首先这一部《百万新娘之爱无悔》作为《真爱之百万新娘》的续集，所有的名字都和前一部一样，但是演员很多都变了，但是既然过了几年，为啥演员还越来越年轻了？？？
    好吧，我来说一说我为啥会打四颗星呢？因为我是军师的脑残粉，解释完毕。话说我很是期待以后的剧情啊，因为过了很多年之后，人物的儿子女儿们都长大了，但是演员们还是这些人，并且没有画老年妆。你们是吃防腐剂了吗？这么多年一点变化没有，我说，你信吗？
    对了，说一下我的题目。我是从水浒传里穿越过来的。这里面的儿子是张迪演的，就是《新水浒》里的小李广花荣，他的父亲是军师吴用。谁来告诉我，我如何破这一对年龄差只有五岁的父子啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！在看电视的时候不小心看到了预告，之后的一个情节是这样的，父亲为了挽留儿子，不断认错，说你原谅爸爸吧（瞬间感到天上劈下来一个大雷= =）然后儿子奋力的把父亲推到了地上，不知怎的我的腐女之魂就燃起来了，这不就是父子养成系吗？？？我好激动！！！儿子你一定要狠心的虐你的父亲啊，我要看的就是这个啊，不要留情面啊！！！
    还有一个情节是，是一个孩子叫一个女人妈咪（这个女人是《活佛济公》的兔子精= =）我叫一个震撼啊，作为一个女人，我对自己没有蛋这一器官，感到深深的疼痛，尼玛，真的是没蛋都疼啊！！！你说你怎么叫得出口啊！！！
    说到现在，我觉得导演是诚心的，其目的就是为了让我们吐槽的，我中计了。。。。。。据说这一部戏有72集，但是我觉得还好，多么的富有看点啊，72集算什么，老娘那时看台湾的家庭伦理剧看了268集都不带眨眼的。自从看了《新水浒传》之后我就越来越可以接受长电视剧了，原来我只看电影来着的。
    军师前些日子还拍了一部《生死相依》的电视剧，也是演人家的父亲，此角色真的是虐身又虐心啊。女汉子表示十分期待啊！！
    最后回到原题，花荣，你一定是觉得上辈子军师爱你不够所以这一辈子，变成了他的儿子狠狠的虐死他是不是？？？为啥我总觉得哪里有点问题呢？？？
    本帖随心情随时更新，会有剧透，慎戳~~~~= =最后才说太不厚道了

这篇影评可能有剧透 最近天气太热了，运气也不是很好，这么emo的时候，可以求助于电影。 幸好最近上映了三部大爽片，不用动脑筋，只论戏剧性和剧情强度。 我按照爽度由低到高的顺序来排列。以下提醒：有剧透and未成年止步。 第一部：《神探大战》 落脚点在“大战”，导演通过一正一邪两个“精神病...  (展开)

文 / 赤叶青枫

玉女会老，徐娘半娇；浪子会老，浪叔正好。当我们见惯了陈道明、吴秀波那样款型的迷人大叔之后，全新“浪叔”大行其道，他们多情，却又成熟有担当；他们浪漫，同时更加迷人及可爱，比如电影《疯狂72小时》里的新晋浪叔耿乐。

电影《疯狂72小时》主要讲述的是闫妮饰演的“女神经病”许三娜在72小时内，接二连三分别与耿乐、乔任梁、邵兵、包贝尔、李菁等5位男星饰演的各怀鬼胎的笨盗囧贼相抗、相吸及相虐的喜剧故事。

其中，耿乐饰演的是“偷心贼”伍波。这是个痴心多情但近年发展不顺的倒霉蛋，同时也是许三娜7年前的虐恋情人。为能更贴近角色，耿乐一改往日酷帅有型的型男形象，蓄起了拉碴的小胡子，弄了一个“洗剪吹”的潮发型，同时还穿上了阴差阳错获得的几件土豪服饰……等装扮好后，一种难以言喻的喜感从他身上散发出来。而他明显并不满足仅是造型上有突破，为了更好的诠释角色，他在按照导演和剧本的要求翻墙爬窗时，特意在表演上突显角色的倒霉、狼狈及大胆；而和闫妮演对手戏时，情深时，深情款款狂放电，弄得对方意乱情迷，不知身在何处；搞笑时，装矜持、扮无辜，还不惜挑战底线于“不经意间”露底裤；危难时，敢于挺身而出，以身犯险，不为“英雄救美”的虚名，只求爱人安然无恙……总而言之，看得出，耿乐在表演上，尽可能想办法让角色显得鲜活立体，既有霉和颓的一面，亦不乏浪叔的“浪”的一面。

