魏哲鸣两部剧都是这种角色了，天才+不通人情，这部剧稍微好一点一个霸总。女主角演技一般人设前后矛盾，真的很傻，不像一个年年拿奖学金的“学霸”。这部剧比较好在1??没有坏人，所有的主要角色都很好。2??小宝很可爱，削弱了女主的签订合约的不合理性。3??合约夫妻这个梗现实中真的还挺恶臭。

看完电影，整体来说，还是很有新意，新意之处在丧尸，而不在人！常规丧尸片中，人变丧尸后，狂暴，嗜血，但电影中的丧尸给观众一种神秘又恐怖的感觉，神秘之处是不会到处跑来跑去张牙舞爪的找人吃，恐怖之处在于这群潜伏在森林和旷野之中的丧尸会静悄悄的匍匐在某处人类看不到的地方或者静静伫立在旷野之中，等待猎物，然后悄悄逼近在杀死后吃掉，就算看到你了也不马上冲过来兽性般的吃掉你，而是先把你看到鸡皮疙瘩都起来了在动手，而人类在影片中行为模式则是别发声！所以在躲避阶段，都是很安静的在逃跑，恐怖气氛渲染很到位，电影前中部分的剧情设计不错，没有剧情，但是结局真的是毫无看点，高潮也是转瞬即逝。电影中丧尸设定能拿三星。

剧情有三条线开始，1.小男孩杀了即将变丧尸亲人，2.老人被家人追着吃，3.能互相get到彼此笑点的好友闲逛杀丧尸，电影前部分剧情有点小乱，但是中期剧中人物不出乎意料的聚集在一起，因为电影始终要一个剧情，就像写作文，起因经过结果，影片中间部分影片中人物集合完毕，后面也一个个死去，确实落了俗，整部电影有点像《行尸走肉》感觉，为了生存到处寻找，各类人物逐一死光比行尸走肉人性一点是小女孩最终活了下来，得到开场赛车手的搭救，感觉电影有一个旷野奔跑的镜头，像是致敬《惊变28周》开场那里，个人觉得《28周》这部丧尸片在丧尸片界还是算很经典的。

电影既然是说丧尸还是回到丧尸身上，这部电影恐怖氛围很喜欢，也能吓到人，潜伏者般的丧尸，值得一看，最后那个丧尸喜欢聚集起来堆东西，算是没看懂，丧尸也玩仪式？分部落？这电影中规中矩，亮点是丧尸的行为模式，电影中BGM还是很不错的，在被丧尸发现的时候，奔跑的喘息声的BGM，就很赞，这部电影不差，可看！

海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

清明时节爱上我，看剧名觉可能不太会想看，还是BL风，结果这是一部有剧情，非常清水的剧哦，正好是清明放假，也正好看过泰迪弟弟的爱来了，就来追了，真是惊喜啊，泰迪的演技惊人，和爱来了完全是两种风格，不熟悉的朋友可以先去看爱来了，是泰迪弟弟中学时期拍的，副cp总攻，小海王，在清明里面演年下，清纯学弟，哭戏很细腻，和狮子也是配一脸，不得不说狮子的演技也很好，要去追他的一年生了，哈哈

说香港这件事儿前，咱们先捋清楚一件事：人都是自私的。

Human beings act on their own self interest。也许，只是也许，可能有那么5%的人是真的为全人类做贡献且不求回报。但是大部分人都免不了俗：事情没有落到你自己头上，那就不是你的事儿。香港这档子事也是如此。

