



看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道Tha
看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在,话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世,但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候,WB还小火了一阵,大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类,但显然雷声大雨点小,我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉,饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊,咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏,竟也没意识到这个垫了额头,一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁,正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔,S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作,只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨,却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出,三五月一过,某领导大笔一挥,某站的外剧都销声匿迹,收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释(这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》,惊喜地认出M&W之余,才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看,同一男主,真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小,两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾,Stephen简直是卑微到尘埃里,众叛亲离,与此同时Andrew则被众人捧得像上帝,观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之,立意不深却做得精致耐看,现在真是超级期待S2了!虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内,一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧,一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好,独处一隅自称岁月静好,没有同好却有独乐乐之幸。新贵,后起之秀,鹊起之鸦,前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味,后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦,Upstart Crow,来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价,基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大,绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁,反而一个活脱脱利己主义,到处抄袭,畏首畏尾,养家糊口,一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院,伦敦家,斯特拉福德家几个场景来回来去转,看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之,每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本,仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历,在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心,最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边,听安妮讲那过去的故事》中,Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节,Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向,对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑,甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼?如果把这归类为野史(事实?)的调戏,编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”,对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是,而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后,辉煌灿烂的成就,大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭,理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之,磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景(政界,娱乐圈,传媒业,网络等等应有尽有),则全是对现代社会水深火热的现实描写,绝对是最会心一笑的笑点,啊,sweet sorrow。Kate这个角色,就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问,在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代,则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述,虽然心知肚明是那个时代人的常识,听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色,这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧,只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼,与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一,让人完全笑不出来的背景偶然一带而过,试问在当时的上层眼中卑贱,愚昧,苟且的平民之中,Kate式伟光正独立自信还有知识的女性,怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯?