第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期，伙伴们都在上课，没有人可以一起玩耍，我只好待在奶奶家，整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌，带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》，回到家后……一个星期不到，全看完了。

和其他小男孩一样，我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里，我也获得了充分的乐趣。华丽的变身，丰富的卡牌，精致的特效，以及小樱和小狼（小明）的恋爱——我当时已懵懂觉醒对恋爱的认识，可以体会一点其中的趣味。但是在班里，我从没对任何人说起我看过这部动画，我隐约明白这是女孩子看的东西，因此我把它当做了自己的一个秘密。与伙伴们在一起时，我仍然聊龙珠、柯南、头文字D。

时隔多年，clamp大妈又炒起小樱的冷饭，新动画也紧随其后。这些年我的性格已有很大改变，也读了看了许多新东西。我已不会为小樱这种题材的动画所打动了，但它毕竟是我宝贵童年的一部分，因此我仍决定追这部新作。

在b站观看，弹幕各位皆表示来重温童年，大概都和我差不多年纪，或者比我年长。新动画目前已出到第五集，原班人马，原汁原味，剧情稳扎稳打，各方面都平庸，但是也都在及格线之上。作为一部炒冷饭之作，已经很有诚意，足以称作一部不错的动画了。虽然如此，观看过程中，我一直有种强烈的违和感，而这是儿时看小樱不曾有过的。我反思违和感从何而来，很快便明白——这是一种幻想幻灭的感觉。

小时候没有人生经历，也不读书、不思考，电视上放什么我就信什么。看工藤新一那么聪明帅气，我就以为等我到了他的年纪，也会像他一样聪明帅气；看新闻联播里国家歌舞升平，我就以为国家真的歌舞升平。而小樱，小樱其实和新闻联播本质上是一样的。它是一个美丽的童话，它为观众们造梦。在《魔卡少女樱》里，每个男孩都帅气、体贴，刀子嘴豆腐心，为心爱的人赴汤蹈火；每个女孩都可爱、温柔，会做饭，被人珍惜。新版小樱动画在这方面更下功夫，每一帧的画面都像加了滤镜，就差直接在屏幕上写两行大字：生活幸福，世界美好。

有人说这种类型的作品是精神鸦片，应该少看，甚至应该禁止。我认为大可不必，这就好像认为男孩看了AV就上大街去强奸人妻了，认为女孩看了少女漫画或韩剧就再也不肯安生过日子了，都一样偏激愚蠢。这世界有时还是需要“鸦片”的，当生活冰冷无依，你总不能剥夺他人去虚拟世界寻找安慰的权力。

但是，在虚拟世界寻找安慰，说到底是可悲的。既然你明白只有在虚拟世界里才有安慰，你就已经明白那些安慰都是假的。我们小时候看《魔卡少女樱》，女孩把自己当成小樱，永远有人爱，还肩负着拯救世界的重任；男孩把自己当成小狼，或者梦想成为小樱的哥哥和父亲那样高大成熟的男性。但是过了许多年，当我们已然成人，当我们再次面对这部动画，我们不能不感到悲哀。我们终究没有成为那样美好的人，相反，我们一身毛病，平庸平凡。小樱里同学关系总是和睦，大家总爱聚餐，还互相交换午饭，但是现实中，我们常常为自己家境不如别人自卑，或者为别人家境不如自己而嘲笑他人。和睦只是表象，友情终究难以经历考验。

实际上，《魔卡少女樱》代表了一大类作品，它们可能并没有骗我们，世界上或许真有那样一群快乐的孩子——家境优渥，长相甜美，友谊地久天长，爱情情比金坚。只是，我们并不是他们那种人，而《魔卡少女樱》选择性地忽略了我们这类人，在那里，没有贫穷，没有悲伤，没有欺凌，没有失望。

《魔卡少女樱》说到底是拍给孩子看的，是给少男少女看的。可当我们已不再是孩子或少年，当我们抱着重温童年的心态去看这样一部作品时，我们当然会收获喜悦，但同时也会受伤。童年或许是不应该被追忆的，重温童年只是一场幻想幻灭的旅程罢了。

