“各位压言！”随着一声惊堂木，曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇，即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集，就在自以为对整个框架有了一个大概把握时，奇峰突起，第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯（张铭恩饰）的父亲、肖兰兰（陈芋米饰）的父亲肖砚、郭得友（金世佳饰）的师傅竟同时殒命。三起爆炸案，不仅毁灭了所有线索，截断了两场感情，还让结局变得扑朔迷离。

谁能同时策划三场杀人案？经此巨变，肖兰兰将继续选择丁卯，还是转向范君尧？郭得友的师傅真的参与了谋杀外交官顾唯良（杨子骅饰）吗？敖旦将在如何痛下杀手？

众所周知，《河神》是2017年7月在爱奇艺独家上线的，开播当日点击量便达9千多万，半个月后则接近5亿，到8月中旬，更是蹿升到近8亿。

造成《河神》成功的因素有很多，比如画面精美、原著故事精彩、制作团队专业、演员表现出彩等。总之，《河神》拉高了网络剧制作水准的上限，但也给续集“挖了坑”——对于续集，观众既要求它和原作“看着像”，还要“有新意”。这几乎是一个无法完成的任务，而《河神2》交出了让人满意的答卷。

与《河神》不同，《河神2》从一开始，反面人物敖旦（袁富华饰）便已出场，谜底也早已公开：“九牛二虎一鸡”。这种《水浒传》中“林教头风雪山神庙”式的“露”，强化了故事的悬疑性——从首集一生门门主崔疯子（董向良饰）被名伶聂小秋（崔尔康饰）毒死，到外交官顾唯良在婚礼现场突然自燃，乃至启智女子学校惊天内幕……这些凶案似乎不难破解，可所有人在死前均毫无痛感，反而面带微笑。隐喻着在不同凶案背后，藏着某种神秘力量。可究竟谁是做局者？又是如何做局的呢？

通过嵌套结构，《河神2》变得异常完整——它不像传统类型剧那样，以故事为核心，通过主角的不断取胜，维持观看节奏。《河神2》的整体就是一个大凶案，主角小河神郭得友、丁卯毫不知情，只是在一个个毫无头绪的小凶案牵扯下，才一步步走向最终结局。

这种结构即“中国套盒”。中国古人在写小说时，有独特的讲故事的方式：不完全遵守“发生—发展—高潮—结尾”的叙事顺序，而是常将几个不相干的故事平列开来，有的故事能走到终点，有的则半途而废，俨然是一座“叙事迷宫”。

以《水浒传》为例，它不是以梁山泊的建立、发展为脉络，而是先讲九纹龙史进的故事，在一百单八将中，史进仅排名第23位，为什么要放他第一个出场呢？作者没有解释，接下来却转去讲鲁智深，由此引出“林（冲）十回”，进而是“武（松）十回”“宋（江）十回”“石（秀）十回”等，一个个相互独立的故事拼装成一个整体，却埋着共同的线索——逼上梁山。

“五四运动”后，这种结构曾饱受批评。胡适先生曾说，《水浒传》是诲盗之作，认为许多报纸在刊武侠小说，但这种小说实在是最下流的。

直到上世纪七八十年，西方学者才意识到，在类型化冲击下，故事正变得越来越公式化，基本按《圣经》的叙事模式：坏人为害人间—人民走投无路—大英雄从天而降—问题彻底解决。

叙事僵化，影视人只好在视觉冲击力上做文章。于是，怪兽越来越恐怖，画面越来越血腥，靠暴力、色情、酷炫、猎奇来刺激观众。可任何刺激只能一次性成功，这就像迷上辣椒后，人们会越吃越辣，不再满足原来的辣度。这其中，存在着边际效应：刚开始，增加100斯高威尔的辣度就够了，到后来，即使增加1万斯高威尔，人们仍不满意。