本剧的其他配角,男仆Bottom经常道出现实生活的道理,安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言,Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层,只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属,作为贵族,剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦,每一段喃喃自语的阴谋论,刻意浮夸造作的表情,配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声,一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期,昔日的大学才子Greene却贫病而亡,只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦,用我们的羽毛装点自己,用一张演员的皮包起他的虎狼之心,他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美,恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论,为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家,女王密探,影子写手,英年早逝,在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺,莎翁半生被传说笼罩的现状,给了无数编剧放飞搞事的舞台,对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定,cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到,更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望,而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩,偶尔捞点好处,关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论:Will:我很喜欢Kit,Anne。他那么酷那么自信,拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的,你就是一个烦人的秃子,这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我,你亲爱的妻子,死在自己的床上。Will:你说的不错,Anne,愚蠢总比死亡要好。事实确是,酷哥Kit死在一场斗殴中,而愚蠢(?)的迷弟(?)Will家财万贯,安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传,和本剧的setting别无二致,从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的,已有俩娃的,约莫三十岁的,当时标准可称中年男子的Will,在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化,那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由,君不见当年鄙弃HP7电影到极点(极端书迷,电影只有123部可以看看后面都别看信我)的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看,童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺,只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的,我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务,一边绞尽脑汁写剧本,一边搞剧院老板的女儿,一边卖腐,一边还要躲密探,真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟(情节无逻辑,Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂)可能是它被砍的原因。而它的亮点是,摇滚的服装,朋克的配乐,戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗?同样的背景设定,罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角,不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点,把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台,Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数,《Sherlock》声名鹊起之后,传记片的新流派大量涌现,其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员,主角要表现出一种近乎狂热的天才,卖腐的大量情节,现代化的语言和音乐介入,这时候无非是要看编剧的水平,高超者可以将旧典巧妙引入现代语境,而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎,暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年,挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线,而经历越扑朔迷离,就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁,除了被千万遍演绎的作品,他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王,王子,怨侣,那盲眼的吟游诗人说起过,竖琴的弦幽幽拨动,那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过,世间故事万千,大半都有他的影子,也许他拿走了天地间的至美,剩下的只是破烂一堆,也许他是萧伯纳口中的江湖骗子,而他自己的故事也似真似假,一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白,当一颗星星黯淡时,一开始都一样,月光下并没有什么新鲜事。是的,月光下并没有什么新鲜事。
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序言
2021/04/08,在上个星期四,《荣耀乒乓》终于完结了,作为一个多年球迷,由于热爱我对这部宣扬国球的影视剧起初自然是抱有极大的期待的,因而当我看到这样一部电视剧面世之后,向大众所展现的乒乓球运动的样貌,内心必然是充满了愤怒。我原以为随着这部电视剧的完结,我的内心依然会带着满腔的愤怒,但没想到
序言
2021/04/08,在上个星期四,《荣耀乒乓》终于完结了,作为一个多年球迷,由于热爱我对这部宣扬国球的影视剧起初自然是抱有极大的期待的,因而当我看到这样一部电视剧面世之后,向大众所展现的乒乓球运动的样貌,内心必然是充满了愤怒。我原以为随着这部电视剧的完结,我的内心依然会带着满腔的愤怒,但没想到的是,它留给我的,只是一种心如死灰的平静,这或许便是所谓的哀莫大于心死吧。我对这部剧的期待在它不断的突破下限的编排剪辑里如同泡沫般一点点消失。留在我心底的,却是替国球多年荣光至今不为大多人所知而感到不值和苦涩。
这部剧唯一值得我感谢的地方,或许是他成功让我在开年的第一个季度里就浪费了我一年里为数不多的烂片额度,之所以说是浪费,是因为其它我看过的烂片至少还能成为朋友茶余饭后的谈资,而这部烂片即便我将它抛向朋友圈,都没有太多人会提及,它连成为一个谈资的资格都没有。
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上一季,还叫《十二道锋味》的时候,我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目,到第二季户外美食真人秀,第三季怎么突然就要开餐厅了?一部分内容还是跟前两季比较像,跟朋友去世界各地旅游,品尝美食,学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分,谢霆锋就完全变了一个人,脾气暴躁,隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子,再加上整个“经营餐厅”的部分,当时就觉得有点模仿《hel
