【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】

上一季就期待女主赶紧下线，结果第五季看了一整季的家庭伦理剧？？？我看的是科幻片，不是看伦理剧啊。好不容易后面看到她终于要挂了。好家伙，穿越真空，直接被辐射，加上多次缺氧，竟然还被救回来了？唉，我更喜欢开始的警探线，后面的都不喜欢。

这一季的太空大战确实有看头，但是一整季都在拖拉。一边是家庭伦理剧，一边是双性恋这边啪啪啪那边磨豆腐，一边是壮男监狱救变成圣母的女犯，一边是……我都忘了男主在干啥了，就最后发射几个导弹，没了。

初识狄龙，是看《英雄本色》，彼时我对香港电影知之甚少，有眼无珠，不识饰演宋子豪的中年男子，是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。

再见狄龙，是《大决斗》里的一个镜头，他执着两把刀。那一回头，竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目，脸上表情极其严肃，连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊，让杀气多出了几分难得的正气，又认真的紧，可爱的紧。就是这一回头，印在我心里，珍藏了许久。

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第一次看韩国的科幻动作片，感觉一般，不管是故事还是特效。所谓的科幻就是把电影发生的时间设置在了2029年，然后弄了个装备精良的警方特种部队.就是电影所有的科幻元素。故事方面也是一般般，电影并没有以那支厉害的特种部队为主角，而是挑选了其中一个成员林钟景。以林钟景执行任务为线索，通过林钟景的任务展现了各个势力的斗争。恐怖分子和特种部队之间，特种部队和公安部之间。但是最终还是落到了人的身上，在这些势力中的人，因为这个些斗争变的身不由己，变的隐藏自己。电影的动作场面，没有大场面，都是普通的追车戏，枪战戏等等。高潮戏份算最后地下水道之战，但是也没什么看点，完全就是林钟景这个狼人压制公安部的。穿着一身厚重的铁甲，比防弹衣好使多了，别人还怎么打。本来是来看郑雨盛的，结果只是个配角，在加上很多场景都是暗暗的，郑雨盛出现连脸都没来得及看清，就要等下个地方出现了——《人狼》

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其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人，因为包括我从小时候开始所接触的流行文化，音乐，电影，电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的，那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看，我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯，当然如果有些人说我不理解。那很正常，因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化，那我自然理解这个文化的人，他会有的想法反映行为模式，所以嗯我有自己的好物，这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变，那么对于我来说呢，我觉得是非常的特别的一部电视剧，那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方，他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作，爱情，友情，生活的一些不同的处理方式，想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化，他热情，大胆，积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样，他们啊希望无限的增长，他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣，然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化，因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明，有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上，他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化，那其实我是嗯一个性格开朗，直接直率的白羊座的话，我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长，我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话，你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的，因为啊比如他们的心理医生。也有很多，因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话，我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉，我们希望追求一切是完美的，但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在，那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的，但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的，但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好，热情好客，但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢？肯定是大千世界各有不同的，每个人都有不一样的一面，那我觉得法国人呢？他就是有一种更好的平等，尊重这种包容，那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维，你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子，我喜欢这些东西，然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方，但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样，所以我觉得我不觉得自己是香的，同时你就是臭的，我也不觉得自己是臭的，同时你就是香的，可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画，但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话，我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性，美国的文化看起来是嗯很有包容性，但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同，然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没，然后嗯，最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话，我也会每天和人吵架，然后去主张我的主张，我觉得这是一个非常好的事情，但是我找不到生活和内心的宁静，我会觉得每天都是很焦虑。很着急，很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度，那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯，即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音，可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生，而且即使我发生的样子是很蛮横，很无理的，可能受到批判，但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是，我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理，我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆，慢下来，享受生活的宁静，也接受生活，可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度，比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀，我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心，我也想我周围所有人都跟着我一起拼命，但是现在我会觉得嗯，工作还是要工作的，但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活，也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方，但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊，美酒啊，诗歌呀，书籍呀，和朋友一起去。晒晒阳光啊，遛遛狗啊，我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益，但是我觉得牺牲了他，你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中，我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中，我可能是不快乐，但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错，又看起来好像都对，但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样，我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗，永远欢笑，我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天，为什么要排斥阴天的存在？接纳阴天的存在，生活就是既存在欢笑，但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人，我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候，我其实觉得自己会有很强烈的不安全感，我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美，但其实特别自负。特别自信的时候，你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性，就让你看起来表面特别坚强，但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在，所以我觉得美国文化是热情洋溢的，又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候，我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在，我的生活都是永远以我为重心以我为中心的，我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人，而不是一个pattern。一个模板一个，我认为我要是怎么样的一人，而是我就是这样一个人，你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦，非常的张扬，喜欢鲜艳的色彩，但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。

