



昙音,多美的一个名字,在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”,可以理解为是昙花一现的意思。她,的确不是凡人,是一个小仙人掌精。
那天,她本来就要干枯致死,因为小男孩豆子给她浇水,于是昙音又被给予了第二次生命。豆子,也是一个孤独的人。为了报答
昙音,多美的一个名字,在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”,可以理解为是昙花一现的意思。她,的确不是凡人,是一个小仙人掌精。
那天,她本来就要干枯致死,因为小男孩豆子给她浇水,于是昙音又被给予了第二次生命。豆子,也是一个孤独的人。为了报答男孩,昙音幻化成为了一个小女孩,陪伴在豆子旁边。你照顾我一时,我照顾你一世。妖的世界很简单,就这样,昙音成为了豆子最好的伙伴。
刚看到昙音时,我就被这个小女孩的容貌所吸引,尤其是她两束长长的发辫。后来,才知道这是豆子的头发。因为仙人掌本身没有头发。他为了昙音,故意留长自己的头发。发,是青丝,也是情丝。昙音为了救奄奄一息的豆子,牺牲了自己的全部灵力。我已经很久没有哭过了,但是在昙音消失时,我还是忍不住哭了出来。
旁白的声音,我至今记得。昙音缓缓地升空,灵力也慢慢地消失,就像小美人鱼最后为了不杀心爱的王子甘愿变成泡沫一样。昙音此刻是幸福的,她看了看豆子,看了看帮助自己的白逍、夏葵、捉药师。即使,变成了泡沫,在清晨的阳光到来之际,幻灭,消失,她也毫不畏惧。只有豆子活着,这个世界才有光亮。
豆子醒来过来,看了看在窗台静静守候着他的仙人掌,若有所思,像是看到了故人一样。昙音,已经从他记忆里剥除,余生,豆子也会有一个崭新的世界。
我突然觉得昙音好可怜。她因为豆子的爱,来到了这个世界。同样,也是因为爱,她离开了这个世界。她的生命,犹如昙花一般,美好却又短暂。在消失的那一刻,她一定也想到了那条可怜的美人鱼。但不同的是,王子没有认出人鱼公主,而豆子却已经给了昙音想要的幸福。
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很多地方没讲明白就草草收场 大家都有很多疑问 希望出个第二季把那些坑填填srds 笑点密集 这种剧最是我的爱 男主人设很好 很聪明 但一看到女主就迷糊了 人家撒个娇就被牵着鼻子走 太可爱了 英雄救美的时刻和打戏很帅女主是有些笑点在身上的 虽有些蠢笨莽撞 但在医术 耍小聪明和怼人等方面很厉害 她勇敢 炽热 真诚 可爱 有一颗彻查家族冤案 翻案的心 最后还是没被天答应
很多地方没讲明白就草草收场 大家都有很多疑问 希望出个第二季把那些坑填填srds 笑点密集 这种剧最是我的爱 男主人设很好 很聪明 但一看到女主就迷糊了 人家撒个娇就被牵着鼻子走 太可爱了 英雄救美的时刻和打戏很帅女主是有些笑点在身上的 虽有些蠢笨莽撞 但在医术 耍小聪明和怼人等方面很厉害 她勇敢 炽热 真诚 可爱 有一颗彻查家族冤案 翻案的心 最后还是没被天答应 这是最难以理解的一点 全剧以这个事件开头 然后围绕着这个点开起了一段热血的剧情 大结局不应该是给主角一个完满交代吗然后讲前期感情线﹉齐璋是后面才知道周悦女扮男装 即使知道周沈婚约是假的 但明面上依然是夫妻 那他接近沈鱼对沈鱼产生感情 tag可以加个伦理剧其二是周悦和男二前期迷迷糊糊的情感线 男二言行举止都有些??昧 这人是瞳而不自知但是这种真·cp大乱炖让我嗑到了好多??女主的妆造是一大槽点 可能是她的身份不及其他几位女角 妆造细节逊色于她们情有可原 但那刘海属实是封印住了人家的颜值 看过她其他的古装造型 美得都认不出跟演沈鱼的是一个人然后是韩将军的妆造﹉ 可能是想体现他玩世不恭的感觉 但真的不好看 他其实挺帅的 男女主抓吉路进京 他帮忙转移视线那段的妆造就很适合他男主有几个景也是 开场那妆造就很没感觉 说低调点不叫人发现身份 但穿的那一身黑真的很瞩目…后面束了发冠 穿着干净利索看起来才帅气精神古装甜宠剧真的太能彰显男主的男友力了 因为他不是在救驾女主就是在救驾女主的路上 不断帮阿鱼拦灾劫难 小到被人为难替她转移话题 遮掩身份转移视线 嘴硬心暖远处看护 大到违抗皇命 挡刀挡剑 以命抵命 拜托我真的很吃这种剧情明明对大结局愤愤不平 颇有不甘 但没想到后劲这么大 心里空落落的?? 怎么就这样结束了 我的快乐又没有了
