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通常只有非常经典的电影才会做导演解说,偶然发现1-5季每集剧组都有做导演解说，是每一集都有！粉丝大福利啊,每集讲解的人物不同，Vince带着其他编剧、主演、美术等等对每一段剧情进行评论，会聊到很多琐事，也会打开不同的视角，字幕和音轨都是英文的，个人英语水平十分有限，不足之处大家请指正，最近因为第六季中场休息，本来要重刷一遍，现在的思路是看一集原片，再看一下本集的解说，这样理解的会更清晰一点，所以后面会从第一季第一集开始摘出一些个人能理解的、比较有新意的评论陆续更新分享给大家，也欢迎大家文明讨论，一集一集生肉翻译截图码字不易,请多多点赞收藏转发表示鼓励,谢谢！

第1季导演解说摘录 https://movie.douban.com/review/14426921/?tab=likes#likes

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作为一个生化危机老粉，从生化4入坑，所有相关游戏几乎玩了个遍，每一代都给我留下了深刻的印象。这个IP最吸引人的几个元素无外乎：病毒爆发的末日背景，恐怖的怪物，独具特色的主角等。其中几大经典主角，李三光，克你死，吉尔，克莱尔，王阿姨经过几代游戏的沉淀在圈内人气十足。例如巴瑞，卡洛斯，碍事梨等所塑造的经典配角也被人津津乐道。所以当卡表联合索尼当年推出生化危机CG电影的时候，我们想要看的是什么？没错，第一是角色，然后是剧情。

但是今年最新的这部打着生化危机IP的剧集做的太过了。首先人物塑造方面，李分头作为一个载具杀手在本剧还算继承了其优良传统，但是总感觉他有点不对劲？

先说里昂的配音演员，里昂原先的配音演员有至少4个，第一个配过老版生化2，不过后来不幸去世了，然后卡表在生化4重新找了个配音，名叫Paul Mercier，此人后来配过第一部CG电影生化危机：恶化。后面主要配音演员换成了Matthew Mercer, 就是各位在生化6和CG电影生化危机：诅咒和生化危机：复仇听到的里昂的声音。这两人的配音声线较为相似，听起来也比较舒服。Paul的声音干净且冷冽，符合里昂在恶化中表现的高冷的气质。Matthew声音低沉偏大叔，可以理解为里昂上了年纪声音有所变化。而本作聘请的是给生化危机2重制版中里昂配音的演员，Nick Apostolides，声音较为青涩，不仅听起来没有Paul那么干净，也缺少Matthew的成熟，要命的是脸部建模却偏向于生化危机6和历代CG电影中的脸，违和感瞬间就上来了。后来一查，连克莱尔的配音演员也用的是生化危机2重制版中克莱尔的配音，你俩这是和卡表合同没到期？

再说说人物塑造方面，里昂在前几部作品包括CG电影里面都是以高冷男神的人设出场，这作呢？见到沈梅来一句“晚上一起吃个饭？”，见到克莱尔来一句“我以为你要晚上请我吃饭？”瞬间从高冷男神变成了一个lsp，你家王阿姨被你忘的一干二净，人设瞬间崩塌，老粉哭晕在厕所。

克莱尔在本作没有任何推动剧情发展的作用，看似和恶化中一样，作为TerraSave中的一员，代表广大人民群众的利益，暗中调查不法生化恐怖事件幕后真相。不过本作观众都能从杰森和沈梅之口中完全了解事件全貌，你在那吭哧吭哧地调查对剧情有什么方向性的推动吗？然后还被电晕直接被带到BOSS关，然后里昂一脸懵逼问你怎么又在这？打最终BOSS时似乎并没有太大用场，也就操作了几个吊机和机关，还不谈那些平台完全可以在现场用操纵杆操作。

