本来写短评的，字数超了

心疼死小白，他注定不是春花要找的人，他不是只为爱情而活的人，但他绝不虚伪，他只是对于家族名誉过于执念，但是他也没有办法，整个江湖的安稳和家族百年重担落他一人身上……只求编剧后面不要把小白写塌，最好的结局，是他明白只有上官秋月才能放开的全心保护春花，他作为武林盟主护他们周全离开…注定一世孤独的小白，哭… 风彩彩，大概会成为盟主夫人吧，确实可以，心思不显山不露水，她可以不要放弃小白吗，别离开他，不要让他黑化……他是直男，但不是直男癌，他过于正统，从小家规家训太严，他不是无情无义，而是太压抑自己。凭什么上官秋月行事怎样都可以，小白却时时被要求不能干蝇营狗苟之事，是正人君子就要被双重标准吗……我不知道怎样看上这一部雷剧的，我自己都纳闷，没办法，我就是惦记小白，惦记他看到春花的笑，惦记他为春花的蹙眉，惦记他那笨笨木木的样子，惦记他的迂腐，如果小白最后被写塌，我就自己写一部安慰自己………

补充，明明傅楼夫妇被逼死，始作俑者，幕后推手都是上官秋月，凭什么全赖我小白一人，就是因为他迂腐又单纯，活该背这个锅吗……

天天惦记我的小白，持续吐槽更新中

更新至38集

上官秋月不是恶人，但我就是不喜欢，小白轻轻把衣服披在春花身上，把发簪放在春花的手心，阻止春花说但是后面的话，因为他什么都明白……

是的，最后救春花的也只能是上官秋月，一定不是小白不愿意，而是小白不愿就此锁住春花，否则，他不会把发簪还给春花……

这个少年，不能做自己，因为责任，这个家族必背负自责，也因为有比自责更重要的事，历史上，主体社会看着异方慢慢做大而坐视不理，最后酿发战争的事情还少吗？？？

不是说电视剧价值观不对，而是怎样选择，抛开一切做自己，还是负重前行？孰对孰错，无法评判……但有一点不好，不要动不动骂白道虚伪，这与黑白无关，只跟个人有个，小白从未虚伪，他不是为了抓住上官秋月而不择手段，只是事情就到了这一步，他直来直去，哪里是上官秋月的对手

风彩彩是个连上官秋月都不得不承认的好姑娘，太完美，所以没有男人配得上她，她的理想，维护武林正道，可以让像春花这样不会武功的人也可以过得很好，真好，与她的真诚相比，小白都相形见绌了

现在是黄金时代，强调充分尊重个人，这也是我们这个黄金时代必将再一次被规则严酷的群体取代的根本，比如那些从不融入移民地的宗教群体，他们几百年始终保持自己的习惯，从不融入，而是慢慢渗入主流社会，比之看似强大，实则比过分强调自我和个体而成为一盘散沙的主流群体更具坚固性……但是这样坚固的群体却永远不会有文艺复兴，不会有人性的释放，不会有伟大的思想，几个世纪之后又会迎来革命，周而复始…一切强大也都有毁灭的一天

我在说什么呢，看这样的言情剧，却让我扯了太多，有感而发，越扯越远，我就是怀念，那样一个发髻一丝不苟的白衣少年，守侯在爱人的房门外，看灯熄灭，想着心中爱着的姑娘可以睡个安稳觉了，却不知那姑娘与她的爱人在相会……

为什么是“怀念”，因为再不会有这样一个看起来正襟危坐的纯净少年，那样去爱一个姑娘，即使那姑娘早已当他是过期的玩具，不再有兴趣……满大街充斥着的，都是各种甜腻的情话，都是撩妹的高手……再没有那样纯净的少年，握住爱人的手就已满足，病痛思念中醒来看见她，欣喜地抱住她，也很快退回，说自己失礼……永远再不会有这样的少年了，要身负重任，胸怀天下，要守护所爱之人，痛苦中挣扎……这个世界容不下这样的少年，我，怀念他……

心疼小白……

唉……

写在大结局

我只能说，感谢编辑，没有把小白写崩，最后依然是我心目中的小白，他默许春花随秋月而去，他说跟着我，有一天你可能会被牺牲掉……是的，他别无选择，秋月若赢只是个人的胜利和称霸，而小白一念之间关乎太多人的性命，武林的纷争和腥风血雨，不是输赢的问题。小白力排众非，保全秋月，下令不得乘人之危。他这一生大概谁也抵不过春花了，不出意外，风彩彩会成为盟主夫人吧，他们是胸怀天下之人，虽然没有小白对春花的心动，却是可以一起携手的人……

另，有些人不要说什么我就喜欢这种小情小爱，没有家国平稳，香港乱成一锅粥，此时谁来保全大家的平安，我是一个小人物，我想我们所有人需要的是小白，不是秋月……

终

李雪健老师把一个耳聋的老干部演活啦，带着助听器说话口音都变啦，印小天也很好，改革开放房初期人民渴望什么心里压抑的释放恐惧挡不住的洪流，渴望自由的奔放太好啦，希望不要烂尾！没有经历过哪个年代的人不会懂，问问你的父母就明白啦，李雪健老师真的很好很好！开放还是保守矛盾的冲突很严重，有一次考大学的学的机会多么重要吃商品粮多么重要！

