看了新仙剑觉得新演员们演技烂的辣眼睛，就把仙3翻出来看，觉得杨幂还是演技好，就顺手下了我是证人发软第二天晚上飞机上看打发时间。看的时候跟着剧情走，杨幂演技在线，盲人演的挺灵的，鹿晗也挺可爱的，当时在心里也只是个可以看得电影但是不会看第二遍，我以为这就是我跟这个电影的交集。
我下飞机时候晚上十一点多，所以上飞机前约了个出租车，出于莫名其妙的安全考虑我约了出租车没敢约专车。到了机场的时候接我的人打电话确认听声音是个男的到了机场来接单的是个女司机说是自己老公抢单，我就没多想上了车。然后司机一边说天热要关窗开空调，我就说行啊，然后司机给我瓶水说天热刚买的。我这辈子坐出租车从来没有司机给我水喝过！我当时不知道为什么想起了电影情节，突然就紧张了，一边想自己被害妄想症，一边还是谨慎起来，跟司机说自己晕车要求开窗户，一边把水拿在手上没喝。司机启动时候就跟我说xx路堵车从另一条路走，前者我常走后者我没走过，开车时候我没在意，就说那就走不堵车的，但是这个时候我突然意识到晚上11点怎么可能堵车！然后我拿出自己的导航看了下我常走的路一路绿色，我马上跟司机说这会xx路不堵车了走那条路离我家近不用绕太远。司机同意了车子转回了我熟悉的地方，在我一路胡思乱想自己吓自己中到家了，支付的时候司机说自己支付宝和微信支付提现有问题，不能用手机支付，我就给了现金。当我平安到家的时候，我就安慰自己吓自己，哪有那么巧的电影情节。过了大概三四天我在家忙渴了就看到了司机给的那瓶水，当时太紧张竟然带回来了，我就顺手打开喝了，我清楚的记得我喝水的时候瞟了一眼表，不到12点，当我再次清醒的时候，已经是晚上九点多！我简直要吓死了，马上问我的警察朋友这种情况怎么办，他就问我还记得什么，我查了约车电话已经打不通，当时太晚没看到车牌，付钱用的现金，朋友说这种情况没法立案过了太久证据都没了而且司机送到我家知道我家建议我不要报警省的惹报复，而且朋友还说还好我警惕心强，不然还真不好说这只是想绕圈子多挣点钱的人还是真的坏人。我只能自己安慰自己都是自己太困想太多，但是，我以后再也不坐晚上的飞机。杨幂和鹿晗的电影我以后都要支持。感谢救命之恩。

一. 《万物生长》小说和电影的关系

 　　冯唐的书看过，普遍说法是荷尔蒙十足，好在金句甚多，有足够的灵气和穿透力，能割开皮肤，直抵心跳的位置，才不至于被人断定为黄书。也正常，年轻男人写女人，大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的，是诱惑与嫉妒，是征服与背叛。
　　而唯有足够阅历的男人写爱情和女人，才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光，字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后，血液终于把氧气运送回大脑，下笔终于才能清晰通透。
　　一直以来，我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活（无论画家、作家、导演，甚至是男演员与女性搭戏的方式）毕加索画出立体派的情人，拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽，托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾，甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢，更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念，才使得作品中的女性落地生根，活色生香。

　　冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级，加上故事情节原本就散乱，很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。
　　没想到李玉这次干得挺漂亮，《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水，而整体故事则是用女性思维补完，将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作，贯穿起整个故事，顺带凑成一曲三角恋，而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。
　　如此一来，散文一样的情节文字再次创作，糅合成为一部电影，能有始有终，有滋有味，说得上是佳作了。



二. 演员

　　外表是演技的一部分。

　　对于柳青这样的角色，演技再好也比不上真正的好外形，颜值是硬道理。范老师何等美女，谁说不美就是不客观，连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人，偷偷给她画速写，还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她，评价道此女五官“像王羲之的字，笔笔中锋，极姿媚的”。描绘得非常传神。这种外形的力量，就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时，第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯，面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉，老戏骨不禁惊呼：“这已经不需要任何表演了！”

