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  • ruxi
    2021/6/9 0:49:15
    西太后、性手枪与库伊拉:到底反叛在哪?

    这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。

    我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站

    这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。

    我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚,在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨,甚至有一种收入麾下的感觉,很难想象日后会成为屠狗魔王。

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  • 余小岛
    2021/10/28 20:40:02
    《007:无暇赴死》:一部致敬过去24部电影的彩蛋大集合

    对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。

    因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”

    对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。

    因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”

    诚如所言,这部长达两个半多小时的电影,几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007,25部电影,将近60年的时光,有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”,更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作,观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素,因而看到了很多的感动之处。

    1. “我们有一辈子的时间”

    《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007:女王密使》,这部整个007电影史上最不受认可的电影,男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

    但是今天回头来看,其实这部电影还是有其独到之处的,尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面,就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样,让这个角色有更多的爱恨情仇,显得更加人性化。

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  • yaya
    2018/10/10 16:31:34
    年轻真好!

    还是红配绿小黄毛的韦一从blingbling的林菲口中第一次听到“无限制桌球”的时候,一脸懵逼尾随林菲来到球馆,推开门的一瞬间,这明明是一个乌托邦啊。一个从颜色到规则都拒绝被定义的世界,一个所有对话都放在球桌上解决的世界。生活已经足够艰难,谁不需要这么一个可以发挥想象摒弃规则自由玩耍的世界呢。全片最爱的是飞机头这个角色,他像是每个人心里都住着的一个小小的超级英雄。正义、单纯、执拗,有自己的原

    还是红配绿小黄毛的韦一从blingbling的林菲口中第一次听到“无限制桌球”的时候,一脸懵逼尾随林菲来到球馆,推开门的一瞬间,这明明是一个乌托邦啊。一个从颜色到规则都拒绝被定义的世界,一个所有对话都放在球桌上解决的世界。生活已经足够艰难,谁不需要这么一个可以发挥想象摒弃规则自由玩耍的世界呢。全片最爱的是飞机头这个角色,他像是每个人心里都住着的一个小小的超级英雄。正义、单纯、执拗,有自己的原则,也会特别感性地为了认识不久的朋友拼命。没有人喜欢机关算尽,我想每个人都希望做一个坦然洒脱极致的自己吧。好多人说飞机头和韦一的友情看不懂,可那段才是全片感情上我最有共鸣的,很多时候友情跟爱情一样,说不清道不明,碰上了就知是同道中人,不是所有人都活在那样的成人世界的,什么都需要培养、要权衡、和一个理由。祝你们都能找到属于自己的那个不需要规则和理智的角落。

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  • 三团到底是个啥
    2022/3/17 15:04:33
    二刷

    这系列有毒,嫌弃但依然看得有滋有味。

    世界观是不太切实际,但已十分成熟。

    人人讲爱情不切实际,但实际似乎又是那么回事,六七十岁就不能吃醋?能!

    其实这也算是国内最出彩的乡村田园爱情题材了,土是土了点,但实际就那样,辽宁农村特色大概就这样吧。但生活气息是差了点,道具布局都是崭新的。

    这个系列最大的优点也是最是最大的缺点,看的时候会觉得啥玩意儿,其

    这系列有毒,嫌弃但依然看得有滋有味。

    世界观是不太切实际,但已十分成熟。

    人人讲爱情不切实际,但实际似乎又是那么回事,六七十岁就不能吃醋?能!

    其实这也算是国内最出彩的乡村田园爱情题材了,土是土了点,但实际就那样,辽宁农村特色大概就这样吧。但生活气息是差了点,道具布局都是崭新的。

    这个系列最大的优点也是最是最大的缺点,看的时候会觉得啥玩意儿,其实是因为“为故事而故事”,它是接地气的但又觉得很假很幼稚,就是因为为故事而故事。

    话题、社会现象方方面面涉及到了,以夸张的表演来呈现达到欢乐的效果,方向是不错的,是真挺成功的,简单的故事讲着有意思的道理,人物生动鲜明,都做到了。

    被苏大强一段广场舞吸粉,哈哈,看似不会跳但又有节奏。红孩几句送情郎惊艳让我好顿找,居然只唱个片段!

