喜欢《峰会》这部反映国外高层人物工作和生活的电影。国与国之间，矛盾重重；国事家事，问题叠现。要举重若轻，该了断的果断决策；也要举轻若重，大智若愚，做好演员。小国资源有限，就像小单身过日子，考虑居家生活的内容与大家子一样也不少，当然不如人家简约高效了。但小国想结盟，组成一个大家子也没这么简单，小国之间的矛盾、背后大国的影子，都会使美丽的结盟愿望最后走了样。参加高峰会议的本国成员之间，也不是钢板一块。作为国家各种势力的代表，明争暗斗，各自与外国私下沟通、交易，本来有更广泛地融入世界的机会，却被私利将国家锁住了。家里糟糕的事情也层出不穷。电影中智利心理医生使用催眠的方法为总统女儿治病，总统怕自己的丑闻败露，不允许再次继续这种治疗，这场戏给观众留下深刻映像。总统确实身在峰会而心系女儿，现在知道关爱女儿了，早干什么了。都说要伴随着孩子成长，但总统显然不属于这种家长。女儿的沉默表示着更大的痛苦，遭受了更大的不幸。似乎为了女儿什么都能放得下，但涉及到自己的丑闻，死命维护的就只有他自己了。这就是ZZ家，没有雄心，没有手腕，没有打杀的惊险出手，也不会从社会下层上来。高处不胜寒，平庸者永远搞不清清楚楚，为什么这么多人削尖脑子都要上。燕雀安知鸿鹄之志哉，心高志远者永远一往无前。从电影里也能看出南美国家的左右分歧，但许多都是政治操作。左的东西往往以人民和革命的名义出现，欺骗性更大，危害不比右浅。ZZ家们都非常会演戏、作秀，但刻意的粉饰掩盖不了任何瑕疵。从电影里可以看出，他们处在政治的高处，常常面临善恶上进行选择。实现上倒更是在操纵善恶，以最有利的方式利用善恶。人都是在同自己心里的恶魔作斗争，高层人物更是如此。如果违背初衷了，就算是人性的异化吧。从另一方面来说，民选国家的选民要提高参政水平，具备识破各种掩饰的能力。当然了，进行民族主义发泄容易，提高政治素质可就难了。

一切都始于猜忌，毁于猜忌。如果不是当年箫睿鉴怀疑自己最爱的女人，他也不会失去他最爱的孩子。他爱的人，因为无法接受他做出这样大逆不道的事情，而怨恨他，怪罪他，为了所谓的江山，竟不惜手刃手足。他的不纯洁，不干净，让最爱他的女人失去活着的信仰。她的爱人，应当是坚毅的，勇敢的，正直的，干净的，纯良的，像萧定权一样，即使身负荆棘，依然一往无前，依然不忘初心。

