睡美人山，得名于睡美人。說是一位公主，愛上卑微的馬伕，私奔至此。但馬伕被國王派來的13個人殺死，公主因此含恨自殺。

事發後，當地有人夢到：這13人足球隊的祖先，就是當年那13個殺手。

而其它地方則有人夢到：公主說要見一位緬甸的僧人，因為他就是300年前的馬伕，公主說只要見到僧人，就不會加害他人。

於是事發后第6天，僧人遠道而來在睡美人山做了法事。而且，在多數人都認為孩子們因為惡劣天氣而凶多吉少的時候，他卻表示所有孩子過幾天都會平安回家。

至於教練，有說法說他是個居士，在洞穴中教授孩子們冥想，所以幫助孩子們度過了沒有食物、缺少氧氣、缺少光線、充滿恐懼的一長段時間。

供參考。

开头三分钟 大片即视感 外星人降临地球 中国西部成为世界上最后坚守的基地 一个操着中国古代拳法的少年徒手打败外星小怪兽 从而引发了机器人穿越之旅

之后的事情与科幻岔开了话题 拜师学徒老套路 一副嘴上说着不收徒 却一直在教机器人南拳 那个黑衣人就是那种看一眼就知道肯定是她大师兄的男人 剧情老套毫无意义

最让人拍手称赞的是本剧的结尾 机器人一号成功完成使命 女一号在古代生活的好不好不得而知 一群机器人靠着肉搏与外星高科技一争高低 然后 猛然间 机器人一个金鸡独立 全剧终

so 地球咋样了？机器人赢了吗？求求导演告诉我///

前面几周剧情其实都不错，到最后也不至于崩掉，只是有点后继乏力，来来回回都是两方人马不断重复自己的观点，虽然最后有一个关闭急诊科作为两方角力的爆点，但还是有点隔靴搔痒的感觉，主题铺陈很宏大，第一集非常精彩，以一场八号风球的预警开始，展开以YT为首的变革派和吕仲学为代表的死硬保守派的交锋，中间穿插医院急诊科和心胸外科的紧急抢救事件，唐明苏怡程洛雯等核心人物一一登场，tvb非常擅长以短短一个事件或对话刻画人物，45分钟里观众就对主要人物的性格特点有了一个全貌的认知，到第一集结束，八号风球取消，第十三次医改方案的提交同样以失败告终，双方人马的第十四次拉锯战正式拉开序幕，故事也正式展开。电视台这次是有野心的，主题虽立了起来，探讨却稍嫌不够深刻，对于医院医护的日常和悲喜剧tvb已经驾轻就熟，但如何去铺陈一个涉及财阀gov人民对立冲突的主题，仍显稚嫩，过于温情，不敢撕开血淋淋的真相，像是一个资历不深的外科医生，面对一个疑难杂症，上台开了腹却发现无能为力只能默默再把它关上。

说说演员，个人认为表现最好的是郭晋安，跟人物设定好也有一定关系，总之他的表演令人信服，马明一如既往的稳定，给他什么他能接住什么，只是唐明这个人物性格相对没YT那么复杂，但剧里跟苏怡结婚离婚再复合的感情线很动人，唐诗咏这次的表现很不错，以前虽然喜欢她但仍感觉她不能完全摆脱小妹妹形象，拿了视后之后更被人诟病大于认可，这次的表现是水准之上的，相较之下李佳芯不如之前的bb或者paris给人惊喜，只能说中规中矩，但她唐明苏怡的三角恋编剧写得不错，有种专属于成年人的克制与理智，结局令人无语，tbb近年来总喜欢在大结局搞事情……我一直喜欢张曦雯这类的tvb女演员，不是特别漂亮，却知性大方，之前跳跃生命线里初识，这次的表演也基本完成任务，希望以后有更多机会。何广沛这次的角色发挥不多，但依然看好他，个人认为他担得起tvb的着力栽培，希望台词音调方面再努力，冯盈盈这次有点不尽如人意，可能个人特质过于突出，对于医生这类精英形象的塑造有些影响，台词依然需要努力，有很多懒音，听着不大利落。

