最后四集，拉胯

我真的会谢

平等的爱是我们各自努力，顶峰相聚。而不是我主动跳下高台只为了迁就你和成全一个看似完美的结局。此话适用于男女双方。女主放弃爱情，追求事业这没错。但男主放弃家族，割舍亲情，庸碌一生只为生儿育女就应该？既然已经是童话了，何不就让太子让位晋王，出宫在京做一个闲散王爷，女主一样可以不离庖厨，平时可以开宴会宴请宫人和京中女眷，也可以做义举施恩百姓，同样可以让自己的厨艺被人所知，还可以私下传授别人自己的厨艺。这样男主也可以时常进宫看看父母兄弟，平时也安排他一些任务，为朝廷效力。这样不是两全其美？毕竟皇宫里都有个爱吃肘子的胖贵妃了，京中有一个擅长做美食的王妃又有什么奇怪？童话世界什么不可能？非要用长达四集的时间来虐一波观众，最后讲一个不可信也不够美好的结局是为何？这个结局，让我觉得评分真的虚高了。

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首先必须声明，抄袭、融梗、洗稿非常可耻，不该被包容，于正该封。

其次，该剧评非常主观。

再来说一下这部剧吧

严格意义上来讲，这部剧绝对不能算一部符合标准的古装剧。我也不会推荐谁去看这部剧。

因为，剧情不合常理，甚至可以说是低幼。妆发也不好看，把女主拍丑了几倍。皇后、贵妃几集都不换一套衣服和头饰。

但非常戏剧化的是，这部剧你看完了三集之后发现有点上头。六集之后会想，能不能再来点。

其实它第一集就在很明确地对观众说：是的，你没看错，我就是在过家家。它的冲突起得很轻易，矛盾解决得也很丝滑。见过大风大浪的观众此时不禁会问：可以这么简单的吗？

是的，在儿童的世界里，可以这么简单。还记得我们小时候看的动画片吗？主角可以凭借善良感化原本与自己对立的人，彼此误解的兄弟可以解开心结重归于好，主角凭借努力就会实现梦想，上位者也不过是普通人甚至也单纯可爱。

那时候，年纪还小的我们，也是相信着的。那时候，书上说：王子和公主从此幸福地生活在一起。我们就真的相信他们从此相伴百年。只不过，在现实中摸爬滚打多年成为一个成年人之后，才发现：屁！怎么可能！但我们在被现实无情打击之后，心里难道没有一丝丝地希望过：努力就会有回报，友谊和亲情可以失而复得，费点心思就可以化敌为友吗？

这部剧，就在讲那些我们早已不再相信，却又在内心深处希望的东西。有弹幕说：联想到了《神厨小福贵》

这部剧讲了一件非常简单的事情，女主凌小小厨艺高超，梦想是成为天下第一御厨。遂放弃在民间饭店掌勺，凭借考试进入皇宫，成为专为太子做饭的御厨。并一步步化险为夷，收获赏识、友谊和爱情的故事。

事实上，一个有着基本常识的成年人，是绝不会相信剧中展现的种种的：

女主给自己的原老板做一顿饭就可以轻松离职？笑话。

皇上封民间一个屠户出身的女子为贵妃，并且在她胖了之后还宠爱不减，忤逆了自己也不怪罪？笑话。

两个王爷弟弟误解太子多年，女主出面让两个王爷听到了太子的心声，从此就尽释前嫌？笑话。

太子和女主打赌输了，就真的去厨房洗碗？笑话。

珍馐房中原本针对女主的几个宫女几集就被女主的厨艺和人品倾倒，成为她的迷妹？笑话。

太子会自动爱上一个厨娘，还自己攻略自己？笑话。

皇后会因为赞赏女主的技艺，并且太子真的喜欢，就放下对女主的成见，不再为难？笑话。

以上这些，任何一个普通成年观众看了，都会觉得不合常理以及多年建立的认知。但凭心而论，当剧情真的丝滑地发展下去之后，矛盾被解决，情谊就此建立的时候，心底会浮现出快乐，因为这就是希冀的。

当观众，摘下成年人理性的眼镜，收起心中的尖锐，看着剧中人物过家家时，用眼睛品尝剧中一道道美食时，看着剧中人们其乐融融时，就会一边流口水，一边哈哈哈，还会发个弹幕说：他们好可爱。偶尔，成年人需要放下重担，让一切变得简单。

为什么这部剧如此的不合常理，我却不忍苛责？因为它逻辑自洽，在这个童话世界里，大家都是这样的，从始至终都是这样的。谁会去打扰路边的小孩玩过家家呢？我们只会笑着看。因为那是我们一去不返的初心。

