剧情设计很有新意，把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了，利用飓风进行抢劫。

女主很漂亮，动作戏也还不错。

当然，槽点不是没有：

1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码，进入了金库后，开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥？这个就是典型的主角光环麽？

2、警察局老局长带一大票人马进入金库，成功控制劫匪头目后，为啥不一枪击毙，而要叽叽歪歪反而被杀。

3、在购物中心一场戏，飓风大到可以把人吸出屋顶，可以把路上停好的车吹移位，但是之后人走在路上确没事儿？

4、男主角的形象和行为都比较模糊，飓风来了还在家里宿醉的哥哥，弟弟来了才想起把玻璃窗保护起来，话说不是经历了多次飓风麽，之前没教训？

5、女主为啥要把重新设置密码的PAD藏在已经粉碎了的纸币堆里，那时候已经察觉不对了？如果不知道，难道带在身边不是最安全的吗？

整体合格，但是也不是很完美。看在女主的颜值上多打一星

就像一部中庸科幻剧的一整季被塞到了126分钟里。讲述40年后的未来柏林，仍是自《银翼杀手》和《少数派报告》后你已经在无数科幻片里见过的那样充斥着霓虹、涂鸦和广告牌，车子能飞，无人机送快餐，但用来点餐的电话好像自2018年之后没变多少。而且这些设定就是存在在电影里，跟影片要说的事情毫无关系，它要讲的是一个奇怪而失败的“失踪人口谜题”和“康复寓言”的混合。……斯卡斯加德演的Leo是个乏味的主角，能定义他的角色是他的哑巴属性，但这个属性没展现出任何东西，反而像给斯卡斯加德下了个他无法驾驭的套。而似乎是为了填补他带来的空虚，路德又把疯狂和讨人喜欢演得过头了，做的所有事情都没谱，不可信，尤其是他变得暴力的时候，不过这片子需要活力。……贾斯汀·塞洛克斯的角色有一个荒谬的、无意义的剧情转折。(摘自slant杂志)

现在这个社会中，女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上，女性的压力不仅仅来自于家庭，也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构，不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙，但不失为是一种实验。

主线的大致故事我还是挺喜欢的，但是感觉有一些不够好的地方，中间好几个迷惑剧情让我没法入戏，导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪，一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。

首先，我好想对主角说，相机上的那条带子，是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的，不是摆设啊啊啊啊啊啊，怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上，我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。这相机是爷爷的遗物，最后给男主的生日礼物，寄托了三人回忆，明明是很重要的东西，为什么不轻拿轻放呢。（还有，我总感觉这相机没盖镜头盖，但我不太认得这相机的型号，也有可能它的镜头盖本来就是这样的，要是说错了我之后就删了这句。）

海底闪光的暗色细沙是咋回事，一点来由都没有，就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉，是有什么象征意义？就感觉它只是主角团需要面对的困难之一，但是海中求生，缺衣少食，时不时还来个恶劣天气、碰撞事故，主角团要面对的困难已经很多了，加这一条感觉没什么必要啊。

诺波的两次告别，第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船，但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走，所以他就直接把船蹬出去自己留下了，结果触发女主的ptsd，女主无法接受这样突然的告别，不管不顾地要跑回去。既然如此，那第二次告别的时候能不能郑重点，好好地说再见，多交谈一下，让大家把离别之情好好说完没有遗憾了，然后再一步一步地走下去，我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了，我都怕女主一惊也跟着再跳下去。

女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候，睡一觉再醒来就会回到家里，而且时间会回到进入公寓之前，为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失，而且时间也过去了，我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊，真的没事吗，会不会有后遗症啊……

最后，这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭，女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了，心中苦闷没人能诉说，所以很难受，总是一个人躲在即将被拆迁的房子里，实际上这事也就和男主还有点关系，并不关其他人的事。女主需要放下悲痛的过去，男主需要解开和女主的误会，但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长（而且这旅程太受罪了，性价比低）。我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行，再把旅程改得没那么受罪，例如让这房子有水电，有食物，反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了，那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧，既然最后是靠沟通让女主放下，那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。

