传统又典型的香港警匪片，阴暗的黑社会地下交易，充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多，文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多，还是很合理的，大量的打戏拳拳到肉毫不含糊，看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩，纹丝不动西装三件套，大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派，虽然最后是必定要领便当的，但还是要欢呼一声帅。

正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼，是江水的依托”，形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情，庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段，片中一段伴着巫音，长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力，传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任，把对山的深厚情感化为对山的深情咏叹。而山也在回报着人们，用自己良好的生态环境带给人们更大的骄傲与自豪。

对着渣画质和听着让人出戏的英语配音，我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评，看来我一定是真爱。

《湘妃剑》是古龙早期的作品，虽不在代表作之列，不过叙事完整，主要人物个性鲜明，算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇，得以改编成电影，倒是难得。

电影因为篇幅的关系，对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系，如石磷不再爱慕着毛冰，而是对仇独惺惺相惜，还成了慕容惜生的师傅，最后居然还领了便当；七剑三鞭成了彻头彻尾的反派，设伏暗杀时的不同心思立场和后来的互相推诿、丑态毕露都没有表现；中后期出现的不少人物被删去，包括使用金剑的正主端木方正（可惜，我还挺喜欢他的，虽然是比较中规中矩的正直少侠人设，如果按照古龙后期常见的双男主模式，这位应该就是男二了吧）

一方面仇独和仇恕几乎是各自分占了一半的篇幅。小说中仇独一登场便遭到暗算身死，且战至山穷水尽才被告知毛冰接近他实为阴谋。影片将原本被一带而过的仇独行侠仗义的经历和受毛冰欺骗之事按时间顺序一一详加叙述，这样一来冲击感和悲剧性大打折扣的同时，也很难突出重点，仇恕的人物塑造就显得单薄了不少。

另一方面，仇恕的爱情线被完全删去。虽然个人不太爱在武侠片中看到三角恋，但仇恕、毛文琪和慕容惜生三人之间的纠葛确实是小说后半段的主要内容，也能丰富人物性格。尤其是毛文琪作为上一辈恩怨牺牲品的命运，可怜可叹，要是能在电影里表现出来一定让人动容（不过说起来要让龙哥和陶姐姐演出那样的戏码他们会不会笑场呢）。

总体而言，这一部还是比《冰雪情关英雄胆》要走心的，但是作为小说改编之作并没有抓住小说的核心。电影对仇独的性格抓得还是比较准的，他为人爽直，行事不拘于世俗，不过仇恕的性格偏差就比较大了，明明该是个心思缜密的高冷少侠，在佛堂居然随随便便地就被骗过了。而且小说花了大半本书的篇幅讲仇恕逐渐放下仇恨的心路历程，更是极言仇恨所带来的巨大伤痛。电影里仇恕很快地放弃了手刃仇人的想法，“恕”反而显得弱化了，让人印象更深刻的反倒是几个仇家的穷凶极恶，硬要赶尽杀绝，结果自取灭亡。作为观众，我觉得传达的信息恰相反，即对恶人的宽恕不仅徒劳还是一种纵容。

可见参照物是多么的重要，只有看过这样的改编，才能体会到楚原改编的古龙电影的优点。

《我凭本事单身》也算得上是很大众的青春校园剧了，配置人设等等都差不多，感情线是 女二→男主?女主←男二 这样的一个路子，只看前中期的话，我心里只能给3星，直到最后5集，对这部剧的好感大幅度提升，所以还是打了4星！

感情线是这部剧的主线内容，大致是男女主双向暗恋，男二女二明恋女主男主，而且这部剧没有发展什么副线，全程是围绕着男女主讲故事的，这点赞！（讨厌一大堆配角开各种副线抢戏）直到大结局剧中也只有2对cp。

