看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

其实拍电影挺不容易的，就像宝强，演电影的时候非常专业，但是让他自己动手去拍时，却不免落入下乘。我评这部电影也是一样，找问题容易，但是怎么解决，的确也很困扰。

1、影片背景说是地球不堪重负，不适宜人类生存了，但是整部电影的背景都是试验室及男主的豪华小别墅，仅在教授的PPT里有几个画面，男主为人类做出牺牲的情怀没有显示出来。

2、教授的PPT很动人，难道美国的国防部凭一个PPT就可以让教授胡搞么？很明显，国防部是不知道教授在搞基因试验的。现在一个工程都要按方案施工，教授光明正大的搞基因试验，而且还是不可知的基因试验实在是有点匪夷所思。

3、试验里死人了，女主就是问了一句：这是可预料的风险么？一种完全不把丈夫生命放在眼里的样子，按照正常电影逻辑，应该女主宁愿回到水深火热的恶劣环境中，也不愿意丈夫有失去生命的风险呀。

4、女主像间谍一样进入试验室看了试验资料，最后质问教授，结果又被教授轻飘飘说服了。。。感觉像是发动了降龙十八掌，结果对方毛事没有的感觉。

5、那么多试验小白鼠，最后只剩一男一女，ok，亚当和夏娃，我可以理解，但是他们两个都是成家的人。。。教授你就真的不顾伦理道德了么。。。

6、都成了泰坦智人这种未知生物了，教授你还把他们放回家，是想故意让泰坦把原配杀死，然后两个泰坦在一起就没有伦理障碍了么？如果真的有这一层意思，我倒是觉得教授的形象能更丰满，影片可以值3星。

7、女智人杀老公是故意还是无意？只看见她老公在浴室里穿着衣服胸口一个大洞。。。逻辑有点混乱。智人和军队硬刚，结果女智人GG，你们难道不能跑么。。。私奔呀？

8、教授最后让女主把男主记忆消除掉，为啥非要女主动手呢？暴力机关用强就可以啦，泰坦都被你们关在笼子里了。。。结果被泰坦一阵血洗。

9、泰坦和军队两败俱伤了，教授居然又要把泰坦杀掉了。。。WTF，之前明明说这么贵的试验品要珍惜的么？你就不能自己动手把他记忆消除掉，然后扔到土卫六上去么？

10、手下大兵不听教授使唤，不伤害妇女儿童的原则让他们把枪口对准了教授。教授，你还是个反派么？太失败了。

11、最后女主还是同意把男主扔到土卫六上去了。ok，就算男主能在土卫六上吃石头，但是怎么繁衍呢？总不能有丝分裂吧。难道让男主在土卫六上带着对地球亲人的眷念，孤独在土卫六上过一生，还不如消除记忆呢。。。

12、男主真的在土卫六上生存了，然后怎么办呢？继续试验送人上去？和影片主旨不符。不送人上去？那男主存在的意义就不存在了。。。

总体而言，题材不错，但是逻辑不顺，中间玛丽苏的情感剧情让我不停快进。

最喜欢的美食纪录片，没有之一，拒绝反驳??

??满满烟火气，生活小确幸

每集讲诉一个不起眼的早餐店，老板们早起为大家提供早餐，简简单单，日复一日。从备料，烹制，销售，顾客反馈，流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板，身体还是诚实的展示熟练的手法，脸上挂满一脸满足，嘴角微微上扬。

??路边小店，匠人精神。

如果可以再干十年，只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说，我干了7年/20年/3代传承一百多年了！确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足，不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单，却不简单的早餐，满满正能量。

??早餐的味道，故乡的味道

每个地方都有属于自己的味道，让你一吃就能想妈妈的味道，家的感觉，家乡的味道。湖南人爱嗦粉，贵州人爱羊瘪粉，四川人爱肥肠，广东人爱粉肠，台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味，但是能成为大家每日必吃的早餐，必有他们的独特之处。异乡的游子们，你们最爱的早餐是什么？我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐，虽然每次都被妈妈吐槽，明天早点起来，吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊～

看完这部片子后，我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中，前几部TV版都还行啊，主角有勇有谋，反派阴险毒辣，智商也在线。配角也是各有各的故事，让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了，坚持看完都是一种折磨，感觉纯粹是自毁招牌的作品。

特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平，场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞；兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货；藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究，但起码不能这么膈应人吧，89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧，据说制片成本只有两百万，是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊，一个小成本电影偏要拍秦皇陵，这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风，竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话，只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。