上一季,还叫《十二道锋味》的时候,我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目,到第二季户外美食真人秀,第三季怎么突然就要开餐厅了?一部分内容还是跟前两季比较像,跟朋友去世界各地旅游,品尝美食,学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分,谢霆锋就完全变了一个人,脾气暴躁,隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子,再加上整个“经营餐厅”的部分,当时就觉得有点模仿《hells kitchen》。但由于其整体框架的不同,也不能算“山寨、抄袭”。印象比较深的就是第一集(还是第一、二集?),他的那款甜品,明明他自己在设计菜品的时候没有考虑周全,却摔碗拍桌子对他请来的厨师发了一通火。
Gordon Ramsay虽然在厨房里永远是像一座火山,随时准备爆发,一集可能要说上百个F-word,但是他从来不会给他的厨师安排不可能的任务。可能会将那群厨师逼到极限,但永远不会是不可能的任务。
当然,看完第三季的时候,我也只是觉得可能是我那个时候补了很多季老的《hells kitchen》,看了太多狗蛋骂人,导致我产生了错觉。
没想到,这一季的《锋味》就是照着《master chef》来的了。不仅变成了一个美食选秀节目,而且赛制也与《master chef》相当类似。选手采取海选的方式,60人里面选择16个,选手现在外场进行烹饪,然后进入内场(btw,内场的布置也与《master chef》的内场及其相像),由谢霆锋,霍汶希以及另一位评委进行评价,通过后会发一条围裙给选手。经过层层比拼后,冠军将获得180万元人民币的奖金。
评委的问题,我就不予评价了。评委的设置跟《master chef》真的是一点都不一样呢。
另一个就是选手了,上来先讲一波故事,讲一讲自己的人设。也是非常我国特色了。
这个大的框架,我相信明眼人基本上能看出来是在模仿《master chef》。也难怪要改成网综的模式,毕竟《master chef》也有过中国版呢(而且是有版权的那种)
一个休闲的美食节目经过三季,变成一个四不像,也只有跑男能跟它一较高下了。
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《蝙蝠侠:缄默》无法想象这是一个如此有爱的蝙蝠侠,展露出温柔可爱的一面。这是一个多愁善感的蝙蝠侠,在发小遇害,即将失去理智的时候,对猫女那份深情,成为了他最后的“锚”。不过,就像结尾时猫女的深情流露出,猫女可以为蝙蝠改变一切,而蝙蝠侠却始终忠于他的原则。因此,一段短暂爱情,就此分道扬镳。观后感:女性需要的是陪伴,而男性却只看到了“征服”。
《蝙蝠侠:缄默》无法想象这是一个如此有爱的蝙蝠侠,展露出温柔可爱的一面。这是一个多愁善感的蝙蝠侠,在发小遇害,即将失去理智的时候,对猫女那份深情,成为了他最后的“锚”。不过,就像结尾时猫女的深情流露出,猫女可以为蝙蝠改变一切,而蝙蝠侠却始终忠于他的原则。因此,一段短暂爱情,就此分道扬镳。观后感:女性需要的是陪伴,而男性却只看到了“征服”。
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Villanelle每一集都在大口咀嚼
Villanelle每一集都在大口咀嚼
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★四集后更新,阿斯达女人中,最爱太轧夏★
四集过后,阿斯达各路人马悉数登场,回头一览剧中呈现的众多角色,会发现他们个性迥异,各有千秋。而在几个戏份较多的女人当中,本人最爱太轧夏,不曾动摇。
★四集后更新,阿斯达女人中,最爱太轧夏★
四集过后,阿斯达各路人马悉数登场,回头一览剧中呈现的众多角色,会发现他们个性迥异,各有千秋。而在几个戏份较多的女人当中,本人最爱太轧夏,不曾动摇。
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怎么说呢,前面几集感觉非常好,但是越往后越一言难尽,有些明显的掉帧像突然出现了几秒的PPT一样,老张的外型有几处略崩不说声线也不太贴脸(没有攻击配音演员的意思),而且我一直不太明白把凉师爷改成小哥的意义何在,知道是为了引流+满足cp粉,但是你这个改编它并没有达到1+1>2的效果啊。因为这个改编也出现了明显的bug,比方说原著里多次描写小哥的血驱虫效果强到即使不放血虫子也近不了他的身(举个栗子
怎么说呢,前面几集感觉非常好,但是越往后越一言难尽,有些明显的掉帧像突然出现了几秒的PPT一样,老张的外型有几处略崩不说声线也不太贴脸(没有攻击配音演员的意思),而且我一直不太明白把凉师爷改成小哥的意义何在,知道是为了引流+满足cp粉,但是你这个改编它并没有达到1+1>2的效果啊。因为这个改编也出现了明显的bug,比方说原著里多次描写小哥的血驱虫效果强到即使不放血虫子也近不了他的身(举个栗子《尸海寻灯》里平脸喜欢靠近张起灵,因为贴着他自己身上的虱子都跑了),但是动画里居然出现了螭蛊爬凉师爷满身的情节,虽然原著就是这么写的,但是原著里凉师爷可不是张起灵也没有麒麟血啊!还有吴邪揭穿老痒的那里改编的也不好,不明白为什么要删减吴邪的台词,跟没说明白一样,如果不是看过原著估计会云里雾里。。。总的来说还可以,总比南派泛娱拍的真人剧要强太多了,但是我个人感觉这部动画并没能非常好地体现《秦岭神树》原著的精髓和惊悚,如果南派泛娱以后还有做动画的打算,希望还是剧情和还原度为先,在此基础上再考虑其他的吧。
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由王智,张丹峰主演的深爱,是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编,讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己,保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。
无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。
七夕节前上映,也是非常的应景了。
由王智,张丹峰主演的深爱,是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编,讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己,保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。
无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。
七夕节前上映,也是非常的应景了。
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我其实一颗星都不想给,看完心里不舒服,确实有一种割裂的感觉,我说直白一点,恶心。我就想问导演有没有顾及人性,有没有把一句话给说完整过,是否情色画面过多,是不是借着电影拍出来男同的所有性生活,而且毫无美感,毫无底线。。。
是,主角是未被驯化,那他为什么渴望被爱,为什么拥抱了女医生,为什么和最后那个大叔相处的时候爱意满满。回归自然和回归自由是两个概念,真正的自然比社会更残酷。而且主角
我其实一颗星都不想给,看完心里不舒服,确实有一种割裂的感觉,我说直白一点,恶心。我就想问导演有没有顾及人性,有没有把一句话给说完整过,是否情色画面过多,是不是借着电影拍出来男同的所有性生活,而且毫无美感,毫无底线。。。
是,主角是未被驯化,那他为什么渴望被爱,为什么拥抱了女医生,为什么和最后那个大叔相处的时候爱意满满。回归自然和回归自由是两个概念,真正的自然比社会更残酷。而且主角还是弱肉强食者,他对武力值强的男性言听计从,对最后的温柔大叔恶语相向。从他身上我看不到什么单纯地追寻爱意,我只看到令人厌恶的淫乱,荒谬,无知,和邪恶。确实邪恶,很多时候你无法解释他的行为,因为它们处处矛盾。你非要把一个人拍得既柔弱又野蛮又莽撞,然后把一大堆乱七八糟的东西丢给观众解读,不好意思我看不懂,但我也觉得没意思。。。如果你试图制造一些深意,大可不必无缘无故加上几句莫名其妙的对白。。。。。。
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奇怪的搭档 二见钟情
第二篇 证据
当粗心大意,却心地善良的殷奉熙无辜陷入前男友被害案件以后,观众几乎都将注意力转到了案件审理过程中,观众在意的点几乎都集中在:
作为
奇怪的搭档 二见钟情
第二篇 证据
当粗心大意,却心地善良的殷奉熙无辜陷入前男友被害案件以后,观众几乎都将注意力转到了案件审理过程中,观众在意的点几乎都集中在:
作为殷奉熙的指导检察官,卢智旭会当面对她提起诉讼吗?
