本评论包含剧透。介于我先前曾发布过两次剧评，一次在看完第6集时期，一次在看完18集时期，我对剧中服化道、特效等评价不变。本篇仅讨论总结，梳理剧情和演员演技两方面。

从人物性格说起。九宸这个人从小孤苦，誓要除魔卫道，经历许多生死磨难（以及猪队友憨憨们拖后腿），造就现如今坚韧决绝、内敛沉稳、心思深沉的个性，习惯于什么都自己扛（而且别人也习惯让他来扛）。这种个性的人物，很多事情大概已经在他脑子里转了山路十八弯，他也不会在脸上露出一点破绽，最后想出一个最优解，然后果断的去执行。

所以，在表演过程当中，人物一定是内化不动声色的。张震对其人物内心和性格展现是很淋漓尽致的，绝不是部分人说的没表情、只会皱眉云云（建议你们换成电视机投屏仔细认真的看）。如果这个角色给其他电视剧演员演，大概表情会更大一些，在内心波动的时候出现更多的肢体语言。但是如果这样演绎，就会与人物性格不符，显得人物浮于表面，再加上这部剧的仙侠古偶基调，而拉低剧集表演层次。

因为张震、倪妮常年演电影，大荧幕可以放大很多表演的细节，他们的表演方式可以不需要像电视剧那么夸张，以求每一个时间点给出一个情绪的刺激点，但相对的，电影人的表演更写实、细腻。整个第一世的剧情中，可以看得出部分肢体动作跟较大的情绪反应，比如第一集九宸刚解冻的时候，因为冷带来的肢体颤抖和僵硬感；以及后来灵汐被幻境逼迫，释出魔气，覆水难收时，虽然脸上不动声色，但仍在下台阶时一个蹶趔等等，是略有设计过的内心情绪展露（非常可爱）。而他对灵汐感情逐渐的变化，与其他人物互动的表演上，张震则采用更偏向于他熟悉的电影派细腻的表演方式（这点我觉得很神奇，张震来演电视剧居然把这个度卡在了电影和电视剧之间，蛮有意思）。

在九宸对灵汐态度转变的过程中，一开始九宸是带着很审视、怀疑的态度的。突然间他在睡了个千八百年，本来以为注定要死掉的时候，莫名被人唤醒，以他的个性肯定是会怀疑并探究原因。所以在两人初遇，留灵汐于天宫时期，他都是暗中观察，偶尔试探灵汐反应，期间唯独向最信任的师弟透露了一点自己的考虑。九宸疑惑于灵汐为什么要对他那么好，因为千万年来别人对他都是责任、期望、敬重，所以他去桃林调查，结果发现全是少女对他的钦慕之情（这段镜头用心了）。

到后来九宸被灵汐活泼伶俐的性格和天真烂漫的行为举止打动后，九宸就盯灵汐没那么紧了，看灵汐的眼神和表情也从一开始冷峻的审视怀疑：“她干嘛要对我那么好，图什么”，变为：“欸，这小姑娘好像挺单纯的，而且还有点可爱？”“哎呀，小姑娘太闹腾了，有点受不了”，再或者偶尔故作镇定打发走灵汐后，下意识的偷瞄一眼。这些都表明了九宸对灵汐态度上的变化。

等到九宸封了神力，变成常人，看到灵汐仍然没有对他下黑手（云风和十三真的心大，放一个没脱嫌疑的人贴身照顾，估计九宸心里也是无语），反而彻夜不眠一个人守了整晚（虽然差点CO中毒的时候他也以为是灵汐终于动手了，但后来发现其实是呆鸟没有生活常识），这时候他已经下意识动摇了对灵汐的怀疑。变成常人的九宸，成天犯困，打盹醒来发现呆鸟仍然一直守着自己，困得打摆子都不走。一笑“摇摇晃晃的，实在是有点可爱”。这时候，安静的灵汐让九宸眼神一变，才意识到“欸，我好像喜欢这姑娘”。这个眼神一定要注意，在花絮导演讲解剧情的时候，稍微一点拨，张震就明白该怎么做了，这时候甚至倪妮还没完全明白林导的意思，而且在后来张震表演的时候，仅仅用了一个眼神和很细微的表情，表现这一内心仿佛滴水入平静湖面而带来的涟漪，惊讶于自己心意的同时，也担心自己产生这样的心意是不是受到了蛊惑，从而影响了判断。这一眼真的很绝。所以，才会有后来的犹豫，要一个人去池边理清心意。