到第三集，已经埋下很多疑点，中文信，小尧失忆，小尧的妈妈曾是头牌妓女，爵士和海盗的关系，多次提到鸦片。

第三集松松演技欣赏: 与小尧间的眼神交流。小尧用眼神告诉夫人:忍；夫人用眼神回答她: 好，我忍。夫人与包租婆姐妹之间的火花，没有用烂俗的姐妹相认相杀，包租婆其实在维护姐姐，但心中有气；姐姐也认出妹妹，松松很好的演出了家人间那种感觉，设想一下家人间如果有矛盾，是不是互相不称呼，找机会用言语刺一下对方，但有什么事还是关心对方？

我觉得不错。人美 演技在线。我最近刚看完高清的全集。大玉儿传奇。你们确定是真的看完了或看过了。或者看的是不是高清，心情不好 乱喷的吗。个人觉得。服装美。人美。除了男二多尔衮演员不是少年。太老成了。演技还是有的。另外刘凯威御用的配音。皇太极的配音太出戏外。重大历史桥段处理的不好外，要140个字。。郁闷中。

这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球，描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事，还带着搞笑的因素，但是这里面塑造出的那种爱情，让人陶醉，没有死了都要爱，没有患难见真情，一切都是那么水到渠来，其实真正的爱情就是这样，没有一见钟情，当金凯瑞终于得到心上人的垂青，在雨中自由舞步的时候，我感觉整个人都被感染了，金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我，这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受，当时就有一种全身心的喜悦，一部电影，能如此深刻的感染一个观影者，这就是最大的成功，要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话，那就是剧情有些后继无力，雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。

雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务，雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同，受雇人不是隶属于雇佣人的，雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事，他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量，也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。

《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。

她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜，然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说，家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋，家里没找到就直接问责玲玲，真的是很不讲道理。

保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。

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参考资料:

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昆池岩到底发生了什么？

看了大部分影评，都是属于猜测。真的只是一部为了恐怖而恐怖，毫无伏笔的恐怖片么。

个人觉得其实不然，其中大量的伏笔其实暗示了整个精神病院发生事情的走向。下面我就根据这些伏笔来解释各位心中的疑惑。

其实在开头已经提到，60年代-70年代，传言这个精神病院是国家秘密刑讯的场所，而这部片子的伏笔其实都是侧面描写了这个传言的确实性。

1.杀夏洛克的光头男与胸洞柜子

这个细节希望你们没有忽略，夏洛克在死前，遇到的是光头白眼男，我们能很明显的看到光头男胸口有一条长长的口子，对应之前奇怪的胸洞柜子，我们可以很容易发现，这特么是在做活体实验啊我去！而且是在精神病人身上极为残酷的实验。这个精神病院表面光鲜，暗地里其实是在做着十分可怕的事情，无辜的病人饱受折磨。

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如同许多大片一样，关于Bob的两部电影不会打动所有人，就好像生活中的许多细节不会让所有人都有所感触。这很正常。

但是对于养过宠物的人来说，一定会懂电影在讲什么。小动物无条件的陪伴，那些无言的信任，是铲屎官们最大的财富和满足。

更难得的是Bob的故事是真实事件。我们都知道在现实世界中，有多少人和James一样，却无缘遇到Bob，又或许没有James和Bob一样幸运地遇到那么多善良的人。但是James和Bob的故事让我们相信现实世界中的美好与爱，从而鼓励我们去为之努力。

James也有过动摇，为了Bob的幸福想要放弃它。这又何尝不像我们生活中面临的许多选择。仅仅有爱是不够的，还要有责任感，和对自己以及对方的信心。以小见大，橘猫背后有着作者的许多人生感悟。