这部是我有天看微博的视频的时候，因为有那种连播的机制，所以有时候我也在那里看会儿很像抖音快手之类的短视频，不过我感觉痘印快手还好一点比起这个，因为起码那两个平台是我主动去找人关注，然后时不时上去一次性把我关注的人的视频看完，大部分的都是我喜欢看的。但是微博上面这个推荐视频就还挺傻的，经常还是会给我推荐一些比较弱智的短视频，可能它也算出来我就是喜欢看弱智的吧。而且另外一个痘印快手我还蛮喜欢的点是真的能看见许多不一样的人的生活的，比如有个写诗的农村妇女韩仕梅，本来是看一篇公主号文章知道她的，我就想去快手上关注她，结果她回关了，还给我的视频点赞评论，我那个号唯一的一条视频的内容就是以前在便利店打工闲得无聊的时候用测温枪给虫子测温。还有很多其他有意思的人，总之感觉自己的快手关注列表还挺珍贵的，时不时就是要上去看一下诶。

然后前情就是我某天在微博看短视频，就刷到这部的cut，第一眼就是葛鑫怡太可爱了诶，她演猫化作人形的女友真的是好好看，眼妆部分好像有稍微画一点点上翘的眼线，反正整体就是很可爱。而且她真的太瘦了，连下腹那边也没什么肉，手腕细瘦，可以符合刻板印象里灵活的猫的形象。不过现在的话胖猫也很多也很可爱，而且猫是液体，胖瘦与否和灵活程度也没有关系。还有一点就是我本来就很喜欢葛鑫怡，之前看婧的时候我一下就很想pick她，因为她实在跟我最喜欢的乐队きのこ帝国的主唱佐藤千亜妃长得好像，并且我记得她微博里有说过类似于“再等我一下”之类的话，我的理解就是她在全速地努力，很抓紧时间去搞事业，我就很吃这种人设呵呵。而且她也真没闲着，那时候去参加婧也真的是两个月就把跳舞练出来了，Lisa还叫她solo舞一段；现在也拍了好多部剧，而且没看见有谁说她演的烂的（虽然我就看过这一部），不管配角怎么拉胯，反正是没人说女主角不可爱或者演的不行怎么样的。

其实一般来说猫的性格应该是不会像小休这样的，不过我这个又是刻板印象的一种了，黏人的、讨要爱的小猫应该也是有很多的。不过，我们看那些什么作品的时候，不是会有区分主角的吗，比如说这是猫型人格这是狗型人格，猫型的话一般来说是比较高冷，需要别人去舔ta；狗型的就是比较热情，非常喜欢舔别人。但是这部剧的话怎么看都是小休比较舔池炎吧，虽然小休是一只猫。

然后我是想说小休真的很勇敢，我很喜欢这个性格的女孩，她永远不怯于去追求爱，即便受伤也不会退缩。并且她很爱憎分明，喜欢的人她真的是把全部的自己都给出去了的那种喜欢，讨厌的人她也要当场就发作和人对抗。真的里面有些桥段我觉得就很典型地遇到啥比了，不过小休会好好教训他们的。但是不知道是不是编剧还是想给男人留点面子，所以每次都没有让小休打赢他们，还是要池炎最后出手一下才能成功，一定要池炎去救小休才行，这个是编剧的坚持。

我对这部剧的态度就是，有些桥段也太土太陈旧了，而且各处都充满了纰漏。还有人物对话行为之类的，是那种我在书里看到就会觉得无聊得我好想死的程度，但是因为我很少看国产爱情剧所以现在偶尔看一下在心里大无语一下感觉还蛮新奇的，新奇的观看体验。我会觉得编剧是在把我们当啥比吧，感觉很不尊重我们。只是我的个人感受。这太俗了你知道吗，就连抛下他的母亲，还是黑暗被霸凌的高中时光，全都这么无趣。这个人的黑暗面、悲伤过去就这么无趣。说很爱文学，写的东西里面有很不一样的深层的，他语文老师这么说的，可是我一点也没体会出来。即便是喝醉酒之后讲的话都像是在说教，没有什么比这让人更觉得没劲的了。不过那说教太符合他爹味男友的形象了，所有爱说教的肯定都有问题，真的觉得自己优秀到一种程度了才乐于给别人支教。

既然这样的话我要顺势说一些我想吐槽的地方，我觉得我要说的都是我在剧里看到的我所不同意的东西，然后我想说说自己的看法。

然后我觉得有些角色很脸谱化，就是那种坏人形象，觉得坏得有点无脑了，又蠢又坏，尤其是池炎的母亲和张意。最无语的是池炎母亲的塑造，有点那种故意把她刻画得很坏的感觉，还是说人的大部分刻板印象就是总会把四五十岁的中年妇女刻画得这么恶毒啊？这也是一种社会意识的体现吧，反正中年妇女在大部分人脑子里就是很扁平又脸谱化：嘴碎很八卦，爱管闲事啰嗦，恶毒爱贪小便宜，我觉得总是这种人物画像也充满了对女性的恶意。

