理想的爱人是什么样？我希望他，阳光帅气、身高最好有1米8，给人高大威猛可依靠的感觉；我希望他品格高尚，为人正直，有为有守；我希望他认真、努力、上进、有责任感，能让人看到希望；我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界，能带我一起探索世界；我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮；我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务；我希望他爱小孩，做孩子的标杆，能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法，而是减法。

当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬，空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没，只想找一个能让人安睡的伴，哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天，让我们成为时间中散漫的一个点，而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。

爱可以很简单。邻居的流言蜚语，子女的竭力反对，who cares? 生活已经很不容易了，在意他人的看法只会更累呀。扮上精致的妆容，穿上时尚的衣裳，踩着优雅的高跟，在人群涌动的周末，去市里最热闹的餐厅约会，美得像个少女不好吗？从掩人耳目的后门，到邻居围观的前门;从来回提着睡衣，到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿，氤氲的香气让人无法自拔。

爱不需要你很完美。年轻时犯错对家人造成伤害，尽力弥补还是留下疤痕，一辈子的谴责已经够了，剩下的是学会原谅自己。女儿夭折的巨大悲痛，却给儿子造成了成长的创伤，你已经很努力的做一个好母亲了，你也有悲伤的权利，不要再责怪自己了。爱让人接纳不完美的自己，也给了别人喘息的余地。

年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单？理想的爱人是不存在的，我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。

写不出花里胡哨的文字，只有真听真看真感受。看到后面真的心痛，这部剧是一部披着糖果外衣的炸弹，两位主角的真情演绎，让我相信双向奔赴的爱情永远是最美的，真的刻骨铭心。

有那么多的平行时空，那么多的人，两人相遇已是不易，那么为什么要放手呢？这部剧本身就充满了奇幻色彩，但是剧中人确是那么的真实，在这个时空，夏文希和叶佑宁的相遇是那么奇幻，却是一份注定的缘分。但是最终在原来的时空中，他们却永远消失了，这是我这辈子都接受不了的。

狗血离谱的剧情，主角白莲花玛丽苏的人设，在现实生活中如果能成功，这都叫励志的话，那真的是对成功人士的侮辱，对无赖的包容设定成宽容大度，本事不大桃花运极好，靠女人的钱度过困难，白痴一样的母亲，剧情烂到离谱，评分居然如此高，真是荒唐，处于好奇看了看靳东和她老婆的甜蜜，也是勉强能看下去的理由，这个剧放在现在估计评分不会超过5.烂到家了

剧情：70分。演员颜值和演技：84分。画面：75分。服装道具：90分。音乐和音效：80分。配音：90分。综合评价：7.9分。剧情方面：现实社会中普通的职员在游戏中一跃成为居高临下、一言九鼎、受人爱戴的王者，这些想一想都很爽，是部代入感很强的作品。它的与众不同之处在于把形象丑陋、性格残暴、弑杀成性的一群人当做主线人物，而这一群人的战斗力还特别强，头脑还不差，最重要的是还极为忠诚，这将本剧中和成了我还比较愿意看的程度。但剧中部分情节有些发散，其必然性和连贯性不强，且人物间对话冗长。不过总体看，剧情水准还是中上等的。演员方面：人物动作比较自然，面部表情比较细腻，配音水准极高，角色的外形设计另类、丰富。画面：恢弘的建筑、壮丽的自然景色、排山倒海的战争场面、虽然就打斗本身来说制作水准一般，但特效还是不错的，而且一些魔法效果和设定也很有创意的。服装道具：服装方面：因为角色众多，所以人物服饰和造型更也是千奇百怪，道具方面更是应有尽有，不仅有各式冷兵器，还有各类卷轴，药水，法杖，阵法等。音乐与音效：音乐虽然没有特别好听的歌曲，但歌曲大都很有特点，配音也很丰富，音效方面：因为涉及很多战争和打斗场面还有魔法特效的呈现，所以还是相当不错的。综上所述，本剧推荐指数：四星，值得一看。