最后，希望大家都能善待和James以及Bob处境相似的人。

无名！好看！不带任何离滤镜，我愿称之为类型风格化谍战片天花板。精致，浪漫，狠戾，绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。开场十五分钟即迎来泪点（不剧透但走进电影院你一定能get到！！）影片中的对白长而不腻，炸点随着篇幅展开而累加，平地起惊雷。画面音乐节奏不必赘述，可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了！尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候（这个也要去电影院看，不剧透但你一定能get我的点！）更深层的在于对每个角色，无论正反的刻画。pssaa我真的要狠狠夸一夸王一博！叶先生这个角色太过于立体，太过于深刻，太过于迷人且温柔了，一定是一个可以写进王一博终身履历的角色，太牛掰了真的太牛掰了。无名值得大家细品，二刷走起！！！

我是看完第一季过来的，因为第一季看了的感觉不错，就过来看看第二季。延续了之前的风格。片子的剧情设置是不错的，富有比较大的教育意义，很多时候歌德在对于孩子的教育和引导上，一集一个故事，道理很清晰，在时间短、节奏快的动画里能揭示一个道理。歌德说一句，比我说十句，可能更好使！故事里，每当小朋友遇到困难的时候，校巴歌德就立刻出发变身消防车、警车、救护车等工具赶到现场。小朋友超级崇拜这个“无所不能的人工智能校巴”，就像大哥哥一样。小朋友可以在这个片子知道很多生活上的常识，处理事情的方法比如水痘风波那一集，我家宝贝还跟我说有病一定要告诉家长或者老师，这样病才会好得快等等。道理深入浅出，用funny的方式给孩子说故事，而歌德的许多教育引导孩子的方法都是我可以从中借鉴学习的，整体来说，这部剧还是值得种草推荐的一部动画片!

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本不是网络电影受众，但对赘婿改编的IP非常感兴趣，在得知网络电影上线时马上预定。

做为赘婿的支线，苏文兴这个角色改编的非常到位。苏文兴在网剧设定的角色原是草包一个，畏首畏尾又毫无志气，遇事从没有拿得起担当，又喜欢在不明事理的人前大吹牛皮，临阵脱逃、吹嘘拍马是他没错了。但是小人物也有小人物的世界，废柴也有废柴的坚持。

我认为苏文兴在剧中有两次成长，第一次是他选择回家接替掌印，这是他决定掩盖不属于自己成功的秘密去追求家族认可，做为一个善良但又想去追求不是自己的就成来说他确实难以自洽，非常沉重。第二次是他放弃掌印回到高甜身边，是与自己的和解，我承认了我是个“废柴”，但已经不是从前的“废柴”了。

变废为宝，人人欢喜。

梗还是很好笑，做为一部轻松喜剧，可看可看！

一直觉得轻喜所表达内涵会比较浅，果然还是这样。

其实这部剧的设定和爱很美味很像，同样是三对六，只不过是主角女性换成男性，怎么差得那么远呢？

究其原因，情感不够细腻，缺乏生活气息。

同样是探讨婚恋关系，这部剧太生硬，全在演，完全没有代入感。剧情设定也差，老大线和老三线没有任何看点。

喜剧效果也是强行植入。

最后齐墨文那小男孩成了看点。

降一星，两星鼓励分吧

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里，这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？这样的表达观众能接受吗？因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？战争在哪儿？……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！（他们说不能乱嗑CP！）

三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

《我控诉》一开场给人感觉就是非常肃穆庄重，仪式感十足，有种古典主义的调调。它甚至会给人一种错觉：这或许又是一部《巴里·林登》式的电影，客观冷静，闷的宛如纪录片。

但事实又不是这样的，在一些人物交锋，情节推动方面，电影又稍显商业。比如像情报侦查戏，与官僚分子对峙戏，它还是会制造一些悬念和火花来引领观众往前走。

电影讲的事其实也很简单：1894年12月，法国犹太军官德雷福斯被诬陷为间谍，随后在极端民族主义的推波助澜下，锒铛入狱。法国军情处中校皮卡尔为他奔走发声，也惨遭当局迫害。最终德雷福斯被平反洗冤，中间长达12年。

真实事件改编。波兰斯基采取的是最传统的平铺直叙，偶尔插几段看起来“比较土”的回忆，可也真是奇怪，这种老老实实讲故事的方法在波兰斯基的运筹中就是显得非常有力，有一种暗中使劲的味道。

或者说《我控诉》就是给人一种感觉：看完之后觉得有些平常，普普通通，说不出哪好哪坏。可就是不容细想，越想越觉得它有味道，这让我想起了品茶。《我控诉》大概是一种余韵在流淌，就像是用了很久的茶壶，里面尽管没有茶叶，可仍然能感到茶香。