补充：印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去，但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生，是因为他说要去旧房子里抓鬼，航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼，然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了，才导致令依菜和珠理也上楼的。如果没有那个熊孩子进去抓鬼，顶多只有女主和诺波在漂流。这群人一起住了这么久，竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……

另外，其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子，就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的，就算她路过看到男主几个人在楼顶，也可以选择站在外面等男主下来，而不是直接钻围栏进去。那是待拆迁的楼，本来就不给进去的，自己违反规则进去了，结果被卷入漂流事件，怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……

看了很想打编剧，这是天下最惨最虐的男一号了吧，编剧有考虑过我们看电视人的感受，考虑过我们的小心脏吗，你知道我用了多少纸巾吗，你知道我的眼睛肿了几天吗？李栋旭演的超级好，每个眼神，每个动作都很到位，超级帅，李多海演的也很好，他两合作的太有默契了，越看越好看，连续看了两边，还沉寂在剧情里无发自拔，感觉自己已经中毒了。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6635.html

打开棺材，跳下灵车，踩着细碎的雪，奔跑在无人的街，当向前向前成为奔跑唯一的方向，出口又在何处？乌鸦的叫声和手风琴的音乐叠加在一起，这是悲悯和欢快的混合，这是冷寂和无望的世界——当彼得罗夫终于在泥水四溅中坐上了苏联时代的公交车，里面只有一个女售票员，她曾经扮演过雪姑娘，而现在只是形似骷髅的存在。这是最后呈现的“灵异事件”，彼得罗夫依然是一个被预设的人物：逃不出乌鸦鸣叫的荒芜，逃不出冰雪覆盖的沉寂，逃不出“雪姑娘”制造的死亡，那辆只载着他的公交车是另一辆灵车，从死亡到死亡，中间夹杂的复活只是一个插曲，死亡构成了一个跨越黑白和彩色的循环，形成了从回忆到现实的轮回，死亡是死亡，复活是新的死亡，因为，“你好像是得了绝症。”

这是彼得罗夫坐上夜晚的公交车，让座的妇人对他说的话。彼得罗夫在车上不停地咳嗽，这个看起来像是绝症的流感是彼得罗夫现实意义上患病的写照，流感会传染，一个人的病会成为其他人的病，会成为成千上万人的病，流感具有的是传染性、普遍性和致死性的特点，而这个病所隐喻的正是患病的俄罗斯社会。在公交车上，人们谈论的是医疗福利荡然无存的现实，是寡头政治作威作福的现实，是移民问题带来后遗症吃吃无法得到解决的现实，“这个国家真正掌权的人是塔吉克人和犹太人。”他们抨击寡头政治，抨击苏共的黄金阴谋，抨击移民政策，但是他们的愤怒是构建了另一种危险——民族主义、民粹主义甚至沙文主义弥漫在这个拥挤的空间里。一个老人对给他让座的9岁女孩说，如果在印度，7岁就能结婚了，然后他开始骂起女人都是婊子，一旁的光头抡起拳头就打，老人的假牙掉在地上——假牙不再是一种个体的工具，它变成了发出声音的公共物品，而拳头和假牙的冲突也正是身体暴力和言语暴力的写照。