在前中期，看得观众都急了，一个钛合金高冷直男和一个锅炉属性直女玩双向暗恋，他俩只管喜欢，没有追求行动的，男二女二那才像是追求喜欢的人的样子嘛。

关于“摔倒buff”，这个buff是男主被动释放给女主的，记不清了，原浅在秦深面前摔了多少回，当然80%都摔他怀里去了……实际上这个用多了是有点黑女主形象的。

说到含糖量，全剧24集共2场吻戏，算很少的吧，不过20集之后会比较甜，特别是以下这个场景，简直不要太戳

【详细】

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这剧每个角色都挺饱满，蛮横又勇又撩的刘泠郡主，冷面又武艺高超的金鳞卫沈宴，还有沈昱小锦太子外公等等……台词人设背景音乐，都很不错。很上头。女主角特别会撩，一见面就把男主扑倒，之后就像小老虎一样，各种扑抱搂，把男主搞的招架不住。就是虎系女主撩狼系男主的故事了。打动人的地方，在各种互动的细节里。

看到几篇评论在讨论心理阴影，我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论，叫做“双重束缚”，是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的，简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子：妈妈好爱你哦。或者，一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子：妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚！这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾，妈妈的形象保持统一是非常重要的，孩子才能在安全感中成长，妈妈的形象一旦分裂，孩子就会陷入错乱。影片开始，妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿，下一秒就在浴缸里割腕自杀了，看到这个画面的小童卉，没有尖叫逃跑，而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子，我在看到这个画面的时候，立即意识到了作者的野心！这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态，童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上，夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请，明明有不祥预感，但因为姨妈和妈妈的特殊关系，她还是选择前去，因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜，到了恐怖豪宅，她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太，这些人之所以都能某种程度骗取她的信任，是因为每个人都和妈妈一样，似乎有分裂的两幅面孔，所以她始终在心理困境里打转，几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的，明明知道该跑，却一直逗留，甚至还去关怀别人、救别人，就像她小时候，明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了，但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以，童卉给自杀的妈妈盖上毯子，这个动作是一把钥匙，可以理解童卉的精神状态，她眼中的世界是善恶模糊的，她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑，但却没有足够的勇气，这时她翻出了枕头底下的吊坠，吊坠里是妈妈的照片，妈妈既是她的恐惧之源，也是她的力量之源。直到这时，妈妈的形象终于再度统一，可怕的妈妈，慈爱的妈妈，合二为一，成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主，她是被自己的心理困境给困住了，所以受到了重重考验。

本片的調性如同片尾的歌曲一樣，溫和舒緩，娓娓道來；卻帶著一分堅定。

背光的屋子里，主婦做著宴會的準備。男主人去工作了，孩子也不在家；在陰影里，在安靜的寂寞的環境里，看不見她的臉。要不是賓客們對她唱著祝福歌，真看不出來她是這場生日的主人公。

她是艾妮絲，但她是誰其實不重要，她代表了所有與之相似單純隱忍的女性。

《真愛拼拼圖》不全然是一部愛情電影，而更著重在自我意識覺醒。不僅是被匱乏的知識、無私奉獻責任心束縛的家庭主婦，還有同樣受到父權限制和壓迫的孩子，以及吃過去老本成就虛度光陰的發明家。

這三類角色構成了本片中「改變」的發生主體，他們從沒有意識到思想解放，或多少改變了既定的生命軌跡。

艾妮絲本是安分守己的教徒，有個愛她但不懂她的丈夫，她每天過得乏味守舊，和家人一起做著不問世事的井底之蛙；自從開始對拼圖感興趣，她試著走出舒適圈、試著說出心裡話、試著反抗命令和訴說不滿?她越瞭解和愛上自己，就也越多失去了過去的平穩。

我不妄下定論她的行為是否合乎道德倫理，甚至可能某些保守主義者對她的離經叛道抱有負評；但我仍要對她的勇敢予以肯定，電影提倡的不是那些事件內容，而是敢於做自己、嘗試表達出意願這點。

現實就是，人人都有過懦弱縮在殼裡的時刻，對於那些看似庇護的侷限表示感恩；究竟那樣的生命是否也被受控制和掌握？可當我們試圖改變時，得到的卻是「誰教會你這些錯誤觀念」的苛責，且收到更加強勢的施壓??這個社會依舊曾在著不平等，可更多的是寧願選擇留戀在安逸中老死的心。

電影的最後，開放了一個提問遐想，究竟艾妮絲拿著行李會去哪裡已不重要，重要的是她已經不再是那支只會燃盡照明的燭了。