故事拍的接近真实，央视6套看的，之前并不知道这故事还有原形，等我知道后，我愈发觉得里面的演员演的真不赖，把美国的现实展露无遗，把人性的黑暗表现到点滴，我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同，那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情，这些东西让我想到了我们的国产神剧，太不真实，虽然主角演技很靓，虽然年代更久，可我最多只能打8分。年代久的电影并不一定都可以成为经典，我也并不赞同大家的一致高分认可，有些东西是具有迷惑性的，一件错的事做的人多了也不可能变对，同理，我们也不能因为做错的人更多，就选择和他们站在一边。

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

当初看书的的时候，就被那段阴兵借路，胡八一被迷惑的宅子困住惊呆了，看完晚上都做噩梦

这部影片瞬间又让我回到当时看那段时的那种感觉，改编的相当成功了

剧情我觉得根本不存在什么遮了天的女儿，四个人一起进去着了黄皮子的道，怎么可能燕子和胖子只是从头一直睡着？合理推断，胡八一进去后到结局都是他的幻觉，因为后面的故事无论怎么变，胡八一都是在做自己，以自己的视角处理周边发生的事，所以故事应该是:四人误入黄大仙庙，然后电影只演了胡八一的幻觉，至于其他人就不得而知了，生死未卜

极有可能胡八一真正的状态，就像画眉那样，疯疯癫癫的被困在幻觉中，黄大仙庙里

所以有时候不是说原著足够出彩就必须按照原著拍，只是一些影片改编的太差了，这部就很出彩。只不过胡八一和王胖子形象书里刻画的太深刻，让观众一时接受不了现在这个看起来弱弱的甚至有点废的搭档。其实应该这么看，这部影片借鉴了原著的部分内容，但大部分进行了重新创作，把四人换成和鬼吹灯原著无关的四个路人，看的就不别扭了

一直喜欢段奕宏，已经两年没追国产剧了，为了他看了双探。

看了前两集，这是一部近年少见的真诚之作，但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题，“我想表达一种感触，一种情绪，一种意境，一种对生活的态度，冰冷的质感，京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维，很难将这种感觉用故事真正表达出来，即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着，但，这远远不够，逻辑，逻辑永远比情绪感觉更重要。

比如段奕宏的开篇人设，日常有了，困境也有，虽然还不足，但专业显然没立起来，和职业特点相符的推理，行动都没有，甚至可以说愚蠢和闲散。

再说两个开场发生的绑架案和死亡案，不管是为了第一集呈现惊艳的双炸弹效果，还是为了以后漫长案件追踪的起点，这两个案子的发生高潮不足，代入不够，观众的心没有揪起来，因为铺垫不足，呈现的细节不够，因此扔出来的两颗炸弹都成了哑弹。逻辑，逻辑，还是逻辑！

为什么是逻辑问题？你有足够的细节给到警察局的各种调侃，却没有关于事件人物针对性的细节铺垫，甚至连人物的出场年代都没交代清楚，留下什么样的细节，放弃什么，真实是需要时空，专业，行动，铺垫这些细节带来的，需要取舍，不是靠感觉，随性这些情绪化的东西，真正的编剧技巧都隐藏在看不见的背后，不是靠几十个策划制片人捕捉一些时髦的元素，网感，概念开会讨论出来的，当然这几十人里真正干活的不多，关系户估计太多。