而市场上的某些剧，打着“武侠”“权谋”的旗号，想要讲逻辑，设定在成年人的世界。却动不动为虐而虐，权谋如同儿戏，打戏如同稚子挥树枝以为剑。观众想讲逻辑的时候它说自己全是感情，观众想看感情的时候它又单薄悬浮。怎能不叫人骂一句“难看”？

一开始就可以看出男主很憨，而且整部电影剧情方面给人感觉很尴尬??；编剧根本不知道什么叫驭兽师，电影里的驭兽师就是捕快！兽呢？？电影里的部分情节相识就不说了。关键是没有主线剧情。还有就是无空尊者那么强，就是来走个过场吗？这部电影给人的感觉就是开玩笑。还有对于情节的转变太快了，完全不能让观众感受到。最后的时候，之前很强的反派突然智障??真的受不了；明明都是四大凶兽为啥差别这么大呢？所以对于这部真的无话可说

《乌云遇皎月》这部剧最初让我不禁想到了半年前看的《开端》——现在还在豆瓣保持7.8的高分不下。而在看剧的过程中，我又感受出了两部剧的相似之处。杀人动机均来自于网络暴力，每个出现的人物，虽然可大可小，但是都有自己的故事线，这很类似于《开端》的补叙。当然，抛开《开端》的内容谈，虽然两部剧的推进均与循环有关，但是不一样的是《乌云遇皎月》中的循环更有支撑点，也就是更能讲出道理；当然《开端》中的循环并不是无缘无故，而是因为它受篇幅的限制，无法确切的讲出道理，故而如此。 这部剧总体来说，是部精品，不辜负豆瓣7.5的分数，但是在结尾的处理上，以及每个人物最终最终的结局都是开放性的。个人认为这部剧如果以一个明确的HE作为结尾会更加使人回味。 在加上一些微妙的演技，这些因素也许就是它与《开端》差0.3分的原因。 就算如此，这部剧给人留下的感觉和印象也是回味无穷的。

观影《呼伦贝尔城》，有两个人，让战台烽倍感惊喜，其一是本片的导演，就是凭借《老兽》获得金马影帝的老戏骨涂们，其二是本片的主演，久违了的著名演员萨仁高娃。

虽然是年近花甲，首执导筒，但对于涂们而言，电影《呼伦贝尔城》却是为祖先立传，意义非常。毕竟，这是一部讲述鄂温克族繁衍生息的影片，而涂们，又是不折不扣的鄂温克族人，能够将族人传颂至今的“诰命夫人”传承生命的故事搬上大银幕，已经不仅仅是一次艺术创作，更是承载了义不容辞的使命，奉上了忠实虔诚的信仰。

由此，整部《呼伦贝尔城》也始终被一种坚毅和感动所包围，令整个观影过程，都满溢着生生不息的力量。影片开场，因丈夫的牺牲，而被清朝皇帝封为“诰命夫人”的鄂温克妇女那丹，承担起了呼伦贝尔城的安危存亡，男人们被派去守边打仗，女人们在家劳作，但战乱经年，瘟疫不断，令族内人口急剧下降，于是，那丹想出了率领部族的妇女们前往阵地探亲“取种”的计划，带领部族的女人们，长途跋涉去军营探望丈夫。

就是这样一个故事，听起来似乎都有些荒诞，但若真的了解当年的情境，又不得不为那丹的机智与勇敢点赞。战乱年代，生死都在一念间，唯有活下去，才是唯一的生存法则。即便是“探亲团”到达战场，也是几家欢乐几家愁，有的妻子与丈夫幸福团聚，有的妻子却要面临生离死别之苦。但不得不说，此一程还是取得了累累的硕果，这一非常时期的非常方法，真的十分有效的缓解了鄂温克人的生存危机，也守住了古老的呼伦贝尔城的繁荣昌盛。

影片起名为《呼伦贝尔城》，不仅因为这里是故事的诞生地，更是因为其所代表的，正是一名叫“呼伦”的姑娘和一名叫“贝尔”的小伙的爱情结晶。而影片也用更多的笔墨，为观众呈现了众多鄂温克女性的勇敢与隐忍，独立与自主，她们的求生欲，正是鄂温克族人在民族秉性上的继承，在民族文化上的传承。