再后来就是剧情经过其他配角的背景铺垫和推动，这一“起”的过程后，整个第一部分剧集渐入佳境，开始“呈”的部分。九宸怀疑自己的心意，同时也怀疑灵汐，所以才带灵汐下界游历查探。发现灵汐入幽都山如无人之境的时候，九宸内心是挣扎的，或者说略带一点生气，气自己产生的心意，气自己对爱人产生的怀疑，气灵汐是不是真的魅惑了自己，所以总是表情冷峻，紧皱眉头一言不发。带着灵汐去了从极渊，想要逼迫灵汐用魔力自保显露真相，若真是魔女则在从极渊主场杀了灵汐，了断念想。考验的过程中，九宸坐在屋外挣扎、生气、犹豫、忍耐，也是在看到灵汐快要冻死却仍然没有能力自保，才在最后关头冲进去，懊恼自己的行为。其实这个过程中灵汐也是明白，九宸对自己态度阴晴不定，应该是在怀疑什么，可是自己什么也没做，坦坦荡荡，也就没所谓九宸如何，灵汐这个角色是伶俐聪明的，对感情的处理也是成熟的，甚至在这种刚度过生死关头的时候，还稍微耍了点女孩子的小手段，撒了个娇让九宸守她一夜（就像当初她守九宸那样）。至此，九宸才是下定决心完全接受了自己的心意，并消除了对灵汐的怀疑。一旦接受了自己心意的九宸，立刻就主动向灵汐表明了自己的态度，同时安慰灵汐一切有他不要担心。那么，我们果决、执行能力很强的九宸，接着肯定就是要守护灵汐，同时解决魔气（没有拖延症的人真好），故事就也到了“转”的位置。

此时灵汐仍然是弱小的，但不代表灵汐不明白，现在事情似乎不对，阴差阳错间她自己也在想办法解决问题。灵汐这个人物，从小被保护得太好（灵汐五万岁仍然修为很低，是因为乐伯不愿她太有本事，女儿聪明学东西快，怕教完长本事管不住，万一显露魔力吃不了兜着走，所以索性不教，尽力保她一世平安，乐伯自己就心里苦得天天喝酒醉生梦死）。缺少人生经历导致她有天真烂漫，爱恨分明，坦坦荡荡的个性，但同时人物又聪明伶俐，懂事知礼，从小崇拜战神的事迹，知晓大义原则与牺牲，在关键时候其实能展现出成熟的一面，遇事想要自己努力解决问题。她不是那种傻白甜的女主，这些个性的展现后来倪妮也是把握得分毫毕现，唯一的缺点就是刚出场时候那种少女感，因为导演要求少女感，她就这么演，其实我觉得完全没必要，天真烂漫的人不代表就一定得洛丽塔那样，完全可以体现在她说话做事上。可魔气的事情不是现阶段的灵汐能解决得了的，此时九宸又为保持她的纯真，自信于自己的掌控力，有意隐瞒灵汐事实真相。这个过程中，九宸也是爱得坦荡，宁可留守从极渊放弃神位，也要保灵汐平安（乐伯吓一跳：我女儿怎么拐了这么尊神女婿回来）。不过事情因果循环，逐渐脱离九宸掌控。

这部剧特别好的一点就是，全部角色不论主配，都爱得坦坦荡荡，而且一旦认定绝不拖泥带水。剧情也写得干干净净，没有注水的地方，全部前期配角关系的内容展现，都是为后续剧情进展下的伏笔。

再到后来就是剧情进入了高潮部分，灵汐身份暴露被关押，九宸被逼选天下苍生还是爱人性命。此处九宸与师尊论道的部分写得蛮好，九宸当初贯彻除魔卫道的意志，绝决屠灭十万入魔天兵，正是因为这样的想法，才导致了后来元瞳报复，导致自己心结难消。因为九宸怀疑自己是不是做错了，是不是自己真的入魔。前期剧情中，这里人物内心对道的挣扎，是伴随着对灵汐爱意的渐起的。因果轮回也让九宸最后在与天尊论道的过程中明白，灵汐与他因果相连，不单是爱，更是自我内心的救赎。灵汐不单是一汪落水，也是芸芸众生，自己力所能及的爱人都尚且无法拯救又何来拯救苍生。天尊或许站在天道的角度考虑，但又何尝不是主观了呢，天地不仁以万物为刍狗，天尊自认苍生重要而舍灵汐，也恰恰是心中的执。有执即有魔，既然魔无法消除，那么至少做到自己问心无愧。灵汐后来决绝换火精，自戮身死都是，坦荡、问心无愧的。虽然灵汐法力微弱，能力也不出众，但这点上天尊、九宸没一个人站得比灵汐高，看得比灵汐远。正所谓大道至简。

九宸既要苍生更要灵汐，救灵汐也是对自己所坚持道的验证（他好固执的）。正是如此，才会有后来剖心换鼎，舍半身精血聚魂铸身，以命换命就为了给灵汐一个重生的机会。灵汐因为失去听力，误会九宸真要杀她，想到爱人毕生除魔卫道，所以最后她仍然愿意牺牲自己，引颈自戮，即使以为自己真情错付，仍愿意成全爱人证道。剧情到此处，才是两人心意相同（但没相通），虽然互相误会，但九宸和灵汐在心境上站到了同样的位置。