不过，角色的“浪”并不是粗俗下流或吊儿郎当的“浪”，却是时刻透露着熟男的浪漫多情，彰显成熟男人的不羁魅力的那种“浪”。如此一来，就很容易把角色定位和其他笨盗囧贼的角色区别开来——

乔任梁是帅，但他的帅，是锋芒毕露的恃靓行凶；邵兵是酷，但他的酷，是心狠手辣的冷酷无情；包贝尔是萌，但他的萌，是“自信+自恋”爆棚的憨呆囧萌；李菁是坏，但他的坏，是颇有心计的的执着蔫坏。故而，就5位男星在片中的表现来看，各有千秋，不过若论角色魅力，耿乐这款既能高大上，又能碎节操的“浪叔”型男士受欢迎程度明显更广一些。而“浪叔”和“女神经病”这对欢喜冤家针尖对麦芒的对手戏亦制造出无数疯狂的包袱与笑料，令人捧腹不断，惊喜不断。

如果说这部《疯狂72小时》对于闫妮而言，是她的性感熟女秀，贡献了她从影以来迄今为止最性感的一次演出的话，那么对于耿乐来说，此片则是他成功转型之作：由型男小生转为迷人浪叔，而且还充分挖掘出他的喜剧天赋，开拓了崭新的戏路。

因此，从此片中耿乐的精彩表现来看，我们有理由相信，在他之后的演艺生涯里，新的角色无论是高富帅，还是纯屌丝，他不仅都能游刃有余的演绎，夸张癫狂的喜剧类角色对他来说也已不是问题。希望他在此基础上，能做更多尝试，挑战一些更为陌生或复杂的角色，继续带给我们不一样的惊喜。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

《我的青春期》让我最感动的不是青春期对女神的偷窥与春梦，

不是同桌时候轻轻触碰的双手，

不是水房里的遮遮掩掩的身体接触、

也不是桥洞子底下的相拥相吻，

而是大肚子的初恋在不堪的婚姻后一起重新回到校园走一走，

最终睡了一次，那感觉就是告诉我：

即使青春期的初恋被混子上了，怀了别人的孩子，委身另一个流氓，依旧是你心里的不可取代的女神！你依然可以为她备胎到老！


可现实是男主角并不是真爱她，

只是小时候的一个心结而已，

终究会被时间淡忘！

这戏要是碰上个脸盲症的，确实就会认不清，男一女一男二女二 的相似类型 反町隆史+金泰熙+井柏然+张静初。

剧情按照网友评价，前面很晋江后头转红袖。故事很老梗，完全贴合女性观众的内心。

你看，破镜能重圆，马前泼水能拾起。覆水难收在这里根本不是事儿，就是离婚夫妻在一家公司里逗闷子，为了那家软件公司的硬广，都跟《无间道》卧底工作一样，发短信，上天台，继续短信，面对面还得装不认识。当然演戏还 顺带介绍其公司手机软件功能：1、已发短信撤销 2、炸弹短信，把对方手机轰到瘫痪么。（如果有，对付EX是个出气的好办法）3、可支持多个账号之间的切换,最多三；4、群聊中发送悄悄话（电视剧都能做到这么现插广告还不太生硬。）

后面把LOGO 直接打出来了，DON TALK 我看了一下，2010年就免费可以下载，以前的特性：随机与陌生人聊天/只接受使用本国语言的信息，可以选定特定的区域或国家，无需注册。完全免费。（很像微信啊）

