难道大家认为，文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗？这部剧就展现了它的面貌，其实它是看似很日常的，日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良，也在笼络利诱一劳永逸（只不过一劳永逸不受引诱而已）。尤美君笼络罗梓良，首先是捧，捧起罗梓良的野心，有野心才有欲望，有欲望才会被收买；然后是情，用情打消罗梓良的戒心，离间他的人情关系，孤立才好被收拢；再者是利，不时展现她的关系硬，在铺垫之后，把包装好的收拢给到罗梓良面前。

2019上影节第二场观影片

第一次看立陶宛的片子。

我连立陶宛在哪儿都不知道。。看片子里的对话，貌似之前属于前苏联？

看完发现简介就基本可以概括片子的内容了。。

应该是手持摄像机拍摄的，画面有点晃，也许是为了突出找孩子的着急吧，但看着好晕。。

故事是能理解的，演员的表现也不错，但是剪辑手法真的不太懂。时间线一直很跳跃，不时的在闪回。有一、两个插入点感觉还行，其他就觉得太乱了。

意外流产还不能再生的女主的状态，感觉呈现的还不错，但男孩和女主突然的亲密和买手机，有点突兀。

男主一直都很nice，在一开始拒绝领孩子一天也挺自然的。只是最后一段闪回是啥意思？人都可以变的？

另外，儿童机构那人的态度很不理解，这算碰瓷嘛？

整部片子给我的感触是，无论遇到什么挫折，都不能把自己封闭起来，该寻求帮助就寻求（而是否求得到就是另一个课题了，sigh）更不要在自己的问题都还没解决好就开始找救命稻草。

要知道，一旦遇见，就有纠葛。

人遇心动情缠

对了，虽然有点觉得有些地方刻画的还不够，但我还是好喜欢临近结尾的时候，吵架之后，他们在车里那段。

很长时间两个人都没怎么动，然后女生靠向了男生，男生搂住了她。全程都没有说话。

好莱坞电影节奏情节都是计算好的，不太可能有这种留白。而这片此刻的安静，好像可以让人停下来想一想，整个人也好像随着环境的宁静而平静下来。

这是这部片子我最喜欢的一个地方。

本片真正意义上的鬼根本没有露面，没有鬼脸，但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致，在那个电脑特效匮乏的年代，这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈，在反派有心算无意的情况下，英叔还是占据了上风。

但是剧情问题依旧，人物完全是靠无知推动剧情，明明吃过亏的警察二人组，非要去现场送菜我是没想到的，如果说反派的死而不僵是意料之内，那失误二人组就不知道图啥了。

值得一提的是这个时候英叔的影片已经形成了公式化的套路，一贯套路就是除了他本人外，自大的男二，和其它正派角色基本都是添乱用的。轻松搞笑的氛围，配合不算恐怖的紧张情节，在如今这个看不见恐怖片的年代更显得难能可贵。

有一句话深入人心，道士和警察是一样的，都是替天行道。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。

军阀盗墓片。比较早的盗墓片，名气很大，一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队，部队又缺衣少食，军心不稳，于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划，充斥军饷，公饱私囊。

老蒋要整编孙殿英的部队，部队又没有军饷，军心涣散，为了充斥军饷，笼络人心，也为了自己公饱私囊，妄图与老蒋对抗储备实力，孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况，调虎离山，然后用军事演习做掩饰，开始疯狂盗掘皇陵。逐一掘开了乾隆墓、慈禧墓等坟墓，将里面的财宝盗出，对于一些可能留下前朝皇帝批注的东西全部毁坏，掩人耳目。副军长听闻孙殿英开始掘墓，匆匆赶回，却被追杀。好不容易回来，清朝的皇陵已经被毁坏，他找孙殿英说理，孙殿英却要和他分家决裂。没有办法，副军长只得偷偷打听被盗出的珍宝在哪里，准备去抢回来。