　　韩庚则全然卸下了偶像的感觉，从杂志硬照和唱片CD封面上走下来，散尽浮华，落地生根。
　　——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油，但毕竟都是美貌的酱油，岂料这次好不容易当了男主角，却是下巴有肉，皮肤又粗又油，从头到脚一身地摊货的抠屌青年。无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰，李玉电影里的美男子都是普通的装扮，她拍的就是普罗大众，因此男主角也必须都是寻常穿戴。
　　我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂，但就外表而言，韩庚面容干净，鼻梁秀挺，眼神忧郁，而他一笑起来，弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙，撩拨得姑娘们要心里一乱，作为舞蹈系出身的他，无论手腕的线条还是双腿的长度，都漂亮至极，真是少年与男人之间那段最佳状态，是的，原汁原味的鲜肉。

　　齐溪是个面容寡淡的姑娘，表现控制欲极强的女朋友再合适不过。且与范冰冰完全是两个风格，一个丰腴，一个单薄，一个烈焰蓝金，一个素面朝天。美中不足是略显老气，倒也难说是医学院女生的传神写照。




三.情节（有剧透）


　　一开始的福尔马林戏非常有视觉效果，没想到考试的情节被排得那么靠前，引出了几乎学校中所有的角色，一下子把观众带到医学院这个环境中去，机智的手法。

　　鉴于范冰冰是女主角，因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青，也可以说，柳青在饭店里邂逅了秋水。
　　那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
　　女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。

　　加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝。
　　有事没事的，秋水和柳青就碰头。柳青不断来找他，拿药也好，翻译稿子也罢，和他一起玩蹦极又为他亲自下厨，秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。秋水从来不跟她承诺什么，柳青也乐于当着这个姐姐，翻译费该给也照给。他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系，他们会时常见面，但谁也不会提出“在一起”，也许那一次晚餐之后他们会发生什么，只是秋水的女朋友闯来得正是时候，歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。
　　联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑，几乎可以证明，无论男女，在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。
　　这段原创撕逼戏相当精彩，李玉把齐溪关在门外，等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍，那怪那股盛怒之气如神兵天降，逼真至极，看得人倒抽冷气。另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。可见方法派的表演手法果然奏效。

　　打群架一段是全片的华彩，从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般，现在已经单曲循环了。

　　秋水和白露虽然分手了，但他和柳青却也没能顺势发生什么。对于柳青的个人生活，原来秋水始终是介意的，尤其是“处长”这个身份，仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意，无论社会资源还是在爱情上。秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电；如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。”动画非常入境，其中“孔子”两个字被改成了“圣人”，非常得体的改动。

　　秋水关于初恋的回忆被割裂不久，就和柳青去了海边。
　　当时我很笃定地跟身边的肖恩说：“李玉的电影就是这样，到最后总是一男一女走到大自然中去沉默，不知道在干什么。”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。冯唐写秋水说起柳青对他的评价：“在床上象野兽，怀疑我是否真的受过那么多年教育，念过那么多书。”
　　说实话这段激情戏拍得不差，非常有温情，但作为《万物生长》的激情戏，就要差一些了，仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现，男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去，却没有半点色情，你推我进，十足演出了男人味和女人味。

　　韩庚吃早餐那段戏拍得很好。
　　老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉，要搂着姑娘温声细语，犹如怀抱新生的婴儿。那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女，睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。那时韩庚嘴里噎着鸡蛋，脸上的惊恐焦虑和委屈，相当写实。

　　在支离破碎的闪回中，范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。”
　　年轻的时候我想过，一个漂亮的女人大约不会甘于平淡，她们会利用自己的美貌得到一切幸福。过了好多年我才发现，相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。
　　之后的各种原创情节就不吐槽了。

　　“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情，简直像一个真正的爱情故事，像《甜蜜蜜》一样，两个人历尽苦难，修成正果。而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱（金丝眼镜不便宜），即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见，男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。

　　这种情感的归属令人觉得安逸，觉得温暖，觉得不思进取。
　　这在李玉其他电影中是很少见的，冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。无论场景配乐还是服装，也确实是有那些旧时光的味道。我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚，但我承认对于整体氛围的营造，相当成功的，段落起承转合都令人信服，配乐表演都不错。《万物生长》难说是何其的佳作，不过既然冯唐自己也夸这片子，那么文学改编电影做到这一点，就是完满了罢。


END

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情惊悚电影《警告 | El aviso》 我觉得挺不错的电影，非常惊艳了已经，就是结尾有些泄气，剩下大部分都达标了。 评分偏低的原因还是大部分人没有看懂这个剧情。 -----------有剧透了----------------------- 不认真看电影的人还是大多数的。。 数学只是个噱头，很多...  (展开)

