故事一：千金小姐沈夏在教堂邂逅了男青年陈子兴，在相处中两人坠入了爱河。得知沈家为了家族联姻准备将其远嫁南洋，两人便决定一起私奔。不幸被抓回后，沈夏一直被关在宗族祠堂直至出嫁。出于对爱人的思念，沈小姐做了一个刻有音符的手镯，辗转送给陈子兴以诉相思，沈家人得知后却派人暗中将手镯盗走以断两人念想。嫁到南洋后，沈夏没过多久便因思成疾、郁郁而终。千里之外的陈子兴也同样积郁成疾，弥留之际用攒下的药钱买下了那架曾经与沈夏共同弹奏过的钢琴，企盼终有一日那首曾经属于两人的乐曲可以再次响起。

【详细】

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看过最烂言情剧没有之一！

刚开始的时候为了王子文看这个剧，坚持每一集都追过来，看到后来感觉自己像是满怀热情的观看结果每天都被喂了一堆屎，以致于我从来不写剧评的，实在忍不住要写篇长文来喷。

1. 人设烂掉渣

原著小说我并没看过，所以我不会对比剧里人物跟原著人物人设怎么样。我也不是学习表演的，所以就不对剧里演员的演技做评价。但是，我从来没见过这么废柴的女主人设，编剧脑子是秀逗了嘛，能不能符合点逻辑走点心？！不说王子文演技如何，一个在国外呆六年的富家千金女主，完全没感觉到她哪里是读广告设计专业的，哪里是个富家千金，这怕是连点最基本的生存能力都没有的废柴吧。这种烂人设太不讨喜了，想必再好的演员也没法弄吧。配角人设也都是戏精，更是无力吐槽。

2.剧情拖拉就算了，角色比重分配都拎不清，这编剧是干什么吃的？！看到四十几集整个剧男女主事情都讲的差不多了本来都该结局了，硬生生把无数个配角变主角戏份，加无数条支线，以致于四十集之后男女主每集戏份两三分钟不到。这就算了吧，还有更过分的，不停洗白绿茶婊花花公子，然后还要给各种男女硬生生做配对。本末倒置的让主角没了主角光环，故事也叙述的乱七八糟。编剧能不能走点心？！

3. 所有声音都用配音真的让我很无奈，这配音配的也是很尴尬。也许是想营造霸道总裁和玛丽苏的气氛，结果本来还稍微能有一点人物特点的剧，硬生生搞的让人感到不舒服。

最后，这个剧这么烂就算了，微博上还全是水军，就没有说不好的。难道是因为这个剧监制之一是贾乃亮？我很无奈、这种烂剧拍出来让观众看、让观众买单，简直是浪费观众的生命。

就写到这吧、暂时就想到这么多了。

1.谭松韵太灵了＋女主人设改动的分寸恰到好处想象过很多次小说里古灵精怪可爱类型的女主角究竟应该怎样演才不尴尬，答案是谭松韵的袁今夏。今夏大眼睛眨巴眨巴的时候，你会觉得，陆绎大人动心是顺理成章的。今夏眼波流转阳光明媚的时候，你会由衷地觉得真是真正的可爱。任何言情剧如果女主不能让观众自然而然地觉得她值得梦幻般美好的爱情，那么这个剧是失败的。袁今夏举手投足间都过分可爱了，陆大人不爱讲不通。

这部剧好就好在一个古灵精怪的女主人设成功地没有陷入话痨杠精的智商盆地。个人认为小说里女主前期有点杠，如果电视剧照拍会让人觉得她是为了杠而杠，幸好剧里处理得相对比较恰当，没有制作出传统傻白杠女主。

2.任嘉伦国超哥厉害就厉害在抓住了锦衣卫凶狠冷漠的气质。二郎腿一翘，眼神一扫，太有感觉了。微表情控制一绝，看国超哥哥的剧会发现导演很喜欢拍他脸部特写，其实有被导演抓脸部大特写的机会是一种资本。他真的很会演，终于有人领悟到了霸总人设并不是冰山脸，背景雄厚年少有为的锦衣卫霸总就是应该这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点内心深处的伤口和温柔。反正，如果一个男主角，演出来是一个多面体，他有很多个侧面，他是慢慢在转变的，他才具有被讨论的价值，才具备被喜欢的资格。而所谓的冰山总裁被阳光少女融化内心坚冰的套路才成立了，这部剧也因此有了灵魂。