就因为诉讼情况过于紧迫尴尬,造成了一个小小的收看高潮。别,别笑啊,也许本剧首播收视不够理想,但不影响作品水准,这始终是一个精彩的故事,高潮迭起,可惜与韩剧普遍叙事方式不同,不能被韩国主体收视人群接受,但好看,还是好看。
在解析张熙俊被害一案的办案过程之前,先要解释韩国公检法办案的流程和权限:
在韩国,警方负责立案及抓捕嫌犯,并将相关材料和嫌疑人移送检方,检方则负责查证和办理案件,如有调查需要,还需下达搜查令,要求警方进行专门调查,并提交相关证物,待查实案情之后再将案件移交法院,依法提起公诉;法院则负责审理和判决,按级别划分,分为三级,采用二审终审制。
解释到这里,可能不少观众已经明白在韩剧中总是出现检察官受到极大尊重的原因:
检察官不仅有调查权,还负责查证和办理案件,在需要时可以搜查嫌疑人相关地点,在查实案情后还可推翻警方确定的案件结果,因此在韩国法治体系当中,检方的权力最大,高于警方和法院方面。所以,这就是在韩剧出现与罪案有关的内容时,总是会提到:
-那你能不能拿到检方给的令状?
这话的原因。台词中总是提到的“令状”一词,就是检方出示的调查令和搜查令,这是具有相当级别的检方办案人员才被授予的权限。而检方的权限搁本剧这里,则是女主人公殷奉熙的灾难,因为该案被害人,也是她的前男友张熙俊当地检方负责人的儿子,张熙俊的父亲在剧中被称为:支检长。从剧情相关细节确认来看,支检长不但不具备检方人员最起码的公正贤明,还是一位刚愎自用,自作聪明的检方基层负责人。如果仅有前一条,在法界靠着家世背景和学历人脉,还能随意打混,可是摊上后一条问题,这可就麻烦了,会在胡混数十年后自以为如鱼得水,却会在关键之处栽跟头,而且栽的是大跟头。此处回复观众提问:
“看起来支检长都布置好了,要搞死傻奉熙,可是为什么卢智旭有办法撤诉呢,而且支检长还拿他没办法,支检长直接干预不就好了?”
问得好,既然支检长都布置妥当,为什么卢智旭有办法从中找出缝隙?
这恰恰说明支检长急于将殷奉熙入罪,忽略了最重要的事实,反而留给卢智旭以充分的理由撤诉,这才造成入罪不成,反被灭除定罪殷奉熙所有可能性的后果。在解释支检长所犯的错误之前,先来看卢智旭的处理过程:
从他在审讯室与殷奉熙见面的情景来看,他完全不相信殷奉熙就是真犯,与他此前所说的:
-不,我最讨厌罪犯了,不要,我一定要把他们都入罪!
这话来看,卢智旭对真犯自有其评判标准和推断,而在案件调查之前,他就已经确信殷奉熙不是真犯这个事实,问题只在要找出殷奉熙不是真犯的证据即可。正因为如此,他和负责调查的房系长才查了又查,反复核对相关案情和证据,终于发现了一个奇怪的事实:
案发当晚事发地点所有的监控都没了,就连便利店营业员都说没看清来买东西的人,不能证明来人就是殷奉熙,而且在调查时,反复搜寻现场,始终没有找到凶器。
这究竟是什么情况?