再说两个关键配角杰森和沈梅，你俩在2000年就发现事情不对劲了，到了2006年，用了6年时间还没揭露国防部长是幕后黑手？既然已经决定了反水，在潜艇上还按照国防部长计划释放生化武器，杀害船员，炸毁潜艇为哪般？杰森的行为也让观众摸不着头脑，虽然口中说着目的是要散播恐惧，但是本作似乎并不能让观众明显感觉到他内心的痛苦与挣扎，然后下定决心的过程，只感觉其行为莫名其妙。就算姑且理解其目的，变身然后在记者会上以怪物姿态示人，我只想问你早干嘛去了，为啥不直接在地面上变身，反而跑到底下研究设施里面只为了感染一个国防部长，莫名其妙弄死一个沈梅，然后全程给观众表演你优越的跳跃力？再说沈梅，拿到对部长不利的证据芯片后，你在等什么？6年时间既没有对杰森提起，也没有采取任何行动，把它藏在天朝魔都老家发酵吗？编剧似乎有意表现其是个悲情人物，弟弟被当做试验品，爷爷也死在了建筑倒塌下（说实话我没看懂那建筑倒塌是怎么回事，里昂说是杰森干的，但我不清楚杰森这么干的动机，反正就很迷），但好像刻画得欠缺一些。恶化中的柯帝斯，诅咒中的巴迪，复仇中的阿里亚斯，通过语言和行为能够让观众明显感觉到他们丧失亲人后的痛苦与悲愤，其思想情感与行为动机具有很强的关联性，反而本作中，杰森缺乏行为动机却大干了一场（虽然没什么卵用），沈梅具有行为动机却什么都没干。

最后再聊聊本作的动作场面。恶化中有大战G病毒感染的柯帝斯，诅咒中有舔食者和暴君大战以及王阿姨对战女总统(王阿姨有福利，手动斜眼)，之前最差的一部复仇也至少有洋馆丧尸，精彩的格斗戏码(还是想吐槽二人转)，里昂从天而降的枪法。敢问本作有什么？看完后我印象最深的就只有变身后的杰森的超级马里奥之跳跳跳。前面剧情弱智我忍了，想着历代CG电影最终战总有点看头，然后我看了个寂寞。

本作没有械斗，没有拳拳到肉，没有舔食者，没有暴君，没有G病毒，没有T病毒，甚至连什么病毒都不提，缺少让人为之一笑的get down(可能编剧觉得恶化里面已经玩过了)，致敬经典就只有碍事梨的照片。

当新粉看的时候，他们想看的是剧情，怪物，还有动作，你没有，你把他们当弱智。当老粉看的时候，他们想看的是经典，回忆，还有老梗，你也没有，你把他们当猴耍。当最新的两部生化危机正传游戏已经开始转向重点塑造恐怖元素，将新角色洗手侠推向神坛，淡化甚至雪藏老角色时，以经典人物IP为噱头的CG电影的商业市场还能维持多久？

追完琉璃已有几日，怅然若失又百无聊赖地在优酷上刷着新剧，以求不浪费宝贵的VIP剩余时间。但缺始终缺乏能吸引我的剧，可能是司凤把我的胃口吊得太高。_(:з)∠)_

然后赶上偷心画师开播。

弹幕都说，撑过第一集，后面很好笑。我一直是沙雕剧爱好者，自然不会错过这种没什么深刻内涵的下饭专属剧。前半集确实差点被劝退，沉闷乏味的第一场戏，冗长拖沓的对话，节奏卡在腮帮子上的笑点……

但是不知各位有没有这样的感觉，一旦笑点被拉下来，就再也升不上去。第一次笑出鹅叫是李弘彬社局重金寻找欢喜仙，引来一波骗子。从此开始了我笑到脸酸的两个小时。

抛开笑的部分，这个故事也太暖了，一个骗子，一句谎言，却引来一个家族的护短与偏爱。小骗子感动内疚，不辞而别，大魔头嘴硬心软，霸道追妻。

有人说这根本就是甜宠剧标配吧。不只是。从艺馆阿娘和姐妹，到李家兄弟，乐安公夫妇，熊熙若被宠得无以复加。她可以肆意生长，闯点小祸，撒点小谎，却仍然独享众人的宠爱。也许从戏剧冲突的角度，虐永远比甜更有张力。但在饱受磨难的2020年，如此美好的剧情，却如同是温润滋补的药草，滋养着我疲于奔命的身心。