然后池炎把他妈给他的五百万捐给单亲爸爸基金会，我又哽住了，你可以说我气急败坏。首先是我记得池炎他爸好像很早就死了吧？小学还是初中的，其实大部分妈妈不在的时间他还是爷爷抚养长大的，所以为什么不捐给单亲爷爷基金会呢？请问单亲爸爸在养育孩子上究竟被你发现了什么困境呢？而且我觉得这个就好讽刺虽然我并不是想批判这个，因为我觉得社会上单亲妈妈的困境真的是完全没人看到了嗯，就连单亲爸爸的基金会都有这么大款项的收入，单亲妈妈却完全没人看见。不过说到这个我想到RBG的纪录片里有一个case是RBG为一位单亲爸爸打官司，为他争取当时只有单亲妈妈才能领取的社会补助。我认为她的行为也是女权的，这个案例是在昭示父权制下男性也可能是受害者，所以我觉得依然合理。可是那是美国社会，单亲父母确实有社会补助可以领，但是咱们郭嘉并没有这种补助金。回到单亲妈妈上面，单亲妈妈比单亲爸爸在数量上不说多了有多少倍，而且世界上不负责任的父亲比起母亲来说也绝对是压倒性的多。单亲妈妈作为女性在社会上带着一个小孩，求职的压力也是更大，很多单亲妈妈甚至被迫去做小姐才能供应小孩的成长支出。还有社会上人们的看法，人们会对一个单亲妈妈指指点点，说她不检点未婚先孕，或说她魅力不够老公跑了；人们会对单亲爸爸夸赞有加，看他多么有担当，不负责任的孩子妈跑了，他却拉扯着孩子长大。虽然我知道都是假的，但是怎么没有任性又不爱钱的小孩来给单亲妈妈基金会捐五百万呢？我只是困惑。这就是社会现实和虚构作品出现巨大隔阂的时候那种割裂感，就仿佛之前我看见有人写第四爱世界里面的男人要搞平权，我真的好震惊。现实里面女人还身处水深火热之中，虚构作品里面却已经把性别和困境倒转对换了，很荒谬不是吗。

还有我觉得这部剧里面男的长得都不怎么配得上女的（个人观点勿喷）。主角我就不说了真的别喷我，我太喜欢葛鑫怡和她演的小休了，我有那个滤镜所以我说的不准确；然后明明多漂亮啊，何梦多漂亮啊，然后她们男朋友都什么样啊……

然后我不太能理解秦明明的一点，我知道她是个很独立坚强的女性，而且剧的前面部分也是各种刻画她要强能干，结果最后突然来个“其实我也是挺想拥有一个自己的小家的”，恨不得立马嫁出去。我就觉得很破碎，尤其是徐子豪还是这样一种恐婚的情况。这种状况的话如果一方恐婚，直接不结婚我觉得会是最好的，恐婚男简直太稀缺了。可能因为我现在已经完全不能理解一些婚女了，而且你千万不要跟我说秦明明“她只是看着坚强，其实很需要别人去呵护她”之类的话啊救命。我会觉得是在侮辱秦明明。

然后是林墨是一只黑猫这件事我也觉得不够带感。就是他第一次现猫形的时候是在员工换衣间的厕所，他的猫尾巴伸出了门缝底下，他同事大叫，该不会是老鼠吧？我那时候还真以为是老鼠。而且我觉得在这部剧里面已经太多猫了，猫和人类的故事里面猫会变成主流，而我就喜欢看非主流和边缘的，所以如果他是老鼠的话我会觉得非常有趣。因为一个前提是猫和老鼠是天敌，而林墨还和小休的姐姐也就是一只猫谈恋爱，天敌谈恋爱还是跨物种，真的会带感死。一个是黑不溜秋的老鼠，一个是通体白毛的猫，真的好，反差对比和敌对相爱关系。

我要说的真的都是我看剧时候发散想说的东西，可能后来会跟这部剧关系越来越不相关，但是因为写这个观后感我就是想畅所欲言嗯。真的几乎不看国产剧，我能想起来的上次看国产剧，就是还珠格格甄嬛传那种，而且还都是因为我妈在客厅反复公放我才看了会儿片段，也没有完整地看完过。而且笑死了不知道为什么我每次看到甄嬛传都是正好放到割净白舌头那集，而且每次我都还非常紧张。我不怎么看国产剧的程度到，有一次我真的听说《御赐小仵作》非常好，没有把观众当傻子，我就在豆瓣标了想看，结果两个朋友过来问我你怎么看国产了。

然后回到喵请许愿，我记得刚开始的时候小休变成猫的形态去结账，结果吸引很多客人来书店里，书店一下变成网红书店。然后我看见池炎的态度我一下不知道说啥，就是这个书店的困境是一方面，他一成不变的态度又是一方面。不管怎么样现实就是，现在的人很浮躁，只喜欢看手机，书没大用了，就说我自己也是就算买书大部分时候也只是为了支持一下，买过来也不爱看。还有那些书店，为了吸引顾客然后做文创，结果文创卖的比书还好，还有那种花大价钱装修的，打卡风头过去之后也没什么人去了。所以池炎这样子做真的好吗我觉得不一定。说实话不是他最后办了一个感谢会我还真不知道原来他书店也是有人来的啊？前面那些集我真的以为他书店就是纯开着，还能进来免费看书，亮亮想看什么书他直接大手一挥送了三本。哇塞你真的来做慈善的啊？而且他这个就只是纯靠卖书，我就想怎么可能盈利得了，完全就是在靠写小说来支付书店的支出。比如说我感觉可以靠充会员，弄点咖啡甜点什么的，我们读者都懂得，倒不是真的要喝东西或者吃东西，只是支持一下独立书店然后坐着歇会儿。而且他不是吸猫体质吗，那么多流浪猫喜欢靠近他，他用猫做噱头也可以吸引客户，不过我刚只是从盈利的角度说，实际上我觉得那种猫咖很残忍，我只去过一次，然后我看见那个猫眼角都有泪痕好可怜。但是我觉得他这样下去倒闭真的是必然的，情怀能撑多久。