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

导演找演员的能力真的有点欠缺，三位演员只看演技都还说得过去，但是这个形象这个导演有没有自己看看，你觉得像吗？雪莉杨果敢武断的感觉完全没拍出来，找的演员（不是说演员不好）压根从外形就不适合这个角色，像个青春偶像剧里拉来的学生。胡八一和胖子都不是那个味儿。

鬼吹灯这么一个大ip在之前已经有了非常多的优秀作品，这个导演感觉压根没看。整部影片看下来像是一个披着鬼吹灯外衣的探险电影，比如摸金校尉，胡八一的战后应激创伤都是硬塞了进去，看的人一头雾水。如果去掉这个ip，其实也算是一部还说得过去的科幻探险片子。

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冲着王晶和张雨绮去的，一开始正常模式播放，后面越来越尴尬，各种的耿让我尴尬的无语，东拼西凑，完全没有自己的创意，一个电影的线是 金童玉女，发现以后寻找。后面实在看不下去了，快进结束。一部好的电影，可以借鉴好电影的耿，但是这种东拼西凑的耿太恶心了。在剧情里显的太突兀了。网剧还不如！

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算，足迹遍布6个大洲，45个国家，195个地方，从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区，无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡，还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山，都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观，在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉，而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角，只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。

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这个剧虽说有问题，但是还是有观众追剧的，比如我。就是觉得教导员有点??，我家老爸喜欢看抗日神剧，看多了，感觉真有点不喜欢看了，这个剧比较吸引我的是里面的人物情怀，去年全家看了战狼，今年全家看了红海行动，有时电视台有关于战争的纪录片时也会看，所以电视剧纯属虚构，学生时代看古装剧想从里面学点历史，一个星期的百家讲坛打破我的认知，所以现在看剧只要能被情节感动到，就阻止不了我打五星。

人们希冀的事情，从来不会发生，命运往往另有安排。

这是《流金岁月》原著里我印象最深的一句话。年轻时，人们总以为只要自己努力，人生可以按部就班地往前走，直到人生过半，经历了各种挫折，回望过去种种才会更明白这句话的含意，一如经历家庭变故后，南孙从娇嫩的温室花朵变成坚强挺拔的树，又或如经历结婚离婚人生大起大落后的锁锁，依然可以潇洒生活。

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这部剧整体节奏非常快，画风掺杂了漫画以及画外音，大量的内心独白，最后结局官方吐槽的仓促。构图的画面看得养眼，人物介绍旁白简单明了。短小精悍，浓缩的精华短剧。

米虫原生家庭让其对父亲有一种恨，更是其十分孤僻，居住环境简单简陋，典型的社恐，随着身边一个个亲人的远去，他选择了自杀，然而一个女孩的闯入改变了他，他的自杀计划屡次失败，最后在与女孩的逃亡过程中，相互的交往以及女孩的身世改变了他，他原本就是死于孤独，现在以后了陪伴，解开了心结，有了活下去的动力和陪伴的人。

知了从小经历了性侵，而请个懦弱无能看着外人行凶，最后还娶了凶手的女儿。家里只有奶奶的疼爱，早早地出来混社会，赶着陪酒陪睡的行当。男主的行为和真心付出的陪伴治愈了她，日久生情，本性不坏的女孩发生了转变。

强哥与他的寻鸟过程是整个故事的外线促进剧情发展的动力。男女主在相依为伴的过程中救赎自己，治愈他人。精华的剧集把故事讲述的完整，人物表演存在张力，缺点就是荒诞搞笑之外有些简单传统的故事线和结构。

