刘镇伟，大家都知道“大话西游”，也许你还知道“东成西就”，剩下应该就是一堆吃老本，博眼球的附庸之作了吧。

刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前，在他最才华横溢的年代，都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢，热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后，他筑起围墙，在自己曾经的辉煌中撞来撞去，只剩了附庸与讨好，不断用自己创造的IP刷低智观众的钱包。

如果当年观众买单，是不是会诞生一个中国的“大卫芬奇”呢？应该不会“葡萄”当年的片子天马行空，谁知他会继续出那张牌呢！

衷心希望刘导演，拿到“回头石”继续当年的任性和才华，不要再用老IP刷“傻子”钱包了。毕竟如今的观众今非昔比，好作品会出头的。

最后说说电影，放心我不剧透。作为一部15年前的电影，加上导演（应该是）唯一一次的悬疑片，的确有些瑕疵。不过我用心推荐，这绝对是良心制作。

最后要说评分绝对被低估了只剩8.5分。

整部电影除了恋爱就是恋爱，编剧脑子是什么做的，宣传检察官这个职业可不可以多去了解一下，脑子用来秀逗的，纯属带坏青少年，这样的剧是怎么过审的！！完全就是对这个职业的亵渎，不会拍就别拍，行业垃圾！！！莫名其妙就有了检察官的梦想，可以切合一点实际吗？！真的是什么人都可以做编剧，剧情垃圾，是没什么可以拍了吗？！这部剧毫无路人缘，整部剧都是对我三观的侮辱！！

首先剧情上，故事完整、条理清晰、人设也鲜明有个性，但过于简单。典型的养成类，结局也是情理之内，预料之中。菜鸟青年升级打怪，仿佛鱼跃龙门，最终完成了自己的梦想和他人的期许。

但也正是简单的故事构架下，营造出的青春、热血、中二和恰到好处的浮夸，给人带来了惊喜。看到这群吊儿郎当的桌球青年，让我想到了青春时代，身边那些中二、热血的少年们。坚持那些看起来很傻的梦想，但是有付出是会有回报啊，很傻，但又很酷。PS，曾经那群酷酷少年们，希望你们也顺利升级打怪，实现着年少时的梦想，成为别人心中的盖世英雄。

其次特效上，各种酷炫的球技，让我真的信了电影的邪！然后百度一下你会知道，居然真的有无限制桌球？！但肯定不会是像电影里这样，哈哈哈，可以收录在“物理老师千万不能看系列”，因为会气死吧。导演，快看！牛顿气得正敲棺材板呢！哈哈哈哈……不过笑归笑，特效做的确实很用心。鱼跃龙门、毒蛇摆尾都活灵活现。尤其是那个小鲤鱼，胖胖的 好可爱，有一刹那我真的担心它因为体重原因跳不过去。

配乐上，特别燃，尤其结合蒸汽朋克的画面，营造出暗黑桌球武林的热血和酷燃，带劲儿！片尾看到音乐是杨秉音创作的，国漫配乐大神，还真不是盖的。

配音上也很惊喜，大多数的配音听不出违和感，甚至有种打破次元壁的赶脚。

最后，我居然相信了这！就是桌球。233333333

第一集的24分13秒，房间里的《江海晚报》社会版新闻“无良司机撞人逃逸 青年惨遭横祸”，文中左半部分从上至下数第二行是男子“变植物人”，第十一行是男子“但是最终还是因颅脑受伤重创变植物人”，到第二十三行就成了“进行接待死者家属等工作”，该文右半部分从上至下数第一行也是“民警通过询问死者家属了解到”，第四行也是“死者最后出现在录像中的时间”，如果文章发出来时青年已由植物人变为死亡，那么该文章开头就是明确说青年人变植物人就不合理。而且该文章通篇没有青年从植物人若干天终于还是不幸离世的字样。

另外个人推理剧情真相应该该文提到的天元集团强拆致人死亡，为掩盖真相买凶杀证人，被撞青年是尹子月的亲人，开公司的王梓念的诗“扶风豪士天下奇，意气相倾山可移”可看出王梓是个有侠气的人，但侠以武犯禁，所以王梓是个目的是好的行事手段踩线的对警察不信任的有经济实力的人。警察做事要讲程序，有时会因为程序耽误效率错过破案最佳时机，这一点可能是王梓不信任警察的原因之一。《沉默的证明》和青蜂侠的主角设定有点像，都是一个有钱一个有能力的组合，这组合放在古代剧可以是一个某公侯伯府的二代遇上一个有能力没后台的断案高手，二代是女的断案高手是男的话可以让人想起《少年包青天》。

实时追央八，所以目前看到第六集，真心觉甜枣挺灵动俏皮的。几集下来虎妞的形象彻底立住了，包打听型居委会主任的潜力值杠杠的，露思演得挺到位很有灵气，扮丑搞怪没有啥包袱。我对喜剧型演员是有偏爱的，就很让人开心。