萧定权，陆文昔。感谢罗晋李一桐演活了这两个角色。两位演员在创作过程中非常用心细致，所有的小动作小表情，每一个抬眼，每一滴泪，都满含他们对角色的充分理解以及完整表达。当萧定权再次肯定，她，就是陆文昔的时候，他满心满眼的欢喜，又满心满眼的心疼。他仔细地，一点一点的，看着她，想看清楚一点，再清楚一点，仿佛一眼没看住，她就又会从他眼前离开。她说她怨恨的一直都是自己，因为自己对殿下的贪恋，害死了父兄，更害死了恩师，但这一切并不是她的错，躲过这一劫，也还会有下一次的诬陷，再一次的迫害。其实文昔更加怨恨自己的，是以为自己的贪恋的那个善良纯洁坚毅勇敢的人，退缩了，懦弱了，不能在她需要时给予庇护。他让她失望了，一次又一次，猜忌，试探，他的谋划里，竟是用她冒险，拿她博弈。她害怕自己爱的人会迷失本心，于是在浴池告诫他，用自己的生命将他从深渊的悬崖边拉回来。她爱透了这个男人，她还是贪恋这个男人，她希望他的心里，依然是净土。这才是这部剧想表达的大爱啊，这是一部用心至极的作品啊。已经很久没有作品让我这样感同身受，每一个细节，每一个镜头，每一句台词，都有所指，都得到了呼应。比如屏风，比如浴池边文昔再次挽起自己的袖子，比如大家公认的相认现场，大相国寺；比如她是我的人这句始终贯穿在他们之间的台词；比如定权首次向父亲隔门剖白以及最后一个父亲对儿子的表白。这一切的一切，都在前后呼应，都在讲述一个因果。最后别云间用许昌平来做旁白，也是很好的设计，许昌平作为曾经最心黑的人，抱着毁掉一切的信念活下来的人，也为太子的正义而感，放下心里的怨恨，可见萧定权，是一个多么美好的角色。他聪明果敢，是为江山，为社稷，为黎明百姓，为天下苍生。我必须在这里再夸一下罗晋，他确实哭的很多，但萧定权实际上就是一个柔软的人。他所受恩师的教导，是兄友弟恭，是母慈子孝，是太平盛世，是安居乐业。他不爱争斗，即使他幼年丧母，饱受父亲冷落，他还是乐观以对，他还是抱着希望，他和父亲，可以不止是君臣，而是真正的父子。所以他每当看到自己的兄弟为了陷害自己而做出那些不堪的事情，他才更加心痛。卢世瑜教成了这个孩子，他将国之储君，教导成了一个堪负天下之重任的君王。一个与他父亲一样睿智沉着却心怀善意的君。但这条道路太坎坷了，荆棘满布，险象环生，其实，太子最终选择的死亡，是对这天下太平的成全。他明白，一切始于他父亲的猜疑，只有他消失，才是真正的结束。他疲了，累了，他不再抱有期望了，他以为，他永远换不来父亲的真心，他没有想到，他的父亲其实已经放下了一切。

是箫睿鉴晚了一步，他以为他的孩子还会像从前的每一次一样，饱含期望与纯真地看向他，叫他爹爹。此时的帝王，却在他最爱的儿子的血泊中，体会到什么叫孤独。而那颗即使头破血流也将心怀天下的星星，终是陨落了。他得到了他要的昌平盛世，却再也换不来天伦之乐。一切都是箫睿鉴的心魔，他的内心深处，其实也无法接受自己为权，对手足兄弟兵刃相向，更无法接受自己最爱的女人，也为此要离自己而去。所以他宠爱另一个女人，宠爱他与另一个女人的孩子，他想用她，换她吃醋嫉妒，换她回到自己身边，换他们二人回到从前。可惜他一步错，步步错，他甚至找借口去怀疑，自己的女人和被他害死的哥哥有着见不得人的关系，于是他越走越远，他在这条路上不断告诉自己，自己没有做错，是他们有不可告人的事情，是他们对不起他，他是君，他不能承认自己错了。他在看到渐渐长大萧定权越来越像自己的时候，更加慌乱，他害怕这个像极了自己的孩子，会做出和他当年一样的举动，他怕历史的重复，他怕权力的更迭，他更怕，输。所以他一次一次试探这个孩子，终于在不断的怀疑中，确定了这是一个好孩子，这是一个不会像他一样大逆不道的孩子，这是他和他最爱的女人生的孩子，这个孩子有着一切的美好，他终于决定做一个父亲了，而定权却没能等到。定权不知道的是，他的父亲在发现原来母亲是为了保护那个遗腹子的时候，放下了心防。就算知道定权的谋划，他的手段，也决定相信他，因为他的母亲，是那样的善良 ，他想要相信，这个孩子，也是那样善良的。但顾思林的死，让他的君王忧火再次燃烧了起来。他必须留一个后手，因为这个孩子，失去了太多，他以为他会因此恨他，因此反他。箫睿鉴，一点也不了解自己的儿子，直到定权的死亡，他才明白，家国天下，是这个孩子心中的大爱，萧定权，是为天下而作为，而非权。所以啊，萧定权只能死，他认为这个满心忧虑满心猜疑的君王，再也不会相信自己了。大概萧定权也不明白，父亲心里，也有那一块柔软的地方。他们父子太像，却又太不了解对方，总是以己度人。其实这个结局，不仅是萧定权的悲歌，也是箫睿鉴的悲剧，他最终成了，真正的，孤家寡人。黄志忠老师太优秀了，实名夸赞，好演员对于好的作品真的是太重要了。