【第一天,上帝创造了昼夜】［你所知道的兵工厂是什么样子？］是亲历的熟悉厂房车间如今的空荡与陌生？还是贾导电影里的工厂大门曾经如水涌出的人群如今物是人非的苍凉？你印象最浅的、最深的是什么。我们努力想要记得的、忘却的是什么。我是自小生活在这里的。国营5449厂。在中国不东不西的中部省份山西运城一个尴尬的小县城。厂子是不属于那个县城的，一个独立的个体，封闭、自给自足。很多人问我是哪里人的时候，我都会语塞。在贾导的电影之前，我没有看到过任何有关兵工厂的大幅宣扬，（798除外），这是有如上山下乡般的一场人生，给以一颗糖，一个铁饭碗，一个虚幻美好的承诺，而当幻灭的时候，人们甚至都忘了最初的梦想，忘记为这一切在历史争取一个小小的印痕。这里做过仿真飞机、做过仿真坦克，而当中国进入一个以经济为发展中心的时代时，这里所有的骄傲都褪去了色彩。那些意气风发从祖国各地调来的工程师，机械师们老了。他们年轻的孩子们都离开了这里。电影院已经很多年没有开了。有的墙皮已经开始剥落。曾经的歌舞生平，曾经的热闹光鲜。被时光越漂越白。越来越淡。年轻人越来越少了，有的在外上学，有的外出打工，有的出国，有的回乡。这里的老人们会在老年室下棋，会在球场边散步。不管认识不认识，他们都会对着你微笑。陌生而温暖的笑容。那些岁月的痕迹一点点皱起来。皱在老人们的脸上。又镀满阳光。他们都说着好听的普通话，微微有着沧桑和各地的乡音。他们是工人阶级，他们干了一辈子的是新中国的建设事业。他们一生最好的年华留在了这里。他们拿青春换了一座城池，又眼看着它的沦陷。清明节回家的路上，偶遇到了厂里的一个老师傅，五十岁左右，现在在一个广东建筑公司当项目经理，在长途汽车的两个小时，他用一种混浊的声音讲述5449厂，他的父亲曾经是这里的厂长。他说他不再知道自己故乡何处，他的父母都葬在了这里，他说曾经明亮的岁月，眼看着厂子走向颓败的心酸。临末，他悠悠地叹了句，不会所有的兵工厂子一下子都破产的。迟早还是有战争的，迟早这些兵工厂还是要再建的。“上帝说要有光，于是就有了光。”我们说要建国防，于是有了兵工厂。我们说要经济建设为中心，于是有了下岗。Are we the puppets of fate?Are we the puppets of communism?二十四桥仍在,波心动,冷月无声,念桥边红药,年年知为谁生?【所有历史褪色后的工人阶级】［你所知道的工人阶级是什么样子？］高夫曼说，真实的东西就是他或她对情景的定义。你对工人阶级如何定义呢？是贾导电影里的悲悲戚戚，曾经的呼风唤雨如今的江河日下？还是属于父辈们的名词，靠体力为生的职业？你是满怀对他们的尊敬还是一脸不屑？当今媒体对工人的报道还没有对农民工的报道多。所谓传播中的“议程设置”。 （“0/1”效果：大众传媒报道或不报道某个“议题”，会影响到公众对少数议题的感知。）而这也正是贾樟柯导演的聪明之处，他在填补一个又一个的空白点。（“0/1/2”效果：媒介对少数议题的突出强调，会引起公众对这些议题的突出重视。）我们以为我们逐步渐进了真相，实际上在媒体的操纵下，我们离真相越来越远。马克思主义认为，工人阶级是那些靠出卖劳动力(包括体力和脑力)、不拥有生产资料和生产工具，劳动成果大部分被资产阶级剥削，并为社会创造主要财富的阶层，包括大部分的体力和脑力劳动者。一个习惯被利用的阶级。我们真的当家作主了么？连贾导也免不了站在一个悲悯的高度来感怀工人阶级。赵涛口述的看到妈妈在工厂里干活哭的一塌糊涂的戏。其实那样的工作，在于我们在兵工厂里长大的孩子眼里，是很正常很光荣的事情。