结尾，电影开始拍了，还是走路的场景，李春霞的眼神却已经有一种经历沧桑的悲伤。到木屋那一节，原来高中的场景，被换成了是初中的赵闪闪，叫着外面的李春霞。后面魔幻中在一片茫茫的雪地中钻出来。。我的解读1是：虽然前路茫茫，对你仍然保留着初中时那种纯洁的感情(用初中角色，用白色雪地)，冰封过去，要和春霞手拉手继续向着前方。解读2:三个人一起进去却只出来了两个人，就是导演希望自己可以重新再来一次，那他一定从最开始就紧紧拉住李春霞。刚从雪地里钻出来的闪闪，一副坚毅和沉稳的表情，已经和导演合体，与此对比的是李春霞茫然不知所措。。最后叮嘱，拉住我。。推荐解读三：其实李春霞代表的是家乡，宁静美好却又逐渐被世俗所污染，浪荡在外却又苦苦思念，再次拥有却又觉得平凡，逝去了又想重新再回来。

影片的前半部分基本上是在完善赛亚人的前史，把一个自私自利、唯吾独尊、刚愎自用的贝吉塔王塑造了出来，这种王没看出什么战斗力和英明的理政能力，相比之下，他的儿子贝吉塔这个护妻狂魔、傲娇第二战斗力、主角万年竞争对手反而要可爱得多。

再继续埋了伏笔布罗利是如何送到万帕星，他的父亲又是如何爱子心切追过去，一路带他打怪练级，确立了本部最大BOSS的溯源。只不过和老版那个因为卡卡罗特婴儿哭而狂躁的设定有所出入。

弗利萨大王依旧表现出傲娇、邪萌的属性，尽管是个城府深的老算计，结果收集龙珠只是为了让身高增加5公分。为了不使这个愿望过于荒谬，还从布尔玛的角度做了个铺垫，她收集龙珠也仅仅是为了让自己年轻5岁嘛。为啥不多一点呢？多一点就被人看出来了啊！这个心理状态点得相当精准！

主角悟空在本作的设定依旧是那个武痴、乐天文盲、战斗力担当，只不过过去习惯听译制版的配音，突然听到原版野泽雅子的声音会稍微有点出戏，难道不觉得真的有一丝丝老阿姨尖声细气的味道吗？特别是在他老爸巴达克汉子也用这种声音说话时，非常违和。

BOSS布罗利的人性塑造上，从标志性围裙来自于万帕星上猛兽“芭”的耳朵到喜欢吃巧克力喝纯净水、再到单纯地对父亲言听计从甚至是被利用都非常丰富，不禁让人对这个原始人般单纯的肌肉大汉移情，再加上弗利萨军里那两个有理智有梦想有感情的非路人一女一老士兵在最后许愿神龙将布罗利送回万帕星的关键性推动，把布罗利这个不可战胜的存在巧妙地化解了结局之难。想必老鸟也不希望这个人气狂战士赛亚人被悟吉塔最终龟派气功轰成渣吧，没准未来的情节上他还能化作有效战斗力呢？比如说现在漫画进行的魔罗篇。

影片的后半段则是龙珠标准的BOSS战打戏。或许很多观众会觉得，仅仅就是你来我往、拳脚相加、互相甩波的战斗罢了，而且咆哮症的布罗利自从开打全程只会吼吼吼，心疼声优。但这不就是龙珠的特色吗？从比克大魔王到弗利萨到西鲁到布欧，哪次不是占据篇章大半情节的打斗，这才是热血格斗漫画啊！不过我承认，自己最喜欢的还是布欧篇那种脑洞大开，变饼干、鬼魅神风特工、各种性格合体的有意思的打斗，而不是无脑噼里啪啦。但在这部里面也有悟空和贝吉塔的跳舞合体，也有动画上视觉效果冲击的布罗利战斗力不断攀升的3D特效，也有悟空哪怕变成超赛神也会被抡来抡去砸地的不堪，其实还是挺爽的！

