非常陈英雄的镜头语言，拉长缓慢摇曳，音乐少有的让我心安，熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》，但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来，导演采用了一种概括的方式（这一点跟《生命之树》是相通的，也是史诗类电影的通常弱点）把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用，加剧了旁观感和上帝视角带来的不适，看到许多人诟病“没办法受到感动”，“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为：没有这种游离的视角，就没有这个片子实验的存在价值。当然，不是每个人都可以随镜头，立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因（画面太美好）也有观者的原因（具体而微的事情可以投入，抽象思考就不能？）。总体来说，不会输给《生命之树》。…Ps：看了一半多断网，用手机写的，允许我先说这些…

这部剧真实质量达不到五星，综合各方面我觉得应该在三星半到四星这个区间，但是我给态度五星，为了努力的编剧，也为了这部剧本不应该承受的恶意与误解做一个平衡。

一个剧花再多钱搞高大上考究的衣服布景，请再多有名气的演员，用再多名气的ip，不如认真写一个剧本，要明白观众看电视剧最终看的就是一个故事，连故事都讲不好的剧凭什么挑剔观众。嫣语赋的剧本虽然也没有做到尽善尽美，但是给观众讲了一个流畅而逻辑自洽的精彩故事。

毫无疑问，嫣语赋是一部讨好女性受众的网剧，从各种台词的呼吁到女主对众女性角色的共情宽容、男主男二对女主“自甘小三、争做备胎”的态度，很多喜欢这部剧的观众其实都是因此被取悦。而也正是因此总有人说嫣语赋是在“吃xx红利”而不屑一顾，我不愿说这是做作清高姿态，但又何尝不是一种耻于被讨好、被迎合的怯懦。迎合不是错，讨好不是错，商人无利不起早，只有观众表现出认可，市场与资本才会明白，讨好了女性口味是有利可图的，才会有更多尊重女性视角的剧诞生，而不是无处不在的男凝，层出不穷的女德卫士、三从四德嫡庶神教的荼毒。男频文、男频剧的那些后宫np逆袭打脸爽文讨好的不正是男性观众的心理，那么女性向为何就不可以赤裸裸起来，女性就是可以放纵自己的欲望，燃烧自身的野心。秋嫣是一个不合时宜的人，她饱受苦难, 性情尖利，行事出格果决，践踏规矩体统，没受过什么大家族的庇护温暖，但观众对她的挑剔仍是希望看到一个端庄、规训而“识大体顾大局”的官家小姐，21世纪的现代人竟与剧中的反面角色观点相似。与其指责她“太现代”，不如反思为什么反而是屏幕外的人们如此“封建”。

至于演员的表演，我认为的确有过，但总体瑕不掩瑜，我可以为了闪光点忍受一些不足。女主角确实表现的不完美，她被挑剔仪态啊台词用力啊啥的，但她的那股劲反而和秋嫣野草一样的精气神相得益彰，秋嫣本就不是循规蹈矩的端庄小姐。男主角台词稀碎，台词稀碎，台词稀碎（我要说三遍因为真的稀碎）但他的表演的确很给角色加分，各种微表情都给角色加持魅力，而且确实帅??年纪大年纪小都不是问题，通身气派骗不了人，他出演权臣很有说服力，小鸡仔打咩。各配角更不用说，许多熟脸不出名的演员，大多赏心悦目，也是给这部剧增色的存在。

再其他没什么好说的了，除了演员与剧本其他的一切都可以打负分（也许实景拍摄可以提高一点），处处透露着缺钱贫穷。可尽管如此，嫣语赋依旧是一部合格的古偶网剧。它做到了一部投入制作有限的下饭剧应该给观众带来的一切，剧情流畅不拖沓，有笑有泪，男女主对手戏有火花。总而言之：嫣语赋是超市货架上一包好吃的薯片，包装普通，但口味充分尊重了我的味蕾，但它也只是一包薯片，可如果有人指着一包薯片说它色香味都不俱全不配上桌，我只会觉得你在苛求我的娱乐，对着薯片要求满汉全席的水平，是有病吧。