前夫是一名学霸，除了成绩好业务精，一级码农，但是创业初期就是找不到投资；老婆很美貌，生在小户人家，家里也就是开汤饭店的，可以寻找的对象就是那些住在附近考试院的大龄备考员，一旦金榜提名，或上研究所或当公务员，老婆生活有保障，不能指望她有什么大的理想，本来就是小家碧玉。再出息点就像李延熙那部《韩国小姐》，从小就是校花，虽然家里有个小杂货店出身一般，但好歹卖烟的哥哥们有她的死忠崇拜者，将来做选美推手或者直接企业赞助人，结局么，能嫁的好就是最好，亚洲戏剧里都喜欢和初恋送做堆，表示爱情有始有终，不离不弃。（选美不就是靠原始资本必须肤白腿长模样好，学历都只是添头，前提刚好符合那届的选美标准），所以设定都不是学法学医的精英中的精英，就是个前面商场导购后面做销售的（《急症男女》开始离婚女医生都得经过多少的磨练才能成为好医生，也是专业剧+离婚回头再爱我 ）。

不过老公怎么装，就算今天成了首屈一指的业界翘楚，在员工面前训话，接受媒体采访，可是骨子里，前妻一声吆喝就能打回原型。过去就像没进化完的那条尾巴，还灰溜溜跟着，只有前妻见过没转型成功的他，现在是我的傲娇总裁，从前是 一枚倒霉的螺丝男。

因为从前是吃软饭，想想在人家店里吃了多少汤饭，姑娘暗地里送了多少白饶的鸡蛋、多加多少米饭，那时候她年轻美貌，号称“考试院麦当娜”，一个勾魂眼，手往餐桌上扶一扶，小吊丝就吃不住了，赶紧上家里修电脑，再后来就幸福地生活在一起，其实贫贱夫妻百事哀，他们生活也有甜蜜但多数都跟苦涩链接。他想创业，找投资很悲催，就是被骗，欠债，一直没能及时成功，等待的过程对于彼此都是折磨；老婆去过街上卖衣服、在烧烤店帮工，甚至孩子也流产了。再后来，他找到投资翻身了，注资的是自己做过家教那家的关系，想到自己寒风凛冽被老婆赶出们；绝望时在大冬天在岸边呼喊，失足落水的那一刻，以前曾有过的好就会被恶劣生活的坏腐蚀，他心里只有埋怨和一些恨意——说起来都要咬牙感激前妻就是最好的推动力。这里的恨其实只是为了前情难了，她是他含在腔子里的一口血，死活都吞不下去，却又吐不出来。可是前妻说得也么错，这样的卑微的生活，折辱是两份，债务是两份，辛苦也是两份。可是她也是善良的，自己背着他当初搞研发欠的债一直慢慢地还，他好了没要过分手费，她不愿意拿这个来示恩，让他愧疚，因为一直觉得“他也过得不好，大概一直没钱”。所以，在某种程度上，她还是保持一份朴素的自尊。

朱相旭可算找到一个适合自己的角色，演得特别好，以前就是面瘫总裁男，八风不动严肃地蹙着眉头，样子是蛮帅的，可惜在任何戏里面都被男一甚至男二抢走风头（男一强大的有《善德女王》《巨人》，男二抢戏的《神的晚餐》《荆棘鸟》，演侦探还可以，不过那是唯一男主，而且配角都不帅的情况下），这里头那得瑟劲儿，一本正经地耍帅，甚至还为了企业形象装超人，喜感爆棚了。其实他本人可能就更靠近这个角色，家境不算富裕，母亲养大一家不容易，所以他大学都辍学过。不过模特出身还真没看出，估计是平面模特。而且让人崩溃的是，他居然是跟男主一样，适当时机就碎碎念叨磕不停，性格一点也不冷峻啊。（因为他的角色几乎是面瘫帅哥，完全不一路的才吃惊）。

搞笑的有两人在履行，员工和总裁 之约的那番对话。

“亲，你知道这红酒多贵么，X千万韩元哪。”笑得那个扬眉吐气，恨不得自带回声。（面瘫君突然笑，还是嘎嘎那种很大声的假笑，说好我们姿态要漂亮的呢，不要炫富咋个那么按捺不住老子也有今天的那种大仇得报的）

结果前妻回个勾魂眼，捂嘴做吃惊状：“OMG， 那得多少钱，哎妈，我们喝了这么多钱——那可得多喝一杯”。眼睛扫扫，心里是不屑，：奶奶个腿，小样，我还不知道你啊，装什么装，当年吊丝穿身皮就以为上了天。