但在我心目中，悟吉塔仍然远远比不上贝吉特这个逼王帅气啊。

总之，龙珠迷能从中寻找到属于自己的乐趣，而非粉丝我相信也能从诚意满满的制作以及超有气魄的配乐中燃起内心少年时的热血魂吧。

围绕豪门家族恩怨展开，绝对比上一部更曲折复杂。该剧并没有刻意使坏，注重挖掘人性的一面，亲情、爱情因为误会才遇到考验。之前一直演民国戏的李宗翰这回终于接拍现代戏，在《百万新娘之真爱无悔》扮演一位富二代，但这个角色并不轻松，比起《百万新娘》第一部，李宗翰介绍这个角色隐忍得更多，家里的老大，从小被赋予重任，性感压抑冷酷，很多委屈都只能打碎了往肚子里咽。在演绎方法上，李宗翰透露希望脱离传统的虐心戏，出来的感觉不是那么婆妈，除了豪宅外，这个角色还是挺接地气的好男人，不想角色和老百姓有距离感。为了让角色更接地气，李宗翰介绍在剧本上对这个角色进行了一些调整，主要在台词方面，因为在传统意义上夸大了一点自己做不了，开始还担心和大家的风格不一样，应付不了，和制作人谈了3个月才接下这个角色。虽然自己对于角色“忐忑”，但制作人简远信却对李宗翰倍加称赞：“宗翰是国内的戏状元，什么角色都能演，他一直没演过爸爸，这次的角色有3个小孩，李宗翰非常好地诠释出了现代成功男人散发出去的魅力。”

"正午阳光"是一部农村题材的央视定制正剧。这样的题材并非我的菜，可是偶然点开一看，居然一下就被吸引，出人意料地好看。"正午阳光"主要讲了两位县委书记，王志飞扮演的康民生当官为百姓，林永健扮演的刘重当官为政绩，这两种不同的领导理念所引出的种种矛盾。故事一开始就是林县县委书记康民生在回市途中，路经安和县，车子陷入泥坑，无奈去附近的红枣岭找老同学帮忙，结果目睹红枣岭的村民为给市领导送红枣而从险峻的山路上跌落山崖，县里收枣的车子却见死不救，最终酿成村民无法救治而伤亡的悲剧。其时安和县委书记刘重和林县县委书记康民生同是副市长人选，刘重为了升官，将此事全盘掩盖下来。康民生虽然对此事心中愤懑，但是出于敏感地位，也不好多说。只是不愿再看家人吃红枣，忍不住将此事跟家人说了。康民生的家人也是十分有意思。康民生住在文家，小时候父母双亡是文父收养了他，文家的女儿文雁跟他一起长大，青梅竹马，然后结婚生了女儿。可是后来文雁去了美国深造，独居异乡的寂寞中，跟一个美国男人发生了感情，就跟康民生离了婚。现在文雁又回心转意，回国想和康民生复婚。此时康民生身边却已经有了新的恋人，年轻漂亮又能干的前市委书记女儿林小岚。文雁听康民生说起红枣岭的事，便说与林小岚，林小岚又说与她父亲。她父亲前市委林书记是个党性原则性非常强的人，强迫康民生如实汇报这件事，于是康民生就此卷进了是非的旋涡。刘重因为此事不仅失去了副市长候选人的资格，而且被罢免了县委书记。康民生因而也担了小人的名声。康民生主动提出退出副市长选拔，他被安排去安和县担任县委书记。刘重在短短几年使安和的经济腾飞，在安和县享有非常高的威望。他的离职，使安和很多人痛惜，因而对新书记康民生有各种抵触。于是一桩桩一件件的故事在康书记周围精彩纷呈地上演。红枣岭的山路重建迫在眉睫，可是这个项目的拨款已经被挪用，修路的钱又能从何而来?安和县经济发展的主要支柱焦化产业因为严重污染面临停产，安和经济怎么办?几万工人何去何从?康书记不仅工作上各种戏剧冲突，个人生活也是一场好戏。智慧的科学家前妻文雁和能干的副县长未婚妻林小岚，两个非常优秀的女人同时想要争夺这个优秀的男人。于是我们看康书记从容淡定，无欲则刚，见招拆招，化解一个个冲突和困境，最终走出一条健康成功的路。不得不赞扬一下此剧的编导，这样一个枯燥的故事，也能讲得有声有色，引人入胜。还有王志飞的表演功力很是了得，将这样一个几近完美没有私欲的县委书记居然演得很有人情味，也很有魅力。此剧虽然有说教，也有狗血，但是剧情环环相扣，演员表演出色，不失为一部好剧。因为这部剧认识了王志飞，长得很帅演技很棒的演员，之后又看了几部他的剧，戏路非常宽，大人物小人物，正派反派，喜剧悲剧，都演绎得非常出色。这部剧里他跟林永健的对手戏是一大看点，两位优秀的演员演得流畅自然，对接的非常好。另外扮演文雁的刘蓓虽然有些见老，但是演戏很舒服，将一个本来很可能会惹人厌的角色演得让人理解。喜欢这个剧的另一个原因是剧里没有坏人，大多数人都心地善良。虽然有各种矛盾各种冲突，但是整个过程中充满了各种温馨和正能量，就像正午的太阳，明亮又温暖。