因为古川雄辉看了《风之颜色》。古川一份人分饰两角，魔术师隆和凉，两个人都爱上了女主亚矢。女主亚矢是他们的恋人。魔术师隆在一场逃脱魔术中消失了，生死未卜，亚矢为了逃避悲痛现实，制造出另一重人格----百合，她离开札幌来到东京，爱上打算成为魔术师的凉。对于曾经深爱过的人，失去一个爱人，大概就如同失去自己一生爱人的资格，所以女主一度主动杀死了百合，留下了亚矢，然而真实世界里再也没有亚矢的恋人隆了，只有百合爱上的凉。隆的死亡，是他自己的选择，像是献身和成全的死亡，又像是应命运合二为一召唤的死亡。电影因此而变成了玄幻片。电影的最初，百合说到分身，我以为是玄幻片，真实情况是精神分裂。后来，我以为是真实世界的描述，隆和凉却联系起来了，像是分身。我一直单向思维，因而困惑了，难以理解这里面的深意。凉发现百合消失真相时流的泪，以及得知隆死亡真相时流的泪，前者是因为不被爱，后者是因为被关爱。日本电影小说的很多人物，他们是孤独的，那种沉静的不动声色的孤独，在独自一人时格外让人动容，然而回到人群中，他们也并不会格格不入。大概一方面是因为受到了良好的社交训练，另一方面又从来不放弃自己一个人的路。他们不随波逐流，他们像一棵树，在草原和荒漠中中有茕茕孑立的美，在雨林中有悄无声息的和谐的美。我羡慕这种状态，坚定而无过分的棱角。北海道的冬天真美，灰蓝的海面一边连着灰白的天空一边连着白色的陆地，没有耀眼的太阳，浮冰都是沉静的，除了海边那对依偎的恋人，天地空无一物。

《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。看似遥远的世界其实都近在眼前

杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。

【详细】

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给一星有两个原因，第一，最少要有个星。第二，动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起，但是这片子真的太烂太烂了，，一无是处这个词也许在这里恰到好处。

先不说剧情，九龙那个纹身是什么鬼，一部动作片一定要插点神话进去，而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素，反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的，就不能用点心做的稍微好点吗？

贯穿整部片子的画外音，很传统，很CHINA，整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式，我仿佛又回到小时候打开电视，听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业，我就不好评说了，反正我看不懂，不是我一点不了解警察破案该是什么画风，而是整个破案过程，像神话又像童话，反正不像破案。

当然，片子还是有可取的地方的，起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影，嗯，曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏，其他片子里看不到吧。

前面三个人已经同时出现过了

16集我已经完全忍不了了

…

这个傻逼导演是不是自己想写什么就写什么，而且在毕业的时候还把原来第1季作者的导演名给改成你的名字啊，凭什么你tnd自己的作品有多了自己没点逼数啊？

！

…

这种导演见一次骂一次

…

16级真的是完全就是在恶心人，我不知道这个导演到底怎么想的，我还是说他的脑子里多少战力脑瘫，我估计不是这种关系，就是脑子进shift了

因为不能评没星，人道主义考虑给一星，第一这导演绝对是吃屎的，中国有这种导演存在简直是对中国电影的耻辱，导演也算了，你道具总跟上点，手上一看就是木刀。全部演员全是群演包括主角，烂到这程度好意思拿出来让人看，腾讯还挂着7.7评分，我滴神啊！要演技没演技，要故事没故事，这导演平时是不是依靠捡垃圾生活的，不好意思，拍出这种片不说脏话觉得不解气，导演对不起了，因为你的无能让中国电影史上又添加浓重的一坨。世是最烂送给你，劝你以后别拍电影了，拍拍爱情动作片可能还是条出路。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

故事概要

1978年，南非“种族隔离”运动搞的火热，黑人小孩像兔子一样，不需要理由就可以被当街射杀，而白人则在自己的专属沙滩上享受着果汁和阳光。极度的压迫和不平等引起了黑人的强烈反抗，不少白人也参与其中，南非的一半陷入火海。

在参与了非洲人民大会后，蒂姆·詹金和他的同伴斯蒂芬·李深深地感受到白人身份在开展反种族隔离运动过程中带来的不便。

为了增强自己话语的信服力，两人决定通过犯法的方法摆脱自己特权阶级的身份。经过简单的准备，他们在街上利用小型自制炸弹（无伤害性）散发种族平等传单，并因此分别被判处12年和8年有期徒刑，一场长达404天的越狱之旅也就此展开。

避开政治 以小见大

虽然取材自反种族隔离活动家詹金的传记，但本片并未将重点放在反种族隔离上，而是极大程度的去政治化，通过两人入狱、越狱和被赦免三个时间节点交代当时的社会背景，并集中对越狱这一过程进行细致入微的描绘，辅以演员们的出色表现，在深入细致的刻画了反种族隔离斗士的形象的同时，给予了观众极强的代入感。

