上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

最好的早期短片集锦，尤其是其中的《春闺断梦》（费穆）和《小五义》（蔡楚生）。《春》用一个梦境，用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙，我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么，这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影短片集锦，请你们看不懂的，说《小五义》不好的，自己先去看看电影史！《小五义》里的父亲影射的是当时的国民政府，五个孩子是分崩离析的中华民族，闯进家的那个是日寇。被盗走的女孩是指“东北”，片中有许多隐喻，包括五个孩子被“日寇”分化、内战等。现在的微电影导演能做到当时的一半，就算很厉害了。

昨晚看的电影，深爱一语双关，深圳是外壳，深爱是内涵，在这个双关之下撑死了这部电影，演员演技还是在线的。商战部分也很精彩，反派带感，恨不得把坏人两个字写在脸上，结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶，爱情奏响了凯歌，一切都是“深爱”，一切都是“注定”。平凡世界的男女，爱情注定是一场旅行

第三季大概是巅峰了，漫画从one for all可以继承六种个性后我差不多已经弃了，这脑洞太让人捉急了，不够清奇。

但英雄还是让我很感动的，火影死神后已经很久没看到这么纯热血的少年漫了，哪怕是妖尾也还差一点点，这种燃爆了的才是青春的记忆啊！欧尔麦特全国直播对着绿久说的那句话简直让我哭惨了，一晚上都在哭~

英雄居然打破了我最喜欢的角色一惯不是男一的设定，虽然绿谷少年实在是太笨了，但是不妨碍我慢慢喜欢他！颜值是硬伤，虽然萌，但是少女们爱的是爆轰那样的脸啊！

爆豪胜已真是吵到不行，性格真差，但是我太吃这个颜值了，狂拽酷炫屌炸天，老子就是天下无敌，凶起来的虎牙戳中我的少女心，咔酱超级反差萌了，居然还有点点像我的贝吉塔赛亚小王子，傲娇鬼。

轰总总攻气质简直溢出屏幕了，哪怕是粉丝把他跟咔酱拉郎配（原谅我腐女一定要说这个cp），咔酱也毫无疑问是暴躁小受。说是万年老梗，但是这种外表冰山内心苦大仇深的男二设定可以永垂不朽了，反正每次碰到我都爱。虽然火焰才是轰总的最强底牌，但冰轰比火焰轰帅气多啦。当然我心里是希望他跟八百万在一起的。

欧尔麦特（再次吐槽日本人的英语发音），这个画风不一样的美漫男人，一开始我是拒绝的！但是这种信仰一样的存在你什么时候喜欢上他只是时间问题好吗！况且普通人形态的欧老师实在是噗哈哈哈哈哈怪顺眼的，我没良心，明明应该心疼的。

橡皮头老师倒是让我想起了卡卡西老师，永远没精打采的耸拉着眼皮，对学生的严格和关爱倒是如出一辙。随时换个造型可以帅大家一脸。

群像个性画好了真的很精彩，目前我也只想好好记得这部漫画动画最棒的那些内容。

刚看完，先挑热乎的说。

关于谁是内鬼，我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了，线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透，我就不挑明了，各位可以亲自去发现。

第二层就比较模糊，只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑，让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多，但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色，并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物，他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资，他与土著代表的合作关系，甚至是他与伊森老婆的偷情，都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取，那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在？所以，这第二层意思我也没想明白。

其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜，卧底的身份并不重要，重要的是整部剧通过抓卧底的过程，表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国，另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中，既不能完全信任美国，也不能完全摒弃中国。间于齐楚，如是也。

那么说说这部剧的其他方面。关于立场，本剧弱化了关于两种意识形态的讨论，全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地，本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国（其实不小），澳大利亚无意判断谁对谁错，它只希望维持和平不要撕破脸，由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧，立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒，本剧得以传达出了真正想表达的东西。

剧情方面，抓内鬼作为主线一直抓得很紧，随着情节推进，也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人，支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影，所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎，基地特工们恋爱的恋爱，失眠的失眠，自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了，不过多出来的戏份也有好坏之分。

好的比如格斯不被父亲重视，在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满，强烈的升职愿望，包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫，都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣，联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时，观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。

与之相比，其他特工的支线就比较扁平，似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象，可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如，为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女；心机女为何热衷于打同事的小报告；缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情，也不丰满形象，把这些部分抽离，甚至好过存在。

角色避免了“脸谱化”的单薄，但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病，本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看

残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的，残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗，就因为是女人，因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实，非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人！欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗，而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难！

这种片子到底是怎么过审的？第一集六分钟，我就在想，宣传部门应该搞这个呀，#妖皇短小#。看到第三集和之后已经缩水到三分钟一集，这还包含了20秒的片尾曲。这剧还没有片头的30秒趣多多广告好看。既然都是配音，请个念旁白不难吧，开头ppt式的文字是会被导师批评的那种诶。导演是不是爱刷抖音啊，突然蹦出来大狗熊的怒吼声，还有突然就响起的bgm，真的吓人一大跳啊。剧是尬剧没错，但是也不能太尬了吧，短小的情况下，全是霸总文语录，谢谢导演脚趾已抠出三室两厅。再来说说演员们，单论演技，男女主演技还不如女二，群演的夜叉都比你们强。要论长相，我猜这是男主或者女主投资的剧？感觉男主很适合演叔叔类的古装，女主也太爱皱眉了吧？最后这个故事告诉我们，不着急娶老婆屁事没有还有警告所有内娱爱豆，塌房就只能演这种烂剧??