于是我彻底真香，爱上了这部剧。

然而在戏里集万千宠爱于一身的熊熙若，却被评论与弹幕指责丑，这样的字眼如针般扎人眼睛。仿佛从甜美的梦中惊醒，睁眼却是世界末日，满目疮痍。

也许不该奢求美梦，只是现实已经如此艰难，人们本可以不必在互相伤害，凭添戾气。

愿看过这部剧的人心中都多生出一丝温柔，如同被众人守护的熊熙若，也定会用真诚和热情回报所有人。

四星强推，扣掉的一颗星，是不知所云的第一集。

喜欢第一集。

Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中，本以为是拉着生活用品要离家打工的女人，看到后面才懂，是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子（她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话）。

Nieves在船上吃面包的样子，充分表现出了她对食物的复杂情绪，我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆，对食物的渴求与无法满足，对创造美食的向往与满足。讲对食物欲求不满那部分，我比较能感同身受，吃货一枚。同她一样，儿时家里有一些些窘迫，有很多想吃的东西是无法去购买或时常购买的，加之小时候我妈妈控制零食非常严格，导致我成长的过程中对可以获得的食物，总是欲求不满地狼吞虎咽。

Nieves被村落里的人高看一眼迎回家。踏实善良温和的丈夫虽然很高兴妻子回家，但对妻子从外面世界沾染的“高贵”有些排斥。孩子和妹妹同样也不能接受，Nieves如今的选择与决定。外人的追捧与家人的反对形成了比较鲜明的对比。

不想让Nieves离开的丈夫是善良的，帮忙照看孩子的妹妹是善良的，在丈夫和妹妹看来野心太大且想控制影响他们生活的Nieves也是善良的。Nieves想把外面的美好带给家人体验，想给孩子更好的教育，想带妹妹体验更好的生活环境，并且最终在看出妹妹与丈夫有些什么的时候，还是放妹妹顺从自己内心的心意留了下来。虽然外面的世界很精彩，经历了一番心理纠结，她还是想让妹妹顺从自己的心意选择自己的生活，也成全一些改变不了的情感。

Nieves对外面世界的渴望，不亚于她对食物的渴望吧。我也是小地方生长的人，我也有她类似的这种渴望。外面的世界那么精彩，没体验过怎么能说自己不喜欢呢，没去尝试怎么能轻易决定以后怎样能更好地生活呢。如果没有后面回忆父亲与Nieves在船上的对话，我对这个女主的感觉是有点太自我了。增加了这个片段，使得Nieves对外面世界的渴望有了“根”，这个“根”可能包括父亲性格基因的传承（父亲也渴望外面世界的精彩），包括父亲小时候给他灌输的一些思想。这种自我不是，在城市的灯红酒绿中迷失，对贫瘠家乡的抛弃。

主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎，主角很有才华，努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人，经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点，无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会，所以作者谎称自己是个孤儿，同时很少和家人联系，把自己说话改成巴黎口音，努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于，失忆前的主角和他的伴侣还有岳父一直在努力的让他做一个巴黎人而以妈妈为首的家人在努力找那个他们记忆中的北方小伙，一场拉锯战。较为土气的乡下佬到了繁华大都市，如同刘姥姥进大观园一般，洋相频出，看起来有点傻气，贡献了诸多笑点。这是许多喜剧片都会采用的手法。当然，我并不认为他们傻气，愚蠢。反而十分的纯朴，善良，只是他们以前没见过这回事而已，城里人到乡下也会出洋相。主角意外失忆了，只保留了高中以前的记忆，他深爱着自己的妈妈，喜欢家乡口味的菜，讲话带着浓重的北方口音，一切他努力摆脱的东西又回来了。这时才发现故乡，家人的痕迹深深的烙进了自己生命的底色。出身是我们无法改变也无需改变的，赢得他人尊重的更应该是自己的门户，自己的能力，而不是我们的出身。家人温暖无私的爱让主角度过困难的时光。让主角最终意识到家人的重要性。也是主角找回自我的过程，重新找回身份认同的事。是的，我生活在巴黎，但我是一个北方人，这点无需隐瞒。北方是我的故乡，有美丽的景，特色的菜，热情的人，欢迎来北方！