第八集苏怡手上伤口接触到hiv患者血液

作为医生的她第一时间没有进行阻断

没有按职业暴露走流程 第一时间是回家休息

这是什么鬼？？然后按照时间线 唐明是开完刀第二天休息好去听证会 苏怡是否被感染直接第二天验血报告就能断定？

我的妈呀 这是2022的医务剧吗？医务剧却不向社会科普最基本的事实 72小时的阻断时间 以及相应的窗口期……

这是我看到迄今为止最无语的一步医务剧了??刷新我三观和下线………

上映时间：2016年10月28日

作品类型：剧情 / 喜剧

故事背景：中国一部比较尴尬的爆米花电影，但更像一部有移动场景的舞台剧，而喜剧演员的个人固有风格比较重，一看到他们就大概知道他们会怎么演，导致看起来比较平淡无奇。

故事结尾还是提醒各位家长，再忙也要抽空陪陪自己的孩子，也让孩子知道自己的父母一直忙于工作是为了自己。角色相互呼应与配合。

合家欢爆米花，对口观众偏低龄化会好些。

剧情不好又演得乱七八糟的，整部看下来喜鹊和姑奶奶的角色强烈要求对调一下，不过龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞，土鳖和兆康贼迷鼠眼的不愧是父子！那么烂的电视剧我居然莫名其妙我居然看完了，争斗了一辈子，经历了爱恨情仇，生生死死一家人又团团圆圆的在一起吃饭，大结局真好，俗话说:有情人终成眷属。故事的结尾就像观众期待的那样，忠于有了一个完整的结局。

这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

倒数第二集的时候，巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆，不料巫术对鬼魂没有作用，在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年，爱人被自己的“宠物”多万杀死，自己岁永生却救不了爱人。

好了，脑洞来了，要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵，女伯爵将菲欧娜转换，菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫，还能顺便救活女伯爵死去的爱人，便是happy ending。

那么，女伯爵的永生和菲欧娜的超能，你愿意选择哪一个呢？

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

EP1-2

看完第二集觉得这剧真可以追。虽然是禁忌题材，但悬疑剧情带来的紧张感比本季其他剧都更想看下去。

白切黑富家子弟音乐老师和坚韧直球的文学少女，两人之间真的有化学反应。抛开不伦不说，两人确实是在相互救赎。

两人都与被害的前任女音乐老师特别亲近，得知她被害后即使不愿抱团取暖，也不自觉地会暴露脆弱。

同时两人各自又有其他的困扰，女学生想自立摆脱只会招坏男人的控制狂母亲，男老师不愿成为已故哥哥的替代品继承家业。将自己内心的弱点暴露给对方之后，无论是什么情感对方都成了特别的存在。