要走出这种越刺激越麻木的困局，《河神2》给出自己的解决方案：回归“中国套盒”的叙事传统，复归传统志怪精神。

从某种意义上看，《河神2》可以视为是一部现代志怪。

首先，《河神2》采取非线性的叙事方式：多个线索同时推进，其中许多未必与案情有关。比如张神婆（苇青饰）催婚，顾影（王紫璇饰）的焦虑、郭得友的犹豫、张神婆的温情……都没有推动案情发展，但它自己构成了一个故事。再如破启智女子学校案时，顾影潜入学校的意义不大，她与学校大姐大陈似如之间充满危机的关系，也游离于主线外。但正是“故事套盒”，才给观众以真实感——在现实生活中，很少有完整的的故事，我们常被多个故事、半故事牵引，在不同的叙事中游移。生活从不呈现出它的底牌，只有在不断选择中，人生才得以延续。《河神2》表现的不是传统类型剧的低智“闯关游戏”，而是一个胶着、挣扎、持续的过程。生活没有线性，非线性叙事才契合真实。

其次，用“技能”拓展新的叙事空间：比如“点烟辨冤”，从现代科学看，是一种催眠术，但在《河神》与《河神2》中，它又是绕过现实暗礁、直接抵达答案的捷径，是非线性中的线性通道。这和传统“中国套盒”中，《三国演义》中诸葛亮的掐算、《封神榜》中姜子牙的灵魂出窍、《水浒传》中的戴宗的“神行甲马”近似——非线性叙事更真实，但电视剧注定与生活有别，否则，人人都在亲历生活，为什么还要看电视剧？电视剧提供的是一面镜子，通过这面镜子，帮助人们真正反省生活。在《河神2》中，“点烟辨冤”不再高能，竟被戎傲霜（张子琪饰）的“银铃封”克制，而“银铃封”放大了人的内心幽暗，不突破内心的障碍，便无法突破它。《河神2》中延续了大量“科技梗”，比如白磷燃点为40℃，只在影视灯光照射下，才能自燃，而白磷有强烈的大蒜味，融入药膏，顾外交官才会将它涂抹在身上……在一连串“偶然”背后，科技是将它们连接起来的那个“必然”。这些都体现了现代志怪的特色：它提醒着观众，在表面相同之下，隐藏着太多不同，关键看你有没有发现它的眼睛。

其三，“志怪”的最终目的是为了“志人”：中国有异常丰富的志怪传统，体现出农耕文明对“外面的世界”的高度兴趣。如果说，《搜神记》时代还停留在“记录怪事”，不是“有意为小说”的层面上，那么，到《聊斋志异》时，“志怪”已完全在“志人”。在蒲松龄笔下，仙狐鬼怪皆有人性，“志怪”只是手法，“志人”才是目的。在《河神2》中，体现出同样的趣味：丁卯、肖兰兰、范君尧的情感冲突；丁卯与戎傲霜之间的若即若离；小河神挣扎在对师傅的感恩之情与怀疑之间……他们貌似超脱旷达，却都有难以摆脱的精神困境。在《河神2》中，故事只是外部推力，每个人想去解决自身的问题、摆脱疑惑的纠缠，才是真正的“核”。这与普通人的生活体验是如此靠近，所以，即使没有怪兽，没有血流满地，没有遍地废墟，《河神2》依然保持了强烈的悬疑感。这是因为，我们都想从这些在复杂关系中挣扎的角色身上，获得自己的生命体验。

在《河神2》中，最具现代志怪意味的，也最让人沉醉的，是它出入真假之间，娴熟地在想象与历史之间切换。通过对上世纪20年代老天津卫文化的展现，特别是将其中的哏、其中的传统与现代冲突、其中的前卫、其中的江湖气息等予以精致地刻画，呈现出强烈的雕刻美——显然，《河神2》的精致是在骨子里的。