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一共26集,每集46分钟,讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩,产生时空重叠的故事。可怜天下父母心,在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。
喜欢带有奇幻色彩的剧集,可能是因为远离现实,可以在未知的时空透口气吧。
剧中的设定是,4
一共26集,每集46分钟,讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩,产生时空重叠的故事。可怜天下父母心,在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。
喜欢带有奇幻色彩的剧集,可能是因为远离现实,可以在未知的时空透口气吧。
剧中的设定是,4个月前的实习记者程家乐与4个月后的失业律师柯震宇租住在同一套房间,每晚10:06,两个时空就会交叠,4个月前的程家乐及其周围的物品都会来到4个月后的柯震东的房间。
有一些问题,一直无法想明白;
1/ 剧中设定:房间正门走出是2018年,后门走出是2017年。剧中也强调过一次柯震宇担心负起出走的程家乐在2018年无处可去,出门找他的情节,那么其中闺蜜和慕检那么自然的在时空融合的时候从正门走了出去,他们走入的到底是哪一年?
2/ 大军在时空融合前从正门发了一条语音留言给4个月前的自己,为什么过去的大军可以收到?故事结尾4个月前的大军哪里去了?
3/ 剧名是1006的房客,为什么是每晚时空融合开始的时间?10:52分是第一次程家乐死亡的时间,也就是柯震宇在记者会后门捡到飞马的那个时间,那么46分钟的时空融合是因为每集时长的原因吗?
虽然有些地方不是非常明白,也不喜欢女主这个人设,但是并不耽误我喜欢这部剧集。特别是男主李国毅各种微妙的小表情,让这个男人的魅力不仅停留在颜值,还深入到了灵魂。
隐忍的父亲的爱在死后牵引着儿子一步步改变,并最终找到了属于自己的幸福,带着爱的飞马合二为一,奇幻归于现实。
善良的人并不一定做善良的事,有时候盲目的正义也许就是杀人与无形的刀具,就像剧中的慕检和最初的程家乐。事情往往有多面性,我们看到的听到的也也许只是局部,以偏概全去评论一个人抑或一件事儿,带来的影响也许是我们都无法预知的。
愿每一个人的床头都有一只无形的飞马,穿越时空,看到真实。
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其实影片里男女主角的证词并没有出现冲突的地方,导演也刻意没有展现完整事件让观众直观感受【真实事实】从而能选择【正义】的一方。因此实际上,事实可能就是如双方所描述的那样没有争议,这一指控的发生更多是因为双方(尤其是男方对女方)对行为和情绪表达的理解上有很大的分歧。
长久以来,一直有一种观点,认为女性的沉默或拒绝
其实影片里男女主角的证词并没有出现冲突的地方,导演也刻意没有展现完整事件让观众直观感受【真实事实】从而能选择【正义】的一方。因此实际上,事实可能就是如双方所描述的那样没有争议,这一指控的发生更多是因为双方(尤其是男方对女方)对行为和情绪表达的理解上有很大的分歧。
长久以来,一直有一种观点,认为女性的沉默或拒绝实际是一种欲拒还迎,是害羞和同意的表示。同时,也时常忽略因地位的不平等,而使得地位低的一方无法表示拒绝的情况。而本片的法庭正是在表现,对性侵这一犯罪的认定,从仅分析【嫌疑人是否使用暴力、alleged victim是否有表示拒绝】作为指控能否成立的标准,进一步到【排除(男权)社会/嫌疑人的偏见,通过重视alleged victim的真实想法,尤其是在alleged victim无法说不的情形下的表示,来考虑alleged victim到底是否属于“自愿”】。
关于【无法说不的情形】,这一点从其中一个证人证词可以感受:一个与嫌疑人有过性关系的社会阶级远低于嫌疑人的女性说也没什么同意不同意男人不都这样吗。因此性关系No means No的原则,到Yes means Yes显得格外重要。太可惜有些人把此片当成犯罪悬疑片试图寻找真相。
(前半段其实也不琐碎多余。要求严惩强奸罪犯的嫌疑人的女权主义者母亲、与男主暴虐不愿共情而有权势的父亲发生关系后自我厌恶的实习生,都是与案件的出现息息相关的社会现象。)
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又试毒了…好奇心真重啊我!
