“生存本来就是一种幸运，过去的地球上是如此，现在这个冷酷的宇宙中也到处如此。但不知从什么时候起，人类有了一种幻觉，认为生存成了唾手可得的东西，这就是你们失败的根本原因。”——《三体》

不知道有没有同感的朋友，虽然都是碳基生物但人类和其他地球生物就不像是一个维度的。

最后致敬摄影师，每每看到这种纪录片真心敬佩里边的摄影师。

淮海战场五十年一过，攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长，以及众生相的微妙，亦可见特定年代下的特定政治气氛。

抛开此役，整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山，以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利，空间换时间，把常凯申已有计划全部打乱，对中野穷追猛堵，而我方借此时间稳定了已有解放区，为最大的基本盘东北打响决战的第一枪创造了条件和战机，以华野的豫东济南两场大胜为结，加速了本该预计五年的战争进程，直到中野华野汇合联动，掀起了大淮海战役的序幕。

如此一步“险棋”，在当时的中野部分官兵不会不埋怨，可硬是做到了。“莫说你们一个纵队，就是中原野战军全部拼光了，其他部队也一样打过长江去，解放全中国！”——这是何等的力量。只能说，教员有眼光，邓公有魄力。放在其他国家，几百年能出一个这样的天才就绝了，而我们一代目二代目连出两位，不可谓不是民族之幸。

反观对面棋手与棋子，是“80万对60万，优势在我”，是不知三军之权而统三军之任，是混乱的指挥体系，将帅不和，各怀鬼胎，各自为政，各自拆台，各有各的小算盘，各护着自己的那点利益，明面上要啥有啥，实际一盘散沙一碰就碎，纸糊的航母。没有一个强大的凝聚力、共同理想和令行禁止行之有效的章程，焉能不被渗透成筛子，你果党焉能不败。

98台湾版《神雕》可以说剧情改编的很糟，演员方面更是一大败笔，剧中男女主角:任贤齐演出的古装戏一直不怎么讨好，尽管他很努力，但外形和气质上确实和大侠有一定的距离，而且任贤齐塑造的杨过几乎找不到金庸原著中的聪明绝顶、深情无限的那种感觉；吴倩莲饰演的小龙女刚硬过了头，她在剧中从头到尾一件白色衣服都没有，白衣变成黑衣，头上的小辫子创造出了一个非洲小龙女，这样的装扮看起来太过酷劲，再加上眼中不时寒光闪闪，没有半点小龙女样，看上去比李莫愁还凶悍、可怕。也难怪大家都不喜欢这版《神雕》和主演了。

很久以前的的电影吧，cctv6经常重播看到，爸爸喜欢看，每次看到，虽然看过几次了，还是会看，虽然内容不怎么样，还是有笑点的，那个时候真的是任贤齐火的时候吧，有点商业的感觉，感觉当时的电影好多这种风格的，不否认当时的笑点，现在更多的是陪父母看老片子，他们更爱看，当作是时间的消遣吧，没那么多深意反而很放松

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

作者：枨不戒马伯庸的作品，向来以小见大，将小人物置身于大家耳熟能详的历史里，虚实结合，以现代人的思维解读历史事件的细节，带给观众“在场感”，在跟随这些小人物的命运走向中，仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人，还是《长安的荔枝》中的九品小监事，都是这样的视角与手法，上周开播的《风起陇西》，也是如此，不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义，是活跃在夜晚的攫禽，也就是猫头鹰。飞得高，牙尖爪利，隐匿无形，又能以叫声示意，夜枭这词念起来比细作要文雅。

而这场碟中谍，计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期，由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏，轰轰烈烈的北伐战争，失利的原因竟然是因为情报错误，而这个情报负责人，是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。

数万人的生死，被联系到一个人身上，第一集就是迫在眉睫的锄奸行动，把这种紧张感拉到最强，台词上没有一句废话，全程硬核。见多了缓慢节奏，人设单薄的剧，《风起陇西》的快节奏，强推理让我眼前一亮。在制作上，《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派，服化道绝不敷衍，但不同的是，《风起陇西》中人物多着以麻布料为主，与当时的民生、风物所匹配，基本还原历史的广袖宽袍，给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍，荀诩的蓝色袍服，柳莹的浅绿裙踞，都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心，少有桌椅，多为跪坐，吃饭用手抓起面饼蘸酱，写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜，没有磨皮和打光，镜头下保留着自然的颗粒感，让剧集充满电影感，随便一张截图，都带着大片质感。