隐隐记得在我上学的时候，爸爸妈妈，虽然都是厂里子弟学校的老师，但在厂里活多的时候，也会去厂里干W板 ，一种金属合成非常重的板。所有的老师和厂里工人们通宵干。晚上的时候我一个人在家睡。非常害怕可还是觉得爸爸妈妈非常伟大。虽然他们干完活人累得能睡两天，虽然那时候，他们每个月的工资不到500，但他们都非常非常幸福，对于厂子，对于社会主义，对于经济建设，有着非常非常坚定的信仰。我们对三线建设了解多少呢？我们对工人阶级了解多少呢？我们对新中国了解多少呢？我们对党批评了多少又了解多少呢？我们的心有多浮躁，我们多么拼命地向前奔，向以经济建设为中心奔，我们总觉得前面又更好的等着这个社会。我们追求小资，追求精英，追求高人一等。真的有人认真学习科学发展观么？真的有人还在坚定普世价值么？【倒映在时代上的电影】我所认为电影与电视不同，一些电影应该往冷媒的方向发展。让我们动用更多的感官和联想活动来理解。真正好的电影，它们可以给我们带来一些思考。而不是过目即忘的消遣。从片名说起，二十四，420，同样的数字不同的组合。再加上念起来平平仄仄的诗“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”，让我很难和贾导被指责的商业动机联系起来。二十四，廿（niàn）四城，念四城。我喜欢这个片名。看到一些批评这部影片的评论。我想到了李普曼提出的“刻板成见”（人们对特定的事物所持的固定化、简单化的观念和印象，它统称伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情)。我喜欢这部影片的叙事方式，喜欢这样的“伪纪录片”，喜欢吕丽萍拎着输液瓶穿过杂乱的家属区的家常感；喜欢陈冲悠悠然说：“他们以前都说我长得像陈冲，都叫我‘小花’”；喜欢看到陈建斌演的那一段，“子弟学校”、“灯光球场”、“幸子头”……人生的虚虚实实。他们使我不至于歇斯底里。他们在电影冲破我最后一道心理防线的时候，做了小小的铺垫。关于赵涛，贾导的御用女主角，其实我是喜欢她这样的女子的。她曾经是太原师范学院的舞蹈老师，没有后台，没有什么资本，她没有学院派大腕的背景，她只是本然。如果执意要说她出演是80后的女孩是败笔的话，只是年龄上有微微不符，可重要的还是表现。城市渐渐溶入暮色，她望向窗外的眼光让我觉得非常非常的悲伤。我也想给爸爸妈妈在大城市买座房子了。在学长的博客上看到这样的话语：“暴富的煤老板+N多的酸酸的大学生+几千年的历史=那么多诗意的楼盘”。说的是西安。临汾也一样。重庆呢？中国更多的地方呢？听听那些楼盘的名字，我觉得那些名字是最有中国气息的招牌。它让我们想起大唐盛世，它让我们忆起所有的荣耀，它是诗是梦是诱惑。因为太美好，又像是罪恶。像青楼的女子，美好又危险。“穿过我青春的所有说谎的日子/我在阳光下招摇我的枝叶和花朵/现在我可以枯萎成为真理”电影每黑一次屏，我就哭一次。陪我一起看的爸爸忍不住不屑，“哭什么哭，这不和咱们厂一样么？你可以不看的，到厂里走一趟，随便问几个人，就是这个样子。”爸爸是数学老师，永远在用一种理性的角度审视，我做不到。我感动于贾导元叙事的手法，他自觉地暴露电影的虚构过程，产生间离效果；感动于那些空镜头，把沧桑巨变化成一种隐忍和浅淡；感动那些黑屏上的诗，艺术与生活的一体就是美，是悲悯我们的民族困境。我觉得，《二十四城》可以和《公民凯恩》媲美，虽备受争议，但无疑会被证明是一部伟大的作品。夏花宿妆残，有些东西消逝的时候别有一番美丽。兵工厂如此，一个时代如此，一种悲凄的不可复制的魂牵梦绕。贾樟柯的电影也是如此，只有安下心，看到最后，等到一切落幕之后，你才会知道它带给了你怎样的镜花水月，怎样的真实。