为正义而战 越狱也要堂堂正正的走

本片还给出了一个令人耳目一新的越狱方式——配钥匙，然后从监狱大门走出去，堂堂正正追逐自由。各类越狱片冰糖也看了一些，如此直白不做作的方式还真是第一次见。

从进监狱的第一天起，詹金和李就在计划着越狱。和大多数越狱片一样，他们也在监狱里遇到了一个真心帮忙且熟知监狱每一寸的“老犯人”——丹尼斯和一个志同道合有着共同目标的“同伙”。但作为当时南非最森严的监狱，这里就像一座水泥坟墓，唯一的出路就是穿过铁栅栏。

白天接受着一遍又一遍的高压检查和繁重的体力劳动，晚上苦思越狱之道，尽管艰难但他们从未放弃。很多个夜晚，詹金都坐在床上盯着锁。

第23天，詹金通过纸和铅笔的小实验发现可以通过制作木头钥匙的方式离开这里。一个环环相扣、默契合作的作战计划就此诞生：白天詹金在狱友们的帮助下尽可能多的观察钥匙，搜集材料，晚上凭着记忆将它画出来，并一点一点的制作。

第73天，詹金制作出了第一把钥匙，并在夜里成功打开了自己房间的一道铁门。岂料，还未来的及开心，他便发现牢房最外面的一层铁门只能从走廊上单侧开启。。。

困难一重接着一重，但办法总比困难多，为了躲避搜查，他们将制作好的钥匙藏在监狱的各个角落。。。全片没有夸张的大起大落，但每一个小高潮点的人物反映都真实的仿佛“有人在自己身上安了摄像头”。

15扇门，39把钥匙。第404天，他们成功打开了所有的门，走上了慢慢逃亡路，直到1991年才被正式赦免。

自由不易 但信仰从未缺席

逃亡不易，在越过边界线后，他们又相继去过坦桑尼亚等地，几经辗转方才到达伦敦，得以喘息的他们又再次加入了南非非洲人国民大会，并继续为反对种族隔离战斗。

令人遗憾的是，詹金的黑人女友因为帮助詹金逃狱而获罪入狱，被关押了9天，从此以后二人再未碰面，入狱前的吻别竟是诀别。

简而言之，本片与其他越狱片相比，少了些烧脑炫技，多了些纪实描写。全片没有夸张的镜头和绝妙的巧合，故事线十分简单，剧情上还有不少BUG，但贴合普通人的情绪表达，行为反应，以及狱友间互帮互助的些微温暖都使得观影过程十分舒适愉悦。

在冰糖看来，本片最大的槽点也正是过度的去政治化，虽然打着“以真实事迹改编”的名头，但本片对社会背景和整个事件的介绍极短，对人性和内心的刻画相对浅显，这些都在一定程度上放大了本片情节单一的弱点。

男主进入监狱后，影片的叙事便始终围绕着如何躲避检查，如何配置钥匙，如何偷偷实验展开，再无任何狱外社会变化的交代。

虽然狱中也有其他犯了相同罪行的白人，并且在越狱过程中给予了他们很多帮助，但相关的情节的篇幅实在太小，观影过程中稍稍走神就会错过。影片结束后，最强的记忆点也只剩下“配钥匙”、“开门”、“险些被发现”和“他们终于成功了”。

换言之，只要背景是一个没有监控的年代，只要男主善于木工活和配钥匙，那么他是因为支持种族平等入狱还是因为防卫过当入狱，都不会影响故事的开展。

以网上很难查到资料的南非反种族隔离斗士为主人公勾起了观众十足的兴趣，可浏览全片后，除了动机，并没有看出主人公与其他越狱人士的过多区别或者身为高学历的白人反种族隔离斗士在思想、行动上的独到之处。这难免令人稍感遗憾。

此外，本片的开头部分用了近10分钟的时间铺垫了种族隔离制度的可怕、打破这一现状的艰难，以及大家为此做出的努力。但到了逃狱的部分，中心主旨似乎又变成“不畏困难，勇敢追逐自由”，两个主旨随着场景的转换突然转变，很容易给人一种割裂感。

总的来说，《逃离比勒陀利亚》算得上一部较为新颖的越狱题材剧，影片的立意和演员的表演都有很多可圈可点之处。

当然如果你偏爱高超炫技又酣畅淋漓的越狱片，冰糖还是更推荐你去看《肖申克的救赎》、《逃离索比堡》或者《金蝉脱壳》。