区小队队长太任性了，连上级的话都不听，都不如不是党员的玉凤、大川稳当。难道那时的党员都是这么缺乏教育和觉悟吗？真看不出是群众里的优秀人物。不知道编剧想表达一个什么思想观念？怎么能把个来自普通百姓里的先进人物描写成一个不如普通老百姓的组织里的人呢？虽说不应高大全但也不应矮小残，更不应把现在的丑陋人物强加在过去的人物身上借此吸引眼球提高收视率。

非洲大魔法师在比心，火焰山的女巫在跳舞，阿拉丁没了神灯，阿赫迈德丢了美人。

尽管东西方文化有差异，但美的体验是有共识的，剪纸很细腻，灯光、虚实的运用，画面的设计，细节的刻画都很棒，既构建平面的精致，也渲染大场景的纵横感。女巫魔法师的斗法以及孙悟空二郎神的斗法，二者不知是不约而合还是后者有所借鉴。

整体故事情节薄弱，但美人的羽衣，魔法师的机械马，女巫蹦床式出火山口，金钱变怪物，迷人多情的王子，皇帝与编钟，扮成猎物的猎手，wak wak多头魔王，宏大的世界背景等的一些设定很有趣，融汇东西方，格局打开。

感慨魔法师，明明可以给自己变好多财富，是出于对公主的爱慕，出于对美丽的占有欲，还是能力太强一个人太寂寞故而找茬寻乐子才有了这一出。

暂且不提这是世界上目前已知第一部长篇动画，单是在这个时代，蕾妮格能通过剪纸将建筑、植物、山水，服饰、人物形象刻画的这样精致细腻，与此同时保证构图高质量，综合运用光影虚实，人物动作情绪、环境改变连贯流畅，动画片就已经很高质量了，更重要的是整个故事里，在世界宏观地理背景设定下，平和的讲述横跨东西方的故事，大的故事环境中也不乏有趣的小细节，是值得纪念的一部电影。

1.建议编剧多看看记录片如：《守护解放西》，再写派出所警察对于报警“强奸”的处警经过；

2.建议编剧百度一下省直监狱的二把手（实际为一把手）的行政级别，再决定写监狱“一把手”和检察室的交流态度；

3.建议导演睁大眼睛看看那些基层干部的生活和工作！不要为了黑而黑！

4.建议编剧多看看新闻，《扫黑除恶专项行动推进会》这种会议没有一个公安人员、法院人员参加，您倒是看看实际上扫黑除恶这些战果是谁打出来的？谁顶着关系错综复杂的压力给判决的？

既然一直强调政法系统，那为何法院一点存在感没有，公安一点正义感没有，那你们为什么不直接拍《政法只有检察院》？所以，不仅仅是有失偏颇，而是为了黑而黑，为了赞扬而赞扬。

《外公芳龄三十八》这部电影是翻拍至韩国电影《非常主播》，而且是按照原电影的剧情和人物设定，只是改变了一个名字的翻拍。然后问题就来了，在我们国家十六岁生小孩孩子，能上户口么？还有在我们国家，十六岁还是未成年人好吧，这样子一部电影公然上映，确定不会教坏青少年？

