奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

这么多年了，没有比这个再搞笑的了。1张智霖是个经济学教授，从华丽的校园课堂出来推着带车筐的二八大踹，相当违和。。。2下一个镜头，张智霖出现在了一个精神病院，看望被黑社会迫害的受害人，为了提现这是一家精神病院，一个女演员拿着拖鞋当镜子补妆。。。3王迅用一张罪证光盘要挟曾志伟这个boss，开架两个亿，光盘上贴着一张纸赫然写着四个宋体字：重要资料！4周一围去王迅家调查，喝着茶问王迅，这是什么茶，王迅答：红茶，被王迅各种怼之后，临走跟王迅说，你这个不是红茶，王迅卒~片尾结束的时候也没告诉观众这是什么茶~~5周一围调查曾志，曾志伟说，我是最不想王迅死的人，周一围对助手说，把这句话记下来，然而这句话就只是一句话~~6坏人以为一百亿到账了，主角说，不会让中国财产的一分钱流失，然后这到账的钱突然显示冻结了。。。7一个老外，是境外boss，全程就welldone，welldone，看到财产冻结时fuck~~你们就说逗不逗

感觉千言万语想说，却又不知如何说起。还好这部剧只有21集，不至于投入过多的精力。看过最后一集，感觉还不算完全浪费了时间。说几点感受:

1、最大的遗憾: pon叔真的不该死，更不该死的如此草率，最难接受如富察傅恒这样一辈子为一个人付出到死的角色，而被付出的人除了为你而哭却好像什么都做不了；

2、最大的感动: ben医生的深情，过程中的支持，被Nira拒绝后的风度，以及最后看到真想曝光后完全的对Nira这个人本身的关心和担忧，并用对的方式来进行保护，如果Nira最终回来，我希望她回去和医生在一起，这才是最好的结局；

3、最大的快乐:yod姐和tong，简直是全剧快乐的源泉，作为老板和商业伙伴本不应该接受Nira如此作，但是却接受了，还全心的关爱，简直是人间真情，人又如此可爱；

4、最大的反转: chong父亲知道真相后对Nira身份的接受，甚至会抑郁，与全剧Nira回忆的人设完全不符，没有气愤，没有失望，只有震惊，心疼与自责后悔，对于这样一个恨铁不成钢的父亲来说，这个结局的确是有些悲惨。

5、最大的失望: cha姑父的结局表现，真的让人失望，他应该是Nira回来的根本原因，也是所有行为与结果的直接因素，但是他后面的戏份非常之少而结局知道真相后除了震惊却没有其他情绪，最后对Nira的表白，让我摸不清他是真情还是安慰。医生说要叫救护车，说希望Nira比他想象中再坚强一点，父亲和姑姑的紧张程度都超过cha。而感觉事情不妙时大家居然互相看来看去，不马上出发，当时感觉也是醉了。

6、最大的疑惑: 侦探死没死不交代一下吗？Nira吞食了那么多药丸??确定没反应吗还需要等到抹脖子？

总之总体剧情虽然高开低走，没有达到心中的期待，但也不算烂的彻底，我唯一的心愿就是医生可以和Nira在一起，其他人，各自安好吧。

如果说忌日快乐第一部是恐怖惊悚占比51%，搞笑占比49%的话；第二部的恐怖程度大大降低了，大概占比30%左右，一如既往地搞笑，再混入了些亲情和大热的科幻元素。

不得不赞美一下AMC的A stub list，虽然比moviepass要贵一些，但是随心所欲看电影确实美滋滋。预告片里的恐怖电影真恐怖，有Greta (3/1/2019)，我们/US(3/22/2019)，The Curse of La Llorona/哭泣的女人的诅咒 (4/19/2019)。希望能有勇气一个人看完这三部电影。

其实标题很想写”亲情向左，爱情向右"，又觉得剧透严重了些。

男主的室友小黄毛在出场的前20分钟非常有男主担当，在整部电影里也是最大的技术支持。小狗狗讨厌他大概是因为他没机会洗澡？他扔小石子砸流浪汉也很是不走寻常路，假装不会说英语这事大概不少人干过吧。宿舍里有一间门口用黄色的封条打了个大叉，我还努力在回忆第一部里隔壁宿舍是否有人员伤亡，第二遍时才发现只是叛逆青年们的装饰。

技术小哥和技术小妹插科打诨迅速上线交代他们的复杂项目。

男主给室友出了很棒的主意，去最安全的地方。于是，满场的娃娃面具，谁都有可能是凶手，略有些慎得慌。看比赛的时候女主回头给一帅哥点了个赞，回头又和男主亲亲了。当时我还很诧异，为什么前一秒和别的男人调情，后一秒就能获得真爱。直到后来女主被小黄毛送回生日那天重新来过时，才想起来那个帅哥大概是当时苦苦追求他的gay。比赛的时候帅哥身边估计坐的是他男朋友，女主在为他出柜的勇气点赞。

