望。PS.请允许我推荐一部因为爱情而变得更好看的体育题材电影：日本的《百元之恋》（http://movie.douban.com/subject/25761178/）。

斯巴拉西，太喜欢小兔子了为了庆祝，我给小兔子找了一个爸爸，小兔子在TV里太可怜了，自己的爸爸妈妈都没有，于是在我千辛万苦从于舞法天女相似的电视中从999999个人挑出的一个，虽然这个爸爸他很不靠谱，有时会很色，但是在关键时刻，他总能挺身而出，他就是。。。。。。一个半吊子。如果喜欢小兔子，就请不要伤害她。要不然就会被她的爸爸知道然后被打的很惨。当小兔子受到了伤害，她的爸爸就会说到"我绝对不会原谅让我女儿留泪的人。"撒，细数你的罪恶吧以下就是小兔子和她爸爸的照片

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前不久，一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集，真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后，西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前，内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来，认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线，以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹患癌症和经历过四五次手术的他，依然保持着激昂的斗志与病魔做斗争，在病榻上的案桌上坚持带病工作，直到生命的最后一刻。在这种工作状态下，我看到了一位一生清正廉洁，无私奉献、日理万机的国家总理形象，对他这种舍己为人，尽职尽责的精神而震撼，在医院中，已奄奄一息的周恩来总理仍让陪在他身边的护士去安置和照顾其他房间的病人，在生命的最后，心中想的还是别人。周恩来是当之无愧的”人民好总理"。前些天，我去了电视剧《海棠依旧》西花厅的取景地点荣国府，虽然荣国府已恢复了旧貌。但荣庆堂的五棵海棠树依然让我感受到了西花厅纯朴自然的气息，体会到周恩来为人朴素的作风。从1990年开始创造周恩来总理银幕形象的孙维民先生所饰演的周恩来总理极为传神，真实的重现了周恩来总理为国为民的历史。每一个事件的重现，仿佛让人们回到了周恩来总理生活的年代，不由自主的使人热泪盈眶。周恩来总理的高尚品格体现在了方方面面，以及各种小事上，“简朴”是周恩来总理的生活作风，他从不买一件高档的新衣服，一直以一件朴素的中山装出席迎宾仪式和国际会议，他怕磨坏了衣服的袖口，将一件建国前革命时期穿过的衣服改装成了套袖，面对他的卫士的不解，他乐呵呵的答道“废物利用！”。一个国家总理以如此朴素的作风为党和国家的事业而奉献，当今一个最平凡的普通人恐怕也难以做到吧。在工作时，每个人的工作任务他都一一下达，并严格要求各级领导干部认真落实，北京市民反映北京城市污染严重，环保部却对此不以为意，周恩来总理严格的批评了北京环保部部长。确实，他们将“为人民服务”视作空谈，想的更多的却是自身利益。这完全与周恩来总理形成了鲜明的对比。周恩来总理每一天的日程表把自己安排的满满当当，做事也从不拖延。令我印象深刻的是，剧中几乎没有一个镜头记录下周总理享受安逸。出现最多的镜头便是周恩来总理戴着老花镜，拿着红蓝铅笔，端端正正的坐在办公桌前修改文件，也许周恩来总理正是重复着这短短的镜头，走过了走过了三十年的日日夜夜。周恩来总理在伯延老区的四个昼夜以及1966年邢台地震时对灾区人民的鼓舞。使我感受到周恩来总理与人民群众的深厚情谊。永远无法忘记那个镜头，当邢台地震发生时的那个深夜，年近古稀的总理乘坐直升机马不停蹄的赶往灾区，在余震不断的帐篷里，周总理认真部署抵御地震和帮助灾区人民重建家园的重要工作，面对灾区的艰难困苦和大雨滂沱，行走两天两夜的总理，却只吃了一个馒头和半碗面汤，面对粮食危机，他写下了厚厚的好几页的检讨。面对黄河决堤他亲自指挥抢险修坝，“鞠躬尽瘁为民众，矢志不移求大同”。这句话是对周总理最为贴切的赞颂。我景仰周总理的风度和他的慈祥与温暖，在万隆会议周恩来总理阐述和平共处五项原则的讲话，那时的他，身着银白色的西装，在演讲台上滔滔不绝的演讲让多个国家为之顶礼膜拜，彰显出了周恩来总理独特的人格魅力。为达成中泰建交，周恩来总理像亲生父亲一样抚养泰国总统的儿女常怀常媛十多年，给予他们无私的父爱。他作为兄长，对自己的弟弟周同宇做出了无微不至的照顾和关怀，对自己亲弟弟以及其家属严格要求，坚决反对走后门，对曾山同志因周同宇健康原因提拔涨工资一事严厉批评。周恩来总理的严谨和公正是值得我们认真学习的。在风雨同舟的干部战友生病时，他仍在繁重的一天中挤出时间前去看望，说上几句的安慰的话，似乎能够看出，周恩来总理的关心和帮助以及骨肉亲情是他人格魅力的重要支撑。当我在荣国府看到那些尚未开花的海棠树时，我又想起了周总理面对海棠花盛开时所说的那句话：“海棠花好啊，看了人心里很温暖。“故事结尾的那句“温暖”。是周恩来总理带给国家最好的答卷。在这里，邓颖超的《西花厅的海棠花又开了》的文章的几段话依然记忆犹 新，“你，不仅是为我们的国家，为我们国家的人民服务，而且你为全人类的进步事业，为世界的和平，一直在那里跟人民并肩战斗。”我们的总理离开我们已经有四十几年了，但伟大的无产阶级革命家周恩来总理永远活在我们心中，他的感人的故事永远指引我们砥砺前行。