影帝的公主开播了,看的内心宽面条泪。
看预告的时候就感觉大事不妙,一看正片,内心阴影面积完全覆盖了梁翊带来的心动,这颗心,它就死了!
影楼滤镜不想说话,总觉得绝迹江湖已久的阿宝色马上就要
又试毒了…好奇心真重啊我!
影帝的公主开播了,看的内心宽面条泪。
看预告的时候就感觉大事不妙,一看正片,内心阴影面积完全覆盖了梁翊带来的心动,这颗心,它就死了!
影楼滤镜不想说话,总觉得绝迹江湖已久的阿宝色马上就要重出江湖了,路透和正片效果可能是学习隔壁一见倾心的,啊,这谁看了不迷糊。
男主作为影帝亲自对接商务不整个包厢谈也是非常接地气了不是。
谈事情时金主爸爸借接电话遁了真是非常可以气死乙方的行为嘿,就说这么个外国金主爸爸为啥要找个小模特女主当翻译也是不重要的,毕竟他连助理都没有!
至于女主工作中跟客户要签名这种神经病行为必须要原谅啊!毕竟她只是赚个兼职收入而已啊!
嚯,然后上演三角恋暗潮涌动大场面,就说女主哭花了眼线,嗯,在五星级大酒店的餐厅门口——这说明什么?
说明日常用防水化妆品是不会有遇到爱情的机会的!影帝只会跟眼线变成两根蚯蚓线的女人合照!
接着女主被影帝新剧的制作邀请试镜,总之就是金手指开很大,为了制造男女主的走向真的努力。看完第一集我只有一个疑问:
[十年演艺生涯,到底是怎么做到一场吻戏都不拍的?]
这剧吧,借着徐正溪嫣语赋一点小热度迅速定档,看这品相也实在是…徐正溪用了配音,跟嫣语赋的原声差别很大,割裂感也太重了,完了演技还不如嫣语赋自然,画面也…情节更…cp感尤其…
看了看我首页除了众口一词夸赞戏中戏的权臣脸战损颜,其他的部分都很好的贯彻了沉默是金,啊这就是说,除了一如既往的权臣气质,其他点真的好难挖是不是!
虽然我深刻知道甜宠剧就应该无脑看,但是能不能稍微…稍微…尊重一下作为人的观众啊?!算了没指望,毕竟是我自己跳的雷。??
总之糊剧的最终作用都会变成B站剪辑up的手中素材!让我们拭目以待!
我怀疑最终大概豆瓣在5分左右撑死了。
但它已经失去了我并且还让我坚强地吐出一篇差评…!