宸汐缘这部电视剧就像我之前评论过的，非常让人意外。看到现在不太能看得出后面剧情会怎么走向了。剧中讲的爱人之间的关系，其实是一种很成熟的关系，是相互的爱与成全，付出与牺牲。人物角色的特性在展现过程中，因为两位主演精湛细腻的演技，将这个主题进一步的升华。这部剧是仙侠题材，内容创作上很容易“飘”，显得华而不实。故事背景、服化道等方面，不论是资金还是主创人员的想象力上都受到一定的限制（我对这方面的评价如前两篇评论不变），所以才会有剧播之初，网上铺天盖地的“抄袭模仿”恶评。因为选择了同样的背景，观众先入为主观念引起了必定的争议（这里宣传要背个锅，你们预告前期宣传做好了也不至于豆瓣开局5.4）。但是，宸汐缘故事内容、人物形象丰满鲜活，配角演绎可圈可点，为两位主角提供了很好的表演平台，在此之上更因为倪妮、张震两位主演精湛细腻的演技，演活了两个角色细微的心境变化。虽是仙侠剧，却仍能落实到人情上，让角色更饱满鲜活，与观众产生情感共鸣。宸汐缘的观众老自嘲土味缘（云风的土味表白要为此背个大锅），但是这种“土”又何尝不是情感上的“接地气”呢。按照现在放出的预告花絮，大概九宸会更加明白爱的平等性，会更有人性的味道。

总之，目前第一世天界篇剧情告一段落，其中还有很多线索目的未明，下面就期待后面第二世人界篇的进展吧！

===============================【涉及剧透，请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着，看到一个不知是监控还是偷拍的视频，视角是楼梯口向下拍：一男子在一户半开着的门前手淫，坏笑着呻吟，门后面有个女主，只穿内裤，上身赤裸；男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人，女子上前给了他背上一巴掌，揪着男子的头发，拽到自己屋中，关门……视频出自一个微信群聊，发视频的人说：「对抗病毒自我隔离第十天，有人已经憋不住了」。下面另一个人说：「有个男的在家，老婆都没让他把裤子穿起来过……」（坏笑）这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影，也是关于疾病和隔离，但没有那种生化、医疗的描写，更没有看不见的恐怖氛围，所有关于疫情的表现，也只在片中的新闻播道声中出现；这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中，因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情，被舆论吓跑，遗留下一个洞，就是这个洞，楼上男子和楼下女子开始产生联系；因病毒而隔离的人，处在一种不太真实的真空的状态中，原本就是原子化的、独居的人，变得更加抽离，与仅存的社会关系继续脱离，成为更冷清的个体，同时也不愿配合政府的劝退，不愿离开居住的小区，在心理上也是处于一种逆向的对抗状态，而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧，穿插着歌舞和夸张的肢体表演，故事线进行到后来，楼上男子开始欣赏这个洞，往里面倒水、用改锥拓宽，楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅，拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来，男子开始依赖这个洞，和他借此能与楼下女人产生的互动，所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门（女人事先与他打过招呼）他开始歇斯底里，哭着用锤子把洞砸得更大，似乎，这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨，浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊；她与陌生人打色情电话，却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来，积水已经蔓延了整个房间，她起身下床，一个不慎滑倒在地，哭啼啼抽着鼻涕，到厨房找喝的水——水停了！女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上，上方那个大洞漏下楼上的灯光，照在她的身上，上面伸下一只手，递来一杯清水，女人双手接住一饮而尽，那手再次伸出，女人放下杯子，双手紧抓住那只手臂，她被拉起，被带着穿过了那个洞，逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片（这个小黄片多么真实！）之间的关系，想想那是98年的片子，像一个预言，也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天，全中国把《洞》再演了一遍。但，《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂，虽然那么粗暴而费劲，他们如果客客气气去敲门认识，会更顺利吗？在蔡明亮的语境下，或许那是更无效的手段，或许打通了这个洞，才真的照见彼此的渴望，然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了，本能地打了他一巴掌（算作是对矜持有个交代）就拉着在自己门前手淫的男子（一般这种人都被当作变态对待！）进屋，疫情隔绝了外界，隔绝了所有的接触更多人的机会，她的需求也许早就堆积爆炸了！不管了！你小子还敢送上门来，好的赖的，没病咱们进屋吧，他们也许会有一场/多场酣畅的云雨！（我姑且这么演绎）但不是谁都有能「通」，更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人，单身，寂寞，在这个「绝佳」的隔离周期，可她仍然不要接纳你，门都没有！这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离，一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道，或者忽视掉了这样的故事。

托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克，共有的特点除了熊孩子历险记之外，还有（指向默片的）迷影情节；《特别响，非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外，还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”，后者片中纽约全城大停电的那个瞬间，难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧，这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上，而且还在于对叙事技巧的进一步发展。

《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构，其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片，与真正默片视听风格的相似程度甚至不及（简直是哑剧而称不上默片的）《艺术家》（有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份），不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位，尤其是服装化妆，只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片（片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……）而是要用这种外在表现（以及那个关键年份）来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数，值得一提的是两点，本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用（有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头，而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈）；本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时，是以纸片定格动画来呈现的（可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬）。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了，而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。