落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系，其实也就是规则和底线的关系。

通常我们以为规则和底线是一个东西，但是我不这样看，我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样，就是一个社会最大的规则。

但是底线其实是来源于每个人的内心，也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中，我们可以看到很多关于法律和人性，规则和底线的博弈，引发了很多争议，包括对人物的一些看法，这正是这部剧宝贵的地方：对于每一个人物，其实我们每个观众的看法都不尽相同，都会有很多的思考，各自都有线索和理由，我觉得这就是这部剧比较有嚼劲，比较有后劲的地方，这是我最喜欢看到的有层次，有深度，多侧面的作品。

乔绍廷，他和旷北平是不是同一类人？在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方，旷北平也有追求相对公平的时候，但是我觉得在我的心里，他们的底线是不一样的。

乔绍廷的底线就是两个，一个是关于真相。真相，在乔绍廷这里是不容亵渎的，他一定要追求的是揭示真相，而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利，就是在生命的权利上面人人是平等的。

除此之外，他可能会在其他方面，会逾越某些规则，或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上，我觉得他是非常尊重每一个人的。

但是旷北平的底线并不是这样，他底线其实比较像中国传统式的，注重亲疏之别。也就是他爱的人，他的兄弟，他的血亲，他的恩人，他会保护，当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助，互相利用的关系。还有就是他和她的女儿，就是那个所谓德志所的前台，他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。

最后乔绍廷追问旷北平：你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音？这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线：乔绍廷为什么要问那一句话？因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相，但是旷北平是不可能向他屈服的，因为这也触碰了旷北平的底线：就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。

还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗？乔绍廷回答：你也值得，为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。

这就说明了乔绍廷和旷北平不同，他是不会为了亲疏远近区别对待所有人，他可能更依据是否有相同价值观。

另外，旷北平可以为了自己的利益，为了自己所爱的人，或者自己亲近的人，罔顾真相，构陷他人。但乔绍廷，他逾越规则是在得到真相的层面，并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然，除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。

至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线，就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会，因为人都有逾越自己底线的可能，但是从目前这个剧里面看起来，他并没有去逾越自己内心的这两个底线。

再说后期乔绍廷“冒进”的表现，我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。

首先：乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬？我非常疑惑：他即使猜到了韩彬是防卫挑衅，但证据呢？他有吗？那里是监控录像盲区，他拿什么威胁？他也知道韩彬不会就范吧？所以我更倾向于他去威胁韩彬，提出不可能的条件，并不是真的寄希望于韩彬能给他监控，而是向韩彬表达一种情绪：你小子不是什么都能吗？你不是喜欢在危险的边缘试探吗？那你也帮在绝境中的我搞搞呗。

接下来他和萧臻的对话，我觉得两个人是有误解的，萧臻只是在说她担心的，并不见得完全就是乔绍廷打算去做的，说到越界，两个人话赶话，其中有很多情绪的部分，还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分，后来就完全被金义电话打断，所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬，似乎成了一个悬念。

当然萧臻可以这样认定，观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。

但，我倾向于不是认真威胁，因为没有证据无法真正威胁，如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据，他再去威胁韩，那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。

或者从隐喻层面来说，这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境，就差临门一脚时一种急切的渴望，恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望，然而，这个渴望最终被现实（没证据，无法真正威胁到）所限，被良知（萧臻）所规劝而悬崖勒马了。

乔萧后来为了录音的事情，在前台面前演戏，乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等，很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。

第一场真吵架，萧说：我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。

第二场假吵架，乔说：人都是会变的。那么这句几分真假呢？

戏亦真，真亦戏，我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。

再说说结尾的一幕和韩彬干杯，官方解释是跟魔鬼交易。

于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了，要变成和韩彬一样的人了，但，跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗？

跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。

浮士德把灵魂卖给了魔鬼，在世界上纵情享受欲望带来的快乐。

但享受欲望并不是浮士德的全部，而只是他去探索真理的一个环节，后来他又经历了对政治，对古典美的追求，最后经历了天使的拯救结束全篇。

其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生，也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。

浮士德上下求索真理，也干了不少规则以外的事情，也满足了自己的欲望，他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。

那么乔绍廷呢？其实也是所谓法律人不断探索，不断冒险的一个隐喻，也许有时候会逾越规则，有时候会冲动，有时候会经历黑暗，但对真相和公平的执着始终在。

韩彬这个人物，我觉得他是有双重身份，一个是剧中人，一个是作者。

后一个身份，在最后一幕之前，其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。

所以最后一幕，除了所谓跟魔鬼交易，我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者，自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。