因为受众不多，缺经费可以理解，像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。

但是本片剧情，实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病，拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面，男主中二病晚期，毫无大局观，被反派忽悠几句就丧失斗志，听了路人几句居然就又振作了！女主则是纯粹卖萌的存在（不过好歹解决没有女铠甲的问题），新来的小弟二五仔就算了，还尴尬的洗白，最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比，智商情商感觉中学生水平，说好的超级电脑呢？不过对付同样逗比的主角团还是够用了（*/?＼*）

貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……

最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候，我真有想打一星的冲动！！！！！！

本来题材也是可以的，友情，穿越，夺宝，背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段，好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊，硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么？人家《熊出没》的大电影都比这用心的多，剧情节奏合适，重点明确，也没有这么多烂梗。

就算故事不好编，那就少些剧情，多申请点经费，认真多做几个皮套，专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗（似乎是本片真正高潮）就还过的去，可惜被大量无意义的桥段淹没了。

最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点，以后不要弄出更差的作品了。

在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后，我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的，撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》，特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面，我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊！看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑，于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来，这样就没有会认为我们是抄袭了，哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的，《唐人街探案2》就发生在美国纽约，警方代表一个是FBI的白人男探员，一个就是NYPD的华人女探员，主角一个是中年本地警察，一个就是外来的青年小鲜肉游客；背景一个讲夫妻感情，一个就是兄弟友情；凶手一个是华人少女，一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆，这样人家就看不出我们抄袭了，耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗？！《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英，拍摄的时候梁家辉43岁，刘若英31岁，都是巅峰时期，演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名，39届台北金马奖3项提名，22届香港电影节7项提名，刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资，特效和场面来看，《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路，从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看，《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局，是警官黄火土（梁家辉饰）因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组，杀人案发生后因为有一名死者是美国人，加上台湾和美国是铁杆盟友，所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查，基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了，一名纽约黑道老大的儿子被杀了，黑道老大快病死了，最多还有一个星期的命，为了找出真凶，他不向警方施加压力，而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢？……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬，简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇，而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧？一定是这样没错吧！！！我们常说，正确的发展道理是理论指导下的实践，更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里，比较详细地解释了凶手的理论基础：道教认为这个宇宙有五道（类似于佛教的六道轮回），五狱（五种地狱刑罚），人死后根据生前不同的罪行，会进入不同的地狱受苦，然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙，就要找出特定的替身，按五狱的刑法杀死，替自己堕入五道轮回，这样自己就可以超脱凡间，飞升成仙了。而要通过这种方式成仙，必须是“双瞳”的人才行，也就是一个眼睛里有两个眼球（瞳孔）的人。凶手有一个双胞胎姐姐，生有双瞳，但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了，是成仙了。所以很不满意：你丫进步了也不知道带上你妹妹，不知道一人得道鸡犬升天嘛？情商太低了！所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里，就比较含糊了，只在一本古书里找到一副图，图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人，就可以成仙。但是在这里，编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性，所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来，这样就能成仙了…………拜托，成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗？而且在这里，编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早，据说最早是箕子向周武王提出的（至于箕子是从哪里听来的，又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了），不管怎样，在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期，所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说，用来比喻人体不同器官的不同作用，但是和道家五行并不是同一回事，道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且，凶手割下死者的五行器官，用来做什么？怎么样用这些器官达到成仙的目的？是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊，根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里，一个白人，而且是受过高等教育的中年美国男性（医生、院长、救过上千人的主治医生，我认为应该是受过高等教育的），为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢？因为院长大人觉得，他信上帝，上帝没救得了他的中国老婆，他信科学，科学也没治好他身患的癌症，所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢？我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标，这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的，不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看，《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的，后者基本上是一部悬疑恐怖片，导演对情节把握得很好，整个片子可以很紧张投入地看下来，而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏，特别是最后主角3人逃出警察局的情节，安排一个白衣老头从天而降是什么鬼？尼玛大爷你走错剧场了吧？《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车，不过这个我可以理解，导演也是没办法，毕竟人家给钱了，不要说是租车，就算是租狗你也得让人家上啊！但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗？难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段？在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段，“当你凝望着深渊，深渊也在凝望着你”，结论居然是“别看太久”？！！！尼玛是玩D&D中毒了吧？这就好像一部警方宣传片，一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了，父母悲痛欲绝，司机悔不当初，很感人很有教育意义，但最后出来大大的字幕“注意身体，出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧？相比之下，我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之，《双瞳》和《唐人街探案2》，虽然后者在IP，投资和宣传上远远碾压前者，但是从电影水平来看，我果断选前者。