以《河神2》的大背景——海河“裁弯取直”为例，其实，这是发生在1918—1919年的真实事件。

清末民初，海河的三岔河口是直隶五河入海处，因“河身弯曲异常，泄渲不畅，久为研究水利者所诟病”。雍正时，怡亲王胤祥（康熙的第十三子，雍正的得力助手）曾有类似“裁弯取直”的提议，此后李鸿章、冯国璋都曾试图推进，但三岔河口是天津最繁盛处，“丁沽风物久闻名”，各方拒绝搬迁。直到1917年7月，因华北大雨，“水决天津，淹灌全埠，难民露宿，呼号求援”，各方才下决心彻底整改。但天津的顺直水利委员会由租界外方把持，民国政府拨款中含盐税，清末为支付赔款，盐税作为担保，已抵押给列强，要动这笔钱，难度巨大。中外双方激烈博弈，后在天津商会介入下，工程得以进行。1919年12月，“裁弯取直”工程竣工。1922年、1924年，天津遭遇更大洪水，“裁弯取直”工程发挥巨大效力，天津城区安然无恙。

在《河神2》中，启智女子学校的故事占据较多篇幅，也符合天津作为中国现代女学发源地之一的历史背景。1907年，天津女校已达17所，而同时期北京仅12所。天津明显强于北京。剧中周墨青，可能化自著名教育家林墨青先生，林曾创办17所女子小学，他的一位庶母姓周。

在传统志怪中，常代入真实的历史事件、历史人物，其意义在于：提醒人们，历史有无数种解读方式。与历史相契合，所以志怪呈现出亦幻亦真的意味——一切不完全是想象，它曾经被经历，甚至就是前人眼中的真实。这才构成生活中最本真的悬疑。

檀板响起，众生悚然，一颦一笑，一悲一喜，故事是现代的，精神却是传统的，所以《河神2》让人如醉如痴。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

宣传没有一点水花，这是我对本剧的第一个印象。没有联动品牌、平台，甚至本平台都没有推广。要不是有好朋友告诉我存在这个剧，估计这辈子都不可能发现了ORZ……

真香真香，这是我看完十集之后的想法。

五星好评，第一颗星星给全体演职人员，两个新出道的主CP就不说了，各种群演和配角都十分到位，不会出现明显的尴尬。说实话，作为一个看过原著的路人，对于选角我也有诸多不满，几乎是在看见角色的那一瞬间就给剧判了死刑……然而随着时间的推进，角色们纷纷发力，我竟然找到了各种萌点哈哈！

（为了过审，修改角色性别、台词、删片段都是不得已而为之。我感觉原著粉好像普遍还算满意，毕竟案件还原了，没加女主角，感情线还在）

第二颗星星给导演。听说这是您第一次主导演的作品！惊为天人啊！尤其是花絮里面，导演每次上阵都特别戏精！！我的快乐源泉就是看片尾花絮！

第三颗星星给剧情。剧情紧凑、引人入胜，这其实也是原著的特点之一。原著写于十年前，又是以七侠五义现代同人为写作背景，有些杰克苏和浮夸之处完全是时代的眼泪……剧版因为政策和其它的考虑吧？？删掉了一些CP和浮夸的地方，把剧情更加突显了出来。

第四颗星星给制片统筹，给决定怎么花钱的人……贵剧组真的太穷了，鼓风机都没有还要人力扇纸板！可就是这种又穷又惨的情况下，能租到跑车、宴会场地，能两城实地取景……这个剧之所以变成香港背景也不算突兀，跟场景的用心是分不开的。