来到新维度的女主发现一切都变了，她恋人未满的小男朋友与她最讨厌的“朋友”是恋人关系，她妈妈还活着，她的室友除了与有妇之夫纠缠之外对她并无恶意。

同时不得不说女主这次战斗力大大提升，被娃娃面具追杀的双手被反铐着的她也并未遭遇不测，最后只是从天台不小心掉下去。

在“天才团队”的建议下，女主开始了自杀之路。洗澡时用吹风机将自己电死，在超市购物时喝了一大瓶洗衣液中毒而亡，跑步冲入树木搅碎机（这个太惨了，为何不能找些温和的死法）。最搞笑地莫过于从高空穿着比基尼跳下，坠落在激吻的男主和他女友面前，血溅当场。从教堂高处坠落同时第二天醒来受伤严重住到了医院。在医院和娃娃面具有了一番新厮杀，同时也提示了不止一个凶手。女主还替观众解了一个世纪难题，男主小哥你到底在桌子底下做什么！

学渣女主被逼无奈，拿着答案偷跑一举成为学霸，震惊全场。

在亲情与爱情的选择题上，女主第一次做了亲情的选择，她想留在当前维度。和父母一起度过生日，和妈妈一起吹蜡烛那一幕太美好。男主嫌女主太自私，因为会有无辜的人死去，同时舍身取义去了医院做了除警察女主室友以外的第三个受害者。和妈妈恳谈以后有些动摇的她看到电视新闻上死去的男主后开车撞坏了学校的发电机站阻止了技术小哥们的固定维度行为。

于是女主有了第二次做题的机会，毫不犹豫地选择了爱情。她与过去的不属于她的生活一一作别，同时发现男主女友不为人知的秘密。一切按部就班的进行，就在快完成的那一刻，教导主任的出现打破了这一切。计划泡汤后的小团队集思广益，男主女友掀开了演技新篇章。在小分队作战的时候，教导主任看的电视里的猫和墙上照片里抱着猫的他遥相呼应。或许小分队可以就用一只可爱的猫去俘获教导主任的芳心呢。由于时间耽搁，女主良心发现跑去医院救人。正在上厕所的保安被枪抵住以后又尿了很久，应该被吓得不轻，女主还很嫌弃地替她按了冲水键。

最后大小boss露出真面目，小boss炮灰非常之快，大boss也死的很有创意。

最后的最后醒来后，女主问男主，Danielle？男主一脸茫然，女主终于释然。这个名字应该算是女主的安全词吧。

看完1980的奇门遁甲，特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力，可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维，甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!

一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒，只要制作水准能跟上，我相信成品质量应该不会太差吧!本片的制作团队虽然还是奇门遁甲的原班人马，但是跟开山之作相比，质量完全就是云泥之别!用范老师的经典语录形容“怎么差距那么大呢？”

影片开头四个大字“鬼马天师”映入眼帘，剧组还特意打上袁家班团队指导的字样，生怕观众不知道制作团队是袁家班!整片始于科学门掌门审判徒弟老魔的剧情，镜头中央老掌门威严肃穆如同法官一般端坐高台审判孽徒，判决完毕老魔不服判决居然无厘头的回了一句“我要上诉”，让人忍不住发笑，如此中西结合的包袱确实新鲜!本片的笑点也就止步于此了，后面的剧情真心烂的一塌糊涂!

首先出场的反派为夺取令牌上门追杀掌相馆主，馆主不敌反被打成重伤，临死之前交代若反派寻得掌门令牌就是反派死期，此处台词等于剧情的伏笔，后面剧情的主要线索就是令牌，我相信任何一个智商在线的编剧都会围绕这个令牌来大做文章，可是问题就出在剧本这环!不知道是哪个二把刀编剧这么无敌，把一个塑造性极强的故事题材硬是弄成了一地鸡毛!

后续剧情令牌只有一个作用那就是吸引火力的累赘，除此之外令牌对于主角几乎没有给到任何助力!不论主角还是配角身揣令牌一旦被反派找到，双方就会上演一出出杂耍般的戏谑打斗，前期反派战斗力几乎无敌，主角一行人斗不过就跑，逃脱之后还不忘说几句无关痛痒的风凉话制造笑点，可是笑点太低给人感觉就是尬!某些配角出场跟主线剧情根本扯不上关系，对于剧情的推动几乎毫无用处，完全是可有可无，唯一用处就是插科打诨 作天作地!先说袁祥仁扮演的醉道士就是个极不讨喜的角色，一出场就坐着四轮车拽着酒葫芦像个没头苍蝇一样在道观里左突右撞，道观被他这么闹腾不仅弄得鸡飞狗跳，而且天师像也被他搞的身首分离，自己做了错事非但不认账，还想甩锅指望别人来擦屁股，不难看出角色形象设计复刻济公!可是这个角色塑造的太肤浅只得其形未得其神，如果是像济公那样高深莫测的活佛人设我相信观众朋友们还是可以接受的，但是这货战斗力也是差劲的很，碰到boss反派几乎就没赢过，武力值不高也就罢了，这货喝醉酒以后还喜欢到处惹是生非，嘴里时不时爆出个恶心黄段子来取悦观众，非但不搞笑反而让人心生厌恶!如此招人烦的角色，武力值不够 人设不讨喜 表演不搞笑，对于剧情发展完全没有推动作用，偏偏给了这么多戏份，真心搞不明白?