最近，《麓山之歌》正在央视、芒果TV热播。白领时代，这却是一个标新立异的“蓝领”故事，纯粹、质朴、磅礴，充满着热烈的味道。剧中人物细腻的形象刻画，平淡又琐碎、真诚而温暖的事迹，贴近了观众尤其是年轻观众的心。

卫丞的“坚韧”

卫丞，物理学、材料学双料博士，高精尖技术人才。他是当下职场中肩负重任的一代年轻人的缩影，期待大展宏图，但困难与压力也总如影随形。毕竟，现实生活中没有编剧为你开金手指，像卫丞这样的高知博士，也会为筹措科研经费抵押房产，会去奔走众筹，甚至惹上突如其来的乌龙官司，焦虑症发作。但最终，麓山一号经过四年多的研发后宣告成功，我们在35兆帕高压柱塞泵上拥有了自己的核心专利，再不用仰人鼻息。卫丞这个角色一直在做的一件事，就是让身处职场的年轻人，看到了那个在焦虑甚至绝望中也不甘摆烂的自己，梦想是他的软肋，更是铠甲。

金燕子的“蜕变”

从拿焊枪到开挖机，从参加技能大赛、考证、晋升职称，到上高原参与极端环境试验，一路上，她的人设关键词是学习与成长。作为技术尖子，时代在变，她也在变，为了适应智能化浪潮，她报班学习自动焊接编程，而在最近播出的剧情中，金燕子心心念念想给师娘宋春霞当助手，为的是学习更多技艺，让自己将来戴上白头盔以后也能游刃有余。她的成长源自内生动力，源自对技术的热爱，也源自对工匠精神的追求。

宋春霞的“坚守”

作为全国劳模、麓山重工车间主任，宋春霞“车铣刨磨镗钳焊”七项全能，标标准准的“大工匠”。为了应对知识产权官司，在数控机床时代，宋春霞时隔十年再现手工镗铣的老手艺，做出了精度误差小于0.01微米的镜面级球窝。宋春霞所经历的时代，也是中国工业成长的年代，她的青春全部倾注在了车间，她至今坚守的不仅是手艺，更是匠人精神，是老一辈工匠一心为厂、传帮带的优良品质。

方霏的“挚爱”

上天给了她姣好的容貌和相对优越的家庭，但同时也给了她一个身患多发性硬化症、终身无法彻底治愈的病弱身体，对她来说，爱情成了一件可望而不可即的奢侈品。“我想在我还能穿着裙子行走的时候，试着爱一次。”在剧中的所有女性角色中，这个角色身上最特殊、最具反差感的一点就在于，虽然看似娇娇女，但在残酷的命运面前，她竟比常人更加勇敢，更加坚强。

朱可妮的“拼搏”

脱下工装，走出工厂，金燕子的闺蜜朱可妮在失业后从餐馆最基层的服务员做起，到后来自立门户开起土菜馆，在另一片“土壤”开出花、结出果来。她的名人名言是：趁年轻，换个活法。从打工到创业，你看不到她在抱怨，听不到她说辛苦。对她来讲，不管是吃澳洲龙虾，还是吃小龙虾，各有各的滋味。在她的身上，大时代、小人物、正能量的意味分外明显。

《麓山之歌》通过不同人物形象的细腻刻画，描述了面对错综复杂、困难重重的改革升级，麓山重工上下员工实干笃行、拼搏攻坚的故事，展现了新时代奋斗者的温度和光芒。

《追踪海洋巨兽》里，探险家兼导演Patrick说，seeing them makes my heart race. 相比《鲸鱼的秘密》，那部纪录片有些啰嗦，自说自话，但他的真心毋庸置疑。