第五颗星星……也是给少女心或者情怀这种说不清的东西。剧糊成这样，八成也没第二季了，感谢全剧组人员的付出，让我看到了质量过硬，同时有努力尊重原著的作品。

==

碎碎念：1、到底砍掉了多少情节！！我想看更细腻的感情线！

2、演员的原声其实都很好听……可惜为了过审，改台词，都配音了。想听原声。

3、如今没有不营销的影视项目，剧组，你可长点心吧！糊得还不如卖减肥药的！

==

好了，自来水能做的也就是豆瓣打个五星了。再次感谢剧组。

不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

【详细】

130173016

埋了一些只有了解内蒙现代史才好理解的梗

这部电视剧的创作态度是相当现实主义的。个人的活动真正深嵌入内蒙当代历史的进程。

1、哈图的腿为什么被打断，这里留白了；关键词：内人党案。去搜索内蒙文革史料，会发现，整肃新内人党之所以失控，在旗县以下，苏木嘎查里，往往就是徐连长这样的汉族流民，依赖“退伍军人”或“城市工人阶级”的身份，利用社会失序的状态，到内蒙牧区基层“闯世界”造成的。口含天宪，出现了一批又一批李德到苏区式的悲剧。徐连长的来历正是这样一种意味深长的留白，他到苏木后的所作所为，其实等于交代了他走向本地权力中心的方法。此外，徐连长整个人物“时代弄潮儿”的身份在其后得到了延续，改开后分牲畜单干制度的设计者，外出经商，倒腾服装的商人，来收羊绒和找矿的资本家们的掮客...

2、片子里第一次出现了对分牧场的负面描写。朝鲁因为拒绝分苏木的草场而弃职出走，而之前他热情地支持和参与了分牲畜。牲畜被收归集体，在内蒙不是五十年代的事，而是在六十年代初所谓”少数民族地区民主革命补课论“的背景下做的，同时也违背游牧民的传统伦理，所以分牲畜是轻易可以推行的。但是，分草场是和游牧生产方式的基本形态截然相悖的；因为一家一户产权清晰的”草场“，带来的后续结果就是”游“不起来。在清末之前，传统的蒙古封建社会里，也是只有领主，没有地主；封建主依赖人身依附关系控制牧民。实际上，牧区”分地“是八十年代初一刀切地搞”分地“的产物。但是，”分地“也就成为后来牧民定居，草场过载，局部地区荒漠化等一系列变化的基础；这种操作本质上为资本主义生产关系在牧区的发育奠定了基础。

3、片子里出现了养山羊的片段，反映了牧区经济由自然经济向资本主义市场的一个环节转变的过程，但是，山羊伤草场（反映哈萨克族牧区生活的电影《远去的牧歌》里也有这一点），对本地生态环境的长远影响是负面的。

4、片子里，朝鲁在徐世铎撺掇下把草场包给外来商人找矿，但被若水机械降神阻止了。实际上，这种情况在当时的内蒙极其普遍，草原上到处都是开矿留下的坑；张承志在九十年代的写作中，也提到自己回到牧区看自己的”蒙古族哥哥“时见到这种情况的震惊。

5、片子最后，提到阿勒坦豁阿的哥哥当时因为收到她的蒙文信件，被革委会里其他派系的红卫兵指控”里通外国“。这种对待”异域文化“的心态，在世界革命的年代里其实已经有所发展，可以参看项飙在《寻找一条中国道路》里对前三十年”革命“、”反帝“话语所指由阶级革命向民族主义偏离的相关分析。

要忍受追剧的煎熬，太难受了！

徐玄振怎么这么会演戏，神态，表情，台词都禁得起细细品味，情感的表达，很有层次感感染力超强。这次的剧本也太好了，剧情紧张刺激，一直吊着我，让我想一直看下去。本来我只看完结剧的，但是这次我就是忍不住，不想攒着看。

有职场，有刑侦。女主在律师圈子里摸爬滚打十多年，见识了各种肮脏和黑暗。一颗柔软的心也逐渐变的坚硬起来。作为一位女性，想要对抗这个不公平不公正的社会，想要获得和男人同等的地位和尊重，就必须比男人吃更多的苦，遭受更多的白眼和轻视。只有自己强大起来，才会有话语权，才会有反抗的资本。女主身上的魅力是她自身的实力和她的阅历带给她的，这样的成熟女人，谁能不爱。