香港的问题可以用四个字形容：积重难返，其中每个利益关系者都逃不了干系，跟财阀控制的韩国一样，政府不过是个靶子，立起来背锅的，现在出事了，大家都往靶子上打。香港是一个城市，但是她的运作模式和社会形态其实更像一个独立的“国”，最明显的就是社会里的等级划分非常明显。我在香港读书的时候，上过一门社工的通识课，在离开香港后，我看了很多关于香港社会的纪录片，我能理解为什么有些香港年轻人会不满现在的社会状态，一个国家不同区域会出现的很多问题（比如贫富差距，物价房价），在香港这个弹丸之地都有呈现。在中国生活，就算你不想去面对，这类问题时不时的也会让我有些焦虑。我能想象，一些在底层生活的香港人，在一个陆地面积只有1100平方公里的迷你社会里每天面对类似问题时的感受。人都是应激类动物，他们往往不知道自己想要什么，但是很清楚自己不想要什么，事情影响到自己了，才意识到“这不是我想要的”，对于一些人来说这并不是他们想要的香港社会，我能理解。我清楚记得一位香港黑衣青年在机场静坐时说的话：“我们已经没有未来了。“这句话听着熟不熟悉？就跟陈胜吴广误了戍边日子后说出：“迟到是死，造反也是死，不如办件大事！”那种感觉一模一样。当然了，香港青年的煽动力或许还没到陈胜那个境界，“王侯将相宁有种乎”这种气势磅礴的口号怕是喊不出，但是那种由于在一个城市里不可逾越的阶级差距而产生的绝望感我体会到了。然而，这笔帐能算到政府头上吗？赖97年后的特区政府吗？抑或问题出在政府背后真正操纵香港的那些财阀们？就像The Wire里说的一样，跟着人走抓人，跟着钱走缉毒。It's always about money。每个民主制度的国家，民主候选人身后都有强大的财团支撑，韩国的例子活生生摆在眼前，人们可以肆意抨击政府的无能，但是没有任何人敢动幕后那些大财团。韩国电影里天天描绘政府的无能，但却对电信财团的只手遮天三缄其口。只要财阀存在一天，那么政府永远是精英政府（这里不讨论精英政府的正确性）。那这些香港青年们不去反这些大财阀们，在这里跟着一个狐假虎威的政府较劲有什么意思？因为人喜欢捏软柿子，尤其是没有还手之力的柿子。香港是什么地方？“以前受着先进资本主义的庇护，后来被移交到了中国手下，沐浴着大英帝国荣耀下成长的世界金融之都”，倒霉的是他现在还是个“evil regime”治下的特区，一举一动都被每个标榜着“民主自由”的大国放在放大镜仔细观察。这些香港青年深知香港的特殊性，有恃无恐，跟那些施行家暴的人一样，由于普通民众的沉默，政府的躲避，变本加厉，这件事就这么愈演愈烈。

合理的表达诉求我理解支持，我也认为香港需要改变，但是香港的改变不能这么粗暴的一蹴而就。现在一部分抗议者正在做的事，是在毁灭香港，而不是光复。香港的问题咱们姑且讲到这，我对这些抗议者的同理心也到此为止，接下来谈谈别的。

要说我至今为止最不能理解的，还是这些黑衣青年们从始至终展露出的虚伪和懦弱。可能他们这只是抗议者中的一小部分，但是我打从心眼里看不起这些人的所作所为。这帮人在蒙着面打砸抢烧做尽之后，再来提什么崇高理想追求民主自由光复香港之类的屁话，是不是和某类匿名放置炸弹然后蒙着面出现在直播里声称对袭击负责歌颂真主安拉的组织很像？这类人在现代社会的定义是：恐怖分子。

这群人，本着身的原因想让自己的生活过得好点儿，非要把自己装扮的像为了崇高理想奋斗的斗士一样，这是最困扰我的地方。

在香港，这些黑衣青年们身边发生的一些事：当初菲佣抗议建议加工资的时候，有多少黑衣人站出来帮这些人说话？你有考虑过他们的工时，人身自由和基本生活保障吗？香港每天过度的空调使用是全球变暖的关键因素之一，有多少黑衣人参加了无冷气日（香港第一次实施无冷气日只有大约八万户的人sign up，大概占全港人数的3%）？有任何人在夏天吹冷气的时侯想过香港每天病态的冷气排放让地球加速毁灭了吗。为什么这些同样关乎生存与灭亡没人关心？归根结底，还是因为这些事情对他们没有直接的影响。“地球怎么样关我叉事？宾妹过得好不好关我叉事？我又不睡菲律宾？我只知道自己有事，我现在还要和我妹睡一间房，每天家里买个肉还要算钱，以后买房只能买比studio还小的studio，这个政府真的废物，政府背后的共党果然要毁灭香港，我一定要上街，以身作则光复香港，打砸烧才是我的立场，有志青年，变身！”