剧情场景几乎99%重制李连杰版倚天屠龙记，跟一些重制版游戏一样，用2021年的计算机技术提升了建模贴图精度，从720p分辨率提升到了4k分辨率而已，其他换汤不换药。。。放在我家65寸电视上播放，4k的超清画质清晰到演员脸上的痘印、粉、甚至小昭和周芷若鼻子眼睛嘴唇的整容痕迹都看的一清二楚。。。然后用两块丽台显卡给打斗戏渲染了不少剑气波的光影特效，6块钱买了个花里胡哨。。。听说大年初3还有下集。

ps：补充一下，重制版的赵敏还漂亮的。。。

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即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

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斯蒂芬·金是恐怖小说之王，在美国的地位相当于咱这的金庸，无数作品被搬上电影电视。家里有三本他的小说《图书馆警察》、《危情十日》、《肖申克的救赎》，许是翻译的问题吧，我一丝恐怖的味道都没闻出来，只看见了满纸的瞌睡虫。想必美国人看翻译过去的武侠小说也好不到哪去。但是斯蒂芬·金和金庸最大的区别就是他字里行间都是美国人民的生活琐事现实气息极浓，家长里短都可作为恐怖的道具，深得人心，外国人民一般难以代入。这部《黑暗塔》据说原著是七本大部头的史诗级作品，就好像金庸的《天龙八部》一样，用脚趾头也想得出，这种作品的精髓很难在一两个小时的电影中表现出来。我不是原著党，还是看得蛮刺激的，不错的爆米花电影。只是跟斯蒂芬·金的赫赫威名就没有甚关系了。（之后另一部原著电影《小丑回魂》大红大紫，我还没来得及看。）

三刷，又发现了一些小细节，新蒸鱼在公寓开始遇到嘉岚，被吓到，然后经过研究发现是时空融合，这个时候，他其实已经被嘉岚吸引了，不止是嘉岚的美，还有嘉岚敢作敢当，机灵义气，活泼可爱，真实善良，冒冒失失的性格。

第一次淋雨，新蒸鱼举着大衣跟嘉岚一起在雨中跑，第二次在便利店门口吃蛋糕，不得不因为吉榕的事拜托嘉岚帮忙，这个时候的新蒸鱼，高傲，理智又小毒舌，还是有初期的旧蒸鱼的影子。

正因为有时空融合的碰撞，能让两个人相遇，蒸鱼的整个变化过程，不论是新蒸鱼还是旧蒸鱼，其实是一个脉络的，如果再多几集内容，两个蒸鱼一定会在某一个点相交，融合成一个人。嘉岚虽然一直刻意与旧蒸鱼保持距离，但新旧蒸鱼毕竟是一个人，当旧蒸鱼和新蒸鱼一样的爱嘉岚，呵护，体贴时候，嘉岚感受到的就是一个人了。

Women have minds and they have souls and they have ambitions... I’m so sick of people saying that love is all a woman is fit for. I’m so sick of it...

But I’m so lonely.

Jo讲完这句，我一个没忍住跟她一起大哭了。

还有Jo拿到Shakespeare的时候，我想起初中时朋友们用心送我的几米画册，那种自己小小的talent被人们珍视的感觉，大概是世界上最美好的东西了。

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理反而是成熟的男人的性格，并且有自己的工作，处理事情事情上，他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主，以商业利益为大，但在与哥哥的工作合作中，他也能渐渐体会生活和工作，家庭和商业利益之间的不同。而哥哥，看起来像成长了的小孩更多，然而心里更天真浪漫，充满着想象力；他懂得人与人的情感，懂得家庭，懂得生活，懂得爱，比起宝贝老板来说，他可以称之为一位浪漫主义者！