看到律师事务所同时期的男律师看不惯女主，又干不过女主的样子，真的特别滑稽可笑。怎么，女人就不能当代表吗？女主嘴角的笑容有愉悦，还透露出一丝轻蔑。对羞辱过她，不尊重她的那些丑恶男人的轻蔑。

好，把女主赶出事务所，赶去学校任教。让她远离权利中心，让她被边缘化，但是女主还是牢牢抓住了手中的底牌，并充分利用。女主是个聪明的人，想要扳倒她不容易。

女主的穿着从外在形象上强化了她对工作的专业性，各式各类的正装，西服外套，西服裤子，包臀半裙，贴合身线的剪裁，加上尖头高跟鞋，还有一头黑长直发，整个人干净利落。

女性的职场生存环境好艰难呐，姜还是老的辣，女主要怎么和社长斗。如果不是之前就有恩怨，想要报复社长，我想女主很难坚持走到这一步，早就和他们同流合污，成为一个听话的工具人了。正是因为怨恨和诅咒，才会有斗争的勇气，宁可鱼死网破，也绝不认输。毕竟，对方更怕输。老戏骨的演技很不错，镜头一转到年轻演员那里我真不忍看，太拉胯了，情感的表达好虚无，好干瘪，就浮于表面，没有感染力。还有男主的自以为是，自我感动，不敢苟同。

带不动带不动，感情线好无力，喜欢看女主和老家伙们斗智斗勇。（第九集）

我是00后，（小时候的）我喜欢这部电影。

一部拍给孩子看的动画片，说白了，拍得老少咸宜是最好，孩子喜欢大人不喜欢次之，小孩子不喜欢而大人津津乐道是失败的，都不喜欢那是垃圾。

只可惜评分网站都是给“大人”们用的，他们懂得电影分镜的各种名堂，说得出剧情安排应该有的起承转合，但他们并不是这部片子的受众群体。

你已经是个大人了，别逼着自己去看这种幼稚天真，是非分明的电影了好吗？

期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??

期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??

《大唐狄仁杰之东瀛邪术》讲述了东瀛妖姬森下舞携毒血武士踏上中原土地，他们暗中勾结当朝太监胡公公，施展邪术，荼毒百姓，意图谋取大唐社稷。就在江山社稷面临危机之时，初涉江湖的青年狄仁杰力挽狂澜，跟踪追击胡公公与妖姬森下舞。几经生死考验，最终保卫了大唐的如画江山《大唐狄仁杰之东瀛邪术》讲述了东瀛妖姬森下舞携毒血武士踏上中原土地，他们暗中勾结当朝太监胡公公，施展邪术，荼毒百姓，意图谋取大唐社稷。就在江山社稷面临危机之时，初涉江湖的青年狄仁杰力挽狂澜，跟踪追击胡公公与妖姬森下舞。几经生死考验，最终保卫了大唐的如画江山

好久沒看過一部這麼好看的港產片了，昨天晚上是萬聖節 ??，我選了這部電影自己看。137分鐘，喝著熱茶、吃著辣腸熱狗，暖一暖身子，但這男主卻讓人寒心。

這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案，蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷，亦有值得思考的地方。

片中2個男主角我都不認識，但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等，我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲，2個被告的家庭背景很懸殊，但一個活得憤世嫉俗，一個卻簡單自在，但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。

電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度，但卻被選中成為陪審員，多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉，想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者，當年希特拉為什麼會成為德國的元首，因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受，而第一被告亦有類似的情況，從小到大他都受到束縛、不被尊重，甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問，原生家庭的影響令他人格分裂，走上絕路，幻想現在如果是20世紀，他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。

我看的時候覺得並不血腥，只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌，令所有女性陪審員都跟著她痛哭，弟弟智商只有84，她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」，同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈，這事他一定知情，但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情，他是在冷笑。這裡值得思考，他是要把第二被告拖落水嗎？我在這刻是持開放態度