这部剧，太好了，好的让我不知道再怎么夸了。导演所有的镜头，都是那么精妙。文昔和定权的最后一面，最后定权背过身去，却没有松开文昔的手，他多舍不得她呀。他可以赴死，却唯一不愿与她分离。文昔一点一点将自己的手从他手中抽离，也是满满的不舍，她将再也不能触碰到这个男人了，这个她为之付出了一切的男人。但她懂他，她也尊重他的选择，终有一天，她也将随他而去。届时他们也会像初识时的双鹤一样，遨游山水之间，俯瞰这盛世。这大概是爱情最勇敢的样子了。

非常喜欢主创所想要表达的大爱，用两代君王悲歌，换一首清平乐。世间险恶，为追逐理想，切勿忘初心。

看到那个Junky kids，肯定都觉得可怜之人必有可恨处吧！ 可是等看到后面，反而会感觉到他很可怜，当他爹用大铁锤砸死他照顾的病狗的时候，顺带也砸毁了他的世界。

幸运的人一生在被童年治愈，不幸的人用一生治愈童年

人的自律，自信，勇敢，乐观，豁达或许很大程度都首先要以安全感为基础，当这个安全感消失的时候，一切都会随之坍塌，父母就是起点线，他未必给你金山银山，世界上只有一个王健林，但是他可以是一座门前的小山，支撑你的世界，在你人生中最灰暗的时刻，为你点燃一盏灯火，支撑你走下去。

有时候，我们很容易高高在上冷漠评价其他人可怜之人必有可恨之处，很容易骂别人都是SB, 可是把我们自己置身于他成长的环境，是否我们就可以改变命运？如果不能，这点上帝垂青的外力的幸运，又如何支撑起我们那点高高早上的优越感呢？

美国营销专家 Patrick Renvoise 在他的著作 "Neuromarketing" 一书中讲述了自己的亲身经历：他把一个旧金山街头乞丐的标语牌改为 “What if YOU were hungry"乞丐平时的收益每个小时从两块到十块，但换成新的标语后两个小时收了六十美元。

Yes, “What if YOU were hungry"?

有时候，我想，我们多一点耐心，多一点理解，多学一点知识，多输入一点信息以至于能够理解别人为什么会那样，not try to be Samaritans， but free ourselves, 让我们离开那个自以为是的躯壳，获得不轻易再说“可怜之人必有可恨之处”和不再因为因为别人未你表现出我们所期待的（似乎自己能做到的）神勇而痛苦万分的自由。

其实我觉得运动的部分不是很多，大学生的设定也不太让我感觉热血，掺杂进毕业/工作/考研，其实很难体会到运动番那种纯粹的快乐。何况对冰球比赛和球队本身的介绍也不是很多。

剧情上虽不算非常拖沓但也不觉得很紧凑，还会有一些让人感觉重复和莫名其妙的桥段。

但是我喜欢编剧对家庭关系的刻画。

沈舟舟的父亲从某种意义上来说甚至可以被称作模范父亲，作为单身父亲很努力地把两个孩子养大了，物质上不亏待，也没有重男轻女，甚至想方设法地给孩子最好的，犯错了叛逆了也给收拾烂摊子。但是他的行为表现又非常得东亚大家长，我给你我认为最好的，至于沈舟舟想不想要，我不听。

陈彻的父亲是另一种典型，不求上进不思进取，专业坑妈坑儿子，还屡教不改，只是在奶奶和陈彻之间夹了这么一个陈建昆，其家庭教育有点令我费解。

冷靖的家庭感觉是一种普遍投射，更优秀更受宠被寄予更高希望的大儿子，和被掩盖住的似乎无人问津的小儿子（可能生活中更多的是反过来的，考虑到部分家长抱着“大号练废了生个小号重来”的想法）