然后我记得小休用猫的形态去给客人结账的时候，我记得有个人说：我连猫还不如呢。反正我听着是很难受，因为这句话的前提就是ta把猫看作是低ta一等的生物。就好像之前看李沧东的《绿洲》短评的热评里面有一条说，残疾人也能有爱情，我连残疾人也不如。我很受不了人类这种甚至不自知的优越感，觉得别的生物别的人很自然的比自己低等，不如自己，这真让我很作呕。可能我的想法有点太极端了，但我总体的理念就是人完全没有什么了不起的，别那么看得起自己。你甚至可以说人类这种自觉高别一等的傲慢想法已经深入ta的意志，让ta在说出这种话的时候都已经察觉不到有什么不妥了，所以这是让我觉得最不行的地方，人类太over了。

还有就是对于猫这个元素的运用，我觉得就是只想拿过来当萌点，却没有接受猫的全部，我觉得很没劲。首先还是惯例嘲笑一下人类，花那么几百年进化成人类，然后又买动物耳朵尾巴穿戴上装成动物，而且内心还要持有高别人一等的优越感，真的好笑。这部剧里面就是小休变成人之后几乎没猫的事了，而且池炎和猫互动的时候，猫真的都不拿睁眼看他，太搞笑了。虽然好像猫真的不会正眼看人类，因为这样会让它觉得有压迫感不舒服。我是觉得如果只是人型的小休和池炎谈恋爱的话，那就只是两个人类的恋爱啊，没有什么特殊的。我觉得真的要谈就得贯彻到底，比如起码得有人外的情节，否则就是普通异性恋的事。我对这点很执着，因为我觉得两个生物相爱，不该是只要相爱就好了，然后那些障碍就会自动消除。比如说你是一个女的然后你爱上一个女的，不应该她变性成男的之后你们才能安心在一起。又比如说你女朋友是一只熊，不应该你自己也变成熊你俩才能不惧流言地在一起。不管对方是什么，如果爱上了，那就应该是那样在一起的。为了在一起而做出改变自己大换血的事情我无法接受，归根结底还是对主流的妥协。可是主流只承认顺直，异性恋男和异性恋女，只有这样唯一的选项，会把很多东西都排除在外。所以不要变，不要妥协。

所以说我对结局真的大无语。一开始小休变成人形，不再有猫什么事我就先不说什么了。最后还因为那个书签她永远地变成了人，可以类比一下就是，池炎和小休一开始人猫殊途，主流两个世界都不会承认他们，他们这样是不对的。类比一下同性恋的话，就是主流说，非异性恋就不能够在一起，性别相同的不能够在一起。结果小休从猫变成了人，就像是同性恋里面一方为了能和另一方在一起就去做了变性手术。她妥协了，她为了能在人类世界留下来，为了得到主流的认可，改变了自己。而且这个变化真的是她想要的吗？她只是太爱池炎了，所以不管用什么方法她都想留下来。在她得到书签之前，她只是不断地变虚弱，没有报恩或是猫印维持，她只可能向死亡走去。只有这个似乎是诅咒一样的猫印，将她绑定在池炎身边，她才获得能在地球健康生活的躯体，变成一个所谓正常的人类。那如果她以后和池炎分手了呢？这个封印在书签里的灵子还能让她在地球毫发无损吗？摩西说只是保护池氏一族，还有让池氏身边的猫长时间维持人形。那就是说小休只要离开了池炎，她就完全不再有保障，她就会变成人类世界里一只脆弱的猫。还有这个猫的名字叫摩西，她做的事情主要也是促进猫星子民能够顺利在人类世界待着，把猫星的猫带到地球去。摩西在《出埃及记》里面就是带着以色列人走出古埃及的领头人，我草所以说按我的理解是，暗示猫星是一个糟糕的地方，猫星子民需要被拯救，需要被带领着去进入人类的世界接受庇护？如果真是这样的话，那真有点自大得我想笑了，相信我，猫的世界没有人类会更美好。也可能只是编剧随便乱取的名字哈哈，那我也乱说。

差不多就是这样，下次还是不太愿意去看国产剧，先不说这些剧情干嘛的感觉很瞧不起我们观众，还有这个环境也是想讲什么故事都不行，没意思。

照一部喜剧片的水准来说，已经很好了。

最佩服的是节奏把握程度，有急有缓。这厢女主与女俄罗斯人像两霹雳娇娃一样斗智斗勇，生死一线；那厢男主与男俄罗斯人像《粉红豹》一样笑点连连。

惊险刺激追逐中穿插喜剧效果，真的挺不容易的。

男女主一起击剑像玩一样地对女俄罗斯人时，我觉得女俄罗斯人内心一定是哔了狗一样的心情，“打个架还虐狗？！”

跑龙套的ktv女俄罗斯人真的美到我。那个民族优越的基因啊，金发碧眼、肤白貌美、大胸细腰兼得[泪][泪][泪]