其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑，另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為？廢除死刑是好的，做了錯事一死了之，但也賠不了死者的生命，倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。

香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影！這個我打5星！

网络甜剧，其实也不算多甜，虐的成分更多点。男女主，功过相抵吧。最初是奔女主来的，因为看过她的《灵魂摆渡-黄泉》演的孟婆，印象挺好，这部网剧虽说演技也不错，就是妆容不大讨喜，她还是较适合清淡型的，会比较突出她的特点，在剧里的妆容过去浓了点，总给人感觉不够清爽。男主演技还是得靠他的颜值才给加分，要不实在得多加历练。

剧里最令人印象深刻的是反派----莫乘风，让讶异的是他如何能将反面人物，演出令人心疼的效果，让人无法恨起来，后期的几个虐心桥段，都有种想要一起泪奔的冲动，尤其是最后一集，落魄的莫乘风将已破碎的手镯粘好赠予苏音音，真的击中了观众心底柔软的部位。似乎恶有恶报的果都不忍放在他身上显现。

况且在他身上，也不是一无是处，还是能找到几个可圈可点之处，比如对苏音音的真心，对父亲的孝悌，和对他小厮的关心，

或许不管是谁，好坏都得站在各自的角度来考虑。站在他的立场，也不过是想要为父报仇，不幸的只是他被人利用而蒙蔽了事实。如果他是好人，为父报仇的桥段，就感觉会更让人接受点，所以最大的错误应该是他拿错了剧本，被动的成为了反派。

这剧题材非常好，聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。

全剧28集是个分水岭，准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以，尤其是前几集剧情非常紧凑，但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现，还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说，总结就是抗日神剧。

佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了，其次，军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除，在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里，这是看了剧本等着反派来抓？佐藤找到郁兰亭，却被郁兰亭设计抓获，可惜就是不动手，就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗？然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪，可是佐藤一点事都没有，就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果，兰亭一定被抓，活到28集领了盒饭。

看了这段剧情，我非常生气，这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公，知道佐藤要抓自己的老婆，居然无动于衷，丝毫不担心。就算老婆聪明，可对手狡猾又有强大的主角光环，你是真的关心自己的老婆吗？

方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余，基本没干什么有用的事，就是绿茶人设，因此两人也是绝配，因为两人觉得彼此没事，其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。

这剧我觉得亮点就是女主的人设，真的是美丽与智慧并存，遇事冷静果断，心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。

这剧虽然背景宏大，但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上，格局又未免狭隘，本来想给两星，考虑题材和女主的人设和演技，就再给一星，不能再多了。

很有意思，本片英文原名是clueless，近义词是stupid和fool，然而中文却翻译成独领风骚，不过我更喜欢用不知道哪看来的或者可能是自己总结的词语——“笨蛋”美女，这种带着褒义与亲昵但不那么认可的无可奈何的宠溺很好地诠释我对这种不谙世事的甜心美人的喜爱，之前也有听过类似的词语——糖水，像水般柔和纯净却带着甜蜜。总而言之，这种美丽自信又怀抱着许多善意的女孩子谁不喜欢呢！——只不过这在我的影视界里几乎只能在女孩子身上看到，这里我就先浅浅抛个石头在这标记一下。接着说回原片，脑海首先浮现起的是女主生动的表情，是的，几乎可以说是眉飞色舞的生动，虽然觉得有点点用力，但只有稍纵即逝的疑惑，没有特别出戏的感觉，因为下一秒就会因为女主皱眉委屈而紧张，下一秒就会因为女主计谋得逞的挑眉而为她高兴。

她娇气，喜欢打扮自己也享受被人嫉妒，不开心或者开心都会去shopping一场以供消遣，靠着小聪明让老师更改绩点评分，甚至还想靠自己撒娇式的辩论来获得驾照；她有自己的评判，会和朋友在私底下吐槽躺在草地上浑浑噩噩的瘾君子，也会在和好友吵架后认真反省自己，还会因为记错女佣的家乡而向她及时道歉。