彼得罗夫是一个旁观者，他听到了人们的愤怒，他没有参与他们的讨论，他也没有将愤怒转变成拳头，在角落里他更像是一个远离冲突的存在。但是很明显，他的咳嗽、他被人命名为患了绝症，他就是这个社会的一个受害者。从旁观者到受害者，对于彼得罗夫来说，他似乎被推进了这个阴暗的世界里：公交车停下时，有人把彼得罗夫叫做“娘娘腔”，然后将他拉下了车，交给他一把枪，然后让拿枪的人站成一排，当教完了射击相关的知识后，又一批人被赶下车，然后彼得罗夫在内的人向他们扫射，倒下的是社会上的寡头政治和经济的代表，这是一个处决的现场，彼得罗夫无疑成为了刽子手，而当他完成这一任务，又上了公交车，车子还是正常形式，彼得罗夫还是靠着车咳嗽——那处决的一幕已经发生却像没有发生一样，而这也正对应了彼得罗夫既是旁观者也是实施者的身份。

这两种身份对于彼得罗夫来说，也代表着生命的两种走向：他是旁观者，他见证了社会日益腐烂的现实，他是受害者或者是被拉进去射杀了那些罪人的实施者，他便无可逃避成为其中的一员。在这样的双重身份中，彼得罗夫如何对待自己的流感、自己的疾病，甚至自己的绝症？一个人的疾病，存在着传染的危险，而实际上，每个人似乎都染上了不同的疾病，他们或者以暴力的方式杀人，或者以自戕的方式自杀，杀人或者自杀同构了死亡：一个邻居被人发现死于谋杀，脖子上的血迹还未干，而他本来就是一个脾气暴躁的人；彼得罗夫在公交车停下后遇到了同事伊戈尔和维克多开着的灵车，伊戈尔说棺材里有一具尸体；他们一起去了维特亚那里讨论所谓的博士论文，大胡子维特亚大声呵斥：“我们还信仰什么？”伊戈尔告诉彼得罗夫，他已经陷入了宗教的迷狂；彼得罗夫遇到了谢尔盖，正拿着厚厚的退稿信的谢尔盖大骂杂志编辑，而彼得罗夫问他：“为什么把我写成一个小丑？”谢尔盖的回答是：“我写的是人类的不幸。”

脾气暴躁的邻居死于谋杀，骂社会缺失了信仰的维特亚陷入了宗教迷狂，创作小说的谢尔盖写出了人类的不幸，他们都是患病的人，而患病者所面对的就是死亡。还有彼得罗夫的妻子，在图书馆里她是一个职员，戴着眼镜的她看起来温文尔雅，但是在图书馆举办的所谓文学研讨的沙龙上，那些文人因为长诗和短诗发生了讨论，甚至还有变态的男人，那一刻她化身为“女侠”，用暴力快速地解决了他，当擦干手上的血迹，当戴上文雅的眼镜，她又变成了图书馆职员，变成了柔弱的女人。这是一种压抑后的爆发？而回到家的她又是儿子的母亲，关心儿子的作业，制作儿子的晚饭，而当儿子不小心切到了手指，她看着流出的血，看到了厨房的那把刀，便幻想自己一下子横抹过儿子的脖子，鲜血汩汩而出，一种暴力的实现就像欲望的满足一样，让她享受而来快感。而对于那些跟踪的男人，她一样毫不手软，衣服里藏着的刀成为她保护自己也是她杀人的工具，那个尾随着她的男人最后死在铁塔上，血溅在雪地里，像一个充满暴力的图腾。

暴力和死亡，是一种对他人的反抗，是压抑社会的爆发，似乎每个人都染上了暴力症，正如谢尔盖所说：“我死后才能成名——也许我会自杀，自杀会证明我是对的。”他不想像父亲那样沉迷在酒精中，所以他创作小说，但是结局还是一样，所以死亡成为他唯一的出路。他带着彼得罗夫来到了自己的房间，在抽烟喝酒之后躺在了床上，然后拿出了一把手枪，把枪对准了自己的嘴巴，他让彼得罗夫只做一件小事，那就是用手指扳动一下。这看起来是自杀，是证明自己是对的自杀，但利用了彼得罗夫的手指，就是他杀，而彼得罗夫也是当仁不让，一声枪响，血溅满了墙壁，自杀和他杀在同一性的死亡中完成了仪式，然后彼得罗夫在离开之前点燃了那篇书稿，在熊熊大火制造的爆炸中，退稿的小说、谢尔盖的生命，以及那间房子都化为了灰烬。