其实讲述东厂恶势力的电影有很多，但从来没有一部能像这部电影要环环相扣。我不得不承认这部电影的剧情很精彩，从开篇就埋下了伏笔，在结局的地方这是留下的悬念。不得不让我期待第二部第三部，我很想知道从未出现的镇远将军，究竟是正是邪，最后贵妃的那句：告诉镇远将军，民...  (展开)

这篇影评可能有剧透 巨型缝合怪。楚门的世界+西部世界+黑客帝国+头号玩家……样样都要学，偏偏都只学了个皮毛。细想下来，除了塔导、小贱贱、钱老板成功地把个人的独特气质融入表演，三人共同组成了电影的怪咖风格外，整部电影的背景、主题、剧情、彩蛋乃至特效，都像是前人的拼贴。 “Good mornin...  (展开)

才发现这部电影的标签的喜剧，我记得我看的时候没有什么笑点，全程安安静静，剧情也挺水的，就是念着旁白就过去了。
整容整容，不觉得整容前和整容后有什么区别，就是脸方了，也不是很丑，整的话就是弄成蛇精脸就好了。印象深刻的就是白百合在浴室里摔了一跤，然后下巴歪了。
对了，还记得同事问她，最近变漂亮了，她回答，换了一种化妆品，同事信了，是的，这说明了什么呢？
这个影片告诉我们，这个社会就是看脸的。

没人写，我来写第一篇咯。

本剧是诚意之作。有很多缺点，但是优点亦可圈可点。能启发警醒人。民国、上海、水乡、明星……亦有可观。


一、部分人物

【阿婆】厨娘。见过世面但绝不浮动。每次说话都充满智慧，实实在在却又恰到好处。云淡风轻。不是世外高人却胜似世外高人。
演得太好了。表情平静，却又有不同变化。
【秀秀】豆腐西施。善良、勤劳、忠诚。被动角色，努力地尽到自己的责任——孝顺长辈、侍奉丈夫、照顾孩子、守护爱人。当这些尽责的权利被剥夺时，她也会尽力去争取回来。最终，只有她婆婆、丈夫的死亡才能真正终止这些责任。这是一个多么有家教的女子啊。相比之下，刘家和高家的家教就是个笑话。所有的苦难，不过是在考验一个人的本性、家教和身边人的帮助。街坊邻居和海生的帮助，对她也很重要。遇人不淑，竟然到了性命不保的境地，的确悲惨。但是保有良知，就是长生。生死有命，谁又能躲得过？所以，她的幸运，不在于海生能够救她。在于，海生能够爱她。（当然，爱她自然要拼命救她了。）
秋瓷炫演得不错。哭得自然。辛苦了。披上披风真的是楚楚动人，整个上海滩都显得黯淡了。
【家齐】民国版的石小孟。当然，我不太记得北爱里石小孟最后怎么样了，但是在大都市里郁郁不得志而变态的情形大致是一样的。我这样在大城市里漂，却心如死灰的人，常常会想：我应该像他们那样有野心有拼劲的啊，只要最后不失控就好啊。关键就是，怎么才能不失控？是大都市的错吗？
演得不错。一点点变坏。那种介于“男人三妻四妾很正常”和“欺世盗名无恶不作”之间的摇摆，表现得很好。
【海生】杀手。不太冷。立地成佛总是很难，偏偏又是爱上一个有夫之妇。有敌人，有朋友，夹在中间。凭着一股劲闯荡。最后蹲了三年监狱，算是清清楚楚明明白白了。爱的力量。
演得不错。草莽气。深情眼神也有些。
【若兰】上一辈的关键人物。林家不能忍受她与长工未婚先育，高家又想要她，自然只有悲剧了。爱该爱的，守该守的，倒也清清爽爽。
俞小凡，从《婉君》走来的女子。不用演都像。
【高总】很少卷进家事。直到洋行出大问题，才警觉。是做大事的样子。最后有亲信帮助，收集证据，将家齐绳之以法。有手段。关于拒绝小日本搜刮矿产资源，更显出大义。这样说来，只是太宠女儿了。当然，回顾过去迫害长工之事，可能他确实觉得一个小长工、不配和他抢女朋友。就好像一只老虎大概不会给小兔子让路。不过终究是迫害，终究得到各种报应。这是佛家给老虎们的警告吗？
演得不错。够帅。
【康总】长工。兔子变老虎。不易啊。恨得够深。但终究放下。应该报仇，换做我被人抢了老婆、折了腿，也得拼了。
演得不错。够稳。
【家凤】遗传问题。和她哥一个德行。让人恨不得杀了她。海生不喜欢她，于是她由爱生恨，这是一个催化剂。
【婆婆】典型的婆婆。挑三拣四，拎不清。本质不坏，就是管不住儿女。悲哀。
【表弟】龙套哥。一开始就被家齐他们害死，直到最后一集才由神奇的警官查出真相。可怜。教训是，不要随便去大城市投奔亲戚。否则万一有不测、家里都找不到人影啊。