“你看上她什么了？”

“我看上的正是她的天真。”

我没法保证自己从一而终地是什么样的人，但至少我知道自己从始至终都喜欢怎样的人。

像她们这样的笨蛋，在有小心思的时候会坦坦荡荡地跟从自己的欲望，在自己不光彩的小举动被揭穿后也会嘻嘻哈哈地顾左右而言他，在遇到不顺心的事情的时候也会委委屈屈地向亲近的人撒娇求安慰，她们可能没有什么人生目标，但至少鲜活地活在当下。

打开写影评的页面，电影里的”为你钟情“还回荡在脑海里。

那几首电影配曲，真好听——为你钟情、不羁的风、第一次、痴心的我、心中情、柔情蜜意、Monica。

这部电影其实没什么营养，没什么经典台词，也没什么启发感，但是看得开心。

毫无疑问，张国荣饰演的陈福水看起来就是个渣男，或者说是很多男孩子的真实写照，就是”讲就天下无敌，做就有心无力“，我感觉这部电影就是一群打工仔下班生活的真实写照。

有几个片段还挺有意思的，但是吧，这些桥段得是看什么人去用了。

05:35 公交车（感受到吗，要主动喔）

26:10 借衣服+开锁（感受到吗，要让她欠你人情）

30:54 医院（感受到吗，要想尽办法靠近，还有可爱的”下定“理论哈哈哈哈）

37min开始的花、还有在喷水池的镜头。哇，简直可以作为教科书了。

42:41 装肚子痛（苦肉计可以博取同情

44:35 蛋糕（就是出其不意的惊喜

45:01 盖住头（可以说是诡计多端了

48:08 装睡（这个妈妈没有骂女儿而是予以同理心，很好

49:39 电话哄人（hhh居然哄了1个小时，还在兄弟面前装

50:37 ”下订“（盛装打扮哈哈哈

53:10 “阿伟”（这种斗智斗勇很可爱

如果不是后面沙皮跟阿珍解释说福水没有谈过恋爱的话，我是不会相信的，因为这些泡妞手段都太娴熟了。然后再一想想他的工作是骑师，那么一切就解释的通了，他也总是在这些风月场所与人打交道，自然耳濡目染，也学习到了各种人的泡妞手法。加上他是一个多么聪明的人，自然也能想出很多办法哄女孩子开心。

就像他行走江湖用的名字是白金龙，可实际上他只是一个陈福水。不光表面上有多么的风光，可实际上内心很可能只是一个男孩。就是只会跟兄弟们吹水，而且说的都是些难登大雅之堂的话，但是也挺开心的，不是吗？只不过如果是我可能就不喜欢这群人。

沙皮很好。他既有一颗善良的心，很讲义气，也能够体贴人，而且他还是有一技之长傍身的，修车和会功夫，这种能够把一个能力锻炼得扎实的人，这真的很好。他还能主动去当和事佬，撮合福水和阿珍，这也说明了其实他是有情商的。他不争不抢不代表他没有能力去争去抢。

至于海胆很讽刺是，其实他是最小胆的一个。让他反抗表哥，他不敢。让他去捐肾，也表现得很怂。连和女孩跳舞，也是懵懵的，可是其实这样的人我却觉得挺可爱的。只不过是很难成就一番事业吧了。

剧里面的三个女生其实在我看来都差不多。最喜欢的可能就是福水的妹妹了。大概是因为妹头比较温和吧，而且她也比较单纯，我是喜欢这种会激发保护欲的女生的。

豆瓣也是有心了，推荐了 ”我可能喜欢“ 的相关电影：偶然、杀之恋、柠檬可乐、岁月河山之我家的女人、第一次、缘份、喝采、星月童话、烈火青春、恋战冲绳。都是leslie的作品呀，而且都是爱情气息浓郁的片子呢。

来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。