守着这浓墨的夜色，清浅的时光，不知该把心往哪里安放，今天居然听了一天的单曲循环，便把心沉浸在音乐里，《心随你去》简洁的调调，心却静静的旖旎着……

想一座城，有花的芬芳，有草的清香，(想一座城，有一个你，一个我，时光好处不期而遇。

会不情久了，心挥之不去，不能抗拒，很多都积攒在心里，一点一点，

爱

种下根基，反而会有默契，便能触手可及，放在心里栖息。不知爱会把我们带到哪里，会不会有心灵犀一点而通，不知爱会把我们带到哪里，所以就想这样笑而不语随着你的目光迁徙，牵着你的手头也不回的跟你的步伐，因为只有你的手才可以画出

天堂

的样子，望不到边际却也没有距离。

是不是所有情沉淀，所有伤抚平，爱，才会回到最深刻的起点？既然已认定了你便不再怀疑，不再犹豫。是啊，爱真的需要更多勇气，才能简单如一，爱就是需要简简单单，简单才是深刻。我毫不在意目的地，只想和你好好在一起。

不知爱会把我们带到哪里，只希望跟着你的心，有着话也不说的默契，只要能在一起，情到浓时，心随你去。

（满满喜欢你）是一部挺不错的甜宠剧，自始至终左岸与顾小满的爱情都没有一丝杂质，纯净而美好。两人爱情的发展也合乎情理，尤其是展现两人初恋的微妙心理很细腻，很美好。但是该剧也有一些值得表达不满的地方。一，人设有不真实的感觉。 比如沈晨阳的人设，校园有他这样的奇葩可以接受，但他莫名其妙爱上顾小满就太刻意，太牵强。以他花花公子的身份，他应该去追求孙安宁这样的表面美女。顾小满在世俗眼里，身材普通，个子不高，相貌普通，而且像个假小子，会武功，沈晨阳爱上他就是个笑话，因为太牵强了二，剧情有刻意之处，左岸母亲的出现太假，她是从美国回来的教授，在美国生活了许多年，想必早已接受了西方人人平等的意识，怎么回来第一次见儿子和儿子的女朋友就要求他们分手呢？是想包办婚姻吗？而且在第一堂课就提问顾小满，让她难堪，是否就是为了制造剧情的冲突效果？这就是她的风度和度量吗？三，沈晨阳厚脸皮追求顾小满，在学校作妖也就罢了，还安排他追到顾小满家，赖在她家过寒假，这也太假了，让沈晨阳的人设更加不可信。四，结局仓促，心理铺垫不够，男主左岸回归交代太简单，没有说服力。他如何大脑受了重创，回来后就能当医生？他那样爱顾小满，为何回国不发信息，非要制造个所谓的惊喜？反观同样是校园甜宠剧的（致我们暖暖的小时光）就要让人舒服很多，没有绿茶婊，没有刻意的冲突，只有顾未易和司徒末甜甜的互动情节，这说明，没有狗血情节冲突也可以吸引和感动观众。

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

　“忘了仿佛不在人前，悲欢离合的缠绵……”这是活佛济公的歌曲别看济公拿把破扇子穿身破破烂烂的衣服像个乞丐似的，但是他心里是非常好的。他可以算出谁有危险谁没有危险，还可以把死人变成活人。比如他喝酒时打了一个喷嚏用手指算一算说出大事了马上就去救人了，可是来晚了一步人已经死了他就从他身上搓了伸腿瞪眼丸，给死人吃了下去死人马上活了，济公常言道：善有善报恶有恶报。但是往往有某些人总忘记了真句话去杀人放火。比如：一个两头蛇怪对左善说我的第一只蛇头收了伤只要你去把千年水沉木找来，钱我有的是给你，左善非常高兴的答应了。左善还听说千年水沉木在欧师傅，然后他去千年水沉木给千年水沉木，可是欧师傅一直说没有所以左善错手把他杀了，必清从寺里回来看见欧师傅死了，看见地上有把刀必清拿起刀四处跑。别人认为是必清杀了欧青山左善去报馆县官把必清打入死牢，然后赵斌和陈亮去欧师傅的家里找凶手有没有留下痕迹，最后在地板下发现了千年水沉木但此时你千年水沉木被雕刻成了三国时期的赵子龙，那你们知道欧青山在哪吗？就在赵子龙里，赵斌和陈亮马上回去找活佛济公，活佛济公把欧青山从赵子龙里变了出来，欧青山出来之后马上到县衙那里去告诉了县官的真相，县官听了马上把左善砍了头。如果你觉得这部电视剧精彩的话，就快去看吧！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/795963462/