感谢编剧在最后让所有家庭得以和解，好像圆了一个难以达成的梦。

提前看了这部东野圭吾小说改编的电影，相比作者其余作品中的大男主形象，反其道而行之，用女性视角和情感推动了这部为爱复仇的悬疑故事。与其说这是一部悬疑剧情电影，不如说是2个女人为了各自的执着和情感引发的火焰，无论是死而复生重新登场的周扬（任素汐 饰演），亦或是一直隐于幕后精心算计的林珍惠（刘敏涛 饰演），都用自己的方式进行了一场隐秘的复仇之战。那一天，曾经的叶彤，今日的周扬看到了充满阳光笑容的杜宇（侯雯元 饰演），一直深处黑暗被人忽视的她仿佛终于遇到了生命中的曙光，犹如干旱的土地上渴望雨水的幼苗，恰似屋檐深处被遮挡阳光的野花，于是她一头扎了进去，面对熊熊燃烧的烈火和外面冷漠旁观的高家众人，她冲了进去，得到的是满身的伤痕和恶意的诋毁，她不后悔当初的决定，她后悔的是没有早一步冲进去救出那个给予她温暖的男人，于是有了后面的二次登场，有了这场出乎意料的复仇大戏。那一天，林珍惠（刘敏涛 饰）为了自己的孩子答应了高晋的要求，搬进了那个承载着20年青春岁月的回廊亭，纵然无法和自己的孩子日日相见，也有着对未来的希望，因为在外面有着她用一切换来的孩子的健康和安全，她没有想到一切都是谎言，一切都是为了把她锁在这个回廊亭中的锁链，于是得知真相的她终于无法抑制住心中的火焰，用尽一切只为了发出自己的呐喊和复仇。一笔令人垂涎三尺的庞大遗产，一群道貌岸然各怀鬼胎的继承人，一本突如其来的日记本，就此引出了一场精心策划的复仇，当熊熊燃烧的火焰述说着无声的罪恶。一如反顾的决绝之后是残酷的真相，当爱已成往事，炙热变得冷却，剩下的只有一人一狗远去的背影，每个人心中都有一丝光，貌似的温暖点燃的是炽热的情感还是无边的执着，这是个问题。

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怎么，就这么不声不响地回归了？看了第一季第二季也要善始善终啊！虽说头一季的Bug还是有点……但是为了主演们的颜值还是想继续看下去的。诶！网飞爸爸出品的，还是蛮期待的哦⊙?⊙！看得出来，主创们的野心很大。希望能把收尾给控制好。先给四星半，免得骄傲哈。

怎么，就这么不声不响地回归了？看了第一季第二季也要善始善终啊！虽说头一季的Bug还是有点……但是为了主演们的颜值还是想继续看下去的。诶！网飞爸爸出品的，还是蛮期待的哦⊙?⊙！看得出来，主创们的野心很大。希望能把收尾给控制好。先给四星半，免得骄傲哈。

机器人、人工智能题材的电视剧，一直是国产电视剧里的沙漠，原因其实也比较简单——

这种题材的硬科幻作品远不如古偶挣钱，并且在特效、道化服还有建筑上都需要比较大的投入资金，这种吃力不讨好的活谁爱接谁接。

但上个月开播，改编自知名高分科幻作品《真实的人类》的国产剧《你好，安怡》，不管是从演员的演技，还是剧情、服道化，都让我眼前一亮。

在《你好，安怡》这部作品里，有人对马天宇饰演的李遥情有独钟，也有人对戚薇饰演的安怡称赞有加，但我最喜欢的角色，却是王聪饰演的“霸道总裁”叶坤，那个在背后默默付出任劳任怨的男人。