最喜欢的是那个时刻刁难男主的大叔啊，刀子嘴豆腐心，要一人承担全责，不让男主背锅；与男主抢枪，一枪即中；召集特警解救男主的时候。散发着独有的大叔魅力^_^果然人靠气场撑。

判断人，还是要靠心，而不是言语和态度。

两个人相处，坦诚和信任是相辅相成的吧。让人看不到你的真诚却要要求信任，凭什么呢？世上哪来那么多爱情信徒。不过电影嘛，看看就好啦。

心有猛虎，细嗅蔷薇。

（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

黄浦区志名人事略记载：马永贞（1851～1879年），回族，山东省东昌府临清人。清末拳师。曾在境内跑马厅（今人民广场和人民公园）赛马会上，以骑术战胜外国骑士，轰动沪上。清光绪五年（1879年4月13日），在南京路“一洞天”茶楼（原址今南京东路金华路）被暴徒暗算，伤重身亡（摘自百度百科）

有幸和马永贞是同乡，所以从小就听很多老辈人讲过马永贞闯荡上海滩的传奇，其实马永贞去世时是1879年（光绪五年），大清还没有亡，不过除了1927年的一部《山东马永贞》将历史背景设置在清朝，其余影视作品大概都是将其搬入民国了。

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第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执，自我沉浸越来越有感觉了。

自己独自去高档馆子品味道，自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求，生活中的自我原则与特殊格调（自我定义下的浪漫主义行为，不是特定时间的，而是充斥于自身生活原则中的）天然的将大众与自身割裂（讲道理我觉得这个不能怪自己），基于割裂难以相互理解而对大众的质疑和恐惧（恐惧是带有精细需求上不同的疑惑），对尤其是生活细节需求。举个梨子，例如本人就对商品房的结构设计十分不满，理论上应该将公共和私属空间规划的更好更明确，以及进一步区分外部访客空间，家庭公共空间，个人私属空间。而不是现在这种了色配置。再举个梨子，我觉得绝大多数人都不明白自身不论是两性方面还是日常生活需求与人生目标乃至理想主义范畴的自我需求内容是什么，清晰地自我定位与再审视，态度与格调的追求。最原本的纯粹感，我不敢确定别人一定没有，但是在虚伪的外在表现来看，确实看不到。

理想主义下的自由家庭结构和情感生理生活依旧遥不可及。而现实环境下的传统婚姻与家庭不是让人高不可攀，而是——无孔不入的拜金恶臭令人无比厌恶。

PS。传统家庭中的父母亲戚虽然看似很近，但是因为认知差异的长期异化导致实际上不会不有过多交集，甚至个别极端情景下意识上的不可调和矛盾会超越情感上的传统亲情。

PS的PS。我比较好奇的是。。。看此片的有多少真实单身问题人类？

这个电影是后来补得，还挺后悔当时没进电影院看的。

我属于泪点还比较高的人，结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕，有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动，是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了，跟妈妈一起窝在病床上，妈妈织毛衣，她问妈妈，“你知道我银行卡的密码吗？”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的，我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪，有时候你怕的不是生命的长短，而是当你离开后，你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。

电影里有一些情节有点跳，最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历，也要和熊顿一样，潇潇洒洒的走完这一生。

作为一个90后我一直以为只有我会给儿子吃肯德基麦当劳，会带着他看电视打游戏，会一起熬夜讲故事，会跟好朋友一样去相处，然后我身边的人都说我根本不像一个妈，就是一个大孩子，可是我本来就是一个大孩子啊~

直到我看到了第二次里面的安安，这不就是我本人嘛~！昨天刚跟老公吵完架，觉得他不帮我带孩子，全职妈妈就活该天天被关在家里带娃吗，我又不是保姆！为什么喜欢电视不能看，为什么喜欢游戏不能打，为什么喜欢吃外卖不能吃，一辈子那么短，为什么要活的那么多条条框框！

我知道很多人会骂安安，就像身边很多人会质疑我带娃方式一样，即便得不到婆婆认同，得不到老公认可，我依旧觉得我是对的。

首先，不是每一个女人生下来就是妈妈，除了原生家庭进入学校，除了学校就进入婚姻，然后直接当了妈，我自己还是我爸的孩子，现在却要带一个孩子，这个过程猝不及防，我也没有练过手，为什么就能做的那么好！

第二，每个人对于教育的价值观一样，看到弹幕很多人骂安安太作，一点不像一个妈妈，我想说别站着说话不腰疼好吧，你自己带一天孩子试试，看看会不会烦的要死，会不会特别想让老公快点回来，总得有一个出口吧，老公就应该完全不管家庭？就应该工作比老婆孩子重要，别扯了~！如果家里两个保姆，过得舒舒服服，老公也尽到一个老公的责任，谁愿意闲的没事吵架，有病吗？退一万步说，你老公如果天天不回家，你不闹？那你也太厉害了，反正我做不到。