对照后来卢智旭成为律师后,对当事人家长所说的:
-不好意思,我恰好就是少年登科,我在大学的时候就通过司法考试了,检方工作经验比一般人早好几年!
以他这样一个有经验的老检察官来看,如有能够证明殷奉熙就是真犯的相关证据,为中年丧子而心痛的支检长早就提交给警方,不可能出现证据没有,没有任何证据可以证明殷奉熙行踪的情况。如果出现没有任何证据能证明殷奉熙就是真犯的情况,能够说明事发当晚情况的证据都没有,恰好说明有人在有目的有意识地掩盖真相,阻挠检方办案,不让担当检察官核实事发当晚情况。因此,湮灭证据的人,不论是支检长或是其他人,都是在从侧面证明殷奉熙不是真犯。简言之,就是掩盖事实的人,恰好给了卢智旭提了醒,从侧面告知殷奉熙不是真犯。
那么,按照谁主张谁举证的原则,检方究竟能以什么证据将殷奉熙入罪?
这就是卢智旭在回答支检长的询问时,低头嗫嚅说出的那句话:
-还没找到凶器。
的由来,这话让支检长也无言以对,所以他恨恨地给出一句:
-会找到的,就要找到了~
此处标记,这就是支检长的不智之处。实际上,卢智旭虽然表现害怕或是委屈,回话吞吐,声音不高,但他说的那句要找凶器的话,反而是最有力的反驳:
最能证明真犯犯罪事实的物证是凶器,假设殷奉熙就是真犯,为什么她交待不出凶器在何处,而且现场也没有留下凶器?
就是这话提醒了支检长,让他认为只要找出凶器,就能将殷奉熙定罪,因此给卢智旭的回话看似是安慰,肯定和打气,其实是受到提示,想要做什么的预示。所以,负责调查本案的担当检察官卢智旭和负责处理案件事务的房系长一起看到了让人愕然的奇特景象:
在反复搜寻过的现场,出现了一把沾有被害人血迹的刀,而在时前,房系长已经通知卢智旭,警方办案人员已经在距离公寓千米处找到了一把占有血迹,疑似凶器的刀。
要不就找不到,要不就找到两把刀,这又是什么意思?
当然不是被害人被杀死两次,张熙俊被害的情形早已被确定为当场遇害,尸身伤痕也被证明是使用同一凶器所为,因此出现两把都沾有被害人血迹的疑似凶器,只能说明其中一把系伪造。
分析到这里,不少观众很可能恍然大悟:
为什么支检长会大喊会找到这话,原是他为给儿子报仇,动了歪脑筋,丢出一把符合案情的证物刀,特意放在案发现场,专等卢智旭和房系长找到。在剧中,卢智旭的脑子肯定动的比观众还快,在得知另一把刀也出现之后,他当时就做出判断,要房系长照样提交证物流程,但不要跟人提起这件事,他自己则马上收起证物,留作他用。
此处继续回答观众提问:既然都是能证明傻奉熙清白的证据,卢智旭为什么不在证据中出示,非要等到最后判决前才拿出来,他是不是心理斗争了好久才决定救奉熙?
对照撤诉后支检长怒不可遏,对卢智旭劈面就是几个耳光的态度,卢智旭在发现有两把疑似证物出现的时候,就已经意识到支检长已经越线,正在暗中布置,有意要将殷奉熙入罪。既然如此,就可证明殷奉熙不是真犯。可是第二把刀出现,已经说明支检长为给儿子报仇,非要将殷奉熙入罪不可,因此手段无所不用其极,若要保护殷奉熙,当然不能告知他出现证物提交已经出现漏洞。所以,保护殷奉熙,使得她余生不再受到该案影响,是卢智旭在要求房系长保密的时候就已决断,不是思想斗争好久才决定的事。如此一来,就能解释在庭上要宣判前,卢智旭以本案担当检察官身份出示两把刀,并宣布撤诉所造成的震撼。之所以说震撼是因为,按照韩国法律:
一经撤诉,不得再提起诉讼,否则就要被法律制裁。
所以,这才是支检长在卢智旭在庭上宣布对殷奉熙撤诉后,气到呼巴掌的原因所在:
他所寄予厚望的卢智旭,不但没有帮他将殷奉熙入罪,反而亲手除去殷奉熙被定罪的所有可能性。
证物提交重复,依法撤诉,按照韩国有关法律规定,这是担当检察官的权责范围,哪怕是支检长也无权翻案。就因为定罪无望,支检长才会如此愤恨,恨到要卢智旭走人。在此之后,法界众人对卢智旭的称呼已经从卢检(卢检察官)改为:卢辩(卢律师)。
以上就是卢智旭在处理殷奉熙相关案件从起诉到撤诉的全过程,就因为被告殷奉熙被证明没有任何证据表明她谋害被害人,本案调查暂时告一段落,但别着忙,张熙俊被害一案还没完,这是贯穿全剧的重要案件,也是串联起殷奉熙与卢智旭奇特缘分的疑案,更是卢智旭检察官生涯中办理的最后一案,按照他的想法,作为一个胜诉率高于业界顶尖高手的检察官,最后一案却未查清真犯,他也觉得心中有憾,十分不甘,因此本案不会轻易结束,之后还有重要叙述。虽然告一段落,但该回办理过程也留下一个非常突出的疑点:
哪怕支检长既熟知法条,也手眼通天,除丢出一把刀来,究竟是如何做到把所有直接可证明案发当晚情况的证据都消除这样天衣无缝?
