1556607
  • 荆轲
    2015/7/27 11:32:41
    《英雄祭》:传奇江湖情,热血民族义
    余秋雨在他的《上海人》一文中强调,“失落了上海的中国,也就失落了一个时代”。于是总是能在有关民国内容的年代剧中,看到上海滩上演的一幕幕繁华与动荡、激情与欲望、真爱与背叛、大时代与小清新。《英雄祭》的地理背景也是选择在申城。作为一部向抗战胜利70周年的献礼剧集,剧里一帮另类人物用他们的智与勇、侠与义,以他们抗击外敌人入侵的行动,给国人注入一股久违的血性,激励着炎黄子孙来报效自己的国家。
    具体说
    余秋雨在他的《上海人》一文中强调,“失落了上海的中国,也就失落了一个时代”。于是总是能在有关民国内容的年代剧中,看到上海滩上演的一幕幕繁华与动荡、激情与欲望、真爱与背叛、大时代与小清新。《英雄祭》的地理背景也是选择在申城。作为一部向抗战胜利70周年的献礼剧集,剧里一帮另类人物用他们的智与勇、侠与义,以他们抗击外敌人入侵的行动,给国人注入一股久违的血性,激励着炎黄子孙来报效自己的国家。
    具体说来,《英雄祭》是包裹着抗日外衣的英雄传奇剧。投笔从戎的团长赵心水报国无门,目睹军中腐败,心灰意冷解甲归田来回乡侍母,因铲除地方黑恶势力被通缉,遂浪迹十里洋场成为著名的刺客,率领一群军中弟兄不断向邪恶势力宣战。在抗战爆发后,他和自己的伙伴们慷慨赴国难,视死忽如归的杀敌气概,谱写出可歌可泣的爱国传奇。剧中无血腥有血性,弥漫着强烈的英雄情怀、充盈着浓郁的爱国热情,看后令人心潮起伏。
    剧集的最初部分,赵心水和他的弟兄纵横上海滩,周旋于各种势力之间,用暗杀的手段来除暴安良,大逞个人与团体的英雄主义,辉映着不屈于命运的抗争,显现着生逢乱世的人情冷暖,表露千重恩怨钩织的世事苍凉。而剧情后半段急转住下,抗击日寇与诛杀汉奸,成为故事的主旋律,各色人等形成统一阵线携手抗日杀敌,在生死抉择面前义无反顾的杀敌,回荡起一个民族不屈服于外侮的呐喊,形成感天动地的爱国传奇。
    以往的抗战剧,过多地表现某个阶层和群体的爱国情操。而《英雄祭》展现的是全民族燃起的抗战烽火,且视角更为新颖。面对国破山河的悲愤,除了狐假虎威的汉奸,栖身在大上海的屋檐下有着拳拳爱国心之人,歌女的歌、舞者的舞、刺客的刀、军人的枪、文人的笔,均幻化为武器,共同对抗着日酋的凶顽与卑劣。娇悍直爽的村姑花菇引爆手雷,与日本宪兵同归于尽,代表着女性不是头发长见识短,在爱国问题上敢作敢为;温婉贤淑的报社主编刘莉莉,用笔墨揭露日军恶行,象征着知识分子不是软骨头,勇于直面敌人的威胁;一生唯谨慎的何军长,在抗日的大事上不糊涂,率领麾下将士喋血疆场,表明军人们那一腔爱国热血。亦正亦邪的江湖大佬江年轮,不惧日寇的威逼利诱,运输支援前线的物资,证明着黑道人亦有爱国心;江母一介老妪,面对倭人的威胁,其宁死不从自杀成仁。所有人等真是年龄不分老幼、性别不分男女、身份不分贵贱、职业不分高低,一个个尽着自己的守土抗战之责,看起来真是感天动地。而赵心久作为剧里的中心人物,在抗日上更是不遗余力,他和他的兄弟们一次次用暗杀行动,威震敌胆,其那份大气凌然、视死如归、不屈不挠的民族气节,叫人不得不为之感佩。
    看完《英雄祭》,有一种难言的痛快,那是爱国精神在血脉里的驰骋纵横。有着英雄情结的人,会毫不犹豫地喜欢该剧。赵心水这个江湖侠义与民族大义兼备的刺客,被黄觉演绎的淋漓尽致,那坚韧执著、深明大理、侠肝义胆、壮怀激烈的传奇形象,会随着剧集的滚动不出而深入人心。
    【详细】
    75491202
  • fairyjoy
    2013/8/5 1:53:53
    芳草碧连天
    那个年代关于两岸的故事,总是最最让我心碎的情节,没有之一。