影片对墓里的交代不多，直接进了主墓，就没有机关嘛？前面下去的两个士兵是怎么死的？不是听到爆炸声，还有血迹，难道也是吓破胆，开枪把自己打死的嘛？看着那些贪婪的士兵，看到满箱的珍宝眼睛都直了，死了还伸手去抅珍珠项链，不禁想起那句“人为财死，鸟为食亡”天理昭昭，丝毫不差。乾隆墓里的那条翊翊如生的真龙雕像吓得孙殿英拔腿就走，看来他还是有敬畏的，不过敬畏也挡不住占有财宝的野心，贪婪的欲念。看着好多的名画被付之一炬，真是好心疼。慈禧棺椁一斧子就劈开了，真心好疼，稀世珍宝，毁于一旦，毁于一个满眼钱财的傻军阀，大老粗，真让人扼腕痛惜。

前段时间，张翰演的霸道总裁被群嘲，一时间也牵连了诸多演过霸道总裁的演员，这一题材也成为了网友们嘲笑的对象。然而，许魏洲这次演的霸道总裁竟然站住了脚。

《谁都知道我爱你》是由戴小哲执导，宋茜、许魏洲领衔主演，陈鹤一、高睿菲儿、龚婉怡、高仁、郭烁杰、任彬主演的现代爱情剧。该剧根据月下箫声的同名小说改编，主要讲述了何笑然与萧尚麒之间甜虐交织爱情故事，演绎了成年人的浪漫爱情与现实成长。

该剧已于10月26日在腾讯视频和爱奇艺播出，播出八集后引起豆瓣网友的热切讨论。总结下来，除了部分颜粉以外，大部分都是被人设的真实、生活感吸引了。霸道总裁IP虽然充满了套路和油腻的气息，但是只要掌握了剧作上的方法论便可以获得一定的受众缘。显然，《谁都知道我爱你》在剧作上规避了霸道总裁文的雷区，带给观众舒适的观剧体验。

扎实的人物塑造

开场不到五分钟，几件精炼的小事堆砌，男女主的人设便十分立体地呈现在了观众面前，不得不佩服该剧编剧的功底。

何笑然（宋茜 饰），诚如她的名字一般，她是一个乐观果敢的人，对任何困难都可以“一笑了然”，而且用最简单、最大气的方式来解决。比如她租住在一间两室一厅里，室友是一对情侣，男的不仅家暴女朋友，而且每天都在打游戏，烟头丢的满地都是，弄得客厅乱七八糟。何笑然没有与他发生正面冲突，而是将烟头都扫进了室友的球鞋里。虽然之后的事情按下不表，但观众完全可以想象到那位男性气急败坏的样子。

再比如何笑然走在上班的路上不小心踩到了狗屎，她不理会旁人的眼光，而是自然地借用了围观小男孩手中的水枪，呲掉了鞋底的污垢，然后又面带微笑地继续前行。似乎在何笑然的世界观里，没有什么困难可以击垮她。

何笑然在一个小城市做主播，但是节目特别不景气，其他组的同事十分蔑视他们，还抢占他们预约的录音棚。何笑然虽然满肚子火气，也仍然采用了智取的方式，假装将录音棚的钥匙反锁在里面，但其实她扔的是自己的家门钥匙，就是为了逼走仗势欺人的同事。

三件小事并没有占用多少篇幅，但是层层递进之下便将何笑然的性格特征描摹得十分清晰，她的智慧、独立、勇敢、聪明、情商高都显露无疑。

萧尚麒（许魏洲 饰）是何笑然的高中、大学同学，但由于毕业时的误会失联了三年。他家境显赫，家里经营多家酒店，从小也是在酒店长大的，因此缺乏安全感和归属感。他的出场是在球场，他的两个哥哥一边谈生意一边打球，从他们的对话中可以看出，萧尚麒远离家乡很多年，而他的哥哥并不待见他，甚至将他从沪浦派去吴苏做总经理，其实就是想支开他，以免影响二人在集团里地位。

萧尚麒被派去经营吴苏一家十分落魄的季风酒店，酒店的环境、卫生、餐饮等条件都不尽人意，甚至门牌的灯都不亮了，看上去像“子X酒店”。萧尚麒并没有如一些古早电视剧里的霸道总裁一样，上演新官上任三把火的戏码，也没有帅气的出场BGM，而是十分低调地入住在酒店里，通过各种给酒店搞事情考察酒店员工的素质和危机公关的能力。