很喜欢这次的外景，是深圳的万科总部，很大气，配乐虽然来来回回都是please don’t go，不过看在它很符合人物心声和场景上就原谅它吧，片尾曲依然是主题曲郑俊弘和Hana组合，好是好，却无甚惊喜。

影片故事讲述的是由薛凯琪，陈意涵，杨子珊饰演的三个女性角色间情感友谊。陈意涵饰演的希汶性格有些大咧，表情异常丰富，对感情非常专一且谨慎，相对来讲，她是普通一类的女性人群代表；杨子珊饰演的小美性格相对独立，打扮非常酷劲，有着一颗当上著名女导演的梦想，比较文艺范的女性象征；薛凯琪饰演的Kimmy身份和行事风格非常女王范儿，也是最能挥霍青春的先锋派，像极了现代富二代人群的女性群类。

这部《闺蜜》无论题材还是细节都极具新鲜感和当下感的走心之作了。黄真真以独有的细腻笔法描述了三个闺蜜之间的分分合合，真实的呈现了她们之间的互相信赖，依赖，还有无需掩饰的裂隙，近乎毫无保留的掏心掏肺。她们共同度过的点点滴滴，时而痛彻心扉，时而有甜蜜无度，在欢乐中流露的淡淡忧伤，足以让大多数女性观众感伤成河了。不失为黄真真联手薛凯琪，陈意涵，杨子珊，四位女神，联名写给彼此及天下所有闺蜜姐妹淘的一封情书。

这封情书上满满的都是闺蜜之间的感悟，回顾过去，感受当下，憧憬未来，力度十足的人物形象和意味深长的故事充分展开了缤纷多彩的闺蜜世界。

总评：选角不好，逻辑性差，细节太粗

1.选角：男主帅，我是个男的都觉得不错，但女主就太差了，我对她第一眼新生厌恶，你这样的电视剧太不注重男观众的心里了吧。还有男主的朋友男医生那个表情只又那么无能了，一看就是弱鸡，电视剧要传递好的东西。女主旁边小毛孩自己那么菜居然派去保护未来的女皇。。。。还有那个王爷一看就是个猪头，居然演正派，所以得出一个结论：选角失败

2.逻辑性差：第二集试血，女主第一次失败后，发现假冒的女子阴谋，再然后就不试就成为女皇了，你当我眼瞎还是下面的大臣眼瞎，女子的阴谋并不动代表你没有阳谋。还有第二季再树林打斗那场戏，女皇的小孩和别人殊死搏斗，后来跑到女主面前居然毫发无伤大气不喘一口，你丫是在拍戏还是唱戏，其他地方也是，只要认真的一点真的是漏洞百出；

3.细节太粗：第二集，男主和女主都不熟悉，居然男主叫女主阿如还是阿澈，难道是牛排3分熟就可以吃吗？第二季男主用女主的一个暗器逃跑，然后男主说女主救了他，哎，这说得有点过了吧，明明是男主去就女主，用女主的一个弹丸怎么了。。。

4.假冒女皇一看就是假冒的，那个心虚的样子，麻烦演戏真一点好吗，既然是假冒的那也要表现得真一点。脑子，是导演猪脑还是制片人猪脑。。。浪费时间就是浪费生命

演的洪江古商城所发生的人和事，曾经的洪江因水路发达，交通便利，商业繁华。其中最为代表的是桐油产业，因洪江桐油质量为全国最好，被尊为“洪油”，桐油作为当时最为重要的战略物资，被广泛用于军舰，航海器的防腐，以及木质品的防腐防潮。但随着时代的变迁，木制品被逐步被其他材料所替代，桐油的用途越来越少，逐渐退出了历史舞台。反映的是当时洪江商人的家国情怀，在国家生死存亡之际，勇于担当，敢于奉献，可歌可泣