【详细】

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看日剧很多年了，就个人而言，相比起来其他地方拍的腐剧，日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。

两个人相处之间虽然是攻步步紧逼，但是没有明显到张扬，反而是那种暗戳戳的暗流涌动，更加拨弄人的心弦。

我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言，我喜欢骨子里的含蓄美。对于太过外放的表达，当然也有导演擅长的表现手法不同的原因，给我的感觉太粗犷，没有留白的那种美。就像欣赏中国山水画，欣赏的也是留白的那种美。

不是把所有的都展现在你面前，而是露出冰山一角，剩下的是只可意会不可言传的，只需要自己去揣摩的情感。

换句话说就是不是导演按着头磕，而是自己找糖吃。这种自己找的过程，才是让观众有代入感有参与感的过程。

其次再说道具，布景，运镜，演员的台词，演技，这些在我看来都是一部剧有没有诚意的衡量标准，可以看出来主创很用心有在认真的对待观众。

而这个也是我对国内恋爱剧很失望的原因之一，恋爱剧好像被轻视了，让我心动的国内爱情剧少之又少，这也是我的一个遗憾。

先谈剧情，龙方扮演劫匪头子，名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了，这次给他配上几个小弟，掳掠张国强（彼时真是神似谭校长）扮演的电脑专家阿德，一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应，可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪，并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落，以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事，直接杀入警察和野鸡英的住所准备杀人灭口，无奈被击退，人没杀到还损失了一名马仔。公子将计就计，谎称野鸡英被警察灭口，阿德悲愤交加，但也算是有脑子，没有尽信公子的话，反而用电脑偷偷给家里人发了作案的地点和关键人物信息（就是富豪的大儿子）。警察得知此条消息后，跟踪大儿子。公子看不下去，决定设计陷害黑皮和臭屁全殴打大公子，果不其然，这次公子赢了，警察被停职。好在黑皮的上司看重大局，果断给黑皮和臭屁全绿灯，警匪两帮最终在大楼展开对决。通过上面的剧情梗概可以看出片子的剧本挺扎实，主线清晰，警匪的三次对决可以有效地带起节奏。但是毕竟那是港片的黄金年代，不搞搞笑怎么能行？所以，编导们安排了臭屁全买假表碰上公子一帮的搞笑事，臭屁全在与黑皮首次见面时嚣张场面，臭屁全和野鸡英的咸湿逗嘴，还有不知道为什么安插出来的还是野鸡英学生时期对头的另一女明星江欣燕加入警察保护的范围，阿德会武术的全家人，黑皮练习筷子神功的情节，以及片尾的大楼混战中还有臭屁全的裸跑乱入。当然，晶哥也要有点正能量，比如开头带出的黑皮中枪躺床后苏醒，为了做手术也要抓到高价劫匪的情结；臭屁全也有情意结，就是为了威风一次，最终赢得了老婆孩子的回归；乃至阿德也有剧情反转，就是最后背叛公子，毁掉电脑开关，以及作为基督徒的他终于敢对坏人说谎的转变。当然，不能忘了，那个模仿某高官讲话的李鹏劫匪，也是相当有模有样。晶哥的片子在当时好卖，但过分重视娱乐观众，混搭喜剧风格的警匪片不值得仔细品味，推敲起来实在诸多疏漏，比如刘华手中那个强过手枪的筷子，又比如，怎么打都打不中的两位阿Sir。

无耻水军拉同行资源做涨分，片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了！ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~

很多人说女人过了三十岁就非常现实，其实不一定哦，你看年轻的梦竹也可以很现实，你看三十多岁的何霄霄也没有那么现实，也放弃了张瑾。到底为什么呢？因为从来都不是金钱和未来在打动人，感情里真正需要的是理解，是我在你面前可以做自己。何霄霄面对一个阔别十年功成名就归来的前男友，她有的只是惋惜，惋惜那个理解自己的少年已经不在了。李千云之所能够追到何霄霄同样是因为理解，他理解何霄霄的各种小情绪，还能陪着她一起去酸甜苦辣，这才是爱情本来的味道。

从来没有特别感兴趣过韩剧，因为今年奥斯卡得奖作品《寄生虫》，意外发现了韩国电影的思想深度，于是一发不可收，赶忙查阅韩国影视近年的优秀作品，风评第一的是一部2018年的电视剧，名叫《我的大叔》。按照以往，光看这样一个莫名其妙的名字，就要直接忽略了，但忍不住读了豆瓣上得分最高的影评，被作者的文字先声夺人，影评对本剧总括性分析的思想内容，读罢竟让我的心温暖起来，再一看总共只有16集，算是短小精悍，加上生活中需要一些正能量，我果断决定趁热打铁地把这部剧观赏一番。

本剧的主线故事，一个承受生活重压默默牺牲自己的中年结构工程师(大叔)，与一个出身贫贱、为了生存靠野路子应对现实的临时工，因为一系列偶然和必然的交集，从各自厌世自弃的阴影中走出，通过给予对方重塑自我的勇气，唤醒了自己追求幸福的内力。渡人之中渡己。