这样的做法让萧尚麒与那些只有钱而没有头脑的纨绔子弟拉开差距，他选择暂时在吴苏经营这家不起眼的酒店实际上是“以退为进”。而他也并非是完美的人设，事业上的雷厉风行也难以掩盖他内心的脆弱，而这个脆弱只有一直倾慕他的女主角才能懂。

《谁都知道我爱你》并没有采用霸道总裁+傻白甜女主的人设配置，而是采用了强强联合的方式，男女主的爱情地位是平等的，不仅双向奔赴，而且在事业上可以相互帮扶。这是当下观众十分喜欢的CP组合方式。

事业与爱情双线叙事

《谁都知道我爱你》有两条情节线索，一是男女主的爱情进展，二是二人各自的事业发展。

何笑然与萧尚麒在剧集开篇都处于事业起步的阶段，因此都有很大的成长空间。何笑然在大学时意气风发，本来能稳进沪浦电视台，但由于和萧尚麒表白失败，而逃避到了吴苏这个小城市，并且在吴苏电台做了主播。事业不仅没什么起色，而且生活也一塌糊涂，但是萧尚麒的出现为她的事业带来了转机。

何笑然的电台节目本来是帮人排忧解难的，名曰《大家帮》，但是由于没有什么热度，也很少有真实的观众，因此节目的主编让大家用录音代替真人电话，但是节目的收听率始终没有超过0.2。就在节目即将被取消的时候，萧尚麒出现了，因为之前的误会再加上萧尚麒一直在报复性地利用何笑然，让何笑然也产生了“以牙还牙”的心理，于是偷偷录了萧尚麒的音，并且在节目里将他塑造成了一个欠钱不还、忘恩负义的“朋友”形象。

没想到，这个狗血的剧情竟然获得了观众的关注，节目的收听率一下子就上来了，节目也保住了。之后，萧尚麒便成为了节目的常客，也成为了节目的收听率保障。

萧尚麒的酒店生意看上去似乎并没有什么地方是需要何笑然帮忙的，但是何笑然却有一个鲜少有人知道的隐藏技能——能做出天下第一美味的糖醋小排。这使原本在餐饮上难吃到令人发指的季风酒店，有了可以学习的招牌菜。除此之外，何笑然也拥有极高的情商，萧尚麒表面上是报复萧尚麒当年拉黑自己，实际上是“利用” 何笑然为自己的酒店引入人才。比如他带着何笑然去网友们评价极其好吃的面馆吃饭，并且让何笑然留下老板的联系方式，最终成功让老板关掉面馆跳槽到酒店做了主厨。

在何笑然的帮助下，萧尚麒的酒店成功评上了“黑松针”榜单，并且跃升到了榜首的位置，这让酒店一炮而红。当然，萧尚麒并没有打算留在吴苏，而是想要做出成绩后卖掉酒店。不过为了何笑然，他最终还是选择留了下来。

两个人的爱情线进展也是迅速的，第六集就表白成功了，但是之前二人的相处模式也是势均力敌的，就算何笑然喜欢了萧尚麒八年，也并没有因此而卑微。她反而希望尽快送走萧尚麒，因为毕业典礼上的事情始终是她心里的一根刺。萧尚麒对何笑然的感情也是后知后觉的，但确认感情后的主动出击、一举拿下也十分符合萧尚麒霸道总裁般的人设。

甜而不腻的爱情戏码

不得不说，《谁都知道我爱你》的编剧真的很会写爱情戏。作为爱情偶像剧，爱情戏自然是重头戏。但是一些霸道总裁文里的爱情戏多少都有些油腻，甚至为了撒糖而撒糖，但是这部剧中的糖点与人设结合紧密，一些甜蜜的戏份也并不会显得突兀。