    北有乡村爱情,南有外地媳妇本地郎,都拍下去吧

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  • momo
    2022/11/28 10:37:36
    特效充足但剧情垃圾

    1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描

    1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的,啊?4.鲁古好像是,为了留下男主说他知道他父母的下落,太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段,还有脸说出来?谁给你的脸呀?这素质这么低?5.结尾男主吸收了神器的力量,上衣被火烧没了,为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊?而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的,有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了,有必要加吗?跟纪录片似的。

    我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解,但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了,每人一件神器,整的跟《永恒族》似的,你抄也不能这么抄吧?如果说你抄也可以,你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景,花里胡哨的演员,花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀?导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧?里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊,男主从大门外面要找女主,没找到人,开始跳舞,你跳舞的目的是什么?你跳舞花了那么多场景,你在干嘛呀?啊?我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。

    另外我还是要说爱情这个事啊,爱情不是万能的,爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面,你这个特效片,总结一下,就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了?我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器,不是,他就是在描绘爱情!

    因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来,就让观众感觉到花了两个多小时,浪费了2个多小时的时间,但是没有看到结局,你还说还有下一部?你要是觉得剧情很长,需要很长的篇幅去刻画的话,那你直接做电视剧不就得了吗?是不是做电影可以赚更多钱呀?

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  •        
    2022/4/23 23:13:38
    有可取之处

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

    奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。

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  • 14355264
  • 无无无力起名
    2017/7/8 18:55:49
    不正经

    《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年,英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中,关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析,而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说,

    《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年,英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中,关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析,而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说,这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音,来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问,采访,以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中,我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时,他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问,并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓,心照不宣的同性恋故事,而徐克把它改成了绝对的异性恋,质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来,这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论,也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现,而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影,同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人,也不是女人,而是那个人。

    看完纪录片,觉得这些导演们很有人文涵养啊,说话很温和,声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅;徐克很真实,很有活力;张彻导演很有文化,从中国传统文化谈到弗洛伊德;张元很有社会责感;谢晋导演很有人文气息;陈凯歌很爱电影。

    焦雄屏老师的声音让人很舒服。

    让我印象深刻的一句话。

    一些讲同性恋的电影,它的感动不是因为它是同性恋,因为他是人,他有权利去做。——徐克

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  • 西楼兰孩
    2018/8/24 12:58:52
    《大寒》碎想

    我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中,了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了,可能是因为小众的原因,知道这种片子排片不会很多。

    看完后才反应过来,这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬,一是因为这段历史的厚重,二是因为片子对人性的表现。

    片中受害者的养女因为养母的经历,而嫁不出去,最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠

    我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中,了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了,可能是因为小众的原因,知道这种片子排片不会很多。

    看完后才反应过来,这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬,一是因为这段历史的厚重,二是因为片子对人性的表现。

    片中受害者的养女因为养母的经历,而嫁不出去,最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例,他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人,或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人,当然也可能是养女看不上这些光棍,但从片子看来,养女并无过多的要求,只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见,村民的偏见之深。

    片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻,养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢?她们是受害者啊,说句不好听的,如果没把她们抓去,也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿,就是这一点,你们也应该感谢她们的被迫牺牲,才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

    从另一方面讲,她们作为弱势群体,她们在遭受苦难的时候,我们村民在做什么?连自己村里的女人都保护不好,我们又算些什么呢?

    如果她们生活在我周围,我不知道我会是什么样的态度,如果我的态度不那么好,你能告诉我那样是不对的吗?

    慰安妇,可能我们都听说过这个词,或许也懂它的意思,但究竟懂多少,那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些,此片改编自真实故事,既是改编则有虚构,作为电影艺术,是允许虚构的,所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好,但纪录片很难将当时的具体情况表现出来,而剧情片则能弥补这点,给观众以直接的内心冲击。

    剧中有句台词是:“说出来的都是能想起来的,还有说不出口的”。她们不愿意说,我们不想听,这段历史就过去了?