零零星星的感受，写给自己作为备忘：

（一）抵达安宁需要自我治愈

人最终都是自己治愈了自己。掉入生活的泥沼，无论如何都只能自己爬出来。但是当自己缺乏内力的时候，有时可能因为解救他人付出的努力激发了原生能动性，通过认识和类比他人的困境，更清醒地把自身作为客体来剖析，而侧面求解出了自己困境的方程式。在影片中，大叔和至安都在默默牺牲自己，为了自己所爱的家人委曲求全，承受生活的千斤重担。他们以为，客观现实的磨难自己都承受了，家人就能够幸福。现实是，他们对自己的忽视给爱着他们的家人带来了极大的负疚感和痛苦，因为家人能够感受到他们的不幸福，由此家人因为目睹他们的痛苦却无能为力，也煎熬着。一个幸福的人，才能把幸福感传递给围绕在他周围的人。为了让爱我的人感到幸福，我必须先让自己幸福起来。

女主人公至安作为一个成长环境恶劣的青年，人格有着明显的缺陷，她因为有自认为不可告人的过去，而自暴自弃、自我封闭。男主人公大叔作为一个成熟的大人，教会了至安一个重要的道理：没有什么坎是过不去的。没有人比"我"更在乎"我"。如果一件不堪回首的事发生，与其缄默不语地回避，或是百般搪塞地遮掩，或是惴惴不安生怕被揭老底，如果"我"有勇气耸耸肩，觉得那没什么大不了的，那么这件事就没什么大不了的。悦纳自己，为自己的过去和当下而感到坦然，不为曾经的不完美甚至不堪而感到局促，这，便是抵达了安宁。

从至安的角度，抵达安宁之时，也是她长大成人的时刻。至安为了生存，一直在社会边缘游走，也做过踩法律红线的事，道德观念也存在模糊的地方，成长过程中没有大人给予她健全人格和价值观的指引。当大叔意外承担这样的角色后，她对大叔产生了情感上的依恋和一定程度上病态的痴迷。大叔非常注意自己的言行，从一开始就划清了道德的界限，教至安要学会融入集体而不是做一个隐形人，要上进、要有始有终。影片中至安奶奶葬礼后的足球比赛场边，至安第一次把目光从大叔身上移开，投向后溪街坊其他善待她、给予她帮助的大叔们，领悟到大叔作为一个成熟的“大人”，除了为她的成长指点了迷津，也用他有礼有节的道德操守影响了她的价值观念，更促使整个后溪社区对至安关爱和照顾，为她编织了一道她成长过程中曾缺失的社群支持网络。如前所述，大叔教给至安的第一堂人生课，是如何坦然面对自己不堪的过去。此处，第二堂人生课便是如何融入邻里、同事、同龄人的群体，做一个开朗、主动和他人建立良性联系的人。至安的成人礼于此完成，而大叔的引路人角色也由此告一段落。

从大叔的角度，他遇到了中年危机，很大程度是自己的性格导致的。他被上级陷害、偶然间卷入派系内斗，为了经济和社会地位稳定，一味忍辱负重、默默牺牲自己；回到家中沉默寡言、回避冲突，没有就处理原生家庭和婚姻家庭的重大问题和妻子充分沟通，导致夫妻关系如同一潭死水，最终妻子出轨大叔的上司兼同校学弟。结构工程师大叔失去了人生的内力支撑，家庭生活中被判了死刑，失去了对自我存在价值的确证，变得空虚和自我否定了。遇到至安，后者仅仅为还债和照顾奶奶而野蛮存活的状态，让大叔联想到了自己为供养原生家庭和妻儿强行委屈自己的境况。随着剧情的开展，由于上司一起乌龙的陷害举动，大叔对至安一开始因误会而起的无心善意，最后竟然使得至安良心发现，迷途知返。在帮助至安的过程中，大叔认识到了不该把自己看作是个翻盘无望的失意中年人，而就这样委屈地硬撑着度过余生。他的社会经验和坚守的道德底线被至安所肯定，并且发现自己其实一直被领导、同僚所倚重，而且是后溪社区的大叔们的主心骨。有了这样的自信和气场打底，他治愈了前半截人生落下的伤口，获得了自我重塑的勇气和力量。

两位主人公共同的成长，在于领悟到：一个成熟的大人，不仅能够承受现实生活困境的重压，还能凭借内力让自己幸福起来。本片的结局之所以让人如饮清泉，是因为我们知道，无论两位主人公今后的交集如何进展，他们各自的人生都会是幸福的，而一人幸福的消息本身，就能够安慰另一个人，继续给予他(她)克服困难所需的内在原动力。而本片带给我这个观众最大的财富便是——合上播放机的那一刻，我做好了准备，要做一个坦然和释然的人，渡人渡己，抵达安宁。