在我看来，在这部探讨机器人与人类界限的科幻作品里，叶坤远比任何一个人类都要更像人类。

在开场，叶坤作为一名芯机人，却在人类世界混的如鱼得水，有漂亮的房子，有一屋子的高级电器，还有心爱的女朋友，俨然一位社会里的成功人士。

但是李遥的出现，却打乱了他的生活。

对于李遥的求助，作为一名理性的芯机人来说，他应该选择置之不理，因为帮助李遥不仅会伤害自身的利益，也可能暴露自己的身份，但是叶坤却选择了感性，选择了亲情。

为了家人，他放弃了自己优越的生活，这种人类都难以抉择的场景，叶坤却没有丝毫犹豫。

在整部电视剧，最让我动容的是叶坤和万灵爱情戏份，虽然芯机人拥有着情感，但作为机械产物，他与人类最大的区别就是生育能力。

当万灵带着叶坤回去见家长的时候，叶坤听到万灵的父亲希望她以后能生两个孩子，一男一女，而这对于叶坤来说，是不可能完成的。

所以，为了成全万灵，他选择退出这场爱情，让万灵可以获得如万灵父亲所言的那般幸福。

这种不辞而别伤透了万灵的心，但叶坤又何尝不是呢？

在知道万灵订婚的时候，他会偷偷去检验未婚夫是否真心。

在几乎所有探讨机器人与人类的科幻作品里，机器人与人类最大的区别不是智力，而是感受情绪的能力，但是当一个机器人比人类还要懂得情感，那么谁才是真正的人类？

对于掌握人类社会规则的叶坤来说，他除了身体以外，和人已经没有任何区别。

在外人面前，叶坤是一个八面玲珑、善于社交的“人”，他可以像人类一样揣摩着他人的心思，知晓哪些话该说，哪些话不该说。

但在李遥姜离等家人面前，他是口嫌体正直的大哥，嘴上说着不愿意，但身体却很诚实，在家人遇到危险的时候奋不顾身，在他看来，这是他作为大哥应该承担的责任。

看完了8集过来评。

我看过大部分的美剧的医疗剧：

包括 实习医生格蕾 芝加哥医院 夜班医生 黑色警报 豪斯医生 等等。

我也是看过了2，3集良医之后，目测觉得这部剧值得推荐。

驻院医生聚焦了一个大家都不想直面的问题，在格蕾、芝加哥医院这种救死扶伤对医生高歌的babble下是一个医疗系统垄断和黑幕。

的确在剧情下 银幕前你可能觉得假 但是我们都在医院看过病对医院多少有所了解，它多少是这个系统下最没法改变的问题，也同时造就了像Devon conard nic这样的一直对抗系统救死扶伤的医生，同时也充满了于医生而言的无力感。

私家医院需要盈利来保证运转，光从我们看过的几部剧里来看都或多或少的表现了医院无法保持盈利而面临破产；而同样的医生为了保证让病人得救，力求拯救每个走进医院的人，无论是移民、穷人、富人或其他。这也是于医者的乌托邦和现实生活的差距。而于Lily这样的患者无疑医疗利益下的牺牲者，不明白于Hunter来说她的过度治疗的目的是真的为了赚钱还是有剧情下的发展，而为了过度治疗在明知道患者不能承受大剂量的情况下依旧下医嘱，而又可能陷害Nic的做法，的确是这世界中人性的泯灭（利用弱势的病人来盈利）也足以反映了某些现象。

而男女主Conrad 和nic的确撑起这个剧的大部分，Conrad的颜值迷死少女心的我阿 但是的确HODAD的反派因为实在太drama对比男主设定会太过于理想化和随心所欲。这可能是艺术来源于生活高于生活的部分吧。

对于HODAD的dr bell，说实话现实生活中有米有我真的不知道，但是之前看国产剧外科医生的设定也有类似的 但如果现实生活真的有那才是真的有失医德了吧。HODAD的设定有一点矛盾，他在错手杀死病人之后手术就很少没有把握的自己上手做了。对自己面子的维护和对内心自己医德的矛盾使这个角色蛮生动（也不讨喜）