段奕宏很敬业，也演的不错，但是以段的能力和他特有的执着，我认为他值得更优秀的剧作。

在这一部土方十四郎被射入了“废宅”芯片，变成了废宅。

（“废宅”就是，认为自己的工作及其人际关系是无意义的，去从事这些他的工作，维持这些人际关系让他们痛苦，让他们感觉是浪费时间，于是他们消极工作，尽量减少花在这上面的时间，这是成为废宅的第一步，当他们觉得这工作无法忍受，或者因为工作业绩太差，干不下去之后，他们就不再去工作，而是全心全意去追求他们的“人生意义”，比如去追星（追求的对象又分为二次元动漫人物和三次元真人），从他们的这些偶像身上获得精神的慰藉，获得主要是通过幻想得来的爱与被爱，被认同的满足，或者去尝试从事他们认为是很理想的职业，比如去尝试画漫画，搞音乐，写小说之类，这些“事业”基本是宅在家中，不需要什么的人际关系就能从事的，这是成为废宅的第二步，他们去从事的这些事，能成功的很少，最大的可能是，他们由于缺乏才能天赋，缺乏毅力和热情，在现实和旁人的打击下，失去希望，最终无法进一步尝试，只能陷入失败、恐惧、孤独和无望之中，这是成为废宅的第三步，如果此时，他们认为“再去工作”就是彻底认输，或者认为工作带来的恐惧和痛苦太大，或者真的无法胜任任何可选的工作时，他们就不会再尝试去找工作，为了慰藉自己内心极大的不安和痛苦，他们只能从电子电脑网络游戏、影视、漫画等精神鸦片，或者酗酒嗑药等其他麻痹自己的精神的方式中获得慰藉，他们或者极度自卑，认为自己干什么都不行，不敢去承担责任，或者极度自负，认为自己已经看穿人生，不愿意去做任何自己厌烦的事情，终日只是沉迷于只会麻痹自己精神的事务中，坐吃等死，这就完成了成为废宅的第四步，也就成了百分之一百的废宅。）

在这一部影片里，土方因为芯片的作用，直接变成了一个百分之百的废宅，转变后，从表情、动作、声音、语言都发生了一百八十度的改变，完全变成了一个畏首畏尾，只知道追星和看动漫，逃避一切危险和责任的废宅。他用相机拍摄“中华木瓜少女”神乐一段，他和神乐完美演绎了追星宅男遇到善解人意的可爱女优的场景，可谓经典。

【详细】

99561035

我对《荞麦疯长》挺失望的，导演想要表达的东西太多了，却几乎每一个点都没有抓住。

荞麦上映之前，我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片，对这部电影充满期待。“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的，当代都市人被生活压得死死的：没有资本谈理想，没有勇气去追求爱情。在这个暑假里，我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势，我们将越来越没有机会去说爱了。

《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影：用云荞来表达宿命感，一心想逃离故乡慈镇，兜兜转转最终却又选择回了慈镇；用李麦来体现对理想的追求，她是一个优秀的舞者，可以为了跳舞放弃所有；吴风则是承担了“爱”这个字，他对兄弟讲情义，为爱人奉献了生命。

【详细】

12826559

《寂静之地》中不能说话，一说话就会被怪兽供给致死，《蒙上你的眼》中不能看，一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》，内心满是黑人问号。既然不能说话，为啥还要在怪物来临之后怀孕？生存本能难道不能压抑动物本性？既然在瀑布附近讲话没关系，那为什么不努力住在瀑布附近？怪兽如此狡猾恐怖无敌，那怎么可能最后被打了一枪就被KO了？不过有一句说一句，《寂静之地》的海报设计得相当好，我甚是喜欢。作为《寂静之地》的姊妹篇，《蒙上你的眼》的情节设定就合理很多，而且很有寓意，比《寂静之地》好看很多。

《寂静之地》怪兽的设定略显俗套，在《蒙上你的眼》中，灵体无形，一旦看到，会自寻死路，而不是被攻击致死，一开始还有点不解。直到看到影片最后，女主和两个孩子好不容易穿越急流，循着鸟叫声找避难所的路上经过一片树林，开始产生幻听，而且幻听到的都是自己最爱的人，女主Malorie听到自己姐姐和Tom的声音，两个孩子听见Malorie的指令，幻听极具迷惑性，我开始明白了。所谓灵体，大概就是每个人的心魔吧。人生在世，总会经历身不由己的事情，总有懊悔的事情，无形的灵体放大这些人生的罪恶和缺憾，让睁眼的人无法苟活于世，只能选择自我灭亡。本片还有一个令人毛骨悚然的设定，就是精神病人充当了灵体和人类的媒介，而且他们还会伪装成正常人，强迫正常人睁眼，如果正常人反抗，他们就亲自动手。意味着在这场灾难中，不是遇到了人，就一定安全无虞，相反，可能是危险的开始。

非常非常喜欢Tom在电影中对Malorie说的一番话，他说They have to believe in something. What is this for if they don’t have anything to believe in? Surviving is not living. Life is more than just what is. It’s what could be. What you could make it. You need to promise them dreams that may never come true. You need to love them knowing that you may lose them at any second. They deserve dreams. They deserve love. They deserve hope. They deserve a mother.

