首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...

该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

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这部剧武指是水月洞天和灵境传奇的老师，这两部剧打戏都很出彩，口碑也很好，看了两集暮白首武戏没失望。 擅长眼神杀的任嘉伦化身林敬/那岚岳撩起张慧雯的容婳不要不要的。英姿飒爽的容夙 李艺彤古装也太帅了，男二郭昊荺饰演的陆一舟目前来看演技也在线。各位老戏骨演技均在线，目前来看不存在剪辑的问题。实景拍摄好评，没有虚化的背景不出戏，看着很舒服。欢脱的男主，现在古装这么欢脱的男主很少啊，而且超级可爱，剧情节奏也很快！任嘉伦又给了我一个惊喜，没有以往角色的影子，演技真不赖。在片头林敬的场面很少，那岚岳入魔后的武戏更狠，各大门派的矛盾升级。暮白首片头好评，狂热武侠爱好者对此剧武戏很满意。这剧大到主演，小到配角武打戏份都挺吃重的，你们辛苦了。全员都是黑莲花蜂窝煤，只有观众是傻白甜。看剧前我是暮糖纯，看剧后我是暮糖蠢

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展现一个时代并不是单纯堆砌当时的物件，而且道具组也丝毫不用心。

83年一众男女跑去游戏厅玩街霸2？那是雅达利飞机加油，青蛙跳河的年代好不好。连fc魂斗罗都还没普及呢，街机游戏只有宇宙侵略者和小蜜蜂呢。街霸1是87年卡普空推出的作品，街霸2更是91年才问世。你广州再开放，也不可能跨时空引进游戏吧？而且比起街霸2，更不该出现在游戏厅的则是女主马晓晓。早年街机厅的环境脏乱差，别说是女学生，就是一般的太妹都不会进去的。

服化更是一塌糊涂。没有一个演员的造型让人看出时代背景，女高中生留个披肩散发？披肩发是80年代后期香港电影大批进入大陆，林青霞为首引领的新时尚。而且是大中分无刘海的为主。女主的发型是典型的现代造型，非常违和。

人设台词就更别说了，80年代的独有的情感表达方式一点没有展现，只看到一群小年轻胡闹。

然后还搞出个卧底的情节，导演你是疯了吗？公安会找一个平民做卧底？而且你也知道那个年代有严打，你觉得那个对付一个满大街招摇的混混，会用得到卧底？

绕来绕去就是为了安排三角恋爱。给导演普及一下80年代的知识——当年如果设身三角恋是会被大众歧视的。男的会被冠以流氓、女的冠以破鞋的标签。严打期间，还有因为这种事被判刑的个案。

年少时我们不懂识人，误认恶人为友；年少时我们固执任性，非要问个究竟；年少时我们放纵悲伤，轻易放松警惕。年少时我们不听劝告，让爱你的人伤心。而更让人可惜的是，这些其实都算不上是错误，都是成长的代价，只是有时候这代价太大了些。

Rambo阻止Gabriela去墨西哥时说，我见过人心有多黑暗。最后他就把黑暗的心挖了出来让大家看看。

我并不太在乎血浆喷张的打斗戏。我只是想，Rambo将马全部放了，地道全部炸了，人全部杀了。那他呢，他的生活是不是也全部完了呢。即便杀人不犯法，他的精神家园呢，Gabriela没了，马没了，地道没了，Rambo还有么。这种复仇并不是将你打入地狱，而是我跳入地狱然后拖你下去。

Rambo将房子布置成战场之前，让Maria驾车离开，她说，我会悲伤到我死的那天。留下面部神情失调的英雄，让造成这一切的人付出代价。但无论如何，回不来的终究是回不来。你依然会悲伤到死的那天。

林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了，每一部都有恐怖也有搞笑，所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢，明明这样的片子现在看起来特效也差，画面也老，剧情也单一没有太大的起伏了，但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步，但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在，就觉得这样的电影会特别好看