神奇的鲸鱼们，as bigger as a bus, as sensitive as a lamb. 本片记录了罕见的投喂鳐鱼给摄影师的虎鲸，摄影师看着它，它也看着他，发现他并不识货，于是把鳐鱼叼回去了。在其它纪录片里看过海豹的相似行为，一位摄影师在南极水下工作，游经的海豹以为他是捕食能力过差的海洋邻居，活捉了只企鹅抛给他，看他不接，把游走的企鹅咬回来，还是不接，帮他撕开了扔给他，仍然不接，觉得他无药可救，终于扬长而去。这难道不比看它们被训练的拍手转圈更可爱吗？多少人对动物有这么爱管闲事而一管到底的关切呢？相似的，本片中的白鲸群遇到走失的小独角鲸，它甚至还不知道如何捕食，如果留它独自生活将必死无疑，白鲸群二话不说地接受了它，护着它共游。还有用P字气泡网捕鱼的座头鲸群体，集体捕鱼对它们来说是进食也是社交，像是与好友约饭聚餐。

Patrick在《追踪海洋巨兽》里还说，you can just feel the intelligence. 只是feel，因为人类知道的太少，想知道的人也太少。还没有真正了解这些动物的智慧，就无知而狂妄地安置它们的命运。还要给地球的命运下无药可救的结论，转而想着外太空如何宜居，那里有哪些稀有的元素矿产可以用来生钱。没有贯穿对自然的崇敬，能去多远？能待多久？全球变暖和海平面上升难以遏制，陆地将渐渐被淹没，难道海洋和在其中生活的生物们不更值得了解和探索吗？

Luna（鲁拉）是一头虎鲸明星，它和家人走散之后停留在加拿大的一个海湾，接近人类，追随人类，是热衷和人们嬉戏的社交狂魔。渔业部门和当地的原住民在如何处理它的论战上没法达成共识，为各自的坚持奋力争夺。抢夺它的那天，可能是它最开心的一天，这么多人和船要跟它一起玩，它甚至开始蹦跳翻越，就像和鲸群们在一起时那样。为了让Luna 减少对人的依赖以及人类活动对它的影响 ，当地颁布了保持距离的规定条例。一位接受采访的大妈无奈地说，看到Luna 靠近她的船，忍不住和它对视了，我触犯了条例… 最后Luna 消失了，据说是死于船只的螺旋桨，人类一厢情愿的接近和帮助常常是好心干坏事。

相似的，来自墨西哥海洋馆的Keiko，因为参演电影《Free Willy》大受关注。经过各方人士的努力和奔走，终于回到老家挪威海域。《Long Gone Wild》里接受采访的科学家记得，它回到大海与野生虎鲸的初次接触，十五头经过的虎鲸对它表示好奇，均分三路来见它。中间的前方部队保持距离和它进行交流，两侧的两队静候佳音或突发状况，但Keiko没有任何反应，被人类豢养的它已经失去了交流的能力和意愿。二十多年没有和同类有任何沟通，形单影只的它只想找人类玩耍，将玩具围拢在身边入睡，再也回不到族群之中。《Long Gone Wild》里还说到水族馆的白鲸反常地跳出水面尖叫，只是为了吸引饲养员的注意。后来，Keiko没过几年就死于肺炎，在它短暂的一生里，它努力完成了人类让它做的所有事情。

虎鲸和人类很像，生活在社群/社会之中，有活泼勇敢精诚团结的好品格，甚至比人类更极致更专注。它们可以在清醒的同时休息，一半大脑睡觉，一半大脑工作。这么说来，它们的一生都在思考，真正的生命不停思考不止，也许懂的不比人少甚至更多。它们一大家子共同抚养呵护新生儿，成年之后也不离开族群。当母亲外出觅食时，姐姐/表姐/堂姐就成了保姆和保镖。如果幼儿不幸身亡，母鲸会驮着尸体游上数十天。《黑鲸》里一位曾经从事捕鲸工作的受访者说到目睹母鲸与幼鲸被强行分开的场面，泣不成声。

片中也说到阿根廷虎鲸族群的独特捕食行为，冒着搁浅自己的风险捕食海滩上嬉戏的海豹海狮幼崽。小虎鲸得学习这项技能，把背鳍藏好，用海草练习。它的奶奶会静候在后方保持关注。如果小虎鲸没有抓准潮汐的节奏，冲滩时不幸滞留，奶奶会让它挣扎一会儿，面对现实的难也是必要的学习。就是这么言传身教，也深刻地懂得work smarter not harder。俄罗斯海域的虎鲸在捕猎时选择有节奏地撞击，将其它鲸类幼崽按入水中溺死，或从侧面切入，一头头轮流撞压来征服比它们更大只的座头鲸。挪威海域的虎鲸面对捕鱼业的大网和垄断，选择了跟着收网的渔船蹭吃鲱鱼。曾经，它们的习惯是把鲱鱼赶到海面，游入鲱鱼群，用尾鳍击昏它们，分享美餐。哪怕5磅10磅的牙缝肉，它们都会咬开均分，不更接近社会主义的美好生活？