。
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Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座,但在拉维伯拉没有食物。奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。
Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金
Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座,但在拉维伯拉没有食物。奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。
Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金的美国,而Usnavi却想念多美尼加德海滩。当你拥有天空和海洋,你会更想吃饱。当你不再挨饿,你想多看看星星。
对于美国的少数族裔来说,最难的不是生活,而是身份认同。所以Nina在斯坦福被无端怀疑搜身,她会下意识的不断道歉,而后盼望着回到自己的安全区。Usnavi想回多米尼加,也并非为了那破败的草屋,而是自己无忧无虑的童年。
Usnavi留了下来,但留下和离开都只是选择而不是答案。Nina也坚定了要继续深造,为少数族裔的福祉努力,但这也只是愿景而不是确实。
我更愿意把这群人面对苦悲喜乐的顽强看作一种生活态度。努力去改变,努力去争取,但不要因为收效甚微而垂头丧气,生活永远应该阳光向上,永远应该在喷水的消防栓旁快乐起舞。
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先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资
先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资产的丈夫,这是社会对“女性归宿”的最佳答案,尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑,但她也不能例外。
能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙,进而得出妻子冲动作案这样的结论,然而即使案子破了,却也抵不得账单,佘不来肉。
父亲意外过世之后,不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人,斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地,借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机,成为了一名女私人侦探。
虽然事实证明找人的并非富豪,而是是当年骗侄女私奔的渣男,不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城,救回了身陷的侄女,抓住了渣男。
更主要是借着这个事情,还清了欠债,成为了财务自由和独立的女性。
真好啊,有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。
第一集最让人惊喜的地方在于,之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男,在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界,而非囿于家庭婚姻。
更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力,作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。
至于作为探长的公爵先生,不用太在意,毕竟相当于工具人。
毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好,却依然值得歌颂的角色和故事。
那么,下次见了。
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《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
除了先来后到的原因之余,阿辛所经历的印度往事,相较于阿甘所经历的那些美国往事,未被全世界范围内的观众所熟知,难以产生共鸣。
《阿甘正传》当年如此风靡,能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片,除了与这两部影片同样优质之外,《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变,代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。
《阿辛正传》无法造就的印度梦,究其原因,不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说,即使在电影当中,低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越,甚至毫不夸张地说无法跨越,注定了印度梦仅属于少部分人。
主演阿米尔汗,曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题,对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公,而是印度存在的另一个问题——宗教。
这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊,也是最有意义的存在。
在翻拍时,《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面,在细节上的改编更符合印度特色外,最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。
1984年,阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲,阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件,二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施,出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙,并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门,外面有“疟疾”。
同年(1984年)10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀,之后的四天时间里,印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布,并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家,有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子,不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。
1990年8月7日,照顾印度贫弱阶层(低种姓)的曼德尔计划实施,引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突,阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门,外面有“疟疾”。
1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级,印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地,认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日,约20万印度教徒聚集在该清真寺前,进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日,印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡,713人受伤,该事件被普遍认为,与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电,“疟疾”来了别出门。