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烂番茄，imdb上打分的人是不是都瞎了眼？按照这个评分标准恐怕皮克斯动画都没几部能及格的，《恐龙当家》直接可以打负五分了。

的确，它是浅薄型青少年向影片，没有太多深度，也确实有“角色刻画再深一点就好了”的小遗憾，但编剧走向毫无问题，故事没有逻辑硬伤，表演和音乐完美无缺，节奏和情感把握即使不算很精湛也远在及格线之上……整体水准并不亚于曾经风光无限的《无敌破坏王》。

我的个人观感：这是一部接地气，充满想象力和充沛感情，豆瓣上本应该有7.2分以上的诚意之作。

观众不应该错过这样一部电影～不要被全世界都一边倒的“差评”所蒙骗，绝大多数人的声音，也未必是正确的声音。

1.水爷笑起来真好看啊2.皮姐带孩子去给水爷加油时问他们最喜欢的球员，意料之外的回答是“皇家马德里俱乐部球员莫德里奇”3.水爷和皮姐太甜了，谈到皮姐时水爷满眼都是爱意，皮姐对水爷也是无条件支持，给国家队集训的水爷深夜送惊喜礼物，谈到退役后的生活时皮姐对水爷深情地说“你在这里有一个四人团队呢”4.水爷和哥哥之间的感情真好，哥哥放弃自己的生活努力成为专业的可信赖的经纪人，水爷做个人成就展的时候也特意把哥哥在丙级联赛的球衣和其他世界级球员的球衣放在一起5.球衣展示除了关系好的同队球员之外，还有巴萨的小罗梅西内马尔，魔笛对小罗的球衣表示异议时水爷毫不犹豫地说小罗是一名伟大的球员6.之前听过水爷的单曲SR4，没有想到水爷居然还会弹吉他！突然觉得这个男人的魅力有了音乐的浪漫加成7.剪辑好棒！赛马锦标赛的暂时落后与和克罗地亚比赛的焦灼交错出现，19年的第一场酣畅淋漓的大胜和练习吉他时的轻松愉悦相得益彰8.主场对阵阿贾克斯前水爷和孩子们聊即将出场的球员，孩子天真无邪地说出C罗的名字时，水爷伤感地说C罗已经离开皇马去别的球队了9.最后一个镜头是齐祖放大的笑脸“能够回家我非常高兴”。虽然18-19赛季是以几场惨败结尾，但是留下无尽希望。未来可期，真好。

所有的缺点都是因为没有钱，有钱了这片子可以拍到90分。

目前的这片子，给他打60分，所有的问题都是因为穷。

说一说优点吧：配乐10分OK，台词10分OK，狗血得10分到位又雷又爽。

猜测是 编剧可能年龄偏大的原因，桥段过于老，所以没有兼顾到低年龄层。

古早味奶奶辈 玛丽苏言情小说的定位，十分适合给年纪大的女性观众观看。其实可以与时俱进一下，穿插一下新出的梗，来吸引低年龄层的观众。

一百多年前，李大钊在《青春》一文中寄语当时的中国青年：“以青春之我，创建青春之国家，青春之民族。”

一百年来，在中国共产党的指引下，一代代青年接续奋斗，矢志践行初心使命，筚路蓝缕奠基立业，最终迎来了国家和民族的富强。

史海钩沉，回顾中国共产党百年征程，正是因为有无数的仁人志士和共产党员为了追求信仰，能坚守誓言的优秀儿女，他们为了追求信仰，慷慨明志，从容赴死，他们的生命，大多数停留在了最灿烂的年纪。正是那些千千万万的先烈们，靠着这种横刀向死的热血精神，汇集成全民族的一种巨大精神力量，才用100年改变了中国！

《永远是少年》写了一群100年前的少年追求梦想，坚定信仰，甘愿为国家和民族牺牲的故事。这群少年背后的党史故事，是这部电影中真正要表达的。

史料载，中国共产党正是由一批青年知识分子创建的，这些青年多数家境富足。可他们为什么要以生命去投入到一个充满鲜血和死亡、且似乎遥不可及的梦想呢？

甚至无数女烈士数不胜数，杨开慧、伍若兰、李素秋、郭隆真、徐全直、郭纲琳、梁慧贞……全是富家千金女。

在中国人民革命军事博物馆里有两封革命历史的家信。1928年10月，陈觉烈士被敌人杀害仅25岁。他留给爱妻赵云霄的遗书中说：“云！谁无父母，谁无儿女……我们正是为了救助全中国人民的父母和妻儿，所以牺牲了自己的一切。我们虽然是死了，但我们的遗志自有未死的同志来完成。” 1929年3月24日赵云霄烈士给女儿留下了最后的遗嘱是：“小宝宝，我很明白的告诉你，你的父母是个共产党员……我不能抚育你长大，希望你长大时好好读书，且要知道你的父母是怎样死的。……望你好好长大成人，且好好读书，才不辜负你父母的期望。”26日，赵云霄给襁褓中的女儿喂了最后一次奶，然后镇定地走向刑场，年仅23岁。