大叔和至安分别后，在各自生活事业的正轨上，怀揣着对生活的全新感悟而奋斗。影片最后一幕，时隔数年，在偶然的时间和地点，两人在老单位附近的咖啡厅偶遇，看到对方阳光、积极、乐观的精神面貌，寒暄几句后，发现大家都依然感念曾经的际遇对各自人生轨迹带来的崭新开始，于是心安：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。至安奶奶最后一次出镜的台词点题——“人与人的每一段际遇和缘分，都是珍贵的，你要感恩，而感恩的最大方式，就是活出幸福的人生轨迹。“

自此，理解了中国一句古老的问候语：别来无恙？

“你抵达安宁了吗？”——“是，是的。”

（二）抵达安宁后的下一站是独立出发

一直没搞懂，为什么《我的大叔》看完了后劲这么大，今天早上想明白了，这种通过成就对方来爱自己的故事对我特别有感染力，对本片的解读仁者见仁智者见智，在我看来，这是一个曹操知遇关羽的故事。影片结尾大叔看到分别后至安崭新的面貌内心的欣慰，就像是曹操许多年以后看到了事业起步阶段远离自己、盛年以忠义仁勇的威名蜚声全国的关羽。知乎上有人写了一篇长评，解读曹操为什么厚待关羽，作者的观点是，曹操和关羽骨子里是很类似的人，但曹操的际遇和性格弱点把他带上了一个充满污点和争议的人生轨迹；当曹操结识了关羽，领教了关羽的为人处世，仿佛是看到了一个理想状态的自己、那个他此生无法实现的自己，于是，曹操如同是在关羽身上给自己圆梦一般，超乎寻常地厚待关羽，放任关羽辜负自己、离开自己，久别经年，他日后见证了关羽极盛时期的成就和道德操守的美名，内心更多是感慨而不是忿忿；到最后，曹操厚葬了关羽的首级，一方面是出于安抚蜀汉的客观需要，另一方面是埋葬他理想化的自己。

人，不知不觉就长大了，不知道那个童年的真心是什么时候丢掉的，如果哪天在别人身上偶遇了幼年时代的赤子之心，是不是会如获至宝，生怕他（她）重蹈自己的遗憾呢？如果自己错过的往事不可重来，看到另一个平行空间的自己，是不是想馈赠一份原本为自己准备的礼物，只想看看那个永远不能亲自成为的自己，会不会有机会实现那个曾经梦想中的未来？片尾最后两秒钟的画外音，至安语气坚定地第二次告诉大叔，她抵达安宁了，大叔终于露出淡淡的、深藏功于名的微笑，望向远方，从左侧走出镜头——他挽救了心地善良但人生观扭曲的至安，在那过程中挽救了心地善良但消极困顿的自己。细想：如果一个像极了自己的他者值得自己拯救，那么自己是不是更值得自己拯救？明白了这一点，便会开始把握当下，从此刻起，完成对自己的拯救和人生重启——前半生一败涂地又如何？无非从头再来，大叔记起来他去世的父亲曾挂在嘴边的话：“没什么大不了的”。

片尾，大叔跟至安平等地握手，不再用教育小孩的语气和她说话，认可了至安已成为一个人格健全的“大人”。握着手，大叔说：“谢谢”。他在谢什么？我认为有两重意义，第一，是感谢至安帮助他认清了过去生活状态的错误，让他得以及时转向，救赎自己。第二，是感谢至安的阳光和上进，让他看到了自己对至安曾经的帮助没有被浪费和辜负。这一握手，表面上是大叔和至安握手，深层次则象征大叔和平行空间的自己和解，从此，那个过去忍辱负重、忽视自己的大叔，和现在这个成熟自信、优雅洒脱的大叔合二为一。

抵达安宁后，下一步呢？我认为，影片《我的大叔》结束的后续，至安和大叔，今后都应该在各自的道路上分别走好。影片《少年派的奇幻漂流》的结尾，提供了一种思路：少年派在海上历经千难万险，终于靠岸回归了人类文明社会，那个代表他动物性的老虎步履蹒跚地走远、直至消失在丛林当中。类似的，在困难时期因为抱团取暖对他人产生的情感，如果不能升华，则容易异化成逃离现实的避难所，成为病态的相互怜悯和依赖心，让两个人原本该互相救助逃离孤岛的人，成为同时困在孤岛上不求解脱的难友。既然已经治愈，就是获取了独凭自己也能幸福的能力，那么在独立于彼此的空间之外、在更广阔宏大的叙事中，他们各自更精彩的人生才刚刚展开，未来可期，值得拭目以待，这是最好的结局。

写到这里，发现《天地一沙鸥》的歌词，特别应景：

朋友先离开我

让我独立生活

时间一直在催我

隔着千山万水难回头

理想怎堪挥霍

希望一点一滴会落空

如果挣不出这团迷惑

怎能好好珍惜每一刻

如果不是心中还有梦

又能忍住多少痛

我会拼命飞过天地的尽头

看人间更辽阔

如果不是一生都有梦

又能努力飞多久

我会拼命追求生命的感动

让考验荣耀我、教会我

青涩已离开我

羽翼渐渐成熟

时间一直安慰我

我已获得完整的自由

青春不该挥霍

夕阳一点一滴会染红

如果拿得出一些收获

请你期待相见那一刻

是的，治愈之后，需要独立生活，被时间安慰，追求生命的感动，获得更恢廓的人生观，这是心智上的长大成人。此去经年，在有了新的人生领悟和收获之后，请期待相见的那一刻——人生漫漫羁旅的许多相逢、分别、重聚，便是这样。