    最后老人说出:“娃子们,以后可得把家门看住了,可不能再叫人把门说踢开就踢开,说进来就进来”。意味深长而无责备之意。

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  • 文了个桑!
    2020/8/3 10:18:21
    说些自己的看法吧!看特效的话还阔以,就是剧情有点老套
    这篇影评可能有剧透 涉及剧透,各位注意哈 范迪塞尔,第一部看的星际传奇,然后是速度激情,咋说呢,比较深刻一点还是他那个舌头说话有点大的生声音! 回归正题,开头把很简单,就是士兵执行任务,然后对象被杀,为了对象复仇,出现转折在前中长场,一句这他娘全是电脑编程搞出来的,就是把我惊到...
    这篇影评可能有剧透 涉及剧透,各位注意哈 范迪塞尔,第一部看的星际传奇,然后是速度激情,咋说呢,比较深刻一点还是他那个舌头说话有点大的生声音! 回归正题,开头把很简单,就是士兵执行任务,然后对象被杀,为了对象复仇,出现转折在前中长场,一句这他娘全是电脑编程搞出来的,就是把我惊到...  (展开)
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  • 8SUI
    2022/1/12 11:24:47
    废墟中的小六,正是日日不停地走,日日不停地幻想著他的电车游戏,但是不是那麽地没有希望,我就不大敢说了。

    懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不

    懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不可靠与充满任性,而愈是解释它被赋予的功能为何失效,愈好看清《瀑布》表象下的内核。

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  • Hey
    2022/11/5 19:00:36
    ?????
    一开始看的时候第一感觉是北京的学生、北京的高考并没有像传说中的那么简单容易,反而被周子其和陈楚乔的口才和思想所震惊(一个高中的小孩这么厉害)。北京十一学校是当时是以一种实验性的方式将大学式教育方式搬进高中,当然其中也产生了许许多多的矛盾冲突,比如说很多老师...  (展开)
    一开始看的时候第一感觉是北京的学生、北京的高考并没有像传说中的那么简单容易,反而被周子其和陈楚乔的口才和思想所震惊(一个高中的小孩这么厉害)。北京十一学校是当时是以一种实验性的方式将大学式教育方式搬进高中,当然其中也产生了许许多多的矛盾冲突,比如说很多老师...  (展开)
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    14809214
  • 花开潮起
    2008/12/18 13:14:54
    我已经搁浅在一个梦境,而现实世界总是喧闹!
    我已经搁浅在一个梦境,而现实世界总是喧闹!

    老廖说:以前夹起的钱包,总是很有分量,拿在手里沉甸甸的,很有份量,而现在的钱包打开来看到最多的只是一张又一张的卡,层层叠叠!其实,层层叠叠的不只是卡片,还有心中那随时转换的心绪!或许人在真真实实感受到死亡的时候会突然醒悟很多,善良很多,这是不是说其实人类在冥冥之中还是相信来世之说,解脱之说呢?人人都有一颗背叛的心,不管是对自己还是对他人!某
    我已经搁浅在一个梦境,而现实世界总是喧闹!

    老廖说:以前夹起的钱包,总是很有分量,拿在手里沉甸甸的,很有份量,而现在的钱包打开来看到最多的只是一张又一张的卡,层层叠叠!其实,层层叠叠的不只是卡片,还有心中那随时转换的心绪!或许人在真真实实感受到死亡的时候会突然醒悟很多,善良很多,这是不是说其实人类在冥冥之中还是相信来世之说,解脱之说呢?人人都有一颗背叛的心,不管是对自己还是对他人!某个时候,某个地点,某种机遇,然后就全部迸发出来,会冲击到关联世界!