1999年卡吉尔印巴冲突,阿辛巡山并参战,并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断,此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色,在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件,顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子,被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件,可以看下《孟买酒店》,也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛,为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说,妈妈对他说,宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。
宗教活动,并不是代表了落后与腐朽,甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境,《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后,对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分,印度刘德华名不虚传。
一部电影能改变什么吗?我想不可能。但只要能够引发多一个人思考,那一切都将变得有意义。
前阵子有个救鱼的视频上了热搜,#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#,大赞他们这才是真正的放生之余,有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他,冲上岸的鱼那么多哪里救得完,你这么做谁在乎呢?小朋友边捡鱼扔鱼,嘴里不停地说着,“这条在乎,这条也在乎,还有这一条”。
一人的出生,成长,到死亡,都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般,并不是推动了历史发展,只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻,总能想起某位爷爷说过的那句话,「一个人的命运,既要依靠个人奋斗,也要考虑历史的进程」。
感谢看完这部影片的你,如果你觉得还不错,欢迎分享出去给更多人看到,这对我将会有很大帮助,在此谢过。
瓦是有鱼君
瓦们下部电影见
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美剧维琴河已经播到第三季了,在去年疫情的全民居家隔离中偶然发现了这部治愈系的美剧,平淡如水,一如片名维琴河,美景加持中的小镇人民,情情爱爱打打闹闹,比我们居委会大妈还高尚情操的霍普阿姨的静心操持下,维琴河畔景区里的人们过着互助互爱温馨有加的好日子,抚慰了远道而来丧夫失子的女主梅尔的伤心往事。
美剧维琴河已经播到第三季了,在去年疫情的全民居家隔离中偶然发现了这部治愈系的美剧,平淡如水,一如片名维琴河,美景加持中的小镇人民,情情爱爱打打闹闹,比我们居委会大妈还高尚情操的霍普阿姨的静心操持下,维琴河畔景区里的人们过着互助互爱温馨有加的好日子,抚慰了远道而来丧夫失子的女主梅尔的伤心往事。
当然梅尔也收获了爱情,男主肯定也叫杰克,虽然他的炮友即将给他生下twin,他俩还是克服艰难险阻要在一起,很琼瑶的内核。
然而到了第三季,甜美的生活终于熬不住露出其原本的狰狞丑陋的真面目,所有的人生纠结其实就是各种拧巴的悲剧,治愈系秒变莎士比亚剧的前景呢。
维琴河还是那么美,夕阳朝霞潺潺流水木屋美人,仙境一般的景色里的人们一样要经历生老病死诡异无情的阴差阳错,几乎每个角色都很纠结的活着,不该爱的却倾其所有去争,哪怕舍弃挚爱,正在爱的却被病魔夺去生命,大城市职场男女的疼痛也蔓延到了景区人们,梅尔也需要飞回洛杉矶去陪伴离婚开庭的姐姐,杰克的妹妹躲回来疗情伤,而热心的霍普大妈居然从头到尾在视频里闪现,三季終还没现身困在病床上各种检查中,可怜的老帅哥医生爱人以医院为家,餐车小妹体贴的给下载歌曲送到病房,还有逝去的莉莉以及她遗留的农场和襁褓中的婴儿,一瞬间泪目都来不及,都是些苦命人在抱团取暖的既视感,共产主义也不能尽是悲剧啊!
纠结带来的不确定性,是一部原著多达20本书的长剧拍摄下去的最好理由,没啥人疯魔,也不成活,生活的真面容大概就是狰狞不堪,美颜过的剧情是拿来励志和鼓励人类不要灰心丧气,或者干脆遁入空门不承担延续种族的大任。
假如没有重大地质灾害,美景千百年的可以存续,而情感总是辜负着人类的意志。
或许是要冲淡平常,丰富人生。
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这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。
我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站
这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。
我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚,在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨,甚至有一种收入麾下的感觉,很难想象日后会成为屠狗魔王。
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对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。
因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”
对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。
因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”
诚如所言,这部长达两个半多小时的电影,几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007,25部电影,将近60年的时光,有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”,更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作,观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素,因而看到了很多的感动之处。
1. “我们有一辈子的时间”
《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007:女王密使》,这部整个007电影史上最不受认可的电影,男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。
但是今天回头来看,其实这部电影还是有其独到之处的,尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面,就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样,让这个角色有更多的爱恨情仇,显得更加人性化。
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还是红配绿小黄毛的韦一从blingbling的林菲口中第一次听到“无限制桌球”的时候,一脸懵逼尾随林菲来到球馆,推开门的一瞬间,这明明是一个乌托邦啊。一个从颜色到规则都拒绝被定义的世界,一个所有对话都放在球桌上解决的世界。生活已经足够艰难,谁不需要这么一个可以发挥想象摒弃规则自由玩耍的世界呢。全片最爱的是飞机头这个角色,他像是每个人心里都住着的一个小小的超级英雄。正义、单纯、执拗,有自己的原
还是红配绿小黄毛的韦一从blingbling的林菲口中第一次听到“无限制桌球”的时候,一脸懵逼尾随林菲来到球馆,推开门的一瞬间,这明明是一个乌托邦啊。一个从颜色到规则都拒绝被定义的世界,一个所有对话都放在球桌上解决的世界。生活已经足够艰难,谁不需要这么一个可以发挥想象摒弃规则自由玩耍的世界呢。全片最爱的是飞机头这个角色,他像是每个人心里都住着的一个小小的超级英雄。正义、单纯、执拗,有自己的原则,也会特别感性地为了认识不久的朋友拼命。没有人喜欢机关算尽,我想每个人都希望做一个坦然洒脱极致的自己吧。好多人说飞机头和韦一的友情看不懂,可那段才是全片感情上我最有共鸣的,很多时候友情跟爱情一样,说不清道不明,碰上了就知是同道中人,不是所有人都活在那样的成人世界的,什么都需要培养、要权衡、和一个理由。祝你们都能找到属于自己的那个不需要规则和理智的角落。
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这系列有毒,嫌弃但依然看得有滋有味。
世界观是不太切实际,但已十分成熟。
人人讲爱情不切实际,但实际似乎又是那么回事,六七十岁就不能吃醋?能!
