拿得起放得下，坦率勇敢又可爱，叫人怎能不喜爱

高仕德，跟你lp学学（虽然看了第五集，怀疑自己站错了）

虽然还是有点疑惑，小可爱怎么就突然喜欢搞事德了呢？？？？感觉导演这一块没有讲的很清楚，但是，没关系！照样磕！！！搞事德被表白时的眼神也太棒了，说初吻在游泳池也太纯了！lp说那不算也太攻了！！！哈哈哈哈哈，分分钟站错cp，如果后面两个人能拥抱在一起，那就圆满了。

另外，超级期待情感障碍校医和楚楚可怜高中生的cp，裴守一这么会撩的人，谈恋爱一定很刺激，想看！！！

咱就说是个稍微正常点的女生都会选男二啊，你们是不是觉得这样写剧本很有趣啊？我昨晚一整个爆哭，男二伤痕累累的手都比不上男主在海边捡的一个又小又丑又破的海螺。（你捡也捡个好看一点啊，我朋友在海边捡的都比他这个好看100倍）

男主的约会是个女生看着都会气好吧，跟你跑那么远，结果啥都干不了。男主觉得有趣的东西，女主感觉就很无聊啊。后面突然带你去看个星星，提到什么人死后就会变为天上的星星，然后女主又想到了她的爸爸，女主就非常感动。要不要那么突然啊？？？？？男二输给了女主她爸是吧？？？？女主就像那种自说自的改动。可能男主只是单纯的给他看他自己喜欢的东西。女主就能想到那么多东西，然后感动自己。服了服了服了，你说在一起吧，就在一起吧，你为什么要伤害男二啊？卧槽。给我们一颗糖的，再捅我们几刀，不把我们当人溜，很好玩是吗？相比男二精心准备的约会，男主这个真是low爆了。

印象中，这是林雪第一次担任电影男主角，他很好的完成了这一角色。《窈窕老爹》中的杜常勇，是一个生活固定在1990年代、审美停滞在1980年代的人。在1980年代，他是社会主义事业的新青年，以工人身份作为领导阶级的一分子。到1990年代，显然他下岗了，开了一间名为“风继续吹”的理发店，显然他是张国荣、山口百惠、梅艳芳的粉丝。

【详细】

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只看过两三集，和老爸一起看的，看的时候就觉得跟自己的老爸很像，尤其是管教女儿的那部分，看的时候很欢乐也有一些反思，我和老爸两个人。

来看看评论，结果看到说恶心之类的，其实心里是非常非常非常不舒服的，因为只有自己亲身经历过才会明白父母的不容易。

我的父母就是老师，我的朋友的父母也有很多是老师，所以我很清楚大多数的老师都是如此，毕竟我们的父母都是50多岁奔60，时代使然，他们年轻的时候接受的思想教育就是如此，再加上职业习惯，免不了会严格，程度大点就是所谓的＂奇葩＂

只看了两三集，莫名其妙看到一个翻版范冰冰就没再看，看的过程中也在比较自己的父母，父亲也在想自己和自己的女儿，结果是我更理解了父母的苦心，父亲也意识到自己过于严格，所以无论次电视剧有多烂或者怎么样，我们都没有资格随便说一对父母恶心，我们更多的是应该是理解，包容和沟通。

电影是一部“藏族题材”悬疑影片，讲述了圣山村突发的一起命案，让原本平静的山村被惊悚笼罩，无论是悬崖下狂奔的尸体，恐慌的村民，坠亡的村霸，还是消失的村长，神色慌张的情侣…都让恐怖不断发酵，惊悚持续升级。影片逻辑缜密，全程烧脑，悬念十足！迷局真相让人心生惊骇！作为本土导演将本地的男人刻画得如此男权 狡猾 赌嫖……实在是让人坐立难安！小品的演员阵容画面里只有藏晚的滑稽表演。

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

首先，这不是一部献给大陆观众的电影，它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造，都在向70年代的老香港喜剧片致敬，没错，就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。

另外，那时候的香港，经济飞速发展，社会矛盾大，贫富差距大，底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影，给底层百姓带来很多乐趣笑料，甚至将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，这对于老港片已经是非常牛逼与成功了。看完还能获得什么呢？40年后我们再看当时的搞笑片，可能真正的笑料也所剩无几了吧。

许氏兄弟搞笑片的地位在哪？在香港电影还是以历史片、武打片为主的时代，他们的搞笑片拿下好几次最高票房纪录，开创香港无厘头喜剧片时代。而且， 从二十世纪七十年代中期以后的十余年时间里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种。