这个系列要是它愿意，可以无止境的拍下去，成为世界上最长的剧集。因为实在是太优秀了！每一集除了有意思之外，还有温情，动不动就把我看哭，把《007》和《碟中谍》这种甩100条街。故事里都是平凡人，不是那种特工级别的牛人，但是可以把他们变得很特别，这才牛B。

这里面有许久未见的徐若瑄，妆有点重，淡妆的时候还是女神级别的颜，笑起来还是一如既往的甜。她就算打酱油的话也太不勤劳了吧。

穿《KILL BILL》的黄色连体衣去香港游船饭店饮茶实在是太有创意了。以后一帮人去旅游，一起穿个主题装，多有趣。已经看到国内朋友们去唱K搞主题趴了，竟然还是西游记趴，下次回去我要扮德利奥佩的拉。

江口洋介变化不大，就是笑起来皱纹夹的死苍蝇了。在这个系列里，他是反派，看起来是挺蠢的。

伤心的是，这片子里既有三浦春马，又有竹内结子。不知道是不是他们最后的作品，看到还是会难过一下的。

套娃式剧情永远都不过时，你以为你看到的和你看到的和实际上给你看到的，都不是一回事。编剧不仅用脑了，还用心了。不得不点赞。

出的点子真是高级。搞个冒充的，揽尽天下英才，留一个最讨人喜欢的。大智慧啊！

本以为李嘉诚老先生已经是遗产分配的最佳典范了。这里提醒一下老干妈，花钱去咨询一下。不然再下去，她还没挂，厂就被两个儿子玩散了。

总之，推荐推荐推荐！

疫情在家，怀旧一下。小学初中的时候，特别喜欢吴奇隆，真的太帅了，当时还是看dvd的年代，把能找到的他的电影都拿来看了。这部电影情节人物都忘得差不多了，但是片尾曲印象深刻，记得当时看碟的时候，还反复退回播放来着。后来有了网络，找到了片尾曲，吴奇隆的《英雄》。

给我一个寂寞能停泊的地方一个人喝醉爱我恨我随风飘流给我一个悲伤能借放的港口夜里有灯火勇敢脆弱明天再说沈默的伤口为谁承诺身不由自的梦

今天突然又听到这首歌，就找电影来看看。

电影是感觉比较典型的监狱片，而且好像集合了好多电影的元素，比如监狱里有一个身在监狱但是还能控制整个毒品市场的老大；有一个喜欢听音乐的变态典狱长；有打手狱警；有打黑拳的吴奇隆，有犯错的经常金城武，有生意人整天想着出去结果被老婆和律师骗了的吴孟达，有和妹妹失散酗酒的胖子。

其实整个电影的节奏、情节，要是不考虑太多，相信电影的设定的话，还是可以的，比现在很多莫名其妙的电影好多了。很多细节也挺动人的， 比如那个酗酒的胖子。回归现实生活，和妹妹团聚，但是实际上受到歧视，酒瘾控制不住，最后还是杀了欺负他的人并且自杀了。（是不是觉得很熟悉？整个电影都是有点这种感觉，肖申克的救赎、监狱风云等等。）

当时的吴奇隆真实太帅了，我特别喜欢他的眼睛，有种无辜和纯洁的感觉。而且他的打戏真的干净利落、观赏性强。但是戏里面他老婆是翁虹、儿子是郝劭文，有点哈哈哈。

金城武那个时候好像还没割双眼皮？但是也是大帅哥，他身材比较好，气场真的挺强的。他演的角色是警察世家，本身也很优秀，但是被线人坑，在一次行动中，破坏了其他部门的布置，并且杀了一个卧底。

然后，我要说一下，那个黑老大，真的是太帅、气场太强了。其实那个演员我一直挺喜欢的， 楼学贤 ，演过挺多戏，吴京那部《水浒后传》里面，他演的金国的三皇子，我当时特别喜欢。之前一直以为他是大陆人呢，想不到是台湾人。

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这些年派爷阅片无数，

以为自己对烂片不会再有什么心理波动。

但事实证明，烂片这个东西，

只会“一节更比六节强”，一部更比一部烂。

这次的烂剧，破防了，成功给我看生气了。

看完只想问编剧：

我与阁下无冤无仇，阁下为何把我当傻逼？！

《我和我的时光少年》（2021）

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Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.

Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.

Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to.

Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.

Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.

Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.

But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.

If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.

Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.

When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!

referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

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