死亡抵达，是不是解决患病者绝望的一种正确方法？实际上，彼得罗夫制造了谢尔盖所希望的自杀，是一种他杀，却是对自己的“自杀”，因为自己在谢尔盖的小说中就是一个小丑，他毁灭文本就是毁灭那个作为小丑的自己，就是毁灭人类的不幸，而爆炸之后，已是天明，彼得罗醒来，他发现自己还在灵车上，昨晚和伊戈尔去维特亚那里，遇见谢尔盖似乎都没有发生，连同爆炸式的他杀和自杀也没有发生，那仿佛就是一个噩梦。而噩梦结束醒来，也意味着彼得罗夫回到了现实，回到了作为小丑的现实，回到了自己患有流感的现实。但实际上，这个梦却开启了彼得罗夫的一种自救：他坐上伊戈尔和维克多的灵车时，说自己已经离婚，但是在醒来之后他却回到了家里，那里有妻子和儿子；他在和伊戈尔喝酒的时候，恍惚之中被一个穿着白衣的女子带到了自己童年时的一次新年派对上，漂亮的“雪姑娘”拉着他的手，让他点燃圣诞树，彼得罗夫问了她一句：“你是雪姑娘吗？”女人微笑着看着他，点了点头；甚至在维特亚那里，维特亚拿出了两粒1977年的阿司匹林，彼得罗夫竟服下了其中一粒……

一场梦让彼得罗夫回到了现实之外的存在，雪姑娘、新年派对、以及阿司匹林，成为他对抗现实的解药，这是彼得罗夫在灵车上的第一次“复活”，这一次复活给他带来的是离开现实的希望，而他离开现实时并不是自己一个人，而是带着儿子——而儿子和自己在童年时代又具有了同一性：他们一样想要参加新年派对，一样见到了雪姑娘，一样点亮了圣诞树，即使在儿子发热高烧时，那粒1977年的阿司匹林也让他慢慢退烧了。儿子和他一起回到了儿童时代，一起服下了解药，一起迎来新年。复活就是回到那个1977年，1977年对于现实来说，就像是一个梦：1977年是十月革命六十周年；1977年苏联最高委员会批准了新宪法，新宪法宣称，苏维埃国家已经完成无产阶级专政的任务，苏联已经建成发达的社会主义社会；1977年苏联拥有世界第二大经济体，在军事装备方面甚至在两个超级大国中处于优势地位……就像1977年，彼得罗夫和母亲一起坐着公交车去参加新年派对时，公交车上的男人手里拿着的是当时的报纸，上面写着“我们是青年近卫军”——1977年是伟大的、幸福的、充满希望的年代，在1977年的自拍视频里“复活”，就是回到辉煌的历史中。

但是这是不是一样是一种历史沙文主义？现在的儿子发热患上了流感，1977年的彼得罗夫也是发热，疾病没有改变，1977年的阿司匹林看起来是一剂解药，实际上可能是历史的病毒——当彼得罗夫重回1977年是想找回希望，那段历史中何尝不是疾病存在的因？从彩色到黑白，呈现的是那个叫马琳娜的女人的悲伤往事：她遇见了喜欢唱歌的萨沙，她爱上了在自己眼里裸体的萨沙，这是欲望的直接呈现，这是爱情的纯粹表达，但是在那个狂乱的夜晚，她和伊戈尔之间的“射进来”的性导致的是怀孕，而怀孕面临的是不能堕胎的现实，所以这个在新年派对上扮演“雪姑娘”的女人躲在圣诞树后面偷偷哭泣。这是一个也是患病的年代，这是一个也是看不到希望的年代，这是一个暴力和死亡的年代，只不过，如新年派对一样，1977年的苏联构筑的是祥和、稳定与繁荣的表象，可实际上暗潮汹涌、危机重重——它甚至就是30多年后导致社会患上流感的因。