两个人明里暗里戳得挺到位，原来李珉廷演喜剧还真进步不少，她虽然漂亮，以前的戏老觉得不到位，尤其喜剧这种要收缩性好的，还得舍得一身剐，不怕出丑露怯。现在演还不错。

至于编剧能把前妻写到前夫的公司，是很狗血，日子都不能过的人，一个屋檐待不下，还要上司下属地在一起工作，而老婆做的还是没什么技术含量的工种，不断犯错，不断被原谅——估计职场里早还没到实习期就被开走。但也许编剧可能就是要强化两个人的婚姻里除了感情还有很多成分“熟悉、共生、依赖、习惯”。

前夫自己有处私宅，屋子里保留着从前砌的乐高玩具：美好的家，爸爸妈妈孩子，门前有鲜花，这是他最大的奢望，但成功时却无比孤独，在这间宅子里每每重温都几乎要流泪，曾有的愿望实现，夫妻却分手了，都没有等到幸福的时光，还成了一对提起彼此如鲠在喉的怨偶。

这里头似乎根本就没有什么另外的人出现，这对离婚夫妻心里最大的牵挂还是ex，但又改不了彼此傲娇的个性。是因为太熟了，仙女都变成凡人，男神也沦为吊丝。不过他还是记得老婆费心费力做顿芝麻粥，对自己体贴细致，早餐非得塞嘴里确保自己吃够才送出门；她则因为不谙电脑，看见老公在那儿三两下恢复已删文件，接着爽快地做出企划书表示无比佩服（这段真是经典码农显手艺，也就忽悠文科生），不过前面教训下面的，写代码也要讲艺术感，能少写绝不多写那段还是挺好玩的。

对比起来，那对姐弟倒是写得不坏。女二是身心受过创伤的人，执意选择自己所爱的人，结果车祸夺去新郎的生命，她失去一条腿。过度完美主义不露破绽的她，喜欢上男一是因为他的长相酷似死去的新郎，还有他对事业的执着认真具有开拓精神，对人的坦诚，不过两个工作狂在一起真的好么。

至于她弟弟，挺可爱的，喜欢画画的一个小男孩，经常有些古怪的小点子来逗人开心，比如拿卷纸扎一堆白玫瑰，把橘子皮撕成一个小人，结果被女主给直接吃了橘子，没看橘子皮。

说来说去，核心是离婚的女性其实在韩国也不好过，戏剧不是现实，所以总裁前夫会回头，财阀少爷要救美，而真实生活里，恢单女并没有打碎枷锁，也没有重新获得整个世界，在社会眼里，不似独身那么逍遥，不似已婚那么牢靠，求职简历如果不具体要求，就会含糊带过，因为单位会觉得婚姻失败是她的错。

娘家回去也尴尬，得跟闺蜜一起，而前夫又如此出色，从财经版横跨娱乐版，天天看报不消停，家里也会痛悔：没眼力劲儿。实情是，在一无所有的时候开始的感情固然纯粹，但也容易被物质之伤腐蚀，不能说没感情，但混杂在艰难的人生里，能留下的都是对彼此的怨怼，更何况还有一大笔负债，女主从爹到哥都是欠债就想跑路的好手，都是靠女人来支撑一个家，妈妈开汤饭店干活，老爹倒乐得没事人整天油头粉脸跟大妈搭讪，估计韩国有广场舞他就是跳上去满场子飞的一把好手。哥哥则是去越南柬埔寨老挝，鬼知道哪个地方，手机叫得山响，我有一盘说走就走的生意，不要脸的时候连妹妹的分收费都贪。人太穷，贫贱就移动志向，不要指望在倒霉的时候是个依靠，最大的奢望是，他们以大家族的温馨亲热，在前女婿前小舅子面前，示 好，希望一起过，可是如果EX比他们还倒霉。估计姑娘也就再嫁了。