扯远了。

看过过往的几部医疗系的美剧：

grey14季过去，从grey 成为intern到attending的故事；中间grey的妈妈、妹妹、老公都去世，经历过炸弹、枪杀、空难等一些列drama；故事线成为了庞大的医院里每天发生什么的剧，治愈系高汤。

夜班医生、驻院医生都或多或少的反映了grey治愈系的另外一面：不是每个人都能救，不是每个人都值得救，这是于医生的无力。所以在夜班医生的后面TC回到了部队中力所能及的拯救更多人，无论规矩、制度等的束缚，单纯为了救人。

黑色警报和芝加哥医院都是算中规中矩的医疗场景剧，切入点黑色警报更好点从刚进入医院的resident那种初入职场的激情和救死扶伤的责任展开的医者的责任和无力。

看了前八集，总体觉得对于医学行业的冲击印象有不一样的认识来说驻院医生还是蛮期待后续的。但是觉得后面剧情要非常好不然也会落得被砍的坑下场，也浪费了这个蛮好的卡司团队。

以上。

一个人看电影总有别样的情怀！七夕过后，没有了情侣们的拥挤，去看了电影《我在时间尽头等你》，选择了影厅最佳位置，一切都是最好的安排。电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单，青梅竹马分开又命运般的相遇，邱倩发生意外，林格转动手表回到过去换得邱倩平安，而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间，躺在病床上停止了呼吸，邱倩转动了手表，两人回到了校园初遇的时光：“这次换我守护你”，电影戛然而止。电影比较打动我的点，是在邱倩第一次发生意外，林格惊慌失措想要改变这一切，回到家里四处翻找能够回到过去的手表时，无意中碰到了母亲的遗物，父亲当时大发雷霆，不许他碰这个珍贵的盒子，我当时不禁在想，这个盒子里装了什么珍贵的东西？直到后来林格因为强行改变了很多次命运，变得和父亲一样老，因为想念父亲他来到父亲的理发店理了发，付账时父亲拿着他故意给的100元钱问：你没有零钱吗？林格回：不然你请我吃顿饭吧。父子两人便像朋友般在餐桌前坐了下来聊起了天。林格问：“你的发型怎么这么多年都没变？”父亲说：“因为我老婆喜欢。”接着把一直抱着的铁盒打开了，里面是一个个用糖纸折叠成的心，并用怀念的语气说着：“我老婆生前很喜欢吃糖，吃完了就用糖纸折心，可惜这最后一个没有折完，她就走了。”最后送走林格，父亲看到餐桌上有他留下的一个糖纸折的心。我看过的很多电影里，亲情好像，总比爱情更能打动人心。林格作为儿子的时候，总是在跟父亲吵架，可是真正明白父亲的时候却是以一个陌生人的身份。我不禁想起了小时候语文课本里描写父亲母亲的文章：《父亲》、《母亲的裤腰带》、《秋天的怀念》，我们的父母总是没有任何华丽的言语，只是用一个个行动表达着对我们的爱，比如父亲攀上月台的背影；母亲为给游子打包行李抽出的自己的腰带；比起失去双腿的我，对于“跑”和“踩”更为敏感的母亲的心。不禁想起曾经看过的一个短片，一位儿子因为工作无法在节假日回家陪伴母亲，母亲只好不远千里坐火车来单位看他，母亲走的时候，他因为加班只能把母亲送上火车后赶回单位，短片结尾是母亲平静的望着车窗外的脸庞，却打动了无数人的心。不论你是谁，为这个社会做出了多大的贡献，我们的父母，给予我们的永远是细水长流的幸福！所以，不要等，不要等自己做了父母，不要等到了父母的年纪，才明白父母的爱，趁今天，趁现在，好好跟父母说说话，吃一顿饭，多看看父母的笑脸，享受哪怕片刻的幸福!

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！）

蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

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如果说是医疗剧，剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争，倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢？到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢？

好像全剧就唐明医生最厉害，什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦，很圣母，每次都快进跳过。作为医生的理性呢？ 单纯只有善心，而不知道事情轻重，这样的医生能求助患者？？

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~