只要你能承认你革命是出于你自己自身的原因，而不是什么崇高的理想，爱自由的精神，bullshit like that，那么我可以接受这个说法，因为毕竟我是个做父亲的人，我和我老婆有时候在带孩子这件事儿上都会像孔融让梨一样：

“到你去处理尿布了吧？我今天处理了半天了诶“

”怎么又是我去？不不不还是你去吧亲爱的。我一会有工作。哎呀你看这不，老板slack我了。”

人就是这么真实的动物，自私并不可耻，对自己的血亲都会有这样的想法，更何况是对未谋面的陌生人。前提是，只要你光明磊落承认你的自私，一切在我这都好说，毕竟我也是很自私的：我要我觉得，我不要你觉得。只要黑衣人一天不承认这种自私的心态，那么对话必然不是对等的，他们端着“民主自由”的架子，自恃“旧时代荣光香港人”的身份高高在上，而我是从小被政治宣传洗脑的Nationalistic无知中国中年人。其实大家都明白，at the end of the day，我们就是两个为自己考量的正常社会人而已，别装什么大尾巴狼。但是他们不认，非要跟你唠空话大话，就好比没有恐怖分子会真情实感的说我们发动恐怖袭击是因为我们真的很穷一样，简直就是复制黏贴的行动模式。更恼火的是，黑衣人不仅不承认，还要一边举着自由民主的旗帜，一边把自己的面孔也遮挡起来，这就有点意思了。等于说他们不仅虚伪，还有点怂。他们一边”革命“，一边幻想着保全自己生活中日常的那一部分，甚至革命的时候，也不忘记时刻提醒静坐场地开放空调让自己抗议的更舒服些，interesting。你们到底想要自己现在的生活不被打扰（那些你们攻击的警察和政府官员可是被你们doxx的只剩条内裤了），还是你们的理想得以实现，连这点取舍的勇气都做不到，还在这里跟我谈什么大理想？

假如你们没有那么虚伪，假如你们没有那么懦弱，假如你们没有那么暴力，大声说出自己的想法，我完全尊重你们的言论和观点。现在不一样了。你们破坏了普通民众的日常生活，对一些政府官员和警察无辜的家人们进行单方面的网络/实际霸凌。试想一下，就算香港是个无政府地带，有任何人会投一个由这群虚伪懦弱暴戾的年轻人组织的政府一票吗？别天天指着别人骂了，照照镜子看看你们自己，你们就是法西斯。

太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

大家不要对1星有什么误解，因为豆瓣电影上的打分机制就是最低只能打1星，最高5星。不能打0分。1星，就相当于十分制中的两分。也就是豆瓣电影上能给的最低分数了。总是就是恐怖才可以形容！太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

该剧不仅在主要人物的描摹上下了功夫，主创人员还把大量精力放在了塑造不起眼的小人物身上，通过这些人物让观众看到了当下乡村的活力，以及美好的发展前景。尤其是塑造了像老支书、老妇女主任以及老党员高爷爷等几个老年人形象，让大家眼前一亮。该剧告诉观众，他们这些上了年纪的人并没有消失，也没有过时，相反仍在用他们清醒的眼光和独特思想，为今天的建设和发展发挥着重要作用。　　该剧另一个可取之处在于，将沂蒙山区丰厚的传统文化和红色文化融入了故事情节中。可以看出这是主创人员经过了一番苦心经营才达到的效果。这种文化上的照应，为电视剧增添了厚度和高度。《遍地书香》就像一本文化扶贫教科书，给正在进行扶贫攻坚工作的人们提供一些启发