第三，我有很多小姐妹是25岁出头就生了孩子，接受的教育和上一辈不一样，我们都会给孩子看《小猪佩奇》，因为希望孩子可以培养同理心和亲情，希望以后再有一个孩子可以互助，哪怕看完了之后，儿子会每天出去跳泥坑，当他突然看到一个小姐姐，问我妈妈我们能一起去跳泥坑玩吗的时候 ，我还是坚信我让他看对了。后来会给他听英文版本的小猪佩奇，现在我儿子三岁，他可以很轻松的说几句里面的英语对话，也会让我停下来，问我妈妈这句英语说的是什么。我想说的是，任何事情都有它的两面性，看电视对眼睛不好，但同时里面的知识让孩子开拓了眼睛，学到了我给不到他的东西，还培养了英语语感。我们也会看《超级飞侠》《消防员山姆》《百变布鲁可》《海底小纵队》，有一天我问儿子，你想成为一个什么样子的人，他说我要成为一个勇敢的人，要像山姆一样，去帮助别人；我还想做布布鲁鲁，开警车，又聪明又有力气，其实乐迪也挺好的，每时每刻准时送到，可以帮助很多小朋友开心。你们根本不知道一个三月孩子说出这些时候，一个妈妈是什么心态，他也会看过海底小纵队之后，晚上睡觉前给我讲，队长是做什么的什么功能小萝卜是个啥呱唧是个啥皮医生做什么，很有条例也很有逻辑，这就是看电视给一个孩子带来的影响。儿子很喜欢吃薯条和炸鸡，大概没有小朋友不喜欢吃这些吧，婆婆总是说垃圾食品，但是请问，这个社会呼吸都是垃圾空气，会因为吃一块薯条就生病就活不下去吗？为什么不能给孩子一些让他可以开心的食物呢？还有出去玩，我们一起遛娃时候，我从来不管他做什么，希望可以给他一个独立的世界，让他自己去磕磕碰碰，自己去跟人社交打交道，但是我一定会在一个安全的环境内，确保他不会有危险。现在我儿子很独立很勇敢，跟第二次里面的豆豆一样。

豆豆这样的孩子，显然受到他妈妈的影响很大，调皮、机灵、鬼点子多，显然是一个宽松氛围下成长起来的孩子。今晚这集，豆豆保护果果，豆豆智斗绿茶婊王蕾，豆豆知道剩下最后一个零食时候给果果，因为他说自己是男孩子，他还知道站在人多的地方得警察叔叔，这就是一个妈妈教育好的表现，比那些只知道一味听话的孩子好得多，这样的豆豆我能想得出他长大以后的样子，勇敢有担当，有智慧有胆量，这里面，安安付出的努力显而易见。

写了这么长，只是想给一个90后的妈妈正名，不要把自己的育儿观念强加给每个人，我站安安~！

不知道为啥评分不高，且评分人数不多，但是真心觉得很不错，是一个标准的公路喜剧。

公路喜剧的前提便是公路，隐喻着当你的未知人生在远方时，你总会冲破障碍去前行，去寻找内心深处的自己，因此公路喜剧一般的结点便是冲破障碍上路、路程中的种种困难、达到想要达到的目标时内心的释怀和给自己的解释，而后会有期恰恰很好的表现了这三段式的标准结构。两个残障人士和一个视力严重受损人士，为了让自己完成一次性生活，上路（哦，怎么和《伟大的愿望》好像？我只知道《伟大的愿望》是改编自韩国电影，没看到啥比利时电影的身影啊？本身的身体障碍以及身体障碍造成的一个正常人都可以追寻到的事情他们却始终不得两个矛盾是起因，三个人如何上路是第一关要冲破的关卡，在这里还要瞒着父母并饱受着社会的歧视。各种搞笑片段后，父母找到了他们，如何说服父母？让父母知道自己不是仅仅为了性，而是为了当一回男人的尊严，重新上路，这是第二个关卡；到了目的地，完成了使命后，物质上的空虚、自责以及精神上的升华的VS，第三个关卡。逗笑拨乐到极致，最伤感的一幕落幕了，落幕后大家如何继续各自的人生，全片升华。因此反讽、逗乐梗本就应接地气的无处不在，要让人看到后不由自主的笑起来（可能我笑点低），就是成功的，这和我之前评其他片子一样。

最后温情的点要洒，因为要扣题，不能是为了纯喜剧而喜，伟大的编剧曾经说过，最大的喜莫过于否极泰来，最大的悲莫过于乐极生悲，当影片落幕时，人性和温情的探讨则是全片的立意所在，寻求一次真正的性生活不是他们的目标，寻找自己做一个男人的尊严，才是他们内心深处的最根源选择。

Anyway，感慨良多，国内虽然很多梗受限，但是还是在于用的梗不够幽默，不够让人反思，更多的是矫柔造作的设计，所以国内才没有很多好的公路喜剧，希望以后能多起来吧。