说回《鬼马狂想曲》，这部电影有无数桥段，直接照搬了许氏兄弟的电影，甚至电影人物的刻画，就是模仿许冠文、许冠英和许冠杰来的。

惊喜的是，这部电影中，所有的演员都很好的诠释了他们的角色（除了古天乐模仿的许冠杰确实差了点），张柏芝饰演的高度近视的魔法学生，刘青云模仿许冠文饰演的尖酸刻薄的侦探店老板，陈小春模仿许冠英饰演的懦弱无能的鸡泡，TWINS的筷子姐妹花，吴镇宇的奸人坚，钟丽缇的肉弹，看的很满足。

特别是刘青云和陈小春的模仿可以说是惟妙惟肖，甚至青出于蓝。刘青云尖酸刻薄的贱样，从他挤眼睛皱眉头、张大嘴巴“啊啊啊”的质问中一览无余，甚至比许冠文本人更讽刺更具笑点。而陈小春能把许冠英的懦弱口吃诠释到这个程度，也是很满意了。

从情节上，侦探公司、打麻将、厨房大战、电视问答、小巷抢劫与电影院抢劫、保护金丝玉衣、发动汽车等等，看过许氏兄弟电影的人都会会心一笑。可以说，《鬼马狂想曲》在无厘头搞笑上是合格的，我看了4遍，依然觉得可以媲美许氏。如果你觉得无聊，那只能说明你真的不适合那时候的香港喜剧片。

而添加的张柏芝饰演的魔法师“哈米波波”角色与魔法情节，让电影增加了魔幻色彩，也通过魔法的美好，把现实烘托的更加残忍荒诞。

要说不足的是什么？就是电影在主题、价值上没那么明显，所以被人嘲笑只剩下老香港喜剧片的“俗”，而失去了价值观与内核。但是说真的，对于很多喜剧片，能把故事说圆满，塑造出几个让人印象深刻的人物，能捧着爆米花不断笑出声，我已经很满足了。何况这部看了能让人回忆起70年代，回忆起那个香港喜剧片热潮初盛的年代，回忆起许冠文、许冠英、许冠杰年轻气盛的青葱年代，回忆起许氏兄弟、林亚珍、筷子姊妹花、李小龙、石坚和狄娜的黄金时代，已经是非常感动唏嘘了。

他囿在被告席内，看着那群日本人不知从哪里拣来的证人，口飞横沫，确之凿凿地指证他杀了人，不由得摇头无语——这些证人可都是中华同胞，为了一点蝇头小利而出卖自己的良心。看来对方早有安排，阴险设计害他，或许他这次难免沦为阶下囚了。他的律师闻某附耳之语，眼前一亮。中国人不能为中国人作证？那好，我们的证人，不是中国人。门开处，山田光子袅袅婷婷走上前来，与他相视一笑，淡然里倒映着他的讶然。她怎会来中国？她怎知他有难？她又能有什么办法帮他解去此围？太多的疑问萦绕他心，可惜，此处并不是把手携谈的佳地，他唯有默然以观。“我叫山田光子，日本现任教育部长是我的父亲……”她温婉的声音娓娓道来，不激动，不犹豫，却立刻引发了轩然大波——“我能证明陈真没有杀人。因为，那天，他和我在旅店里，一直都没有出去……”她来自尊贵的家庭，然而却毅然离开了养尊处优的环境，一介女流，只身西赴，只为寻他。而来到中国的第一件事，竟是自毁自己女儿家的清誉，来保全他。观众席里骂声不断，有不齿这个日本婊子的，有失望陈真如此下流的，而法官颇觉荒唐，敲锤宣布被告无罪而终结了审判。“我现在只有你了……”她蜷在他怀里，单薄得像一阵风。是的，她说谎了。这个谎言后果很严重，严重到传扬出去会殃及她父亲的名誉，这已经称得上是一种对家庭的背弃和决裂；这谎言也让陈真备受冷眼和奚落，甚至被人扔臭鸡蛋和垃圾。但是这些代价是值得的，因为终究换回了陈真的性命。大白若辱。若不是她玲珑剔透，用辱没他名声的方式来作证，还有什么更好的方式可以换回他的清白吗？好色与杀人，两权其重，要名还是要命？清白证明不了清白。仅凭观众席上精武门一众直着脖子喊为陈真作证，对方冷冷一句“出自同门，不足为信”便任你再多人也全都消弭无形。这种情况下，武力和义气都显得太过粗浅。唯有这日本女子，深谙脱罪之道——以名誉祭祸，换自由之身。纵世人毁谤无数，只他二人心知肚明。从此这世间，也只有他们俩可以相依相暖。委曲才能求全。世间的道理，总是这般让人无奈。芥川龙一杀了霍元甲，身为霍元甲的弟子，陈真一定会为师父报仇雪恨——这种朴实直率的思维真是无懈可击。藤田刚正是利用世俗人的逻辑来制造事端。山田光子是陈真的同学，既然她都不顾羞耻地自陈情事，那么一定是确有其事了。人们总是愿意相信坏事的发生而往往忽略从人品道德角度加以判断。如果陈真想为师泄愤，何必第一次挑战芥川龙一时候不干脆了结他？如果陈真真的耽于情事，又何必学业未竟就回到中国，为何不干脆留在日本与山田光子长相厮守？这些漏洞，稍有理性之人一念回转便可通透。大多谩骂都是浮浅的，为证明自己的“爱国”“忠诚”“清高”而急不可耐，又参杂着种种看热闹、瞧稀奇和幸灾乐祸，其实骂者又有几人真的了解内情？又有几人真的在乎内情怎样？事实上，这些毁誉都已经无所谓了。当众人的目光，由对陈真生死安危的关注转向对他的人身攻击，其实已经说明山田光子成功地转移了众人，尤其是法官的注意力。并且众人的谩骂，居然事实上参与消解着陈真的祸事。大白若辱，委曲求全。这样隐晦的道理，一时间只有柔慧的山田光子想得通、做得到。柔并不等于一味的顺从和屈服，带来毁誉也未必是出于恶意。当你看穿事情的本质，也许就会觉得，世人参与烦忧的那些纷纷扰扰，其实是多么无聊的事。受辱之时，所愿即成，复有何怨？****************************参看电影：《精武英雄》（李连杰 主演）题目引自：《水龙吟》 辛弃疾长按二维码，关注【千杯月】<图片1>