    第一次发现自己的这个崩溃点,是在《五月之恋》。月台边失智的老兵,握着一张1949年的车票,不断的告诉别人,我要回家。车票上写着的目的地,是哈尔滨。我当时还在读大学,宿舍里的女孩们,她们没有一个人知道,我躲在小床的帘子后面,哭湿了整个枕头。这是一部可以打1星的电影,但只因为这张车票,我一直记得它,记得看它的心情。
    那个年代关于两岸的故事,总是最最让我心碎的情节,没有之一。

    第一次发现自己的这个崩溃点,是在《五月之恋》。月台边失智的老兵,握着一张1949年的车票,不断的告诉别人,我要回家。车票上写着的目的地,是哈尔滨。我当时还在读大学,宿舍里的女孩们,她们没有一个人知道,我躲在小床的帘子后面,哭湿了整个枕头。这是一部可以打1星的电影,但只因为这张车票,我一直记得它,记得看它的心情。

    第二次是龙应台的1949。她用她细腻的笔,写每一个大人物或无名氏的颠沛流离,写那些被时代损害了的人们,被战争伤害了的人们。写她的妈妈美君,离家后,沧海桑田,自此家乡沉入水底,千山变千岛,永远永远,再没有家。我为书里每一个不幸的人们哭泣,为那个时代所欠他们的,感同身受。


    彼岸1945,是我第三次,也是感受最深的一次。我其实更喜欢台版的名字,回家。回家,是永恒的主题。一直觉得,乡愁是台湾人表达得最好,也最深刻的情绪之一。白先勇说,他回到桂林,三餐都到处去找米粉吃,一吃三四碗,那是乡愁引起原始性的饥渴,填不饱的。

    而周仔同学,穿着一身帅绝天下的白衣,靠在医院的天台上,用一只口琴吹着李叔同的送别。那本来就是一首多么悲凉的曲子,被他吹得呜呜咽咽,让人心都碎了。仿佛有一个小小声,口音不那么标准的台湾人,哀伤的唱着,长亭外,古道边,芳草碧连天。

    从他踏上故土的那一刻,悲伤的情绪已经笼罩了整部剧,我完全入戏,沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。哥哥的死,让他觉得活着比死了还要难过,他会不会也一直害怕,哥哥找不到回家的路。

    这部戏里,周仔瘦得两颊都凹了下去,眼神也前所未有的悲伤。超越了从前那些儿女情长的悲伤,超越了他曾经所有角色的悲伤。让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。只要想到他承受的痛苦,就会觉得不舍得,虽然很高兴他可以演到这样好的戏,也很高兴他演技上的成长,可是私心里,还是会觉得,算了啦,何苦。就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗,帅帅的就好。何苦把自己放到这么痛苦的情境里,久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。

    可能仔仔也有问过自己这样的问题吧?我并不知道他如何回答自己。但我知道,他已经很久很久,不曾拍过偶像剧,不再把自己放在偶像的位置上。他演陈瀚宾,演陈在天,演杨三郎。我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子,从什么时候起,已经变成了一个,任何人都不敢小觑他演技的,演员。

    但他真的做到了。这一次,苏台英做到了。
    【详细】
  • 61961057
    sitemap