观完全片，似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括：小男孩本去纽约寻找自己的父亲，并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来，导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法，如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等，又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动，于影片本身而言，便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中，小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点，我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪，而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后，我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看，在这短短二十多分钟的时间里，创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装，在本的闪回中，他身着带有宇航员图案的睡衣；而跳出闪回，睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色，且对于本的兴趣爱好，在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时，创作者在这期间安插了另一条叙事线，一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下，可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用，同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响：这个小女孩是谁？两人是什么关系？之后会发生些什么？色彩的分割标识出年代的差异，但这种差异非但没有让我们远离，反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中，寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛，在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中，也加以细化区分，从而使影片更加生动有味。不难发现，在1977年，即本生活的年代中，我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜，环境音都无时无刻不包围着他；对比之下，1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝，生活在一个没有环境因的世界里，只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写，我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌，尤其是在收到责骂的时候，一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理，似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难，与此同时，本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时，年老的萝丝与本大团圆，这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化，可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外，创作者将小萝丝安排在1927年，这一有声和无声电影开始交接的年代里，并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢？在本片，“情”除了包含“亲情”，同时也被创作者加以“友情”的内容。显然，若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事，既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求，于观众而言，在当今商业片琳琅满目的年代里，也是无法接受这样老套的剧情的。因此，一名黑人小男孩杰米，被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去，但最终他还是得到了本的理解，两人成为永远的朋友。不得不说，这一人物在构思上还是存在瑕疵的，单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计，其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质，兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人，且还从来没有过朋友，加上片中对一黑人社区的呈现，这是否是对美国种族问题的指涉呢？若是这样，那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑，但也能够说的通了：编导想以小孩子作为使者，完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一，“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所，也是两人在后来最终相认的地方。此处，博物馆不再是陈列历史的建筑物，而已经成为了历史本身。对于这一家族而言，它承载的是属于他们独有的记忆，是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离，像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后（更显出萝丝的不易），两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间，他们的手指轻轻抚过石面，似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中，但总有人在仰望星空”的箴言，在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比，却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信，无论是“爱”或是“情”，总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸；无论健全与否、有无血缘关系，我们在满天繁星之下，本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方，以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁，但从最后的成片效果上看，由于其形式上的想法与内容上的真诚，相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中，“惊奇”的到底是什么？片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热，也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。

这么多集看下来节奏和人物、风景还不错，也是我喜欢的CP，但第九和第十集十分拉垮。

剧情走到第八集兄妹的灵魂已经换回来了，后面还是非常拖沓地撑了两集。

先看看第九集。换回来之后即使在前面收集圣水的历险下，爱意已经这么明显，但Win和Korn两个人还是没有互相表明心意。这时候助攻必然出现了。妹妹想通过答应和Korn订婚，去促成Win和Korn。很不喜欢这个设定。如果讲只是装装谈恋爱我觉得会合理一点，订婚是一件很严肃的事情，这纯粹是让妹妹的角色工具化了。而哪怕是在这样不符合常理的剧情促成下，Korn也当面对Win讲了自己的心意，Win依然是矫情拧巴着，就真的有点强行凑字数了。

矛盾都集中在第十集解决。整个故事纵观下来一共有三个矛盾：Win误会妹妹和Korn彼此喜欢，Win误会Korn接近自己的家庭目的在于得到父亲的遗产，Win父亲的妹妹对遗产虎视眈眈并且Win对农场经营不善。最后这些矛盾是怎么化解的呢？

在Korn已经向Win表白心意的情况下，Win依然任由他和妹妹订婚，如果这个将这个视作成全妹妹，Win却又在订婚仪式当天失踪。最后问题的化解，全靠妹妹跟母亲讲自己对Korn没有想法，只是为了成全哥哥。然后母亲就幡然悔悟。

解除Win误会Korn另有目的，全靠母亲出来忏悔，又是一轮独白。我觉得这个问题的解决，如果通过是Win偶然听到母亲和Korn的对话，对事情有所怀疑，而发现真相，这样的情节会比母亲的陈述更好一些。

而全剧的跳梁小丑——父亲的妹妹，前面甚至已经到了倒掉圣水，想置Win于死地这一步，竟然没有得到惩罚，而且甚至最后和Win之间的对决，只是Win承认了自己的不足，要求对方给自己再多一年时间尝试，这个大Boss竟然很轻易答应了。就会觉得，铺垫这么久，就这？

总而言之，这部电视剧，不看后两集是好的。想磕CP的，进度条定位一下那几个时间就行。

熬了个夜，想要分享一下八零九零观后感，以下发言仅代表个人想法??《八零九零》看了两集，啧~没看够啊??@八零九零官方微博 下次要是再长一点就好了??虽然短短两集，但是整体看下来有两个很明显的感受。从过三爽 一位保健品销售员，能说会道口才好，眼里充满希望，耐挫力极强的耍宝青年饰演者@白敬亭 其实也映射了很多现实生活中的我们，这是其一。其二呢，通过阳光养老院里的爷爷奶奶们，也让我意识到随着年龄的增大，爷爷奶奶身体上会有很多不适的地方会给生活造成很多不便，比如年纪大了健忘啊，耳背啊，甚至有高血压等等不舒适的地方，需要我们多多的关心和照顾?《八零九零》这部剧其实还是和我们的生活十分贴切，有工作上积极向上的一面，也有生活里温馨的一面，希望我们能够从这部剧中发现我们的不足，学习如何去理解老人，关爱老人?最后表白一下过三爽，真帅气！！

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拜前几年一堆国产青春片所赐，说起青春片，很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼，明明视觉上没有任何大尺度，可惜情节却狗血至极。

按照大家印象里明媚的夏日青春，美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容，才是青春片里应该呈现的内容。

这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》，讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长，画面几乎全是大尺度，内容却极为纯情，清新的故事让人想起夏日的微风。

对未来充满迷茫和不确定的艾娃，蒙上眼睛，脱下衣衫和短裤，赤身裸体奔向海边。白白的海浪如同雪花一般向她涌来，看不见前方的她，笨拙地伸着手，一路向前，任凭海浪将她击倒。但那份小心翼翼试探，却不惧怕眼前的危险，让这个13岁的少女，有着别样的魅力。

