如果不算《妖猫传》的话，这是我看的第二部阿部宽的电影。

整体看下来这部剧是比较日常诙谐的，没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说，男人事业上的中年危机在35岁之后会出现，那么家庭上的中年危机，应该在孩子离开家之后吧。

中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖，等孩子上大学之后提交离婚申请。面对着一个没有血缘关系的人27年，不知道那是怎样一种体验，毕竟我来到这个世界也还不到27年。我希望结婚很久之后，双方也还是能在对方身上找到闪光点，时间会让一些事像是理所应当，但没有任何一件事的发生是理所应当的。

如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院，事情的发生将会是什么走向呢。人随着经历不断增多，看待异性的眼光也会发生改变。从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系，这是好是坏，我不知道。

宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话，让我流了很多眼泪。宫本的话很委婉，很别扭，那也足够了。我现在回想起来我18岁时说过的话，可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。有很多话可能只在年少时才说得出口，因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。

没有什么事情是不变的，我自己也时刻在变，有时候朝着好的方向变化，有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化，我自己也无法控制。

在时刻变化的世界和自己中，如果能找到一点不变的东西，就已经很幸运了。

说说题材。中国唱诗班最初是在小破站看了动漫，突然有一天发现微信读书上也有于是就快速的看了一遍。漫画中文字极少，几张画面也能把故事讲得十分完整。今年即将上映的题材中，哪吒、孙悟空、杨戬又将扎堆出场，看到这些高频率出场的名字，总是在好奇为什么要跟这几个人物过不去呢。我们明明有这么多的题材可以拓展，却总抓住这几个人物不放，死磕到底。中国唱诗班把诗融入到日常的生活之中，很大程度拓展了国漫的题材。也让更多的人感受到了诗的魅力。

说说画风。十月新番，《国王排名》被我身边的朋友推荐来推荐去，今天终于去看了。除了剧情，最吸引人们的就是它的画风，画风可爱、治愈，颇有小时候看欧美动画的感觉。与现在的3D建模和2D老婆的画风不同。画风弹幕上也纷纷刷起了“宫崎骏既视感”。那么，在《中国唱诗班》的弹幕上，也是“过去”的画风。看着它的细致的细节和独特的画风让我想到了《天书奇谈》、《哪吒闹海》《大闹天空》，这些曾经震惊世界的动漫。

说说诗。想说也没得说，因为实在是不懂。但是又十分的喜欢。唯一遗憾的是，在读红楼梦的时候，因为不懂诗，而错过了大量的细节。希望有朝一日也可以稍微了解一些然后说出有深厚内涵的话吧。

最后，希望人们的审美提高，希望好的作品可以被更多人关注。

好不容易有点武侠味儿，你这个编剧跟配音。简直太出戏，那摄像不行吗？那镜头感觉都给不明白？那武器你拍铠甲勇士呢，我都害怕他喊一句铠甲合体，那个台词你是编剧脑袋抽风了吗，还有那糟糕的配音，我他妈听了都想吐，不想给这些字儿，咱有点恨铁不成钢，你这个国产武侠怎么就能拍成这样？要么你拍玄幻，要么你拍武侠

有人说，《翻滚吧姐妹》模仿了《摔跤吧，爸爸》，我们的影片是在2016年10月完成的，《摔跤吧，爸爸》是2017年5月份在中国大陆上映得；也有人说我们抄袭《翻滚吧，阿信》，说心里话我并不知道这部影片，这个片名是在大家头脑风暴中想出来的，我们觉得他很符合这部影片的类型和内容，所以就定了！而且《翻滚吧姐妹》与电影《摔跤吧，爸爸》，纪录片《翻滚吧！男孩》，《翻滚吧！阿信》是决然不同的影片，他们是将镜头对准了体育竞技的人群，而《翻滚吧姐妹》并没有继续体育之路，而是讲述了六位来自不同职业的爱折腾的姐妹们，为了各自的目的，选择了“钢管舞”这一被争议，非常有魅力的舞种来实现自己的目标，在姐妹一起艰苦奋斗的过程中，达成共同得追求和价值观“舞蹈不重要，独立才重要”，是这样一个香艳、炫酷、励志、温暖而又折腾的故事。这个故事也是我和编剧王钲在策划时一起聊出来，绝对的原创！就算有相似之处，那也是巧合！电影大师张艺谋都赞同“借鉴”……………，