我觉得这番话对Malorie来说，是一个转折，她开始会爱了，她开始给两个孩子正常的爱。在此之前，她是十分矛盾的，一方面她不喜欢小孩，她不愿意承认“怀孕”这件事，她不愿意给孩子起名字，只是一直叫他们boy and girl；另一方面不知是出于内心潜意识的母爱，还是一份责任感，她又是极其爱那两个孩子的，比如她在和Tom争吵的时候脱口而出说她做的每一个决定都是为了他们。

在树林里和boy and girl差点走散，孩子们差点被蛊惑摘下眼罩这件事又成为Malorie一个内心感情的升华。之前，她对孩子的疼爱，尤其是对女孩的爱，是不外露的，是套着十分严厉这张外皮的，她在看到girl没有听她的话待在原地，而是去救她的时候，她非常气愤，把girl狠狠地教育了一顿，因为她知道如果girl不听她的话，会非常非常危险，她知道如果不训斥girl，对于一个五岁的女孩来说，她下一次还可能不听话。在男孩告诉她女孩害怕她的时候，她明白了，她不再以命令的口吻叫女孩不要脱下眼罩，而是以温情感召女孩回来，女孩回到她身边之后，她说了一连串的“I love you so much”。抵达避难所之后，她遇到了之前产检的医生，她给男孩、女孩起了名字，并骄傲地说“I am their mother”，她开始以自己母亲的身份为傲。

本篇顺序、倒叙两条故事线穿插进行，最后汇成一条故事线，叙事多变生动，又不失流畅。影片中多出呼应，让故事情节始终紧密相连，前后一致和谐。比如影片开头和结尾出场的医生，在我看来，那位医生代表了善良的人，这个世界，纵使坏人横行、奇奇怪怪的人层出不穷，但最终，善良的人的生存概率总是会高。比如Malorie送给Olympia的作为腹中宝宝出生见面礼的Hello Kitty，和girl在船上紧握的已经很破旧的Hello Kitty。比如贯穿整部影片的鸟儿。

愿每个人都能坚守温暖纯良，行事待人无愧于心，方可得生活平静。

怎么说呢，可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了，这部剧最开始没那么多期待，也是看到上了热搜之后才点开看了几集，可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。

骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了，第三集都要有吻戏了哈哈哈哈，还没看过如此清新不做作的谈恋爱了，照这个情节发展你俩是不是不超过8集就能接吻了。还有，我怎么总觉得骆秋迟是个古代的霸道总裁，说的话放在现代剧里也毫无违和感，不羁狂放的霸道总裁和我的双面小娇妻？哈哈哈哈哈哈哈哈哈dbq我瞎说的。当然最最最重要的！！！竹马和天降的剧情我可太爱看了，虽然这种剧情小青梅一般都跟着天降跑了，但是修罗场的名场面不能没有我的存在！这几集看下来感觉范世錡和吕小雨的cp感还是可以的~

其实我感觉这部剧真没大家想想的那么难看（我感觉！！我感觉！！！我感觉！！！！）谈恋爱也是那种暗戳戳的关心你，喜欢你，恰到好处，点到为止，而且cp感也有，我是真的可以追下去的！

虽然是新疆本土电影，但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达（也就是我家），且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好，很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感，让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演，而且戏份还不算少，虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的，但是其性格的转变（从一开始的唯利是图到后来的真诚）也证明了这是一个圆形人物。很久都没有看到该男主的表演了，自上部电视剧大火（或者说是相对大火）之后他的音迹就像是消失了一般。不过这部他的表演是很自然的不过火，这还是可以看得到他们的努力的。这个片子本身的故事也不是很复杂，大致就是入村的干部帮助了他结亲的村民找到了丢到的玉的故事，宣传性还是比较明显的。