我自己已经不记得自己看了多少遍流金岁月。它应该是放在我的常看剧单里面，就和溏心风暴一样。我是一个从小就看TVB剧的人，而且尤其喜欢时装剧。导致我小时候总是很羡慕并且向往那样的生活——拥有独立的思想、热爱的工作、友好的同事、稳定的伴侣、有爱的家庭等等。但是现实是相反的。

TVB剧创造了很多经典的职业女性形象，其中，我就特别喜欢宣萱，但是我看到很多人喜欢她在刑侦4里面的武俏君，而我最喜欢流金岁月里面的程天蓝。她应该就是我自己心里最为理想的女性形象了，独立、自信、爱憎分明等等。

最近重温这部剧，在敲这些字的时候，我刚刚看到第24集，里面最精彩的应该是丁善本和程天蓝正式分手的片段了。不哭不闹，即使受到伤害也理解对方，祝福对方今后不论如何都可以开心，最后便离开。我每次看到这里都感触很深，觉得这应该就是最为成熟的恋爱关系了。程天蓝回家后还可以特别理智地和妹妹说起这段感情，有一句话是“有感觉和有结果是两回事”。

春节放假，正好有空看完了这两部电影，说说我的观后感，3分电影，8分赵敏。如果用一句话来总结，那我会说：这是赵敏唯粉会喜欢的一个赵敏。下面细数一下这版赵敏的亮点：（1）美艳与英气的统一。是的，这本来是两个矛盾的词，但金庸偏偏这么写了。其实王晶一直很会拍美人，这版赵敏服装造型有十几套之多，一套衣服一套首饰，服道化可称精美。文咏珊的原声清澈又有力但又不失娇柔，比配音版要好很多。她也把这两方面都演出来了也平衡得很好，全程颜值在线，演技在线，所以演员还是要演适合自己的角色。我个人最喜欢的两场戏，一场是武当山踢馆，一场是冰火岛，真是举手投足间明媚大气的自信潇洒；灯下看美人，第一次万安寺小酒馆原声问我与城北周公孰美的时候问得我都心动了；（2）事业心爆棚。这版张无忌是个渣男大家都知道了，但他暂时渣不到赵敏身上来，因为这版赵敏的个人主线是抓六大派-被张无忌破坏，汝阳王很生气，兵权被移交给了成昆-去找屠龙刀希望再次在父王面前证明自己-被周芷若陷害-周芷若和成昆勾结卖国求荣召开屠狮大会，赵敏趁机带兵反攻成昆，收回兵权。全程一心扑在做正事上，对张无忌有欣赏，但还没有爱上他；（3）感情方面，用文咏珊的话说：和以往都不同。她和张无忌的感情比较淡薄，虽然也有氛围很美的雪中漫步，披衣服，小酒馆谈心这样的剧情，但能感觉到两个人的戒心都还没有放下，没有拼命三招，没有与父兄决裂等等。相爱相杀，亦敌亦友，你是我的知己也是我的劲敌，大概是这么一个度；原著赵敏选择张无忌是没问题的，张无忌值得，但这版张无忌不值得，她也很聪明地没有选。结尾定格在两人离去的背影，但你还是教主，我还是郡主，一切回到起点；（4）一些喜欢的情节：①这版改掉了地牢足疗我是喜闻乐见的哈哈，这段拍不好容易变得很猥琐，一定要张无忌演得很青涩很君子像是自己被欺负了一样才行。如果拿这版林峯的人设去演，画面太美不敢想。②范遥与赵敏的师徒情。这应该是我看过所有版本中刻画最多的，预告里抱着她飞走的就是师父，当时赵敏遇险，范遥赶来救她。抢婚的时候，她一来众人就想围上去找她麻烦，是范遥立刻拦退众人，周芷若出手的时候，又是范遥第一个出手救她（原著情节），还和张无忌一起跟她走了。原著里范遥看着敏敏长大，虽然卧底却是真心，人与人就是真心换真心，君以国士待我，我必以国士报之。这就叫以德服人；③赵敏武功不太行，基本没动手，所有遇到危险的地方都是别替她挡开的，但是她掌握天下兵马大权，不会武功就不会吧，可能是想表达上位者无需亲自动手；④抢婚的动机，不是抢张无忌，更多的是咽不下被周芷若嫁祸的这口气，她找到谢逊之后谢逊拿头发给她请她去的（这里有借鉴94版的剧情）。总的来说，赵敏是令人惊喜的，但因为忌敏一体，张无忌的失败导致赵敏被连累。如果删掉冰火岛张无忌和周芷若的恋奸情热，赵敏这条线会更好看。下部优于上部，超出预期，可以一看。