到第二集为止两人的关系还并非真正双箭头。女学生已经把对老师的感情寄托在了小说里，而老师因为学校的猜疑和警告更是有意避开过多接触。

但一张照片的曝光把两人推向风口浪尖，面对女主妈妈的搞事，老师真的很刚。以往的师生恋日剧里这样敢刚的老师还是少见的。

下集开始估计老师会被辞退，然后就展开五年后再会的故事了。

悬疑方面到第二集结尾也出现了杀害前任老师的嫌疑人，并且女主发现了真相后给老师留言，但可能会被监禁。

总的来说剧情各方面的刺激都拉满了，大家都很病态。

女主妈妈很病态，朴素的国文老师很病态，办公室里的其他老师各自都有阴暗面，连暗恋女主的男同学看起来也会黑化。

男女主真的就像别的世界的人，即使现在都还没有开始发生禁忌的感情，全世界都好像在跟他们作对。

芋头的颜值还是绝的不行，戴眼镜也好合适！就算只冲着芋头的脸也能看下去！帅哥真的就应该多演点恋爱剧！！

【详细】

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今天刚看完《炽道》23集，我可太爱这部剧了，赶紧来分享一下我的观点。一、感情戏高级，甜而不腻像这类甜甜的偶像剧我可看太多了，有些偶像剧为了撒糖动不动就开始吻，净制造一些工业糖精污染观众的眼睛，对推动剧情的发展没有一丝作用，看多了会感觉他们是在“耍流氓”。（大家可以在评论区分享一下你们看过的工业糖精或心中的撒糖天花板）但这部剧感情戏中的人物角色、镜头画面、背景音乐都是那么契合完美，与其说导演是导演，不如说他是观众的造梦师。“午后树下的偷吻”（段宇成吻完就跑真的很心动）、“海浪中闪闪发光的少年”“早上醒来的偷偷勾手指”（真的很浪漫，段少爷那勾的哪是手指，勾的是我的心啊！）这些名场面中没有一句台词提到“爱”，却让我深切的感受到他们为什么“爱”。还有“36小时的约会”、“段见完国家教练就回来吻罗”等等，尺度有一点大却又恰到好处，一点都不腻。二、故事线完整，没有厚此薄彼这才是一个高品质的电视应该做的，虽然只有26集，但是男女主含量超高，配角的出场对剧情发展都是有用的、不突兀，短小精悍，没有无用的镜头，26集也能看出40集的感觉，如果硬塞一些没用的剧情，就算拍100集有什么用，和看2集没区别，欺骗观众感情。每个人物的故事线都很完整，有头有尾，毛茂齐来自小地方的天才型选手凭自己的成绩进入国家队；江天与大霞姐相恋开起了自己的小面馆，也没有阻碍大霞的前途；大霞也进入了更广阔的平台（姐妹们不要为了男人放弃自己的事业，要不然到头只能和王宝钏一起去挖野菜，说不定还能比比你们谁挖的多），李格也终于明白了吴泽的良苦用心，获取金牌。三、没有过分的主角光环段宇成是一个极其自律、有毅力的人，他获得的一切成就都是靠自己的努力得来的，他能在各种比赛中获得关注、吸引眼球甚至进入国家队是日日夜夜训练的结果。尽管这么努力还是撞到了毛茂齐这个“南墙”，但他并没有放弃或者像张洪文一样下黑手，现实生活中也有很多这样的例子，遇到绝对的天赋，我们能做的只有天道酬勤。四、贴合原著我没有看过原著就不多说了，这是我在弹幕里看到很多人说几乎和原著一模一样，很多名场面 也神还原。

王丽萍，歇歇吧，别弄出这种SB剧本来玷污观众的眼球，挑战观众的智商底线了。下面列举一下你刻画的人物。石德宝：屌丝男英雄心圣母态，对街上的纠纷要路见不平一声吼，对家贼却一味纵容！柏铃：绿茶婊心机婊，连说话都他妈的装，自私得要命，石家欠你的啊，日你的就是石德宝。石德亮，石母，姜素芹又没日你。凭什么让你女儿祸害全家，你还不不报警！罗小马：事业有成，感情专一，却被编剧弄成了一个性饥渴，这王丽萍是为了安慰自己不是剩女还生下一个女儿吗？刘桂花：好人一个却死得早石德亮：因为弟弟去插队而对弟弟愧疚终生？现实吗？我妈也是知青，我的舅舅姨妈一丁点愧疚都没有，看看孽债，那才是知青回城的现状！姜素芹：全剧唯一还算真实的人物。二胡：事业有成，未娶，活该事业有成的都是打光棍的命啊，这王丽萍是该多仇富了？齐少菲：喂不熟的白眼狼，但是对那个三进宫的亲爹却言听计从，青春期的叛逆呢？个人的判断呢？一个二十来岁的少年犯一点法律意识都没有吗，不能判断亲爹的行为？少管所得是多失败的机构……PS：卖房子，委托公证，公证处的人都吃屎的吗？看不出不是同一个人？我去年去公证的时候，公证处的人把我上上下下打量了10分钟，还留了影像资料。