“蓝色有轨电车带着我们去太空……”1977年的新年派对上的歌声是对未来的美好期望，但是当太空梦变成了幻想，当有轨电车变成了灵车，当阿司匹林变成病毒，谁也无法逃离历史的循环，一次次死亡，一次次复活，最终在轮回一般的人生中，“彼得罗夫的流感”是“彼得罗夫一家人的流感”，是彼得罗夫一生的流感，更是无数个从苏联到俄罗斯的“彼得罗夫们”的流感——“你好像是得了绝症。”

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剧中活的最好的人，就是那位女法官（或是其他职位），最大的理由是，她没有放弃自己的幸福，自己的梦想，和独立思考的能力。

希望每个女性都能找到属于自己的幸福世界，而不是等一个男人来为自己创造一个世界，因为你不知道会不会变成悲惨世界。

这本是作为一个人为自己利益最大化的本能举动，我们却能看到成千上万女性在被奴化、被第二性别化之后只能活成为别人服务的傀儡。真心希望所有女性都可以站起来。

这部剧开播前的噱头就是现实二十二年的队友twins在剧中反目成仇，互相纠缠的故事，不得不承认，阿sa和阿娇之间有种神秘的磁场，她俩的对手戏是这部剧演技的高光时刻，现实与戏剧中区别与重叠，twins在合体的时候总会散发出别样的魅力。

从开播以来的前四集，无论你是抱着什么样的期待来看这部剧，它都不会让你失望而归。作为法医剧它具备该有的情节，作为情怀它又有你想看的纠缠与反差。

第一、二集中，女主是一名患有高敏症的女法医，这种患病但是聪明绝顶的设定确实让我眼前一亮，饰演女主的演员也表示出了应有的特征：敏感脆弱但是断案如神。

如果说前两集是在交代背景，第三、四集反派林小美的加入，就使剧情发展变得更加扑朔迷离，正如主题曲唱的双面人，她在警察面前是失散多年的青梅竹马，而在女主面前是心怀不轨的神秘人，而饰演林小美的演员也确实演绎出了这种特质，扇巴掌打节奏，居高临下盯着学生轻语“你完了”……但是你又对她恨不起来，林小美身上那种破碎感，为了刺激女主捅伤自己，盯着宋安妍说“你真的忘了我吗”……

现在剧情给我留下了很多疑点，宋安妍为什么不敢承认自己的身份，宋父为什么畏罪潜逃这么多年？风叔叔为什么不一开始就揭露出林小美的谎言？林小美为什么知道宋安妍的秘密？林小美背后的十字刀疤是否说明她就是当年的受害者？这种新鲜感我喜欢，我会继续看下去。

我是第一次真情实感写剧评，写得不好请见谅，twins的精神就是团结，twins存在的意义就是带来快乐，祝每一位女法医的观众都能在这里找到快乐，在未来找到陪伴自己一生的良朋。

【详细】

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剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........

这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗.......

这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事，双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。

它写的是两种人，被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。

这两种人不是按家庭划分的。

树妈在李斐的身上看到了自己，平原上的摩西。

她太像她了，同样被时代碾过，树妈度过了挣扎的童年，到了青年已然认命，嫁给不怎么喜欢但是合适的人，生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩，工作也不是喜欢的工作........

也不喜欢，也不讨厌，她没有表情，她没有爱，甚至连恨都么的........

同样喜欢火的李斐，则更要惨淡，父亲下岗是那个时代东北的缩影，在命运的安排下，在那一天的晚上出门，落下残疾，不能完成学业，从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........

所以她喜欢她，引导她.....

摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他，则是那片被时代荒芜的平原。

李斐爸，跟前面这两人是一类人，都为时代抛弃，为命运捉弄，但性格不同，他说，海豚其实也有牙....