同样，作者作为人类的一员，心中也会有黑暗的力量涌动，这些不可遏制的攻击与破坏的欲望，就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬，和乔绍廷联手，似乎是作者某种黑暗欲望，或者是一种潜藏的愤怒的表达。

至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼，还是像浮士德一样，历尽千帆，终得圆满，就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧！

毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。

说起来，这部剧我能给三星，演技一星，九州缥缈录名字一星，然后保底加一星。

然后看到控评的？？？这是什么东西，噗╮(￣▽￣)╭，话说要是剧稍微能看，我敢保证这部剧微博热搜前三起，而不是现在反复剧方买热搜。

某些演员粉和剧粉没有明白的一点是，这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP，是因为背后的世界，更何况这部剧客观来说还低于一般水平。

头一次看到，尴尬到爆的特效还能被吹 ，姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻？现在成了那啥锅。

一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱，就要扑街，那无疑是烂剧 ，喜欢原著的人知道，那些情节会有多动心，别甩锅广电过不了，原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景，除了少年意气只有甜到爆的年少时光。

然后剧里？？？还有阿苏勒，刘昊然真蛮搭阿苏勒的，可惜用错了地方 ，拍不出小时候那么直接拍南淮呢？何必如此尴尬，阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了，是不是编剧只会一种叙事方法？

再说服饰，先不吐槽那个盔甲有多假，就阿苏勒手里的刀，要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原，这是态度问题 ，用心和大致可以是两种态度。

然后说剧情，人物魔改我都不知道怎么说 ，大剧情的人物动机反映到人物形象，编剧脑子抽的不是一点半点，阿苏勒男主没毛病，但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主，而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事，我目前来说没有那种演员特别尴尬的，除过百里几傻逼，只有剧本和台词，再次吐槽一下，九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。

还有磕苏阿姨和息衍的emmm，行行我知道这对动人，可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他，过去和触不可及的背影，剧里？？

至于画面我都不想继续说了，这个剧好歹是大投资大制作，最后成了目标恋爱宫斗？？？可真没出息→_→

最搞笑的是看见说九州小众，都是一群老大叔的emmmm？？？，我寻思你去看看微博，十个大V九个九州粉，然后当年九州的火是现象级的，后来为什么倒了，江南做了啥事？？脏话(?_?)

随着2008夏季奥运会和2022冬季奥运会的成功举办，北京已经成为世界第一个“双奥”之城，能够赢得这样的机会，能够收获这样的殊荣，让北京向全人类展示自己魅力与实力，也是基于北京这座古老又现代的城市所承载的文化底蕴与激情活力。近日笔者在追北京卫视热播的电视剧《鼓楼外》，同样在剧中感受到这座魅力之城在传统与现代交叠之中，所呈现出的精气神，或许也正是对“双奥”北京的最佳注解。

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青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

听说看完监军大爷的都来这评论，其实也没什么怕被评论的，敢于接受否定的声音才会有更大的进步，毕竟这只是电影，不敢即意味着不行，不行可以100年时候再战。

严格的说这并不是一部成功的电影，当然制作水平绝对是一流，但仅从剧情节奏上讲其实是失败的，前一个小时，几乎所有情节都是靠语言来推动的，开大大小小的会议，语言密集，这会使观众迅速疲惫，而高级的情节是通过事件来推动的，你可能要说，事件不就得说话吗？但很多时候，一个眼神，一段音乐加上一个动作，一个细微的表情却能更好的推动情节的发展。比如一群人开会，某一个人做了某一个动作，观众一下就会明白，原来他是坏人，无需多言。

一小时后，紧接着就是一场长达10分钟的战火场面，很逼真很震撼，但却缺少感情，好比两只机器人组成的部队在拼武器，战争是有血有泪有情感的，不是只有纷飞的子弹和炮火，那么多的战争片，成功的作品都没有忽略士兵的情感。而只有轰隆隆的炮火场面是打动不了观众的。也许是需要考虑的太多，也许是演员需要均衡，没有办法给谁加戏，最后只能平平淡淡的结束这场战役。

再说说这部电影对演员的设定，应该是有很严格的标准的，至少要这两年没有负面新闻的，陈赫洗白看来很成功，另外对共产党和国民党的选角也很严格，共产党没有一个湾湾演员，而国民党主要将领也均有湾湾出演，还有一个香港演员，陈伟霆，也出演了支持共产党的角色，很是微妙。

最近听过一段话，看完国外的战争片会对战争恐惧，而看完国内的战争片就想马上上战场打仗。其实最后那场战争场面可以拍的很好，但演出来，就好像真的是在演戏，我想真正的战争不是这样，刚经历过炮火，周围都是死去的战友，那是极大的恐惧，也许在那种恐惧下，人只能在那发抖，发呆，而不是那么多人叫妈妈。

其实这部电影并没有想象中那么差，还是有很多观众喜欢的，关闭评论只会伤了影迷的心。