以支检长这样笨拙的手法来看,此人虽有决心,也有动机,但以他的水平,根本做不到天衣无缝,不是没想法,而是能力不足。这样严密灭除证据,究竟是怎么办到的?殷奉熙脱罪之后,就能摆脱所有问题,成为自由人吗,离开检察官岗位的卢智旭又该如何自处?预知下情如何,请继续关注下篇。
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有没有一种非同寻常的影像,她可能不会引起众生喧哗,却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵,渐入人心的打动我们。我想,陈英雄执导的《爱是永恒》(2016),就
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有没有一种非同寻常的影像,她可能不会引起众生喧哗,却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵,渐入人心的打动我们。我想,陈英雄执导的《爱是永恒》(2016),就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说,描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。
影片当然有所取舍,上半部主要再现范伦婷(奥黛丽·塔图饰)与丈夫朱尔如何抚育子女,以及萦绕于幸福与死亡的阴影中,下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。
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五星没毛病,这部电影给了我非传统性的观影体验,一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验,虽然剧情很感人,但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛,同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错,但浪漫气氛不够浓,而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫(只有男主奉献,也就是只属于女方的浪漫)。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创
五星没毛病,这部电影给了我非传统性的观影体验,一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验,虽然剧情很感人,但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛,同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错,但浪漫气氛不够浓,而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫(只有男主奉献,也就是只属于女方的浪漫)。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛,它直接摒弃了传统现实剧本,将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线,在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇,相识,发展,小矛盾,最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠,堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。然后这部电影还解释了一些认识上的问题:是否支持早恋。家长和学校对早恋应该支持鼓励还是坚决反对还是中立等问题。那就自己去电影里面发现答案吧。这部电影很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔。
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听了不计其数遍数的广播剧终于看了动画!
虽然制作简朴但画风和节奏我超喜欢啊!再加上配音大大们完美的发挥直接导致全员我都爱啊!那么好笑可爱的小情节!还不时正经办一下案!!本来就喜欢三侠五义的故事和人物,所以太爱太爱太爱这样的番啦!??????
广播剧缓存了呆在手机里大半年都舍不得删,最后还是内存不够了才删掉的,现在动画也要被删掉了,心痛,但内存不够了啊??????
听了不计其数遍数的广播剧终于看了动画!
虽然制作简朴但画风和节奏我超喜欢啊!再加上配音大大们完美的发挥直接导致全员我都爱啊!那么好笑可爱的小情节!还不时正经办一下案!!本来就喜欢三侠五义的故事和人物,所以太爱太爱太爱这样的番啦!??????
广播剧缓存了呆在手机里大半年都舍不得删,最后还是内存不够了才删掉的,现在动画也要被删掉了,心痛,但内存不够了啊??????
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我已入坑《陪你逐风飞翔》了,沉浸在宋祖儿和王安宇的CP中不可自拔。
看完后,不禁感慨:啊!这才是青春的模样啊!
我已入坑《陪你逐风飞翔》了,沉浸在宋祖儿和王安宇的CP中不可自拔。
看完后,不禁感慨:啊!这才是青春的模样啊!