《我控诉》是有这种茶香的。

最能飘出茶香的莫过于电影最后一个镜头：散落一地的军服，被折断的军刀。这原本是电影开场，德雷福斯被剥夺军衔后的场景。这是对一个军人最大的羞辱。等到了电影最后这个镜头重新再次出现时，它就是在提醒观众：看看吧，这就是官僚们干的好事！这是法国军队的一大丑闻，这简直就是法国的国之耻。

【详细】

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虽说义务教育阶段伟人看多了腻歪，但历史不了解的情况下就乱喷，你们麻麻把你们喂这么大，真视糟蹋了那么多粮食。

都这么大人了，说话还不经脑子。

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【香港亚洲电影节观影】可能是错过锡兰导演金棕榈作品《冬眠》的缘故，我印象中他的电影从没出现过如此多绵绵不绝的对白，而且很多场景是长达数十分钟角色侃侃而谈或彼此争论的长镜头。虽然这部新作长达近三个小时，但是锡兰处理人物关系线索有条不紊，在男主角毕业返乡的叙述里贯穿着父子情这条线索，尽显大师功力。虽然没能在今年戛纳电影节上获得任何奖项，但是作品的感染力与反思力度丝毫不弱。

导演从家庭亲情关系，尤其是难以调和的父子关系出发，不断折射出土耳其城乡的差异所在，更巧妙地囊括了诸如知识分子、女性地位、伊斯兰宗教信仰、官僚主义，甚至是对当下土耳其政府的批评，都在洋洋洒洒的叙事过程中娓娓道来。大学毕业返乡的男主角是理想主义的化身，刚愎自用的他一心只想当作家去大城市不想留在家乡，但是当他涉足社会，跟政府官员等人打交道时，又遭遇到现实的挑战，并感到前途艰难陷入迷茫。尤其是剧中有一幕讲述他昔日读文学专业的同学毕业后做了防暴警察，用痛击抗议者作为宣泄压力的手段。一方面呈现出土耳其当下知识分子的尴尬处境，另一方面似乎也影射了土耳其总统埃尔多安的独裁统治倾向。

理想与现实的冲突，甚至是知识分子难以摆脱的宿命，都在父子关系这条线索中逐渐浮现出来。男主角并不想成为自己父亲那样一事无成的人，终日沉迷赌博而忽略家庭。父亲脱离现实在山上凿井取水，车站送行时骗取零钱买彩票等等行为令他困扰难堪。然而，从另外的角度去反思，父亲好歹也曾经是知识分子，他也是一位体面的教师，何尝没想过有宏伟大志？他之所以会沦落至今，究竟要归咎命运，还是社会和家庭环境的错？这似乎是导演引发观众对土耳其社会问题思考的有趣方式。

照常理说，知识分子自怨自艾的宿命感会令影片坠入到沮丧消沉的结局。幸好地，导演全程采用幽默风趣的对白来冲淡这种压抑感，而父子二人关系从最初对抗，转为误解，到最终全面和解，导演在这条线索上的用心铺垫，先抑后扬的处理方式，令故事变得感染力十足。尤其是前后对父亲的刻画：满脸爬满蚂蚁的婴儿、被儿子误认为是彩票的寻狗启示，以及山上的老井，尽显导演对人物的精准把握。最后一幕，父亲翻出报纸上的新闻，以及井中幻想/现实的互换处理，更是催人泪下的意外手笔，这对于跟自己父亲有着复杂关系的观众（譬如我）来说，相信是全片最感人的一刻。

尽管这是一部以对话叙事为基础的文学改编作品，但是锡兰在影像方面丝毫没有丢弃掉以往的作者标签。土耳其乡村的自然景色在摄影镜头里呈现出油画般的质感，长镜头的运用更娴熟，用手提摄影调动对话气氛。男主角跟两个伊玛目边走边谈的一段，镜头跟随着三人灵活自如地运动，不停的焦距变化以及将周遭环境带入画面中，令观众不会对枯燥的宗教内容感到无聊。而梦幻段落的处理（特洛伊木马、婴儿的脸、结尾的井）更眼前一亮，影像传递出诗意的美态，为文学化的叙事增添了饶有趣味的层次感。