一句平凡而坚定的别怕，听起来极为普通，但从医生的口中说出来就是给了患者极大的鼓励和战胜病魔的信心和决心啊！医生这个祟高的职业在病患者的眼里就是救星！是给予他们生命的希望之星！医生除了认真负责的为每一个病患者解除身体上的疼痛，更多时候还要做患者心里上的疏导师，疏导患者心里上的压力，对病魔产生的恐惧感。从而积积配合治疗战胜病魔！我的父亲也是因患癌症去逝的，前后住院治疗了三年，九十年代医疗技术还没有现在发达，最终还是夺去了他的生命，可我们全家也还是很感谢他的主治医生，因为他的那位主治医生在我父亲的治疗期间真的是很负责，很用心，很暖心，经常跟我们病患家属沟通治疗过程，治疗中会产生的那些情况等等！……看这剧时作为一个病患者家属我真的很感同身受，甚至有时眼泪会情不自禁的夺眶而出。高伟光饰演的这个林知衡医生演的很真实！语言，眼神神态拿捏的很到位不浮夸，对于工作的认真专业，对患者及患者家属的担心安抚的言语处理真的很真实，这部剧我认为是近年来反应医疗战线医务工作者的一部好剧！良心剧！真的直得推荐！

战场氛围刻画的不错，泥泞肮脏的战壕、士兵疲惫恐惧的面容、极差的伙食供应等可谓面面俱到；战争的残酷也揭露深刻，男主本是个天真、激情四射的学生，冲着心目中的英雄校友而主动上前线，结果命丧黄泉，反战主题鲜明；另外，上校不顾及士兵性命，为早些获取情报向上司邀功，而残酷命令士兵在天亮时冒死突袭，其本人心中念念不忘的则是新补给的鲜鱼肉，而本应该亲身面对突袭的士兵讲话鼓励士气时，却愧疚的灰溜溜的逃避跑掉，讽刺意味浓厚……

大致剧情如下，属严重剧透：

1918年，一战进入第四年，法国北部战事进入僵局，英军中谣传称德军将展开新的进攻以打破僵局；为此，英军各连士兵每月必须在前线待六天，每人知道进攻来临时，谁会在前线……

法国北部圣昆廷，3月，战斗英雄上尉斯坦诺普带领整连官兵重新上前线换防……

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其实还是和以前一样对军事题材的电影着迷特别是关于毛主席的尤为喜欢。然而这部电影让我看得一头雾水，特别是剪辑太乱，几个莫名奇妙的镜头，让人看不明白。电影的叙事也是单线，没有让人觉得战争的紧迫感。也就是剧情冲突不够激烈，导致看起来总觉得缺少了什么！总之，我认为是一部不合格的电影。不过战争场面还是给力的！

说实话，这部片我本来以为是国产的，因为每集都在讲道理，比较像国产动画的风格。

这种讲道理类型的动画，我想我们小时候都看过。等到长大一点，最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂，不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子，又最希望孩子看的是这类动画。

这动画目前的剧评只有一个，拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较，巧了，我也想比比——说实在的，小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。

比如“话匣子”那集，猪爸爸最后出场，本来起到个解决矛盾的作用是不错的，可是他仅仅是包庇，把不停地打断别人说话的不礼貌行为，称之为“善于说话”，不但如此，还带节奏，所有小伙伴一听，都抢着做话匣子，缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧，但是要注意说话的道理。

还有踢足球那集，佩奇输了就摆脸色说足球没意思，赢了就说足球太有意思了，作为裁判的猪爸爸又是毫无作为，恰恰相反，一群配角们又带节奏，陪着佩奇笑倒。

当然，小猪佩奇我还是给了4星，毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说，当然是瑞奇宝宝更有积极意义。

小孩子们是什么都不懂的，小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾，瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。

但是我还是扣星了，纯粹是个人喜好，本来打3星的，但是想想个人喜好不能占太大比例，所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的，而且不是1首，是所有的歌都难听，因为它本就一个调子，都是哼哼唧唧，注意，不是因为慢，而是没有节奏感，没调子，感觉就跟说话一样，偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法，头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌，就要去玩会别的了。。