王安宇饰演的男主邵北笙原本是双人花样滑冰选手,因缘际会下认识了女主沈争一。
于是就开启了欢喜冤家模式,两个人的相处就是互怼→误会→和解→了解→爱上的过程。
要问这对CP为啥好磕?
首先,满满的青春感!
王安宇,98年生人,今年23岁;
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梵高说:有部电影是说梵高的,叫《永恒之门》,电影里梵高的作品无人问津,没有人愿意欣赏,梵高也没有一个可以共鸣的朋友,如果不是有个做生意的弟弟,估计他的悲剧要发生的更早,在他死后作品才被人发现,给予肯定,是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧,因为大众看不到真正的自己,也不愿意接受和了解,自己也不会去迎合世俗,结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环,坚持着自己的作品风
梵高说:有部电影是说梵高的,叫《永恒之门》,电影里梵高的作品无人问津,没有人愿意欣赏,梵高也没有一个可以共鸣的朋友,如果不是有个做生意的弟弟,估计他的悲剧要发生的更早,在他死后作品才被人发现,给予肯定,是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧,因为大众看不到真正的自己,也不愿意接受和了解,自己也不会去迎合世俗,结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环,坚持着自己的作品风格,感性而激情,也就加深了自己在世间的孤独,痛苦。电影里很多村民都厌恶梵高,当他是一个疯子,假如疯子可以画出旷古绝今的画来,这些所谓的正常人却不会,那我只能说,这些人生如畜类,死亦如畜。村民除了说三道四,还会在孩子们那对他进行丑化,直接把童真的孩子拉入深渊,孩子们都憎恨梵高,经常拿石子去抛砸他,最大的犯罪就是怂恿孩子的加入。当梵高被送去治疗,院长拿着梵高的作品,表情不屑一顾,根本不觉得这是美术,就因为自己看不懂,所以就否决了天赋,医院除了了救人,另一种便是敛财,这是历史定律,医生成为不了文艺大师,甚至会把别人与众不同的想法看成是疾病。梵高的处境是在一个肤浅的环境里,这样的环境我是很有感触的,人类是否觉悟,是取决于文艺的激情,追求和接纳,就像先秦周代前,诗歌就是天下的风俗,任何阶层都会写诗,我们看到的《诗经》并不是全部。觉悟不是说人类因为被压迫,剥夺了反抗就是觉悟,反抗不过是发泄不满,重新掠夺而已,这和野兽觅食没什么区别,这不是什么意义上的觉悟,只有具备了文艺的基础和狂热,这些才是觉悟,所以西方文艺复兴就是一个觉悟的时代。我的处境和梵高差不多,文艺的朝圣之旅一直艰难险阻,从小到大这样的追求一直被人剥夺,打压,排挤,生命被威胁,我也自残过,即使现在也是生活在一个被人监控和举报的环境里,因为他们肤浅,所以诞生野蛮,狭隘。历史上优秀的时期都是文艺作品很发达的,因为人的想象没有被否决,或者桎梏,比如唐宋,文艺就很发达,只读半部《论语》的赵普都有机会表现自己,唐朝也一样,唐诗没有一个朝代可以超越,现在那么多富甲天下的企业家死了几百年后有谁记得,可是李白再过一千年也有人记得,精神文明的东西永远高于物质建设。恶劣环境就没有文艺的生机,一切都是镇压和排挤,剥夺生命,把文艺带上枷锁,比如前清康乾时期,到处都是文字狱。人的文艺如果被剥夺,那么人只能选择另一种暴力发泄,不是威胁社稷,就是扰乱秩序,人也容易成为强盗和小人。世界上很多华人居住的地方都会叫唐人街,而不是叫清人街,是优是劣一目了然,真正的盛世就是让每个人可以尽情的想象,发挥在文艺当中,那些随时,刻意剥夺,驱逐文艺的环境根本不是盛世,而是暴政。
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是个典型的负能量电影,完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德,现实的法庭根本就不是那样的,律师和法官关系也不是那样的,夫妻关系,母子关系,母女关系也不是那样的!真是悲哀呀!完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良,因为在中国
是个典型的负能量电影,完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德,现实的法庭根本就不是那样的,律师和法官关系也不是那样的,夫妻关系,母子关系,母女关系也不是那样的!真是悲哀呀!完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良,因为在中国最大的善就是对家人的善,往往生活中只有自私自利的人才会不顾后果、不顾亲情的人才会去伤害身边的家人。
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