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其实，《女世子》看到最后，韩十一没有和陈延易在一起，我还是感觉挺好的。

韩十一，定国公世子，北境六万韩家军的少主，从小就以男儿身份出现在世人面前，即使她不是一个壮烈英豪的少年将军，也是洒脱不羁，放浪形骸的江湖女子。无论在北境，还是京都，都是一个骑马倚斜桥，满楼红袖招的模样。她这样一个人，适合做一个广袤江湖游客；适合做京郊义气相投的少年郎；也适合去驰骋疆场不让须眉，独独不适合如所有的大家闺秀一样，深宫大院，安分守己。

“少年向来不识天高地厚，放眼处皆自负才高八斗。虽是自命风流，倒也坦诚无忧。谦和而狂妄，骄傲又坦然。” 韩十一，就是这样的翩翩少年，自命不凡，狂妄谦和。那年，她以定国世子身份进京，入国子监读书。游走在京都贵胄之间，步步计量，在波起云涌的朝堂纷争之间周旋。无人知她是女儿身，无人知她艰辛伪装。她小心翼翼的隐藏实力，把自己伪装成一个纨绔子弟，躲着所有来意不善的交际。在国子监，他认识了五皇子陈延易，丞相府二公子王仲钰，以及京城的一大众朋友。这些人，也不知是她后来人生中的幸运还是不幸。京城这个地方，是她的缘起之地，也是祸来之处。

陈延易说过这样一句话：“我会努力，让你恢复女儿身，我们会在一起。”是的，我相信，陈延易是真的想和十一在一起的，是真的想恢复她的身份，和她光明正大的在一起，可是这世上有太多南辕北辙，喜欢之于他们之间，实在是太难了，他们不过是两岸灯火，可望不可及。就像陈延易志在天下江山，要顾及自己父皇的一世英名，而韩十一只想洗清韩家军的冤屈，必须翻出先皇的过错。陈延易适合运筹帷幄揣度人心，而韩十一偏偏单纯仗义纨绔轻狂。明明是参商星宿遥不可及，却偏偏相爱。于陈延易而言，韩十一是一场雨，偏偏下在了极度燥旱的沙漠荒原，也不过是激起一尘轻尘，随后也无济于事。而对于韩十一而言，陈延易是牵绊，是心之所向，她也曾想过以正常的身份与他在一起，也曾经努力过朝他奔赴。只是，好像他们之间，横亘着太多的命运无常。她移山填海，跋涉万里，也无法和他相依。

“这短短的一生，我们终将失去，不妨大胆一些。”韩十一，或者说韩元娘，我记得她说过的话，“殿下，我从小就是这个样子，一直就把自己当做一个男人，我没有想过我是韩元娘。”韩十一一开始是克制清醒的，她清楚的知道他们之间有着太多的困难，可是后来她也想着试一试。只是，等她真的满怀希望地朝他奔赴，却发现，太难了。或许王家的挑拨离间根本不足为惧，王仲钰的故意隐瞒也无关紧要，真的让他们无法在一起的，真的让韩十一介意的，其实只不过是陈延易隐晦不曾说清楚的事实。在父皇与韩十一之间，在江山与韩十一之间，在很多事情与韩十一之间，陈延易首先选择的，从来不是韩十一。

韩十一或许理解，身为储君，陈延易有衡量；身为君主，陈延易也有顾忌；身为儿子，对先皇也要尊重。陈延易总是有理由，不能使朝堂动荡，不能让君臣失和，也不能使国祚被诟病。所以，他放弃了韩家军，放弃了北境，放弃了六万将士的忠义清白，也一点点放弃了韩十一。该如何说才好。陈延易其实从一开始就不适合韩十一，他要守护的东西太多了，他的责任太重了。他的江山稳固需要韩家军镇守北境；他的君臣和谐需要韩家上交兵权；他的父子情深需要韩家背负无辜冤屈。从始至终，他就和韩十一站在对立面了。

我也想过王仲钰，他是真的不在乎权贵名利，是真心愿意放弃一切和十一一起浪迹江湖的，他惊艳韩敬佩十一身为女子的气概，心疼韩十一的隐忍，理解韩十一的无奈，想他也是一直小心保护着十一，只是，还是不够，韩家军的悲剧是他的父亲一手策划，而在韩十一与陈延易反目的时候，他明明知道真相，却迟疑了。其实我也不知道，王仲钰愿意为她不顾性命，王希媛愿为她守寡一生，遇到韩十一，于王家兄妹二人，到底是劫是缘？我也常想，韩十一最后对王仲钰说的话，“我们此生，最好再也不见！”到底是希望他们与自己划清界限，然后不受牵连，还是真的恨上了？最后，我还是相信，韩十一也希望他们各自相安无事吧。岁岁平安，生生不见。

其实结局真的很好，十一那样胸怀的女子，不应该被情爱困住，浪迹天涯，远离京城纷扰，是对她最好的安排。纵使情爱事上难平于心，也不负这么一个骄傲坦然的姑娘。

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