看了三集，为什么聂sir会把一个卧底警察以刑侦专家的身份推荐给另一位警察？这不是暴露了么？

主角为什么会从医院跑？被警察保护不是最安全么？又为什么跑了就变成疑犯了？警察没有证据抓他啊？又为什么会以疑犯的身份去问妹妹问题，间接帮警察查案？

主角到底是记得发生在其他人格身上的事情还是不记得？给衣服出去又记得，避孕套没用又不记得？

我没看懂？还是逻辑有硬伤？

最近忙于《地球脸红了》播出期的宣传，但也禁不住和好友们啃了几块瓜皮，扯了一些八卦，然后，眼角膜就发炎了（是我活该……）。

吃瓜之余，更是一直关注自家项目的舆情，在盗版资源满天飞的微博广场和超话、在豆瓣上、在微信上，大海捞针般收集着观众对于项目的看法。可能是因为月亮星座摩羯，也可能是因为年纪到了看得开，搜到一些比较莫须有的差评，倒也不会生气。

譬如有人看了一集就骂女主汪晨是小三，因为她在第一集末尾当着苗宇女友只只的面飞扑苗宇。嗯，大概没明白汪晨此时是苗宇家的金毛狗狗，急着见主人吧……

有人看了几集开始大骂李只只，也在意料之中。但她罪不至此，别急着送她去女德班或断头台。再说剧集还没更新完，给她一个重新来过的机会好不好……

有人看到一半，弹幕刷屏骂秦思瑞是“妈宝男”，认为他不配拥有幸福……呃，冲着他的颜值，冲着他的好脾气，咱们还是祝福人家，好吗？

打扰了，打扰了……但我们真的不想给大家看一个非黑即白的世界。

平生最不喜的作为就是拉帮结派，党同伐异，拉踩别家（划掉）……

理想中的世界，也是小地球里呈现的世界，是这个样子的：世界上的每一个生命，男男女女，猫猫狗狗，花花草草，都值得被温柔以待。

每一个人都有爱每一个人的权利，无论同性或异性，贫穷或富有。

每一个人都有追求幸福、表达自我的自由，哪怕是以骂脏话开黄腔的形式（播出版里已经被咔嚓一些了）。

每一个善良而温柔的孩子都应该嗑到属于ta的那块糖果，得到属于ta的那个happy ending——不仅仅是“在一起”哦，毕竟有些人要先摆脱生命中的桎梏或扫去过往的阴霾，才会重获爱的自由（对，我是在cue秦思瑞和李只只）。

“温柔”的门槛其实很高，特别是在当下这个戾气满满的世界，它来自源于本心的无条件的善良，来自对多样性的包容，来自对其他生命的共情和尊重。它可以是一种禀赋，但更多可通过后天习得。

苗宇是温柔的，在最失意时收养了一条被遗弃的金毛犬“Coffee”，在背叛过他的前女友李只只被公开“处刑”时挺身而出，为她主持公道。

汪晨是温柔的，遭遇职场霸凌后，竟然用全部的遣散费买下了一只在咖啡馆被欺凌的小猫“喵酱”，成为它最贴心的铲屎官。

秦思瑞是温柔的，他那么小心地拿捏着交往的分寸，并且在误会苗宇汪晨的关系后，还能去关心汪晨过得好不好。

毕关和叁叁无疑也是温柔的，一个科学家，一个占星师，竟那么轻松地跨越了傲慢与偏见，追随本心（“我就想和ta生猴子”），风驰电掣般走到了一起。

然而，温柔并不等同于软弱，拥有共情力和同理心，并不是说你要做一个滥好人或圣母。

所以苗宇在面对网络暴力时，宁可放弃一时的利益，也要和网络暴民正面刚，来守护一世的幸福。

所以秦思瑞在面对母亲一而再再而三的情感绑架时，终于选择了与她正面交锋，继而离家出走……

宇宙浩瀚无疑，人生百转千回。这世界之所以值得流连，是因为生命本身的多姿多彩。

谁说人只能分好坏，事只能论对错呢？既然世界留给你的是一道开放式的答卷，又何必把它做成ABCD的单选题。

不如做一个温柔的人吧，感受这个粉红宇宙的温柔爱意，然后查收它为你订制的、独一份的幸福。

如果非逼着我提炼什么中心思想，那么以上，也许是我个人最想通过这个“小破剧”讲明白的道理吧。

影片里的人物很搞笑，说话很幽默，大鹏一会儿叫两只小黄鸭“鼻鼻和涕涕”，一会儿叫他们“脚脚和气气”，真是让我忍俊不禁。大鹏为躲避恶猫的追赶，跳进一辆货车，发现里面全是臭哄哄的猪，在卡车的颠簸中，一只猪屁股对着他放了个大屁，大鹏被逼无奈地说：“真凉快啊！”我笑得前仰后翻。