邹子侃，浙江临安人，牺牲时年仅20岁。1926年加入中国共产党，1932年牺牲前，敌人让他签悔过书，他留给父亲的书信中是这样写的：父亲大人膝下：

敬禀者，日昨大人来此相探，嘱男在彼狗官面前书立悔过书，以求释放出狱。舐犊情深，思之 黯然。男午夜扪心自问，天良未泯，爱国无罪，今身在缧绁之中，固不知有何“过”之可“悔”！？“悔过”也者，敌人颠倒是非，混淆黑白，妄想沦全国人民于奴隶之境之大骗局耳，幸勿堕反动派之术为祷。男在狱中虽苦，尚幸灵魂洁白无瑕，故宁死而不求虚伪、卑污、罪恶的自由。大丈夫头可断，志不可屈。男非敢故违严命，亦非不念慈母之恩与夫弟妹之亲。然为国家为革命，也顾不得这许多了。望大人好好督促弟妹用功读书，将来长大以后，一定要走上我所走过的道路。肃此，敬请金安。

读到这样的书信，我们怎能不为这样的故事动容，这样真实的人物，这样超越普通伦理常情的人类灵魂的终极追求，就是这样活生生的存在过。何为“烈士”？千千万万的烈士们之所以选择成为烈士的原因？正如影片中台词：“古有文天祥，近有谭嗣同，前有秋瑾，后有林觉民。”而在中国共产党历史里，能坚守誓言的优秀儿女，千千万万，千千万万……

哪有什么岁月静好，只是有革命先烈们替我们负命先行。100年间，为中华民族独立解放和自由富强而牺牲的中国共产党党员中，大多数是没有留下姓名的无名烈士。

在今年庆祝中国共产党成立100周年的重要节点中，这样一部讲述无名烈士和英雄的电影，他的视角是独特的，相信那群少年的故事能够带我们身临其境地回到那个火热的年代，那个青年人为了理想信仰不惜牺牲一切的年代。那时候，他们青春年少，风华正茂，他们为了国家和民族的未来，牺牲在了最美的年华，曾经的少年，永远是少年。

（从三星改为一星，因为片方对于影评的过分限流）

早场看完《沐浴之王》，欢声笑语不少，问题也是很多，总体来说，是本周最佳的爆米花选择（之一），但质量大概给个及格分。评价这部电影之前，首先帮观众定位：因为主题是搓澡，主演又是乔杉，所以是一部充斥东北特色的影片；再加上影片的风格明显在模仿周星驰，而且一些镜头味道十足，是一部典型的屎尿屁喜剧（这不是贬义，这是一种喜剧类型）。

故事的内容非常简单，洗浴帝国的富二代失忆，被一个曾有过节的落魄搓澡师发现，骗回家做免费的劳动力，后来两人相濡以沫，富二代也成了最出色的搓澡师傅，两人共建搓澡帝国。故事聚焦于彭昱畅与乔杉建立兄弟情的过程，而搓澡的主题负责穿插其中制造笑料。

先聊聊优点。

第一，两位主演之间的化学反应不错，这一点主要是在喜剧节奏的碰撞上。东北味的乔杉加上重庆与广东味混合的彭昱畅（我也不知道为什么是这种感觉），就像韭菜馅的月饼，让一些喜剧桥段显得很神奇；同时，这也是今年难得讨论兄弟情，却不过分卖“腐”的影片。

第二，影片的喜剧片段还是可圈可点的，虽然不是什么高级的梗，但还算贴近生活。

第三，也算是给我这个南方人全面普及了一下澡堂文化。

再聊聊缺点。

第一，虽然喜剧的地方不错，但煽情的地方也确实尬。这几年不论是综艺还是电影，似乎都要承袭那句“喜剧的内核是悲剧”，纷纷在故事后半段煽情，来升华价值观。虽然《沐浴之王》在一开始就埋下了这颗悲情的炸弹，当彭昱畅恢复记忆，得知乔杉欺骗自己的真相后，两人势必兄弟反目，但影片完全靠着回忆杀让两人内部消化和好，实属突兀了。