不过这部电影抛开那个不正常的三观，剧情还是温馨中带着搞笑的。而且佟大为把何志武从最初的势力到最后为女儿敢于付出生命的温情塑造的很好，而陈妍希也把唐慧茹的古灵精怪和单身妈妈的形象塑造的很不错，最主要的是唐家栋很可爱啊。

不过还是要说一句，翻拍的时候能不能动动脑子，考虑考虑我国的基本国情啊。所以一颗星，没多的。

电影名字起的有点大，才五个人，就就就成军团了？人家自杀小队，都比这人多，也叫神偷小队得了，谦虚点。不过这都不打紧，咱们就是为了看娜塔莉来的，太美了，值五星！哈哈哈，可能本片不适合女生看，不过喜欢女性的例外，喜欢男性的男性估计也不爱看娜塔莉。

娜塔莉出现在权游那会儿就够美的，可惜挂的有点快，不过瘾。神偷军团可是真不错啊，这次过瘾过瘾了，娜塔莉换了五六个造型，特写还特别多，哈哈哈哈，导演是直男，狠懂行！本片剧本虽然稍微有点平庸，不像星际穿越那样爹荡起伏，但是起码，导演干活狠认真，好歹也是合格水准，远远强过芬奇这种瞎扯淡的，更是远远远好过沙丘这种扯瞎蛋的。本片的细节挺扎实，像压三明治，吃三明治都拍的细致，笑点也挺够，开锁听歌啦。画面，灯光，摄影的水准也是一点不含糊。娜塔莉的演技也更成熟，随便哪个角，度都是那么美，就像穆赫兰道里的闹米，人生最美时期，皮肤油光水亮的，身材顶呱呱的。这让我想起以前的同桌也是这么美，那是，初中时候，和娜塔莉一样好看，名字叫雷菊，还记得清清楚楚，肤质水嫩白皙，樱桃红唇，面颊带粉，眼睛水亮，个头小巧，发质油润。她喜欢迟到，经常刚上课时候叮叮当当的跑进教室，口中还冒着热气，女生都爱在书包上挂些花里胡哨的小玩意儿。初中时候，女生成熟的真是早些，都在开始追星啥的了，小虎队正当红，而我们这些呆子还在游戏厅猛打三国志。雷菊也一样，心思完全不在学习上，所以考试成绩就是垫底的那群。班上自然也有各种势力，都是打算超社会的那些男生把持，这些小头目们划分着各自的势力范围，就跟帝国主义列强划分殖民地很像，不过，划分的对象，就是班上的漂亮女生，我们这样无能的贫民，就负责吃瓜，每日观看强势男生挑逗追逐女生，雷菊属于班花水平，虽然跟我是同桌，作为书呆子的我也晓得，那可是万万碰不得，那么多眼睛盯着你呐，想挨揍么，"那可是大哥的女人”，那是当时港片流行语。虽然漂亮女生都被那几个大哥划分了，但，毕竟，还是纸上谈兵，女生也并没有表示同意，只是形成了无形保护伞，让其他男生不敢轻举妄动。作为职业吃瓜群众，咱们就负责欣赏一下还是可以的，，毕竟，和谁同桌，那是老师安排的，没的选。雷菊因为心思全不在学习上，在老师面前日子自然不好过，早晨得经常拿我的作业来抄，上课点名回答问题，往往也是因为出神被抓，我就负责提点，好歹也是个尽职的同桌。班主任恰好是个邪恶少妇，欲壑难填的那种，现在回想起来，也许是雷菊的美貌刺激了她，心生嫉妒，她当然知道雷菊成绩稀烂，时不时点名回答问题，答不上来就当众羞辱，这还算好的了，要是男生犯了啥错，就直接抽棍子，两指粗的木棍哦，打断了好几根了。那是远古时期，流行体罚，家长并无意见。不过，远古时期，漂亮姑娘真挺多。

整体来说，就像“不做亏心事，不怕鬼敲门”，奉劝大家不要做错事。

男主是个富有的银行家，因前妻在家中溺死，一直接受调查但是无果，处于精神崩溃边缘。带着新妻子和孩子租个新房子，想在新环境下修养。

但是这个新租的房子很古怪，门非常多，男主晚上关灯，从10点半关到凌晨3点，自己却不自知时间过了这么久。客厅内部比外部宽5英尺。

（如果，我住这样房子，我会先打开每个门，看看后面是什么。。。）

【详细】

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看完這部片,渾身起雞皮疙瘩,我歸咎的理由是真正意識到目前社交媒體對於社會無法衡量的負面影響,但糾結的是,我需要這樣的社交媒體提供一種存在的意義,不然就會陷入一種虛無主義跟矛盾之中.