我真的是大明星，应该算是近几年我看的很喜欢的小说。

作为一本爽文，剧情的起伏，人物的刻画，关系线的衔接转变都是很自然。

虽然因为当时严打，迫不得已的匆匆收尾，但是不得不说这部小说是一本不可多得的好小说。

再看电视剧，无论是改编，选角色，立人设，演技，真的是屎一样，我想真的看过原著的书友应该都会这么认为。。。。

同期电视剧，救了一万次的你，虽然也烂，演技都不咋地，不过白客的存在的确让整个电视剧有了不少两点，而且剧情还算可以。

拍，就好好拍，认真拍，改编的时候多动动脑子，多读读原著，棒子国虽然做人不行，但是你看看人家的电视剧，同样都是演员，但是人家拍的对得起观众。

再看看这几年我们拍的，斗破苍穹也好，全职高手也好，都是割韭菜的片子，难看的一匹！

《魔女之旅》是白石定规所著的一部轻小说，小说貌似很畅销，单行本排名前十，所以整部番的人气前期也是有的。

但老实说，我是被封面骗进来的，伊蕾娜太可爱了，而且pv的调调还是很日常的，画风也很是可爱清爽，感觉上是一部轻松的旅行日记。

嗯，然后后面好几集啪啪啪光速打脸，最心疼的是伊蕾娜去到一个村庄的时候，遇到了一个少年在收集幸福，准备送给心爱的姑娘（家里的佣人），伊蕾娜受少年艾米尔的邀请来到家中做客，却看到少女每天都要承担很重的家务（我怀疑艾米尔的爸爸是lsp，但镜头只是一闪而过），还要被艾米尔的爸爸苛责。

镜头很是巧妙，少年将幸福送给了女孩，却不知道原本女孩还能忍受黑暗，突然晓得了人世间还有如此的温暖，其实也暗含了女孩即将踏入一条死路，失去了生的意义。

这让我想起了狄金森的一首诗：

“我本可以忍受黑暗

如果我不曾见过太阳

然而阳光已使我荒凉

成为新的荒凉。”