二、剧情

【武馆】兼营杀手生意。收养的小杀手海生，最后被秋总攻感化上岸。掌门人意外去世。不过，还有一路徒弟倒是继续逍遥法外。对了，武馆厨娘也负责感化可感化的人。
【高家】与林家一起陷害长工，夺走若兰。后被驸马爷家齐和长工搞得几乎崩溃。最后，算是高总和若兰自救成功。……编剧最后该不该让高家活下来，还真是个问题啊……
【康家】长工成功复仇。并找到儿子海生。海生成功娶到秋总攻。当然，这个过程中，他们也和高家一起揪出家齐。
【刘家】专心卖豆腐。也被人吃过豆腐。幸好有保长帮忙抓住吃豆腐的人。当然，养出家齐这样的，跑去上海要吃了人家的洋行。结果功力不够，只好自己吃子弹。媳妇秋总攻顺利再婚。好吧，一点也不顺利。毕竟海生与秋总攻的爱情马拉松有至少（1+3）年之久呢。
【秀秀娘家】这家真没有任何故事发生。


三、多余的话

为了让几家扯上关系、推进剧情，有很多巧合的事情被编剧写了出来。真没办法。不过，这才是戏剧嘛。我在想，要是让我来设想一些具体的情节，以便推动几条剧情线索的发展，一定是做不到的。所以，这在编剧那里也一定是很高难度的工作吧。毕竟像舞乐传奇那样的编剧（剧情）是不多的。
看着帆船在码头之间往返，我想，这才是水乡吧。富庶江南，精明市民，难免要腐朽掉某些角落。但是，幸好，还有一些是好的，一些是可以由坏变好的。这样的希望，是我们自己给自己的，也是佛道神仙的安排。
刻薄地说，这不过又是一场俗气的苦情戏。但是，抛开雕琢痕迹，我们还是可以看见生活本身，看见生命的脉络和历史的动向。就算是我们不愿意动脑筋，那么，最后海生出狱后与秀秀相视而笑，也实现了大家“有情人终成眷属”的美好愿望，给所有善良卑微的人们一点鼓励。请你不要悲观到连这点鼓励都不愿接受，亦不要觉得这点鼓励太微不足道。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

能不能出一个保护不同意见的法或者制度？ ——Zhongxun Xi，Year 1984 美国宪法第一修正案： "国会不得制定关于下列事项的法律：确立国教或禁止信教自由；剥夺言论自由或出版自由；或剥夺人民和平集会和向政府请愿伸冤的权利。" 前十条修正案于1789年9月25日提出，1791年12月15...  (展开)

这个片子勾起了我于2012年参观英国温莎城堡时的一段感受。温莎城堡中有一个大厅，里面的侧壁、屋顶布满了骑士的盾牌徽章。这些徽章虽然不像王室厅中的陈设那样金碧辉煌，但你却可以感受到其所承载的荣耀。
 
和理所当然成为的国王不同，很多骑士是靠自身努力争取来的贵族身份。那时候的欧洲给予了平民阶层成为精英的机会，某种程度上就像中国的科举制度一样，是精英-大众二元社会结构中大众阶层晋升的路径。不同的是，中国的晋升考察的是德行，而西方的晋升则考察的是精神。

这种精神就是骑士精神。除了要具备超人一等的体技以外，骑士精神所包含的内容是非常丰富的，比如勇敢、忠诚、正义、风度等等。西方欧洲的骑士和东方日本的武士一样，都是封建社会的特权阶级、武力派和体制的护卫者，骑士精神也和武士道一样深入两个地域、两种民族的骨髓之中。
 