而树爸和庄树，则是那个时代的幸运儿。

在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候，李爸说“希望不够分，都让你们这种人占了”

庄爸抓住了那个时代的机遇，而庄树在那个相对幸福的环境下长大，则成为了一个追寻正义的人。

最开始庄父和庄母，两种人在船上开始了这段故事，最后树和斐，在船上结束了这段故事......

我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的，个例不能上升成普遍情况，但这期间绝对有命运和时代的因素。

那个时代，国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事，但在东北上方笼罩着一片阴云，道上的兄弟说不是道上人干的....

时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去，时代的痛放到小家之上便是悲剧.....

时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择，而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来，人们会忍不住思考他们这一路走来，是什么塑造了他们的不同道路.....

个人觉得，这才是作者想说的........

没有宏大叙事，或者论述我们当时的困难原因，百年积贫积弱和战争摧残，被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代，不管什么时代的原因，只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕...

很多中国文人的现实主义题材作品，就像中国的水墨画，需要品味其中意境.....

所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼.........

而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空，那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大....

说到电影，这里想提一下被很多人喷的长镜头，在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中，长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息，凸显这本小说的主题。

确实，长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量，可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。

并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。

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Q&A（在我的这套逻辑体系内回答一些问题）

1.为何庄妈要离婚：

剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲，原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中，都没有明确说是这个理由，而且从剧中所呈现的人物来看，就算没有这个理由，庄妈也会跟庄爸分开。

庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人，庄妈给年轻自己的化身李斐说，要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。

也许庄爸只是以为她沉默寡言，其实是她不想跟他说话，他就是那该死的宿命的化身，她一看到他，就想到了自己被命运蹂躏的痛。

他不理解她，但她何尝又尝试去理解他，她可能没有爱过，但她应该是被爱过吧，他爱过，但他可能没有被爱过吧................

没有对错，双雪涛生硬的给了一个理由，可能是为了保护她的这种存在吧.....

（国际电影节的zz正确就是这种调调，所以本片入围了柏林国际电影节）

2.树为何要撒谎：

我觉得树是聪明的，整个事情他已经提前猜到了大部分，看了日记他也明白了她对他，也许有一丝丝情愫......

她不喜欢那个子承父业的医生，却有不得不跟他在一起.....看了日记，也许她对树有些许的情愫.....

此时，如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭......

那小斐也许，大概率会更加痛苦，如果树当年没有过情愫，那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受，难受在当年自己是为了他去的，但对后面一系列的选择会好过一些....

当年为他去的，恒定存在，说自己是坏人忘了，会让斐好过一点......

（还有人说斐一家子的悲剧是树的错，有点荒唐了，举个例子，如果你跟朋友约饭、约着玩，他在路上没了，是你的错么.....或者我没了，也不是他的错吧......）

【详细】

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电影整体来说还比较正能量和青春励志，男主生前因为生活的扎心而患有抑郁症，以为这个世界所有人都不爱他，事实上她妈妈是爱他的，只是他妈和他爸出了问题，出轨也好追求自己的幸福也好，我觉得这个他儿子可以原谅她，而且十八岁长大了可以独立生活，在西方国家的价值观里感觉父母的生活都是独立的，子女成年之后不再和父母一起生活。泰国应该深受影响。唯一不能理解的价值观表现是为何禽兽教师没有得到惩罚，而出卖身体（电影里是男主女朋友被老师猥亵，有那发生肉体关系，按现实分析应该发生了）的男主女朋友就这样通过出卖自己得到参加奥数考试的机会从而得到自己想要的金牌，总感觉这个价值观毁三观。如果禽兽教师被绳之以法或者得到惩罚，这个电影主题就会稍微更正能量一点。而女主应该觉醒，尽管自己想要通过考试成功也要凭自己的努力不能出卖自己身体，这样出卖等价交换的原则会教坏女孩子，就这一点感觉导演三观有点不正