男孩只知道这是件幸福的礼物，但却从未为女孩思考过，她是否过得也如此的幸福，也并没有看到女孩所承受的痛苦，结局也只能是悲剧。

但这部番有的地方也很无聊，节奏慢的要死，估计是没有足够的内容去填充，感觉很水，有些又很紧凑。

总而言之，可以用来打发时间，有几集还很精彩，只有公主和一条恶龙的城堡，还有穿越回到过去拯救友人都还不错。

超级无敌！大！烂！片！临开场才买票入场结果空无一人，第一次“包场”看电影本来挺兴奋 跟女朋友开玩笑说一会儿别太感动 特意包的场 朋友们一会儿会从两个门口出现 大屏幕会播放我精心制作的视频......看了一会儿觉得 即使是13号上映第一天 没人看也是有道理的......本来跟女朋友说看预告片感觉很一般 可能会坑，但是她想看喜剧 就没看我排雷后首选的“怒火”，结果发现看了个大大的寂寞，排雷也排了个寂寞，很多年没看过这么烂的片子了，这导演要一生黑名单了！还没带伞冒着大雨淋湿了来看的，心中满是怨念！开心麻花等这些人这次让我超级失望，这些名角简直就是在臭不要脸的坑钱，千万不要看，纯属浪费时间浪费金钱。

Chris舅妈真的有点恶心 虽然是会嫉妒，但是咋能这样呢，直接害死了一个孩子和女人和二伯的一生。而且还伪造遗产，和N姨美好的形象??形成了鲜明对比，你图啥呢，没有爱情，只为了钱遗产这样的断层婚姻有意思吗。而且离婚了就别想了呗，又是雇侦探偷拍二十多年，你可真是完美的记录了Chee的成长过程。最后还拿着枪指着大伯和爱妻。难道你就没有一点内疚吗？自己直接的害死了他最亲的弟弟的媳妇和孩子，不会让你就此醒悟吗？自己还好好端端的活了20多年光鲜亮丽的生活。还总是对pete用以爱之名去捆绑他，妈妈做的这一切都是为你啊！这是我听过最恶心的话。

大姑这家算是罪有应得吧，也是整部剧最凄惨的，我感觉自从那个大伯死后，姑姑被认定为嫌疑犯。就一直很压抑，到最后儿子入狱，以泪洗面。姑姑其实也有很多做的不好的地方，但其实很多归根结底就是因为他父母这种特别严重重男轻女的思想，那我觉得她本质上是一个好人。还有一点姑姑太把四个儿子当成孩子了，但其实他们是已经可以帮她一起解决问题的人了。（PS:四个儿子也太幸福了，我的天呐，都是肤白貌美大长腿）

接下来是二伯这一家，其实我蛮喜欢二伯的，就算到最后我也觉得二伯其实挺无辜的，这就是失手杀人啊，而且他本来就想给自己的妻子讨一个公道，我觉得也没有错啊，那么多年，突然发现这件事情居然是有预谋的，当然会一时激动啊，而且他根本就没有杀大哥，就怪大哥当时在那哔哔赖赖!!!老是让他放下过去，向前看。可是换了谁也都没有办法承受突然的一个事实告诉你，你一直非常在意的妻子是被别人弄死的。杀人偿命，难道不应该吗？meimei，我是觉得她有点恐怖，居然可以冷静的处理这么多事情。我感觉是她对于父爱太过依赖了。因为可能也是单亲家庭的原因，让她特别没有安全感，所以她也很害怕爸爸的事情被发现之后，自己就要独自一人的生活了，所以她就不断的说服欺骗爸爸，尽量把责任都转到别人身上去。虽然是有一点可恨，但我觉得可以理解。自己唯一的依靠，生活的支柱就塌下来了，你会不去拼命撑起来吗。

最后是小舅一家，全程吃瓜。特别有良心的儿子gas，一直很痛苦很挣扎，虽然知道了事实，但是他又很希望自己很喜欢的二伯能好好活下去。到最后的时候还是被gas感动了。在meimei楼下睡着保护她。小舅后面几集的表现还不错??。但是我不太理解的是当他们在家里看新闻，吃瓜的时候大家反应都很冷漠，可是为什么在二哥入狱之后都要说着把meimei给接来家里呢。

Kim我觉得最后要是能和大哥和好就好了，两个人好配呢，至于小侄子最后结局也挺好的哈哈哈，阿嚒最后的转变，其实最后的happy ending，会让人觉得有点假吧！但我更愿意相信真的是因为大家经历了大哥的死和一系列复杂的事情，都各自坦白了，也知道亲情对于他们的意义，想更好地把这段关系给维护下去，并不仅仅只是财产的联系。

最后突然发现 家里没有巨额遗产是好事 可能不会有手足相残 因为没啥好争的????

找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp，但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱，家庭氛围很好为了热度而造假，让假新闻在网上发酵越久，热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程，用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生，前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往