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（这是一篇脑洞大开的过度解读）

不同于甄嬛传里的年世兰钟情却跋扈，雍正王朝里的年秋月可以说是情难眷属而又一生卑微。秋月是四爷府里的家奴，为广纳贤才，十几岁就被自己的哥哥派去侍候邬远道，彼时她还活泼伶俐，而邬先生刚从多年深牢里走出，寡言易怒，这一对儿的性格刚好互补。一物降一物，看似古怪执拗的邬先生似乎拿这个小丫头没有办法，记得有一次邬先生教四爷的两个小儿背书，饭菜都凉了还没背好，大福晋和十三爷轮番去请也没请动，还是四爷出主意让秋月出马，轻松搞定。

就像少女对大叔的崇拜，秋月喜欢上了沉稳睿智的邬先生，而邬先生心里也是明白的，可年羹尧的崛起让他看到了秋月的宿命，他告诉秋月“你终究是四爷的人”，早早断了秋月的念想。秋月成了雍正拉拢年羹尧的一枚棋子，可悲的是他对这枚棋子甚至没有多少男女间的感情，新婚之夜他还在锁眉盘算这步棋走得怎样，毕竟那个当口他面临着政治生涯中最险峻的考验。秋月将此生痴情深藏心底，那个曾经勇敢表白的小丫头从此成了接受命运摆弄的可怜女人，四爷成了皇上，自己也就被封了年妃，哥哥打了胜仗，自己又荣升贵妃。有恩宠就有苦屈，后来哥哥恃功忘本，雍正尚需用他只好隐怒不发，转身全泄在了秋月身上，秋月的后半生仿佛是在用无尽的泪水来偿还这个脱去奴身的尊贵身份。再后来年羹尧油尽灯枯，雍正终于动手，秋月也失去了最后一点儿利用价值，成了一枚弃子被丢落冷宫，无人问津，即使这样还不够，太后始终怨念年家，认为是年家抢了大将军的头衔而让自己的亲生骨肉相残，临了又把气撒到了秋月身上，给了秋月最后一击，这次终于击垮了秋月。

秋月生命的最后一刻，雍正来看望她，对于这个被他利用，却从来未曾产生过威胁的可怜女人，没有过感情，谈不上辜负，却有着近似亲情的一种愧疚，十几年的陪伴，他甚至吝啬于给予一丝真心的温暖，只有利益交换的冰冷恩赐，而这个女人又做错了什么呢？再冷漠的政治家也会有心软疲惫的时候。秋月尚不知哥哥已被赐死，还在求他留哥哥一条性命，雍正的眼神流露出的含义是复杂的，读不出是怒还是怜。

回到标题，秋月弥留之际，残留一丝气力轻哼“邬...邬...”，雍正此时也完全松懈下来，耳朵贴到她嘴边，半晌才听出这句“告诉邬先生，我先走了”，听完雍正流泪了，全剧除了自己母亲，这是他唯一一次为一个女人流泪，这滴泪为谁而流呢？雍正早清楚秋月所爱，自己也未曾给过她爱和温暖，应该无所谓原谅之泪；为秋月一往而终的深情，所流下的感动之泪吗？我相信这位在尔虞我诈的角斗场里摸爬滚打了几十年的胜利者，早已不懂人间纯情；想来想去，也许他是为这段过往岁月的终结流泪，年华转逝，彼时他还朝气蓬发，苦口婆心的邬先生，忠心耿耿的年羹尧，侠肝义胆的十三弟，彼此再有所防备也曾片刻付诸过真心，可一切都随着秋月这声嘱托而宣告结束了，他明白自己如父所训，真的成了寡人，权力的山巅是无尽的孤寒，作为胜利者的登顶也意味着往昔快乐的耗尽，从此远眺皆是苍生的疾苦，眼下是轮回般重演，子嗣们对皇位的争夺，而故人已逝，留下的也都垂垂老矣，他更不会知道数年后经历弑子之痛时，将不会有人理解他的眼泪，如今这滴泪是为自己而流。

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我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

中考这是我们都经历过的，补习这也是我们很多人经历过的，其实简言之就是父母那种望子成龙望女成凤的心理造成了我们的升学压力，而补习只是一种途径罢了。

剧中的方朵朵也面临着中考，而由于其成绩不够稳定和优异，方妈妈给方朵朵报了很多的补习班，只是方朵朵也有自己的梦想和选择，从而母女之间发生了一系列争执……

其实这部电视剧会受到那么多人的喜爱，应该是因为在他们身上总能或多或少的找到一些自己吧。