作为好莱坞为数不多的，能够独当一面的喜剧一姐，梅丽莎·麦卡西凭借亲切而又goofy的人设，自《伴娘》之后迅速走红，在星途上早早就超过了其他“伴娘”们：克里斯汀·维格，玛雅·鲁道夫，甚至是萝丝·拜恩。尽管客串出演影视作品获得的评价，总是要比自己主演的高上那么一点，但这并不妨碍北美观众对她的喜爱。

尽管如此，她与丈夫本·法尔科内的夫妻档，却很难算得上是相辅相成。纵观梅丽莎·麦卡西主演电影，更具可看性的往往是由《伴娘》导演保罗·费格执导的（《女间谍》《辣手警花》），更平淡的往往是由本·法尔科内自己上阵（《女老板》《谭米》）。既不如贾德·阿帕图，也比不上保罗·费格，从这些电影中，可以发现本·法尔科内在剧本创作上有着巨大的短板：缺乏能够从头贯彻到尾的戏剧冲突，角色和故事弧光极其平淡。这就让有着一定潜力的点子，在扩展成90分钟的电影长片时，变得捉襟见肘，只能用段子填充起来。

就《趴体生活》而言，出发点是近年流行的“中年女性重返职场寻找自我”的woman power，只不过将职场换成了学校。从这一设定上，我们可以看到很多有趣的方向，比如与前夫的角力，与女儿的沟通，不同年龄段的代沟，甚至是如何克服困难重拾时隔多年的工作/学习。但很遗憾地，本·法尔科内在故事的展开上显得非常乏力，没有充分发挥梅丽莎·麦卡西的喜剧特点，反倒成了靠着寥寥几个亮点，就妄想在所有人都不知道自己在干嘛的架空世界里寻找地气。

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听这名字，你会对电影失去兴趣，但是看过之后你会觉得，很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导，与2019年香港贺岁档上映的电影，作为喜剧，本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机，然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀，破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群，曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情，彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直到有一天，其中的最乐于助人的June，因为在上班时把上司带给宝宝的母乳给客户冲咖啡了，无可奈何之下，只能求助于以前的那群八婆好友。于是这群八婆就踏上了寻奶之路，各种方式的都有，每个人结合自己的优势，发挥自己的特长。一路上笑点不断，每一个人物都被演绎出了特色，能让观众记住。不仅是主角，每一个配角的出场也是如此，比如谢贤、林雪、曾国祥、邵音音，虽然他们都出演了很多电影，但本片中的演出，你绝对会记得。除了让你开怀大笑外，其实电影最重要的是告诉了观众，朋友之间的相处，要坦诚。遇到问题，产生误会矛盾，不要放在心里，要说出来。通过沟通你其实会发现，所有的都只是你的猜测和误解——《恭喜八婆》

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看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

目前来看，这部电视剧具备题材优势。故事的主线，便是一群老年人的养老问题。这是社会关心的大问题，所以观众们也愿意为这样的电视剧献上较为不错的口碑评价。与此同时，该剧的聚焦方式，则是非常温暖的，能够让观众在这部电视剧作品当中看到积极阳光的一面。虽然养老题材在内地剧当中，属于较为新鲜的题材内容，但是，放眼全球电视剧市场，养老题材其实已经不是那么新鲜了。甚至于很多这一题材的电视剧，开始出现“极度的写实”。比如，反映养老院虐待老人的问题，反映老人们进入一种更加孤苦的状态当中的内容等等。目前已经有不少的悲观主义的写实性电视剧作品。与这些作品相比，《八零九零》是非常温暖的，没有用过分残酷的现实摧残观众。剧情温暖，是《八零九零》最大的特点。老院长身患绝症，所以不得不尽快把孙女培养出来，尽快给养老院找到职业经理人等等。而这些剧情线索背后，则是老院长对于养老院里边老人的细心照顾，披一件衣服，买更新鲜的蔬菜等等，都透露着巨大的温暖。这种温暖，可以感染观众，并且形成对抗冰冷的力量。对于观众而言，苍老，便是最大的一种冰冷。人性的温暖，是对抗苍老的最好方法。当然，从目前的两集剧情内容来看，《八零九零》因为坚持温暖叙事的原则，所以似乎缺少了一些故事性。这是影视剧创作的必然规律：非常刺激，非常好看的影视剧，必须出现强有力的反派才行。