像黑白相间的外形，虎鲸也有性情凶猛，恶毒残忍的一面。捕食不全因为饥饿，可能是娱乐，一边游一边玩儿似地吞吐并没什么肉的水母。捕杀海豹海豚时反复玩弄折磨戏耍，不给个痛快，进了嘴只吃一点就扔了。捕食其它鲸类的幼崽比如座头鲸灰鲸，甚至只吃舌头而已。到底是精致挑剔还是残酷冷血？有意思的是，阿根廷的虎鲸不屑于吃的海狮内脏大肠飘到海滩会成为其它小海狮的玩物。有时候，虎鲸会冲向小海狮小海豹群但是迅即撤退，不确定是在玩耍恶作剧还是让它们放松警惕，以便之后的抓捕。

虎鲸买卖和表演在北美早已明文禁止，而中国才刚刚开始，各海洋馆海洋公园向俄罗斯狂买虎鲸白鲸，运回国内，关在水缸里表演。2019年的《Long Gone Wild》讲述了虎鲸表演贸易的历史，简直就是拍给中国人看的，当下国内的海洋公园们正是在娱乐至死地言传身教：abusing nature is ok. 不把鲸当鲸，要怎么把人当人？

很可惜，在新西兰旅行时没看到虎鲸，听说新西兰的虎鲸尤其外向，叫声会有很重的鼻音，新西兰的独特口音，科学家说，在船上弯腰看它们的话，它们会通过水面看到扭曲的人脸，接着跳出水面，热情互动。有生之年希望能去北欧和南美看看虎鲸，远远地看着足以，看看更为快乐，生动，自然的它们。

故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺，一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪，眉毛都塌了一边，似乎人畜无害，对裁缝工作以外的事不甚关心，黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人，为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方，他只是笑着回复哪里没有这些呢。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

故事简单，但是吸引人，场景更简单，两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单，至少手艺不简单，做事情细致入微，和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮，尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议，用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人，故事结束，下一站即将开始。

剧版由原著作者参与编剧，还有正午实力扛鼎，所以期待了很久。不敢对质量下保证，但是就目前播出的一集而言，这剧还是很值得追的，希望后续给力，这段时间就看你了！9月3日更新：

作为一部形式上的大剧，主创真的用心了吗？我收回之前的赞誉。

服装、配乐、表演上的问题暂且不提，毕竟这些只是故事的辅助者和承载者，决定故事可看性的，是剧情本身。

乍一看，剧情很丰富，故事背景也是优势，仔细瞧瞧，结婚离婚结婚离婚……没有实质进展不说，要命的是狗血堆砌，仿佛对观众大喊“快给我哭！快给我骂！”——有个词叫“工业糖精”，放在这里，可以有个新词叫“工业狗血”，非常小聪明，非常浮躁。

观众会发现，乔家以外的女性角色，顺乔者昌，逆乔者亡。譬如乔二强和乔一成的感情线：两条线都设立了男主人公的美好归宿——贞良贤淑和顺的继室（只有这个词符合本剧精神）——作为对照组。男方自然是不可能有错的，只有女方有问题，要不然怎么和继室在一起后，夫妻俩便和和美美呢？最近更新的乔七七的剧情也和上述“乔家男人有担当，不幸遇见自私自利的女人”的剧情思路有异曲同工之妙。

这是颇为低劣的创作思路。退一万步说，观众天然站在主角立场，只要主创能把故事讲好演好，观众就会觉得这样的设计是通顺的。但很显然，《乔家的儿女》没有做到，艺术性没有，写实性也无，不是靠故事来塑造人物，而是在人设的基础上堆凑剧情，播到现在播了一团老旧发霉的乱麻，真不知道有什么拍的必要。

一般而言，能令我大致看完的影视作品，会得到我的起码三星的打分。但这个苍蝇，我已经吞不下去了??