    阿立说:我以后一定要生活在一个离天堂最近的地方!年轻的生命轨迹中有过很多的挣扎,希望自己不要是小偷,希望自己不要是永远生活在怀疑中的那一个。他说:“和我一样,就必须承受时间很多的不公与不义了!”他们称偷是讨生活,一个很卑微的字道尽的却是心中那么多的无奈以及迷茫!与其继续在挣扎着,或许那一把撒向天空的骨灰能让他翱翔。

    大雨什么也没有说,但是雨水带来的正是整个世界新的模样,由自己引申到他人。
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  • JoeyLu陆柏宇
    2015/5/14 11:02:48
    沉重唯美
    《念念》,文艺片其实我不是很喜欢情节很沉重很悲伤的类型,在影院看我会很不安。但市场很无情,想看的观众未能满足心愿,也要为一直在挣扎的文艺片感叹悲哀。回过头来就像我说的,这片故事很沉重,但也点题了片名,对片中女主对母亲念念不忘。不过摄影很唯美,算是意料之中的惊喜了。总之,值得一看。
    《念念》,文艺片其实我不是很喜欢情节很沉重很悲伤的类型,在影院看我会很不安。但市场很无情,想看的观众未能满足心愿,也要为一直在挣扎的文艺片感叹悲哀。回过头来就像我说的,这片故事很沉重,但也点题了片名,对片中女主对母亲念念不忘。不过摄影很唯美,算是意料之中的惊喜了。总之,值得一看。
    【详细】
    7472140
  • 王小锐
    2016/4/10 18:04:16
    自由职业不是谁都能做的。
    食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相,形形色色,却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。小畑健并不是为了漫画生的热血创作人,所以这种记录式的题材很适合他,但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的,拿弱项做卖点,看的人也觉得很没劲。一星给电影中漫画的表现方式,一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。
    都说王道不适合他们了,还煽情。
    另外自由职业正如高木所言,真是
    食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相,形形色色,却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。小畑健并不是为了漫画生的热血创作人,所以这种记录式的题材很适合他,但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的,拿弱项做卖点,看的人也觉得很没劲。一星给电影中漫画的表现方式,一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。
    都说王道不适合他们了,还煽情。
    另外自由职业正如高木所言,真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。人太容易堕落了,失败、生病,天气变化都会影响前进的步伐,更别提什么糖衣炮弹了。没办法无论如何都不断前行,每天只想着怎么享受的人,就是不适合做自由职业的人,不适合做漫画家的人。
    【详细】
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  • 今夜
    2018/8/16 14:14:58
    不应过分低估,也有许多亮点。

    从电影预告片发布之初,就可以想见,本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出,我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论:

    第一个层次是东西方文化差异,主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人,人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的

    从电影预告片发布之初,就可以想见,本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出,我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论:

    第一个层次是东西方文化差异,主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人,人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里,场景的描述很细致,每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论,注重“此处无声胜有声”的感觉描摹,未画上去的远远大于画本身。

    第二层次由上一层决定了不同的世界观,以超现实部分为例,西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿?为什么会有僵尸?为什么超人能飞?都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的描摹,注重的是气势,好像关羽“千里走单骑”,赵云“万军丛中救阿斗”,重要的不是逻辑,而在于气魄(当然,日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画,但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。)漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞,却无法杀死敌人,但一个苦无却可以划伤敌人的脸,因为表现的是磅礴气魄不是结果。

    第三层次又由上一层决定,是差异而非优劣,各有千秋。但到了真人化的问题上,日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实,场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑,场景、风格都是在现实基础上的变异呈现,很容易改造现有场景,打斗符合物理学,破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异,比如,《攻壳机动队》,服装化妆道具也非常困难。比如:国产电视剧《择天记》里,化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以,日本本国漫改电影的主角很少笑,不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原,比如:星星眼、抠鼻脸。

    以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看,唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观,重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功,但从电影发展的角度也不能全然忽视。

    本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

    1.摄影。

    本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像,但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调,偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调,而随故事转换。而最厉害的是,所有这些转变并没有离开原动画的色调,很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显,这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉,用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说,韩国已经超过了好莱坞。

    2.动作设计

    人狼作战的场景并无特别出彩之处,反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌,并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打,导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

    《人狼》是押井守的经典作品,这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众,我以为你尽可以打一星,因为确实体验很差:故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员,我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计(主要是摄影)。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上,是导演配置资源的问题。

    【详细】
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  • Daniel
    2019/6/25 14:34:33
    法律,才是立国之本

    国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。

    是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。

    反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?

    我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?

    国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。

    是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。

    反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?

    我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?

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