艾娃同自己救助过的阿璜一起逃走，慌乱中还不忘带上艾娃偷来的小黑狗，路上更是截获一辆摩托车，在公路上一路疾驰而去。

一男一女一狗，迎着蓝天白云行驶在荒无人烟的大道上，显得恣意而浪漫。不得不使人想起影史上著名的雌雄大盗——《邦妮和克莱德》。

只是一同奔走的艾娃和阿璜，等待他们的又是什么呢？两个前途未卜的年轻人，为了灿烂的青春，一同逃离百无聊赖的沙滩。相守在一起是欢乐和美好，但也有分歧和争执。

整部影片采用胶片拍摄，显得颗粒饱满。失明少女的心事，如同白日梦一样展现在观众面前，召唤着大家一同参与。只可惜影片剧情和节奏太过散乱，即便是背景音乐和画风再出色，也依然不能挽救剧本的无力。

很喜欢片中一些无拘无束的小段落，刻画着艾娃从孤独和迷茫，走向成长和有所依靠。

对于艾娃来说，失明的恐惧不是最让人绝望的，让她对未来充满不确定和畏惧的，其实是来自身边至亲的反应。关注点全在新生妹妹身上的母亲，带着艾娃来海边度假希望帮她缓解心情，结果自己却开始享受艳遇。就连母亲的艳遇对象也未曾将艾娃的悲观放在心上，觉得她所谓的死亡，不过是青春期小女孩的伤感。

在海边无所事事的艾娃，如同一条被遗弃的小狗，就连这热闹海边的一切，都与她毫无关联，那些美好或者松弛的肉体，都是摆设，年轻小伙的殷勤相约，也失去了应有的吸引力。

孤独、失意、渴望陪伴，艾娃才会鼓足勇气在便利店门口带走同病相怜的小黑狗。让这只小狗，同她一起面对即将失明的恐惧。

一开始她为了刺激自己的感官，蒙着眼睛独自奔向大海，却被汹涌而至的浪花拍到在海滩上。因为海水的冲击，几乎都不能在水中站稳的她，因为害怕和妥协，不得不摸索着回到了岸上。

而和阿璜在一起时，身上涂满了泥的她，却显得欢乐而活泼，一下子释放出她的活力。同样是赤身裸体，但她却无所畏惧同阿璜互相追逐，一路小跑飞奔到海边，迎接浪花的洗礼。岸边的沙滩上，留着两串凌乱的脚印，两个人身上散发着阳光、恣意的气息。

受到海浪的冲击时，艾娃不再同之前一样，不堪一击，跌到在海边，最后狼狈回到岸上。反而是能够张开双臂，勇敢迎接雪白的浪花，没过脖子的浪花，勇猛地扑向艾娃，如同给了她一个巨大的拥抱。

两人劫了车一路飞奔，任性妄为得有些让人羡慕。而之后阿璜推着车，艾娃牵着黑狗，一前一后走在公路上，兴之所至的艾娃牵着遛狗绳，欢欣鼓舞一路蹦跳，痞痞的阿璜转过头看着她，嘴角露出微笑，眼神中写满了灿烂，有着莫名的宠溺。

这一幕实力诠释出那句“我在闹，你在笑”。不管后面的路途如何，两人都携手相伴，光影拉长，两个人的身子显得那么渺小，但牵着的手却未曾分开，孤独的艾娃渴望的那份陪伴，始终还在。

你还记得你13岁夏天发生了什么吗？

看这剧之前期待值比较高，一是评分7.4还可以，二是这剧是柳云龙暗算成名之后的谍战剧作品、他自己是倾注了不少心血的，三是看网上的评论有不少夸赞的。

看了之后不得不说期望越大，失望越大。柳云龙的《胜算》评分6.9，在我看来胜算比这部剧强多了。

我是和家人一起看的这部剧，我们都觉得这剧的叙事很混乱，有点看不明白，该交代的地方不交代清楚，不知道是导演故意如此还是剪辑的锅。地下工作应该是很严谨的，但是感觉剧里的人物行事太随便了，漏洞太多。

本剧有一个硬伤，剧里一堆日本人都是中国人演的，都在说中文，即使日本演员也被配音成说中文，让我老是有种自己在看译制片的感觉。我能理解剧方可能不容易找到那么多日本演员，中国演员说日文恐怕也很难，但是他们都在说中文确实看着太别扭了。

感觉导演是一个完全不注意细节的人。比如李小冉饰演的卓越骑个自行车跟踪神父到瓦西里处，到地儿后就把自行车停在那里步行跟踪，我看剧的时候真的很在意这个自行车，还怕暴露的不够明显吗？还是同一场，惠子死了，直接就切到下一场戏，这么重要的人物死了也不稍微渲染一下，就这么平平淡淡过去了。有一场戏是卓越外出，日本人到康西公馆守株待兔，卓越回来后，康西公馆里的人冒着生命危险给她报信，她还不赶快跑，居然还杵在原地，直到巧丫被枪击才慢悠悠三步一回头的跑，看到这里真的是太无语了，不知道是导演让这么演的还是演员自己体育太差跑不快。

搜索这剧拍摄时候的新闻，柳云龙当时和导演的创作理念分歧，挺不愉快，我看过某个节目里柳云龙对于这部剧的拍摄是提出了质疑。现在看来，柳云龙说的没错，这部剧大家拍的很辛苦但是出来的效果并没有导演所说的那么好。