《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，影片的大部分主创，也都是少数民族电影工作者，由此，带来这样一部极具原生态的粗粝风格的影片，广袤的草原，不屈的民族，熊熊的烈火，悠远的号角，能将我们瞬时带入到几百年前的草原边城，同这帮最早被称为战斗民族的鄂温克人一起战斗，生活，跨入历史长河，迈进生命丛林，跪拜于高耸的长生天之前，影片《呼伦贝尔城》成了一座精神坐标，令人感怀。

辽阔的草原，翱翔的雄鹰，彪悍的边境民族，在既往的影视作品中多有呈现，我们或许并不陌生，但是对于鄂温克人，对于这样一个关乎民族延续的故事，却无疑充满了新意，这里是对生命的敬重，对生存的求索，这是人类得以周而复始、循环往复般接续至今的根本。时至今日，我国的鄂温克族有三万余人，而诰命夫人当年的壮举，始终在鄂温克人民心中传颂，也从一个方面证明了，《呼伦贝尔城》的故事，有源有据，功在当年，泽被至子孙后代，功在鄂温克，泽被整个中华民族。

短评：私以为，剧本四星半，演技在线四星半（小配角的戏都太好了吧），但制作上有点粗烂（服道化太差，细节不走心）拉低评分。总分三星半。

到二十集，看哭了好几次（比如国妍在马路上认错老太太喊妈，比如兄妹俩谈心解开心结哥哥喊妹妹是小妈），笑傻了不知多少回（比如国斌问牛文正是不是他爸在外边的私生子，牛大怒：你爸能干出这事吗）。

长评：

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老太太吞安眠药自杀，误食了实验性药品，逆生长至20岁。//老头儿为了追回一起生活了五十年的老伴，也吃了药，重返20岁。

老太太却说，既然上天给了我一次重新开始的机会，我不会再选择跟你过那五十年了，我累了，够了。//老头儿以为老伴闹脾气。

老太太很认真地收拾好东西，要离开。//老头坐在地上抱住老伴大腿耍赖。

老头儿说，这五十年，我不抽烟不喝酒不动手，工资如数上交，每次吵架都是我先道歉，我怎么了我，你为什么不要我了？//老太太说，这五十年，我也工作也一分钱没少挣，家里里里外外大事小情都是我一个人操心，儿女我生，教育我管，你就负责高枕无忧做甩手掌柜，四肢不勤五谷不分。每次吵架都是你先道歉，好，我问你，你都错在哪了？

老头儿不明所以。//老太太走了。

乔装了新身份的老头儿，从旧相识那里/从儿女那里/从孙女那里，先后听到了类似的说辞，“我要是xx/我要是我妈/我要是奶奶，我绝对忍不了他五十年”。

20岁的老太太，有了新的追求者。//老头儿有了危机感，誓要守住老伴，也开始问自己，我错了吗？错在哪？

儿子公司要破产，女儿婚事要告吹。//20岁的老太太挂念儿女，满心焦急，无处诉说。

老头说，就算你要跟我分开，我们已经有了儿女，有了孙女，有了五十年的牵绊，你分得了吗？你的这些忧虑/苦闷，还不是只能跟我倾诉，我来陪你分担？//老太太心软了。

老太太求助于新的追求者，老头生气了。//老头说，你宁可去找外人而不找我，你是不信任我，是折我面子。//老太太给老头儿道歉了。

20岁的老头儿和老太太又一起经历了很多冒险。

直到有一天。

老头说，我终于知道我错在哪了。

我错在，这五十年里，每一次吵架确实都是我先道歉，我以为我放下姿态做了破冰者，我就是付出了。但是我其实从来都不知道我为什么道歉，也从来不知道你为什么生气，我只是想道个歉让你消消气，就把这一篇翻过去了。我做了太多徒有其表的道歉，但我从来没有反思过一次问题出在哪，然后这些矛盾/情绪，都是你一个人在消化。

老太太说，你从来都是做表面功夫，自以为大度地道着歉，却从来不觉得自己错。然后这些被掩盖的矛盾，这些被逃避掉的错误，在这五十年里一而再再而三的重复，你再道歉，再发生，再道歉，无休无止，从没有尽头。

我一个人面对这些，太累了。

老头儿说，你可以跟我说清楚啊。//老太太说，我说过很多次了，你根本没有在听。

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老儿头说自己做过太多徒有其表的道歉，然后自我感动于自己的包容大度。//老太太面对给出的台阶，要识抬举。