其实这也算是国内最出彩的乡村田园爱情题材了,土是土了点,但实际就那样,辽宁农村特色大概就这样吧。但生活气息是差了点,道具布局都是崭新的。
这个系列最大的优点也是最是最大的缺点,看的时候会觉得啥玩意儿,其
这系列有毒,嫌弃但依然看得有滋有味。
世界观是不太切实际,但已十分成熟。
人人讲爱情不切实际,但实际似乎又是那么回事,六七十岁就不能吃醋?能!
其实这也算是国内最出彩的乡村田园爱情题材了,土是土了点,但实际就那样,辽宁农村特色大概就这样吧。但生活气息是差了点,道具布局都是崭新的。
这个系列最大的优点也是最是最大的缺点,看的时候会觉得啥玩意儿,其实是因为“为故事而故事”,它是接地气的但又觉得很假很幼稚,就是因为为故事而故事。
话题、社会现象方方面面涉及到了,以夸张的表演来呈现达到欢乐的效果,方向是不错的,是真挺成功的,简单的故事讲着有意思的道理,人物生动鲜明,都做到了。
被苏大强一段广场舞吸粉,哈哈,看似不会跳但又有节奏。红孩几句送情郎惊艳让我好顿找,居然只唱个片段!
北有乡村爱情,南有外地媳妇本地郎,都拍下去吧
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1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描
1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的,啊?4.鲁古好像是,为了留下男主说他知道他父母的下落,太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段,还有脸说出来?谁给你的脸呀?这素质这么低?5.结尾男主吸收了神器的力量,上衣被火烧没了,为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊?而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的,有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了,有必要加吗?跟纪录片似的。
我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解,但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了,每人一件神器,整的跟《永恒族》似的,你抄也不能这么抄吧?如果说你抄也可以,你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景,花里胡哨的演员,花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀?导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧?里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊,男主从大门外面要找女主,没找到人,开始跳舞,你跳舞的目的是什么?你跳舞花了那么多场景,你在干嘛呀?啊?我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。
另外我还是要说爱情这个事啊,爱情不是万能的,爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面,你这个特效片,总结一下,就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了?我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器,不是,他就是在描绘爱情!
因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来,就让观众感觉到花了两个多小时,浪费了2个多小时的时间,但是没有看到结局,你还说还有下一部?你要是觉得剧情很长,需要很长的篇幅去刻画的话,那你直接做电视剧不就得了吗?是不是做电影可以赚更多钱呀?