首先，男女主是久别重逢，并不是初相识就一见钟情，而且女主暗恋了男主八年，因此女生的主动也是合情合理的。何笑然第一次见到萧尚麒的时候气氛有些尴尬，因为二人在毕业典礼上存在了误会，何笑然以为是自己表白失败才让萧尚麒掉头就走不辞而别，而萧尚麒却因为当时的女朋友陈菲儿受伤才赶紧离开的，因此也错过了送何笑然去面试。何笑然喝多了之后直接拽着萧尚麒的衣领吻了上去，这十分符合何笑然的性格特点，而且当时她的心态是曾被萧尚麒表白拒绝，选择主动吻萧尚麒是破罐子破摔的表现，希望萧尚麒从此远离自己的生活，但没想到这个举动竟然撩到了萧尚麒。

对于萧尚麒来说，他的潜意识里是喜欢何笑然的，但是他当时并没有意识到，不过对何笑然的爱全都体现在了行动里。比如当他听到《大家帮》的广播时，他一下子就听出来何笑然的声音，随即拨打观众热线找到何笑然。之后发现何笑然每晚都很晚下班，于是让助理一遍遍地叫出租车去公交站接何笑然。当情敌隋明伟总是以“忘带钥匙”为借口催何笑然回家的时候，萧尚麒直接找装锁师傅给隋明伟家安了个密码锁。这些霸道总裁的操作十分细节，又干净利落，不需要任何油腻的言语，这也是萧尚麒的人设能够圈粉的原因之一。

两个人这次重逢是在逐渐修复破裂的友谊，因此一些相似的场景与过去联动，也让观众感觉到十分甜。比如萧尚麒表示要融入何笑然的生活半径，于是跟着何笑然去吃路边摊，结果不小心撕破了裤子。何笑然非常自然地将外套解下来系在萧尚麒的腰上，而在八年前二人初次见面的时候，萧尚麒也是将自己的校服外套解下来系在何笑然的腰上的。后来二人在地摊上为萧尚麒买了一件红色的复古运动服，与二人的高中校服很相似，又与八年前的相遇联动了。

霸道总裁与灰姑娘的爱情母题一直非常受欢迎，重逢梗也是网文小说常见的开局套路，但是就是这样一部融合了许多老梗的剧集竟然在豆瓣上备受好评，获得网友的喜爱。或许是因为，《谁都知道我爱你》规避掉了一些以往同类型剧集中被网友们诟病的缺陷，比如霸道总裁的油腻人设、撒糖突兀等，在解决了这些槽点之后，自然会获得观众的好感。

不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强，但其他方面，两个人尤其是在全面认识自己这件事上，太糊涂，江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么，也不问别人（女主，田等人）对自己是怎样的看法与感受，只一味沉浸在自己的学习世界，认为女主最懂他，但就算这个世界上有灵魂伴侣，也同样需要沟通交流，自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友，太孤傲了。（也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧，也许是太专注学习没空交朋友，总之就是没有知人情事故的朋友）

女主也是，自己明明那样喜欢，那样拼命，直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话，间接也不找男主兄弟打探，也不从侧面田女友（存疑）及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起，害怕面对真的男主与他人在一起的可能，折磨自己，折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好，看看其他人的生活，敢于面对不被爱，也不至于闹出人命。

当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的，但真的，极度痛苦折磨到身体不可承受时，别太执着。

另简介里说是最励志暗恋故事，恕我不敢苟同，励志像男二那样狂爱不顾自己命？（珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子，就是想不到用个啥捞，想个好办法找就不行，就要冲动就要把安全问题放第二位）像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己，学历高知识高，开心不？幸福不？梦想在哪？以后回忆起来会有后悔吗？（虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾）江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了，也不知道道德为何，多解释一句话好像就会死。（跟另一个女生四手联弹，把钥匙给另一个女生，再天真问女主你不要它./水晶球 了吗） 这都是励什么志？？？？

这个剧，导向严重跑偏，为什么好人总是受尽委屈、受尽磨难没有好报，坏人反而如鱼得水、生活快乐，心安理得。难道告诉人们如何投机取巧，如何出卖良心而不受谴责，难道就为了凑集出卖良知？实习医生真的敢拿职业生涯开玩笑？导演你是真敢拍，纯属想当然，偏离现实生活太远，不遵重观众、恶心观众、侮辱观众智商、污蔑行业道德、违背公序良俗。