胡同这部剧拍得也很有意思，我这个外地观众实时感受了一把朝阳区民众的各种传承，很生活化，喜庆热烈，日常生活中夹杂一些些小悬疑案件，让我有种回到以前看动画片快乐东西的感觉，这种电视剧基调还是很和我胃口的。

接下来我要夸一夸露思。露思真的是很有灵气的演员，各种小表情很灵动。这种灵气早期出挑的女演员们好多都有，后面多少人沉迷于娱乐圈的声色，端起来过后就再也没有了。希望露思不要被外界的不好言论影响到，当然也希望她不要过度放飞。演员要拿得起放得下，只要形象不违和，各类型人设都演，事业才能长久。别惧怕外界的各种言论，好的不好的肯定都会有，年轻就是试错和改错的资本。目前来说她适合的人设还是挺多样的，甜美可爱，霸气虎气，温柔贤淑，柔弱可怜型的女角色都适配，女向魅力值MAX，言情女主多数是能拿捏得住的。对我来说，事业心爆棚的女明星粉起来很开心啊。露思外表看着是个小甜妹，拿的却是大女主剧本，真正从小网剧杀出来的女明星，不忘初心，砥砺前行，值得期待！

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

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2018.4.1

今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨，看完《恐怖分子》，从标放跑出来，淋着夜雨赶往地铁站，踏过路上大大小小的水坑，只觉得寒气逼人。

杨德昌的电影往往精准，克制，刀刀见血。简单来讲，这部电影由三组人物关系构成，他们的故事彼此交叉，互相影响，一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。

观影中途，我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑，感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影，这个女人对爱人和周遭的一切挑剔，关心的只有自己，以及她所谓的创作。

她嫁给普通的李立中，这个男人爱她，养她，让她专心写作，事事顺着她，因为他始终觉得配不上她，他身边的人也都这么说，她不告而别好几天，属于她的书房他动也不敢动，直到她回来，说厌倦了这样的生活，感觉自己被困住了，要离开他，控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然，周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者，她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。

一直以来，文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁，瞧不上普通人的生活愿望，殊不知这个社会最需要普通人，最需要大多数人都兢兢业业，甘于平凡工作和生活琐碎，他们为钱奔忙，因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年，不用工作，又不担心生存问题的人能有多少？这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。

然而，真正的创作者总是痛苦的，而不是单单顶着一个“艺术家”的名号，过着感性的出格的生活，肆无忌惮地伤害他人，挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子，一个是卡佛，一个是卡夫卡。

20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛，是一个承担着养家重担的写作者，他出身底层，一辈子写了无数短篇，从来不写长篇，据他自己坦诚，主要是因为写作的时候，总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里，我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。

弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖，但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中，卡夫卡生前无法靠写作养活自己，他一边在生活中恪尽职守，做一个踏实工作的小职员，以期获得上司的赏识、父亲的认可，另一边他也躲在家中孤独地创作，且永远觉得自己写出来的东西一文不值，认为它们全是没有意义的。

创作者本来就是痛苦的，他们需诚实面对自己，并感受到永恒的挫败感，他们离现实很远又很近，只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人，以为生活离开了这个人，或者换个环境，就会变得不一样。相反，安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变，他宁愿找一份稳定的工作，组一个还算和谐的家庭，过平凡的小日子，然而在影片书写的当代社会中，他这种“平凡生活”的愿望，同他妻子想要的“新鲜生活”一样，都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟，没钱了也只好乖乖回到家，服从自己要去服兵役的安排。

所以影片最后，自欺欺人的掠夺者仍好好活着，不再相信只要自己付出，生活就会变好的普通人却走向了毁灭。

很久以前一次辩论队复盘比赛的时候，辩题大概是讲人要不要去顺应环境的，反方在自由辩的时候用谢耳朵的坚持上了个价值，正方师姐拍案反问道“对方辩友真的有看过tbbt嘛，整个十二季观众都能看到谢尔顿的成长和改变吧，你们都不会为他感受友情爱情亲情的美好，用自己的方式和世界和解而感动嘛？”

当时我还没完整地看完tbbt，在第五季之后断了很长一段时间，最近才一口气看完剩下的，我知道为什么很多人说后面几季趋向于原地踏步，甚至有点无聊了，谢尔顿的unnormal和special是剧集的闪光点，后面人物令人震惊的成长让观众看到一个感情丰沛的和世界相处越来越融洽的谢尔顿，可是单集剧情的推进需要让谢尔顿恢复蛮不讲理无理任性，这会有点违和，最后两季尤其明显，你很难想象拿了诺奖的谢尔顿会对penny怀孕的消息置若罔闻。然后是矛盾爆发，大家原谅，真情吐露的老剧情。看完HIMYM后我真的很怕美剧用一大段剧情铺垫告诉你他们的成长然后用最后两集突然一下给你把人设拆光了。。。

好在tbbt不会这样，采取了个最温和稳定不过的结局，最后一次的自我夸张一点也不是不能原谅，让小谢同学在诺贝尔颁奖典礼上对朋友的告白来给十二年来的欢笑和感动画个句号真的挺好的。再看最后的Leonard和penny带来一大波回忆杀的制作特辑，真的赚足了眼泪了。