收起台阶，在老头儿那，这事就算翻篇了。

你问他，这事儿为什么会发生？以后还会发生吗？//老头儿抓抓头发，说，不知道啊，谁知道呢。

那些根本性的几个矛盾始终扎根在这段婚姻里，不被其中一方所看见。

五十年里，因着这几个矛盾而引发的无数次争吵，都因为这种看不见，不想看，懒得看，懒得想，而变得毫无意义。

周而复始，毫无意义。

官僚体系中有懒政，情感关系里有懒爱。

为低头道歉而自我感动的懒爱患者们，不会想到说，认清问题，一次性解决问题，才能真正一劳永逸。//徒有其表的道歉工程，兴建了千千万万次，也不过是虚无。

双方都懒，还能一拍即合、拍拍都合。

苦却苦在，一方懒，而另一方清醒。

清醒的老太太，看着自己的生活，在那几块相同的石头上被磕绊摔倒了无数次。//懒爱的老头儿，却自我感动并化成顽石，幸福了五十年。

老头儿问，你愿意重新跟我好啦？

老太太能这么回答呢？

我想她会点头吧。

毕竟20岁的老头儿是有八块腹肌的韩东君啊。

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说，便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。

个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的，都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容，电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的，书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加，突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑，电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美，这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。

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也是无意中看到新版，勾起了老阿姨的少女心，毕竟《泡沫之夏》这本书在少女时代的影响力巨大，当初看书的时候，就果断站欧辰和夏沫cp，无法拒绝欧辰这种专情大佬的人设。小说中，开始的情节就很玛丽苏，欧辰的“少爷”称呼，巨有钱背景，在新剧里面改编的很好，没有浮夸的表现欧辰的高高在上，而是贴合现实，让这个人物更接地气，符合当下年轻人的富二代人设，有能力、有背景、有颜值，人设最重要的是人物接地气。现在的年轻人应该不会再欣赏当时的“冷傲气质”、夸张的人物渲染，欧辰是当下的青年才俊，可以崇拜，无需仰望的人。这才是翻拍的意义啊，不是照搬小说情节、模仿之前的剧情，而是将经典和当下的时代特点结合，就凭编剧的合理改编，我会继续追下去的。而且年轻演员的颜值真的不容质疑，张雪迎和秦俊杰的cp感太强烈了，所以编剧应该也是站欧辰和夏沫cp的，这样很好！！！雪迎妹妹不愧是老戏骨，人物的状态表现的很好，灵动少女简直本色出演，当初大S 那版，讲真，演员的年纪根本不适合演清楚偶像剧。。。。可能海藻般的头发是选角的要素吧，还有晓明的杀马特忧郁气质，何润东的欧辰真的爱不起来，可能身高比较像欧辰吧。总之，我觉得这一版翻拍的效果还是很好的啊，槽点不是很多，虽然一些情节跟原著有差别，但是完全能接受，当下的时代背景就需要这样的变动，如果完全按照小说的情节表现才是最大的弊端，更何况改编的情节并不突兀，合理的顺应剧情发展，为编剧打call！

这部剧在我心里大概有8.5到9分左右，是这几年以后看的台剧里面很好看的了（最近几年台剧确实没有特别优秀的），整部剧除了男女主之间的感情，男主爸妈之间，女主姐姐姐夫之间，女主和姐姐之间的感情都让人很有触动。我暴哭的一次就是男主妈妈在公园里说她多少年没有穿过裙子，没有好好打扮过自己，一直为整个家付出可是却没有人说过一句谢谢，真的很戳泪点。 大宝也是我非常喜欢的一个角色，体味过职场的酸甜苦辣，也是男主的另一位人生导师。总之这部剧有很多很多细节都很打动人，真的非常大家看一看。

另外，我打五星是因为尬黑的人太多了，不想让这么好的剧被错过，所以私心想提高下平均分。

看了评分，水军好多。这剧真是让人吐槽都想不出从哪开始，我组织一下语言。第一设定抄袭，水军居然还以此为傲？第二演技尴尬，台词撒币，有人拿这个和我是大哥大比，人家那是沙雕，你这是傻逼，还是有区别的吧。第三一次又一次的挑战我们的审美下限，画的妆都是什么玩意，里面的都是什么妖魔鬼怪。越想越生气??

姜杉身为女团成员从刚出道表现出来的就是唱跳演具佳的能力，现在一看是真的没有立人设，她是有点料在身上的。在这部剧里，她把一个灵动可爱的少女形象完美诠释了出来。在剧中，她的每一个眼神小动作微表情都做的十分到位。我身为追星人，看了无数明星爱豆，但大多都只兼顾了演或唱跳，像姜杉这样的少之又少，剧组是这次是挖到宝了。整部剧演员演技在线，主线跌宕起伏。感情线更是狗血又上头，真的超级值得一看。