这是我为数不多看完预告片之后就爱上的电影，期待了几个月也果然没有失望。如果借用电影的风格描述科贝里泽的新片，那么就像柏林学院和新浪潮的巧妙结合，也像遥远的格鲁吉亚吹来的一阵夏日暖风。与金熊奖《倒霉性爱》中布加勒斯特不同的是，库塔伊西的城市掠影中所展现的是一种浪漫抒情至极致的生活之美。

电影以一段被诅咒的奇幻爱情邂逅开启，但与常规的爱情故事不同的是一直隐忍暧昧的镜头和超现实主义的情节。短暂的两分钟脚部特写讲述了二人的偶遇，夜色下人物小到几乎看不见的大远景讲述了他们的第二次相遇，没有面部特征，没有更多的动作描写，我们只能依靠对话听到他们的故事。在旁白的引导下，Lisa似乎可以与周围的万物交流，她听风说她和Giorgi这两个陷入一见钟情的人会受到诅咒，一觉醒来，他们果真变了样子，也失去了他们得以谋生的技能。这两种独特元素的加入创造了“互相认不出却彼此有联系”的遥远的亲切感，一直延续到影片的结尾，两人在同一时空甚至很多时候同一景框中，两个人的生活相互独立，隐约的关系却时刻可爱地跳动在荧幕上。与这两个半小时的氛围相称，结尾是久违的完美结局，咒语消失，两个人在机缘巧合中一起拍照，恢复了原来的模样，依然隐忍暧昧，但爱意氤氲已然与周围闲适浪漫的环境融为一体。

也正因为这种遥远的亲切感，使得影片在不丢失主线的前提下更加合适地嵌入库塔伊西的城市群像：关于两只狗狗的拟人化处理，夏日中看球的大人，聚会过后相互道别的年轻人，踢足球的孩子们，城市和乡村道路的远景，扔水壶的大爷，人们脸上的笑容，树枝，河流……科贝里泽通过这种片段式的处理渐渐搭建出一套完整的平静安好的电影空间，让观众的视角同摄影机的视角一起作为这座城市的观察者和Giorgi与Lisa爱情的见证人。看到最后，我们会感觉到，导演并非是要讲述一部美妙的成人童话——它只是小镇生活中的一隅，是镜头下美丽生活的一处小小佐证而已——而是以可爱细腻的眼光去看待不完美的生活：“一切都按应该的那样发展。”旁白的声音与导演的心声合二为一。

就电影风格而言，它其实不仅仅是我前面所说的柏林学院和新浪潮的巧妙结合：除了城市形象，灵性的旁白、观察角度和侯麦式小品外，科贝里泽还加入了布列松式极简主义特写（如脚部特写，被打碎的玻璃杯等）以完成前期构造的疏离感，以及默片叙事形式。很多小情节中，音乐代替对话和环境音效成为叙事的动力源，通过音色和调性给观众或和谐或不和谐的听觉体验，并将这种体验实时带入剧情中。这种多元的电影风格观感真的非常美妙。

饱和度极高的16mm胶卷为镜头带来了绘画式的眼光，亮绿色为主的色调为库塔伊西带来了十足的夏日氛围。在镜头频繁的推拉中，个人视角和社会环境相互切换转移，也构成了娓娓道来的极佳节奏。此外导演还有一个非常新颖可爱的与观众互动的小设计：在Lisa入睡的时候也让观众在倒计时后徐徐闭眼，这不仅仅是“打破第四堵墙”的一个巧妙想法，同时也是在导演观众的行为和思绪，也可以说是一种短暂的沉浸式体验，让第二天会变成什么样子的悬念变得更加吊人胃口，我猜没有人会在看到这段的时候不会心一笑的吧。

在影片结尾对俄罗斯文学巨匠尼古拉·果戈理的致谢中，旁白遗憾地质疑了这样一部似乎对世界没有实际利益的电影的意义。在混乱、充满利益的世界中，这是一种理想主义却微不足道的反抗。当我们仰望天空时看到什么？至少还有人在谱写生活之诗，也有更多的人看到了他。

<02:26:06> : “Such things do happen, rarely – but they do.” (9.5/10.0)