第二，反派的设置。大部分的喜剧电影在处理反派时，都会尽量脸谱化，用一个没脑子但武力值强的反派来为主角设置障碍，而这样设置的原因，是主角本身也是愚蠢而滑稽的，所以他们必须艰难抵抗这种没头脑的反派。但反派与正派之间是需要互动的呀！

《沐浴之王》中的两个具象反派：金世佳和浴室收购者。但这两大反派几乎只是任务发布者。浴室收购者负责污蔑兄弟浴场的名声，然后带着道上的人对乔杉拳打脚踢。

而金世佳则更加脸谱化，他是一个一点权力都没有的反派，只是在医院里没有领走彭昱畅，以及在影片最后关起彭昱畅。这个角色是一个觊觎彭昱畅地位的表哥，本该与主角们产生更多的联系，碰撞出正反派的火花，但没有。反派们连工具人都不是，只是喊action的导演。

至于致敬星爷的问题：我对周星驰的影片涉猎不深，但也能看出最后大赛部分对《食神》的模仿，像《喜剧之王》一样阅读《搓澡工的自我修养》，以及自从《疯犬少年的天空》之后，从表演风格到口音都越来越像周星驰的彭昱畅；而影片中最引人恶心的镜头，大概是对着观众撒下一毛巾的澡泥，也跟星爷的弹鼻屎异曲同工。一部分影迷可能狂欢，另一部分可能反感。

这部电影还是很有笑点的，但这种喜剧风格其实是筛选观众的，如果本身也不喜欢周星驰的话，本片的观感可能并不会太好。建议观众谨慎选择。

Q:相良最后打火机扔下去的时候说的那句『你们根本不是一个层级的对手』该怎么理解？

我觉得应该这么解读

三桥泼的根本不是汽油

他只是在赌命，赌的就是少东家不敢开枪

警察看的严一点，就不敢闹事的黑社会，怎么可能有两败俱伤的勇气

所以打火机扔下去以后什么都不会发生，而少东家也会明白他是真的输了

连命都不要的高中生 和 只会恃强凌弱的黑社会

确实不是一个层级

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2018.12.25

纠结气味的话

我化学知识都还给老师了

不过应该能够模仿出类似气味吧

最后，一张截图奉上

【详细】

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又是一个绿茶婊获得专情帅哥的故事，女主就是个绿茶婊啊，跟这个结婚了说是做戏，跟那个拜堂了却又跟前任跑了，但凡别人为自己牺牲自己就什么都不知道，自己辜负别人就是迫不得已。二殿下才是个真正的好女孩，正直大气有勇有谋... 如果最后结局是苏犹怜老老实实和穆王子在一起了，小玄玄和二殿下在一起，二殿下成为天启的女皇，小玄玄接任龙皇，然后一起建设一个两族混血的和平世界不好么？

《熊出没》经过十余年的摸爬滚打已成功蜕变为春节档合家欢首选之作，其对情感的拿捏，故事趣味度的把控，情节冲击的稳持，已是炉火纯青。这一部也不例外。主打亲情的核心下探讨了机器伦理的价值，积极展现了人工智能的陪伴对世界关怀的深化。似乎科技、机器人已经和《熊出没》挂钩起来了，近几年的作品都是偏科幻点，回归现实的情节较少，让亲情架空在科技之上，共情的深度便下降了。但总体来说这也是《熊出没》的一种模式，足够欢乐，足够合家欢，看点管够，看得很开心很放松，就算是十七八岁的小年轻也会被一些小幽默感染到。年年都看熊出没，春节必备必须的。所以说熊大熊二的妈妈到底是谁啊？

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一部维和部队题材的电视剧，听起来高大上，奔着这看了几集，可是差点被气死，果断拔掉电源。可是心里还是不平静啊，怎么办？于是打开豆瓣看影评，几乎都是和我一样的人在吐槽。说实话，女主和那个小太爷我真想掐死他们，导演你这是在侮辱我们观众呢还是想黑我们中国的维和部队？这样的电视剧和抗日神剧一个德行，不说也罢，不说也罢！

该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格，强调以史为镜、观照现实，但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。

该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解，即从“游戏之说”到“戏剧之说”，该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的，但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”，而是将重点放在思想内涵和现实意义上，同时又加大娱乐的包装。并且没让观众失去兴趣点，人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理，其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。