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奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
奇幻爱情片看过很多,不过女主看不见男主,这个设定有点创意,有一颗星也是为这个创意。
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《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年,英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中,关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析,而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说,
《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年,英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中,关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析,而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说,这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音,来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问,采访,以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中,我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时,他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问,并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓,心照不宣的同性恋故事,而徐克把它改成了绝对的异性恋,质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来,这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论,也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现,而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影,同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人,也不是女人,而是那个人。
看完纪录片,觉得这些导演们很有人文涵养啊,说话很温和,声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅;徐克很真实,很有活力;张彻导演很有文化,从中国传统文化谈到弗洛伊德;张元很有社会责感;谢晋导演很有人文气息;陈凯歌很爱电影。
焦雄屏老师的声音让人很舒服。
让我印象深刻的一句话。
一些讲同性恋的电影,它的感动不是因为它是同性恋,因为他是人,他有权利去做。——徐克
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我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中,了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了,可能是因为小众的原因,知道这种片子排片不会很多。
看完后才反应过来,这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬,一是因为这段历史的厚重,二是因为片子对人性的表现。
片中受害者的养女因为养母的经历,而嫁不出去,最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠
我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中,了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了,可能是因为小众的原因,知道这种片子排片不会很多。
看完后才反应过来,这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬,一是因为这段历史的厚重,二是因为片子对人性的表现。
片中受害者的养女因为养母的经历,而嫁不出去,最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例,他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人,或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人,当然也可能是养女看不上这些光棍,但从片子看来,养女并无过多的要求,只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见,村民的偏见之深。
片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻,养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢?她们是受害者啊,说句不好听的,如果没把她们抓去,也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿,就是这一点,你们也应该感谢她们的被迫牺牲,才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。
从另一方面讲,她们作为弱势群体,她们在遭受苦难的时候,我们村民在做什么?连自己村里的女人都保护不好,我们又算些什么呢?
如果她们生活在我周围,我不知道我会是什么样的态度,如果我的态度不那么好,你能告诉我那样是不对的吗?
慰安妇,可能我们都听说过这个词,或许也懂它的意思,但究竟懂多少,那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些,此片改编自真实故事,既是改编则有虚构,作为电影艺术,是允许虚构的,所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好,但纪录片很难将当时的具体情况表现出来,而剧情片则能弥补这点,给观众以直接的内心冲击。
剧中有句台词是:“说出来的都是能想起来的,还有说不出口的”。她们不愿意说,我们不想听,这段历史就过去了?
最后老人说出:“娃子们,以后可得把家门看住了,可不能再叫人把门说踢开就踢开,说进来就进来”。意味深长而无责备之意。
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懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不
懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不可靠与充满任性,而愈是解释它被赋予的功能为何失效,愈好看清《瀑布》表象下的内核。
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从电影预告片发布之初,就可以想见,本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出,我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论:
第一个层次是东西方文化差异,主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人,人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的
从电影预告片发布之初,就可以想见,本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出,我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论:
第一个层次是东西方文化差异,主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人,人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里,场景的描述很细致,每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论,注重“此处无声胜有声”的感觉描摹,未画上去的远远大于画本身。
第二层次由上一层决定了不同的世界观,以超现实部分为例,西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿?为什么会有僵尸?为什么超人能飞?都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的描摹,注重的是气势,好像关羽“千里走单骑”,赵云“万军丛中救阿斗”,重要的不是逻辑,而在于气魄(当然,日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画,但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。)漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞,却无法杀死敌人,但一个苦无却可以划伤敌人的脸,因为表现的是磅礴气魄不是结果。
第三层次又由上一层决定,是差异而非优劣,各有千秋。但到了真人化的问题上,日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实,场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑,场景、风格都是在现实基础上的变异呈现,很容易改造现有场景,打斗符合物理学,破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异,比如,《攻壳机动队》,服装化妆道具也非常困难。比如:国产电视剧《择天记》里,化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以,日本本国漫改电影的主角很少笑,不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原,比如:星星眼、抠鼻脸。
以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看,唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观,重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功,但从电影发展的角度也不能全然忽视。
本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。
1.摄影。
本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像,但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调,偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调,而随故事转换。而最厉害的是,所有这些转变并没有离开原动画的色调,很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显,这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉,用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说,韩国已经超过了好莱坞。
2.动作设计
人狼作战的场景并无特别出彩之处,反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌,并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打,导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。
《人狼》是押井守的经典作品,这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众,我以为你尽可以打一星,因为确实体验很差:故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员,我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计(主要是摄影)。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上,是导演配置资源的问题。
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国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。
是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。
反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?
我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?
国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。
是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。
反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?
我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?
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