不过对于同质化严重的韩剧，编剧自己也有反讽，索性让他们两COS一把，而且两人一抬杠的前奏，多么像凤凰传奇《自由飞翔》：

《火鸟》，富家女嫁给穷小子，然后他成功了再婚，和他分手的前妻落魄到在他家做家政妇，遭遇冷嘲热讽，幸有富家公子的爱，前夫也想挽回旧情。天台上那个家政妇打扮，又是累到晕倒，两人流泪相拥。（好想说，你们够了，悲情虐心剧被你们玩坏了）

《妻子的诱惑》这个戏简直开了婆妈戏的大势，韩版中版各演一遍，顺便带动了连《粉红色唇膏》之类的老婆要复仇的戏码再翻拍一遍。罗爱罗在里头给自己贴个痣，穿身睡衣趴那儿努力做出烟视媚行的状态，老公抱大腿痛悔啊，结果她把痣一摘，说不就多个痣么，这都认不出！ 我也奇怪，以往这个戏的蓝本《重归伊甸园》《血洗鳄鱼潭》《火凤凰》在加印中拍的时候，女主都要整容的，为什么这里都不必换脸就能逆袭。
（其实戏中戏的部分还挺好笑的，就是美男俊女都把自己搞得特夸张，COS 得有种特别的喜剧效果）

片子里最好的两处讽刺：
再续缘分的 电视真人秀得是多给力。多金英俊善良的医院医生，选择离异的罗爱罗，她明明职业、背景毫无优势，其他人有有钱的家世，好职业，充分满足了观众锄强扶弱，相信真爱的心理。实情是，连礼包里的护肤品带医生自己，都是医院的硬广，没什么能比 秀里的活人更能让消费者相信爱情又来了，爱她就带她去XX医院皮肤科，专人专治，美过 全智贤。一旦相信上套，医生就把她带到要找小三的中年大叔眼前，哪，单栋别墅，一口气买下你们店不少货品，有钱有真爱，这位大哥是我的客户。所以，节目是假的，人也是假的，医生早有女友，就是为单位凑个人气，帮领导的忙。

至于关于男人和女人的价值，戏里各自父母拍台吵架表现得再好不过：

“我儿子多聪明的人，从小书就念得好，我们就知道他会出息。都是被你女儿带累的，害他离婚。好在现在也离了。”

“我们家姑娘从小就漂亮，大家都说要当韩国小姐，我们都不愿意，哼，指望她嫁得好，少说也是厂长总裁的级别，就是跟你儿子，吃了那么多苦啊，她的人生，都被他害了。”

也就是说男的干活吃饭，生存技能是第一位，女的只要貌美如花找个好人嫁了吧（年轻美貌是基础），所以那么多男二都是财阀家的幼子，就因为心疼灰姑娘才出生的，除此以外别无他任。戏里有前夫还在吃她的飞醋，先是言语暗示，后来就直接表示大家可以比体力吗，结果还搞出引体向上的比赛。热衷于看两男争一女的观众表示，你看离婚了咱也可以这么拉风，大家打得死去活来就是为了爱她。

如果硬要说什么强项，罗爱罗是漂亮，赶得上金泰熙的水准，虽然现在那个小男孩因为年龄差不觉得她是美女，只是觉得爽直有趣，做事认真，善良可爱，心驰神往说一句“她是个魔幻色彩的女子”——额，罗爱罗小姐是来自外星的你啊。甚至不惜跟昔日的哥哥说出，反正你俩也离婚了，那我就可以追求她了。甚至在天台上被拒绝了，他爽朗的拍拍手，你拒绝是你的事，我追求是我的选择。这个，最近的年下恋也太多了吧，你们是扎堆要组团求真爱么。不顾作为偶像歌手，男二还演得不错。讲七公主的故事那段很有意思，也许对于生活优渥的他，追求自由的感情才是要义，锦衣玉食和豪宅对他都是种束缚。

韩剧并不进一步要求女性学个技能转行，在痛苦中磨练性格，离开一段不幸福的婚姻，一样也有新的人生（如果是这样应该是港剧和美剧，前者彻底男主人渣到无可救药背妻弃子使得老婆求死不行逆向求生，后者是女主强大到开了挂，男的屡追不果，因为她们是专业人士，律师合伙人，手术一把刀，畅销小说作者，赚这么多你们都不孤独了对不对）。