大鹏从一个“王牌飞行员”变成一个“超级奶爸”，靠的是他的勇敢和担当。没有人天生是勇敢的，就像影片一开始时的大鹏，只为自己着想，后来在淘淘和憇憇陪伴下，才让他变得有了担当。我们也是一样，只有心中有爱，就一定可以勇敢地面对困难。

影片里一句台词戳中我的泪点：“抚养小孩最煎熬，他们总缠着你粘着你，好像你就是他们的全部”。

动画片充满童真与欢快，充满了想象力，观看更利于解压喔；

对于大人来说，在动画片中可以找到久违的纯真的脑洞，畅游于拥有超能力的梦想之中；

动画情节吸引人，宣扬爱与信念，为现实中内心荒芜的人提供一处柔软；

主人公通过爱的力量解决了很多困难，传达的思想是积极向上的，让人们在冷漠、匆忙的现实中重拾温暖与信任；

真是个不错的动画片呢

漫天飘雪的冬日里，一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方，实则是在不断接近故事发展的中心地点，即工厂，列车以一个过来人的身份带我们走进工厂，也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花，使列车蒙上一层历史的风尘，就这样，影片充满意境的展开叙述……

1999年，王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区，这一进入，就是两年的时间，在和工人朝暮相处的过程中，工人们放开了束缚，在摄像机前展现最真实的自己，《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片，两年时间导演积累了超过300小时的素材，经过一年时间的剪辑，使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂，分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂，到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱，在王兵看来，这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区，也代表着沈阳，是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常，等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来，让我记忆深刻是片中的一幕，导演在拍一个厂里的工人，他躺在椅子上，谈天说地，从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历，讲述着自己经历过的故事，也不时说着大话，道出他对社会和个人生命的理解，但是他没有意识到，在不到十分钟内，他就没有办法掌控自己的生命，他命运的改变也从而开始了，一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻，和这位工人一样，王兵此时的感受是感同身受的，谁也不知道下一秒厂子就会倒闭，如果不是王兵的纪录，这段历史会尘封，会被慢慢遗忘，但因为摄影机的见证，这个时刻在镜头里凝结成冰，不再消融，只要《铁西区》还在，这段历史还是会被提起，还会再度被叙说。

有人说，《铁西区》的创作，其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品，在我看来，也不无道理，在观看这三部影片时，不难发现其中包含的一些共同点，比如主要围绕东北地区，侧重展现社会底层人民的生活，而他们的生活却依旧是极其富有情怀的，都是对一个时代的缅怀和致敬，又表现出对新时代的向往和憧憬，而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花，空旷有回声的工厂和压抑的情绪，也是和两部电影有很大相通之处的，一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面，却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计，他不刻意不造作，力求真实自然。另辟蹊径，不采用传统手法拍摄，将纪录片融入影视美学，带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头，将摄像机架构在一个运动的物体上，采用移动摄影，时而手持摄影恰到好处，形成个人独特影像风格。在开头，导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向，慢慢接近工厂内部，一片浓雾飘过，好像将我们也真正带入了那个地点，浓雾内外，生活好像是截然不同的，剥离了浓雾，好像就默认了我们就是要走近他们的生活，消除隔阂，缩短那份距离。大量使用跟拍，是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握，在如此闭塞的工厂中，画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当，动中有静，不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。

纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在，与人物共进退，一起感受生命的沉浮，亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故，看这部纪录片的时候，总会有身临其境的感觉，好像面前撤掉了摄像机，就是我坐着列车，就是我站在工人们旁边，就是我在冷静的旁观这一切，这一切就是我周遭的世界，就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了，并且纪录下来了，以一种最最真实自然的方式纪录下来， 这也是导演深厚底蕴所在，让人忘记摄像机，真正贴近人物，真正靠近他们的生活，好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中，呈现给我们的不是枯燥，而是令我们感慨，大型机器工厂文明的面前，使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时，男人们过着各自的生活，却都是各自最最真实的生活状态，他们好赌，爱说脏话，习惯打架，但这些都没有让我们产生厌恶，其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们，我甚至感觉自己也成为其的一员。