《好好说话》这部电视剧已经追了一个周末，和昨天一晚上，今天就剩最后一集就大结局了。一开始是奔着电视剧的名字和男女猪脚去的，陈晓和王晓晨看着都蛮顺眼的，没想到越看越吸引我，就一直看下去了。

男猪脚主持一档调解民生矛盾的节目叫好好说话，倡导大家好好沟通来解决问题，但是自己却不愿意沟通，房间的窗帘常年不拉开，躲在自己的世界里孤独。他叫杨光，但是生活中毫无阳光。

家里是一堆毛线团，与自己关系疏离的父亲，刚刚去世不久，却留下遗嘱把房子给了离开了自己30年的母亲；与母亲30年未见，从小就被灌输她是坏女人，抛弃了亲生儿子，从小就怀着对她的恨长大；被奶奶和姑姑拉扯长大，被爱的窒息又压抑，却放不下对她们的责任；虽然大学就已经搬出来独自生活，但是心里一直背负着要保护家里的三个女人，而没有真正的自己的生活。

事业上，看似是风光的电视台著名主持人，因为抗拒这档节目，并没有投入太多感情和心思去做，也因为小鲜肉的上道，而显得岌岌可危。唯一的安慰是，有一个爱护他的领导和护着他的兄弟，而这两人还是一对怨种夫妻，刚刚离婚，但是仍旧维持着剪不断理还乱的关系。

直到女猪脚的横空出世，作为代理他母亲拿回房产的律师而突然闯入男猪脚的生活，从此给他的生活照进了一道光。由互相敌视，互怼，到逐渐合作，慢慢地滋生出美妙的情愫，彼此互相欣赏，互相温暖。在女猪脚的影响下，杨光变得真正阳光起来，逐渐了解了30多年前的往事和理解了母亲的当年的难处，放下了对母亲的恨。

但是敏感的两人，在情感关系中都非常克制。尤其是当女猪脚突然发现，自己一直以为的幸福的三口之家，完美的父母，原来都是幻像，他们竟然在10几年前就已经离婚，却依旧生活在一起，每天扮演模范夫妻和父母，因为无法接受这一事实，导致价值观崩塌了，不仅逃离家庭，还对自己的职业选择产生了怀疑。

同时，因为男猪脚奶奶和姑姑的极度反对，也让两人之间的感情发展困难重重。

但是故事并没有走向鸡飞狗跳的两代人之间的互撕和决裂，把两代人的价值观摆在水火不容的对立面，而是智慧地调解矛盾和弥合裂缝，情和爱，是细水长流地、温暖地滋润大家，让愤怒平息，让隔阂消除，让敌对结束，让冷漠升温，所以，这是一部温暖的剧，没有要炒作热点话题，可能上不了热搜，但是可以温暖人心。

比如女猪脚怼奶奶，怼的有礼有节；男猪脚表达独立，态度坚决但是语气温和；男猪脚的兄弟追妻，但是能极度尊重对方的选择；男猪脚领导的母亲想保护女儿，但是绝不横加干涉孩子的生活……

好好说话太难，但是又太重要。

这大概是吸引我追下去的原因吧。拍的细腻又自然，故事接地气也合乎逻辑，访谈和沟通的原则与方法也基本呈现的不错。

是为记。

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

【详细】

9720817

给 两星或者以上的 都是 老残,我特么的想骂你们.垃圾.有你们这样的垃圾观众 才造就了中国的垃圾电影的票房~

从来在豆瓣只看评论,没有 注册,看了 这部电视实在忍不住啦.

没办法 ,至少也要给一星.我是 一星也不想给的,所以 就叫这个标题.

只看了 前面的几集,

尼玛,部队演习 居然 不告知 士兵这是演习 而使用实弹.太牛逼啦.真这样 估计 这几个 恐怖分子(实为演习) 早就被打死啦

尼玛,一个旅居然抓不到 几个恐怖分子,还被恐怖分子牵着鼻子.这他妈在中国 现实中 都是 警察 就可以 解决的事情.军队要是这样 还打屁的仗啊,美国 海豹 都没这么牛逼.

尼玛,这他妈 是军队啊,就被这个 电视剧 拍成了这样.

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。