我可以算是这剧集的最忠实拥趸之一了，即使是很多人不喜欢的第三四季，我也觉得编剧独具匠心，魂魄还在，而且还不时有惊喜。

但是，看完这季之后，我也不得不承认这剧确实彻底崩坏了。

首先，从人设来看，这季的“反派”——也就是下木总统的敌人们都太弱了。金童康威多了一个PTSD的设定，再加上年轻气盛，可以说是自己把自己给打败了。木下做的黑客入侵和利用恐怖警报干扰投票，更像是肮脏的小把戏而不是前几季中的阴谋甚至是阳谋。一个垂死之际的挣扎，需要的更像是狠，而非智谋，这显然与前几季木下总统智谋与决绝完美结合体这一设定有很大背离。究其缘由，还是反派太弱，不但突出不了木下的特点，反而将其衬托得低了好几个层次。至于后半季另一个反派罗，则更小儿科了，与tusk相比简直隔山隔海。一个拼命要弄死木下议员，手里的资源是众议院和调查委员会，手段也不过穷追猛打，最后发现一切尽在木下掌握，因为一个艺名就被木下拿住。这个设定真的是不能更弱了，有何资格可以称作木下的敌人？

新加的人设里，最耀眼的无疑是JANE和USHER，然而就连两个人也没讲明白，也许这种遮遮掩掩是为了下一季的发挥空间……不得不说其实两个人的角色定位有些重复，都是能量极大背景神秘的高手，usher角色是管仲，而jane则是古希腊戏剧里的 de ex machina，也就是在戏剧矛盾解不开时突然从舞台上降下来一个神，把一切解决……好处是能把故事讲完，缺点则是没有铺垫太突然不是高级的故事。两个人在后半季帮木下夫妇摆平各种问题，jane负责肉体消灭和外交，而usher负责众议院参议院政治关系，其实两个人完全可以合二为一。而两个人之间的互动和矛盾也非常乏善可陈，碰撞火花也仅限于在Clair互相说对方很危险这一幕伏笔。

而新加人物的失败甚至还影响到已经存在的第三主角doug的人物设定，doug在这一季变得可有可无，存在感极弱。第一季doug为了木下可以做一切事情，第二三季因为良心谴责和因此导致的酗酒短暂迷失了自我，但最终通过自我救赎重新找到自己的人生方向，第四季则再次证明了自己对于木下夫妇是不可替代的总管家。木下对于doug的信任甚至可能超过了clair。而这一季，本来应该doug做的事情，都被管仲usher和jane分去大半，剩下的无非是顶锅，收拾残局等等。我一直认为导演对于doug的刻画力度仅次于木下，甚至高于clair，人物的矛盾性和复杂性特别好，但这一季，伴随着整部剧的崩溃，doug人物上的精彩也一去不复返。

其次，剧情的设定上，完全没有吸取前面的优秀经验，反而把前几部的缺点集合，打包放在第五季里。我曾专门写了篇影评说“坛城沙画”那样的神来之笔，但是，这季里，编剧的灵性消失殆尽。一切事物进化最高的最高层次一定是向着宗教，艺术，神学和哲学。因为进化是向着未知的未来，是向着领先于现在几十年甚至几百年的明天，一切于现在的我们过于先进的事物都是以神的形象出现的，而宗教和哲学以及艺术可以具体化这一神性。坛城沙画于无声里将政治和两个人的关系刻画得天人合一，将政治和羁绊上升到一个哲学甚至艺术的高度，曾经达到那么一种高度的剧集，续作却又沦为这些勾心斗角杀人挖坑的小把戏，可叹可悲。

第一季木下杀人本身就是一个败笔，因为其上伐谋，不战而屈人之兵，一个大阴谋家自己动手杀人这个剧情发展显然不理想，即使为了突出木下心狠手辣也过于用力过猛。而这季竟然在白宫里把国务卿推下楼梯，这已经不是扯淡了，这是真正的Deux ex machina，编不下去了才会这么写吧。

结尾一切报社的料都是木下自己爆的，因为他终于领悟了权力的真谛，不是在白宫，而是在白宫之外。一个身经百战的老狐狸，通关爆自己的料而让自己总统之位不保，还可能身陷囹圄，而且还把自己的人生寄托在clair的豁免权上，这种设定的失败程度，简直和前面把clair刻画成圣母那几集有一拼。甚至在这季里，木下都说过除非万不得已，他不会信任任何人任何事，而在前几季中，木下也贯彻着这一信条，从没有将自己的权力和身价性命交给过任何一个人。这一设定贯穿着木下的整个政治生命，他不信任承诺，甚至也不完全信任忠诚，只信任交易和抓住对方的把柄，因为控制这些人性的弱点的难度远远小于信任高尚的品质。第五季这一剧情相当于推翻了木下的人生观，无疑是为了克莱尔当女总统这一目的设定服务的，甚至可以说，编剧先在脑子里构划了克莱尔对着屏幕说“it's my turn”这一幕，才开始编前面的剧情，而罔顾了人物的性格对剧情的影响，这显然是极其失败的。