王兵导演的作品主要分为三大主题，分别为历史的尘埃，社会的底层和生活的真相，而如果让我给《铁西区》进行分类，我会倾向于将它视作这三种类型的交叉，“工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力，感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看，就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀，他将工厂当作片子的主人公，在岁月中不断认识他，了解他，读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单，可其蕴含的主题却是无比深刻的。

王兵导演是一个不俗的导演，他只拍自己想去纪录的，无关题材，无关方式，无关情节长度和表现方式，也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活，某种社会奇观来吸引观众，而王兵他走近每一个工人，去揭示细节的真相，矛盾冲突不激烈，但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演，看见值得纪录，想要记录的，他不畏艰难险阻，他时刻保持着青春时期的天真和激情，去追寻自己的影像，呈现给更多人。他不会顾及观众的评论，他认为自己无法左右别人的想法，只要他认为自己的片子有价值有意义，他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时，经过简单的剪辑之后，还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时，从《铁西区》这部影片可以看出来，他也是一个过于理性的人，很多时候，观众想看到导演对于事情自己的分析态度，进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙，冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情，保证了客观性，但实际上，这也缺乏情感波动，消除了可观性。他是一个过于自信的人，在创作纪录片过程中，虽然保证了其艺术价值，但完全地摒弃了观众的真实想法，观看时，普通观众在枯燥的纪录中，得不到他想要的，这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜，《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。

《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作，这部纪录片获得了业内外的广泛认可，作为独立纪录片，它在国外获奖无数，其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待，中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心，王兵这样说过，“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃，但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。

影片最终戛然而止，很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂，将我们观众带回到现实生活中，可王兵导演反其道而行，他将我们留在影片里，让我们无法忘记那个时代。但我也知道，这辆列车依旧行驶着，而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代，还驶向了未来那个未知的时代。

-Fin-

欢迎讨论：）

说实话前几集实在是经典古偶套路大集合了（虽然后面的古偶梗也不算少），不过既然是下饭剧，在一边放着到后来其实挺上头。

题材蛮好的，展现古代建筑，架空的时代背景挺讨巧不容易踩雷，一些专业术语还是挺用心的。主角团木羽院从集合到经历一件件工事慢慢成长磨合的主线推进也不错，没有阴谋或者全剧大反派，最后可能为了赶着结局突然地he皆大欢喜有点硬伤，整体来看算得上下饭轻喜剧了。

全剧都没有特别讨厌的人设，偶然出现的小人很快就下线了，主角团甚至包括绝大部分的配角的三观都挺正的。女主的公主人设不是一开始就那么伟大无私只有奉献的“神性”，虽然在主角团的几个任务副本里接触到了“贫困户住房无保障、街霸土匪猖獗乱纪、劳动法不完善、朝野文物不和边关军力衰竭”（这一句是引偶然间看到的微博网友的发言）还是想着一生一世一双人，但作为一个被父兄宠大的无忧无虑的公主来说，这样的初期表现虽然“政治不正确”，倒也不是不可以接受的，甚至说得上“人”的概念是在“公主”之上的反而多了几分真实。男主的孤僻天才人设其实有几处一笔带过了，在感情上的转折发展还好，因为父母之间的纠葛恨了父亲多年最后突然说因为父亲的一句道歉释怀了恨意比较突然。孟衙内和安小洛这一对还是很可爱的。主角团其余人也比较鲜活，只是比起诸如罗曳罗家老头的“罗半城”往事、韩袅袅韩家扬州首富、安小洛对公主的感恩往事、孟元旭的自我证明之路、王晟身为普通人时的过往等等，已经展现出来的可以说只是冰山一角了，可以看得出导演是想做好群像的。全剧看下来主角团的发展线还是挺自然的。不过可能是时长或者篇幅问题吧，有几个地方转折有点突兀，几位原本老顽固后面改变心意的父母改变得比较突然，结局的北周之危也被轻飘飘带过了。女主的妆造有点没那么合适她本人的长相不过也还好，男主算不上大帅哥但也有天才都料匠的才华加持了，看到前排的短评单纯在攻击男女主长相有点不解。不过男女主演技确实还有进步的空间。主创团队有野心但是还做得不够，在这样的影视寒冬多给一颗星就当鼓励群像剧了。

过年圈在家补剧 下都下了还是要看的

虽然也没有到大家说的一集都看不下去

但是也确实很平淡

跳着跳着到演员表

黒羽麻璃央名字是真的熟悉，脸是真的想不起来，查了一下确认是刀剑舞台剧的三日月……震惊。

东良倒是记得一点模样，是刀剑舞台剧的石切丸，这个倒是靠脸记住了。但是黑羽是真的震惊，再次震惊，妆发是多么重要……比吃饭重要??