片中的訪談提到:Pinterest的設計者,設計Pinterest更人性化,更讓人願意去使用,但交換的是自己也在無形中被影響,我是個生意人,我的工作就是讓我去影響其他人更願意購買我的產品,但是但是,我需要更了解我的消費者跟這個世界的現實,以去達到我個體的最大利益,而社交軟件是一個非常好用的工具,也是一個非常Powerful的工具,因為我在獲取這個世界的更多資訊的同時,我同時出賣了我自己的靈魂.若我不使用社交媒體或其他工具,我會更困難的達到我個體的最大利益,例如金錢,但我在使用社交媒體的同時,我同時背負社交媒體帶來的負面影響,例如無意義的碎片畫資訊充斥著生活,如果我不接受這些無意義的碎片,我又如何獲取有用的資訊.

這是一個非常衝突的事情,在看這部片之前,我感覺到社交媒體跟網路有些不對勁的地方,但我說不出來那是甚麼,我在使用的同時獲得了短暫的快樂,但糾結的是我知道這對我長期的影響是負面的,對於獨立思考的扼殺.我花更少的時間去閱讀跟觀影,而選擇獲取更短暫的快樂跟資訊,也許人類這種生物就是這樣被設計的,不論是被上帝或是被進化論設計的,我們更傾向獲取短暫的快樂,但是人類這種生物,之所以還沒把自己搞死,是因為我們有一定程度的自省能力,我們會發現短暫的快樂無法長久維持,但現在的社交媒體和網路是一個有史以來最強大的敵人,遠大於電視報章雜誌所能企及的地方.

我之所以描述失去社交媒體會導致虛無主義的原因是,在我的認知裡,例如薩特的存在主義提供了一個讓人類找到意義的方式,我們在一張白紙上作畫,人生結果就是我們最後完成的畫作.不論我們滿意於否這個畫作,這是人類生存下去的動力,從另一方面來說,一種不斷的進步感讓我們感覺到我們不停地作畫把畫作畫得更好,而我們從中獲得了成就感使自己不再詢問存在的意義是甚麼.但失去社交媒體導致了我無法和現在21世紀感到連結.失去連結很大的概率會導致我在社會認同的成功上失敗,而我生在這個社會中,我無法避免的以某種形式認同了社會定義的成功.失去了這種認同感,也會導致自己找不到生存的意義.

這是一個雞生蛋蛋生雞的問題,我覺得這個問題無解,而是如何在這個無解的問題中,找到自己舒適的位置,做完自己最滿意的畫作.

結論:我需要找到一個更好的模式,把自己放置在這個資訊爆炸的時代,能在其中找到自己的位置,減少網路對自己的負面影響,而取的更多網路對自己的正面影響,我同意網路或社交軟件是好東西,如片中所說,當初設計這些東西的人,更多是為了更美好的社會,而無形中創造了一個怪物,這個怪物是有能力摧毀幾千年來創造的文明,我們如何利用這個怪物的能力創造更美好的世界,同時限制他能摧毀其他一切美好的事物,很多人認為我們在往1984的世界狂奔,我卻認為我們正在往美麗新世界狂奔,一個我們情感上不想要的烏托邦,我不是個完全理想主義者,我清楚知道,所有人的共同最大利益,就是我的最大利益,如博弈論所討論的,但個性導向導致我是一個精緻利己主義者,我可能無法改變,我也不想改變,我只想把自己放在這個舒適的位置,完成我自己期許的畫作.