最后，就像一个曾经有辉煌过去的老人，纸牌屋第五季的姿态和架势与前几篇其实一直都在，冷不丁一看还是那个纸牌屋，似乎什么都没变，甚至每集结尾的留白还让人有点儿小激动，但仔细想想，但缺乏精彩的剧情和逻辑正确的人物支撑，不过是形式大于内容。当内容小于形式，则一切都显得空洞，演员演得依然精彩，却像是一幅幅传神画，而电影和电视剧，最重要的还是故事，故事讲不好，木下夫妇，只能沦为白宫里的模特而已。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

只有一句话，朱元璋若是泉下有知，导演，编剧，制片，演员等相关人员大概会排队被一个一个掐死掉。朱元璋有那么白莲花？简直不能更扯淡，老朱可不是什么善茬，撇开这些不说，严重侮辱智商的还有，被窝窝头烫出了疤痕？excuse me，垃圾编剧，你烫伤一个我瞅瞅，不要因为自己智商地下就觉得大家都一样。导演是谁没兴趣了解，只是要记住名字，因为这个名字就代表烂片？演员？有多远滚多远吧，良心不会痛吗，这种烂剧也接，活该演一辈子烂片。

最后总结一句，吔屎啦你扑街仔

我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》，想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢？后来我发现，编剧是同一个人……我还能说什么呢？

太草率了，希望能有所创新……

而且这剧大部分时间都在打斗，一打就十来分钟，看得真无聊。

章老师的玉帝看得我总出戏……

我真的没什么好说的，只是想踩一下，毁了我童年时代的《西游记后传》，曹荣的别样孙悟空，仍令我记忆犹新。

好了，希望影视圈的人能多一些创新，别再闹笑话了。

但（某些）弹幕让我忍不住了

没看原作，只看了2部剧场版。

上一部在打擦边球的时候，我就隐约感觉不妙了，但介于是个作品都有这癖好，所以我还是忍住了没往低处打。（较真来说，这件事无论怎么轻松诙谐的处理，都是让我难以接受的）

下部开始黑深残了，唉这年头只要沾这边，必能吹上天。

（米蒂确实惨，但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转，也不妨碍我打个差评顺便再踩一脚。）

黎明卿人未至，弹幕就来了，看见弹幕里喜欢他、为其开脱的人，真就挺奇怪的，无法理解你们的思维，你们是第一次见到这种人吗？你们不读史的吗？

摘抄点弹幕：“甚至不会大声叫孩子起来，狂气的温柔”“很温柔但扭曲”“不可磨灭的推进作用，但逐渐脱离人道”“绝对理性...”

这种人设很难塑造吗？拜托，都不用塑造的好吧，霓虹不是一抓一大把的嘛？

摘抄：“不是人了，摆脱人性了”“只要我没有道德，道德就绑架不了我”等等

还可以这样洗唉？！摆脱人性很难吗？拜托，信不信霓虹酱兴高采烈分分钟就给你大变个没人性？

摘抄：“他真的好爱孩子”“变态是真的，爱也是真的”“纯粹的爱”“从来不骗人”

他的爱不是真的，你缺爱倒是真的。不骗人能说明什么，说明宁的辨别能力还停留在幼稚园大班吗？霓虹就是霓虹，永远绕不开xx实验，没想到不仅不撇清关系还敢厚颜无耻一直在这件事上面打擦边球的，还想为其正名诶。果然，人不要脸天下无敌。我可没有反对这作品的存在，我一向是支持创作自由的，同理，评论也是自由的。这种作品能发表并不可悲，但是没能拿个低分，才是真的可悲。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。