再看那个废柴主角，原以为主角的人设复刻成龙式的功夫小子形象!真是万万没想会是个废柴二五仔，武力智商不及格不说，而且不求上进，偏偏狗屎运爆棚，每次都能逃脱魔爪!真不明白弄出这么一个毫无亮点的傻叉有什么用，越看越觉得没意思!好歹编一段主角遇到高人然后拜师学艺屌丝逆袭，就像“蛇形刁手”里的成龙那样聪明伶俐，然后一路修炼开挂打败反派成为强者的励志剧情!可是编剧完全把观众智商按在地上摩擦，我作为观众想看功夫小子修炼开挂之路，编剧有意唱反调就是不写观众想看的故事!看片名“鬼马天师”首先让人联想到这应该类似于“醉拳”那样的励志功夫喜剧片，可惜好的片名和片子质量成了反比!哎！剧本还有一个bug就是片子叫“鬼马天师”，问题是这天师从头到尾都没有出现!主角也没有修炼成天师，天师到底在哪里呢？烂剧本拍成烂片真是烂出了新高度!

这“鬼马天师”没有天师，整点鬼马搞笑的东西也行啊!论搞笑水平这片子也是烂的可以，某些剧情不止笑点低能而且低俗恶心，堪称huang段子大集合!男主出场碰到的那个球形怪物“吃蕉兽”最让人无语，球形的身躯一蹦一跳看着很萌，张开血盆大口就盯着人裤裆咬（咬深一点命根子就没了)头上两个网罩伸长了专贴人胸部，这玩意儿设计的够恶心!（这么恶心的创意真不知道是怎么想出来的）还有醉道士大街上征招“童子鸡”的剧情与之相比更恶心，大街上一队童子脱了裤子排队等候检查，头一个大小子被检查出来不是处说要青头，后面的摘下帽子露出满头脓疮说不要大头要小头，第三个一看是青头没成想是染色的，编剧写出这么低俗的包袱一点不搞笑，反而一个比一个恶心!作呕！

整片除了低俗的笑料顺带穿插了一些例如职业孝子哭丧、寡妇偷情还有神婆请魂上身等等与剧本主线毫不相关的剧情，有点许冠文鬼马喜剧片的影子，但是日常生活化的琐碎笑料硬搬进功夫片里，再加上导演处理剧情的方法呆板，导致这些剧情一点不搞笑反而让人觉得太做作！!

尽管槽点多多，但是鄙人发现一点绝妙的鬼才创意，片中罗刹女被老魔下药，中毒以后药性发作快速变老那段有个分镜头设计借鉴了闪灵，细看之下化妆技术虽略显粗糙，但是细节刻画还不错，几秒钟的镜头看的我一身鸡皮疙瘩，整部片子最惊悚的片段莫过于此了!东方功夫片里能揉进西方恐怖片元素挺有才的！

最后反派大闹天师殿总算给这出烂片收尾了，众道士摆阵看着挺唬人，结果反被老魔用无人机炸弹炸的七零八落，（反派不止会魔法还会利用高科技）一众道士被炸成了光头强!尤其是那个掌门道士，开始我以为是个厉害boss，没想到战斗力差劲的连自己师弟都不如，反派随便出手制他，整个人就像纸片一样被钉在墙上一动不动，真想不通这么个熊货出场到底有什么用？醉道士误打误撞把反派的武器弹飞出去，居然幸灾乐祸的来一句 “你的dan被我弹走了”临近结尾导演还不忘开车!我去!

反派没了武器被老少二人联手轻松反杀，这么厉害的反派居然死的这么简单，我彻底无语了!浪费一个小时就给我整这出？这片子的角色人物出场离场都很随意根本毫无逻辑可言!

功夫片里最重要的一环动作设计也是拉跨，某些动作打斗场面感觉就像马戏团小丑一样卖拙出丑博人眼球，完全没有前作那种天马行空地想象力!

这片子完全就是各种元素生拼硬凑加上几个小丑配角插科打诨临时抱佛脚弄出来赶档期圈钱的烂片!结果弄出来一个“啥也不是”!洒家自负也算个资深影迷，烂片也看过不少，像这样从头烂到尾的烂片绝对是生平第一次!