所以，我特别能体会贾斯丁进入远山上的城堡中那个庄严的骑士殿堂时所产生的敬畏感，特别能体会他在接受女王晋升时的那种时间仿佛凝固住的忘我感，甚至特别能够体会影片所特意安排的骑士精神与伪骑士、法的精神之间的抗争并最终获胜所想要表达的寓意。

影片塑造了一个完成骑士梦想的梦想者，虽然他完成梦想的全过程充满了简化和走过场，虽然他梦想的全部动机从始至终都仅仅来源于血统（他从未明确地知道想要守护什么），但如果我是一个小孩子的话，我还是会被他的举动所感染，我还是会向往成为一个拥有绝世本领、在世人面前被国王授封的充满荣耀的骑士，我的自尊、自爱与小小的自我膨胀欲望还是被调动了起来，这就足够了。
 
但我同时又觉得，这种足够或许应该变得更加强烈一点。事实上，影片并没有让终极战争发生在它所应该在的终极位置，即女王的宫殿里。它选择了让贾斯丁在反派还没有开始发起总攻时就完成了最终一战。女王实际上没有为她当年“错误”的决定复出任何实质代价——她的王座没有被反派推倒，她的宫殿没有一丝被破坏，她甚至都未曾陷入过真正的危机之中。律师集团究竟能否在强大的反派面前保护女王呢，这个问题本来应该得到阐释，因为否则的话，怎么体现贾斯丁及其所代表的骑士的重要呢？

另外，我还觉得影片缺乏一些重要事物的铺垫和照应。比如，如果贾斯丁在最终决战时能把他在训练时所学到的蒙眼射箭和过百关阵的本事拿出来用用，那会是个不错的照应。再比如，如果影片能把远山城堡中那盘没有下完的棋赋予真正的实战价值，而不是简单地毁了它，那会让人拍手称快。

      事实上这部电影，仅从预告片里就能看得出是一部烂片，因为特效之粗糙一眼就看的出，更别说是居然还堂而皇之的剪进了预告片，或者我们应该肯定片方这种诚实的做法，至少没有单独去做一个混淆视听的假预告，让大家抱着高期待值走进电影院的时候才发现自己被骗了。当然，估计这本的片商也拿不出这份钱来。

     钟馗伏魔坐拥李冰冰，陈坤，赵文瑄，鲍德熹这样的阵容，按理来说，也是大阵仗大制作了，再差，也不应该落于3年前的《画皮2》之下。然后事实却是，《画皮2》依然在各方面都缔造了华语魔幻片的巅峰，画皮2的巅峰并不高，也并不是不可逾越的，但可惜在看完画皮2，原本以为华语魔幻片会更好了吧的时候，钟馗伏魔跳了出来告诉你只会更差。

    就电影本身而论，其实倒也不是一无是处。这部电影明显的是两个分裂体的结合，一个部分就是微特效或者没有特效的文戏部分，李冰冰的冰窟，和陈坤的初次相遇，马戏团的花魁，这些使用了较少特级的部分是符合一部一线制作的标准的，鲍德熹毕竟是有奥斯卡黄袍加身的顶级摄影师，镜头，画面，构图，都保持住了卧虎藏龙那种暗色系的低调华丽；然而在本片最大卖点的大特效部分，就是各种粗糙，廉价，网游宣传片即视感，特效水平也就国内厂商的水准，连国外3A游戏大作的一半CG水准都没有，甚至比索尼在15年前推出的那部纯CG《最终幻想》都差得远。陈坤黑化后的那个CG模型做的不中不洋，第一眼看到，我想起了《入侵脑细胞》里jlo的工作服，还有质量效应和死亡空间，反正不论这个造型是从哪里抄来的，他都给人一种现代科技感，而非唐朝的古人。还有魔王的造型和腐兰兰主演的《世界末日》里的大屌怪非常相似。而雪妖的造型我倒要平反一下，并不是很多人叫嚣的抄袭《冰雪奇缘》，至少在我观看的过程中，我完全没有想到冰雪奇缘，事实上这个造型设计的还是不错的，只不过在电影中，雪妖和钟馗两个人各自在水上踩着冰狂奔了一次，那生硬的步伐一看就知道连动作捕捉都没用，导演还给了一个长镜头，看的人心酸的要流泪。可以说，钟馗黑化后的戏份唯一的作用就是不遗余力的向观众展示这个团队的后期特效能力有多差，有多缺钱请不到好的特效团队。而且导演丝毫不吝啬这种心酸的展示，硬生生的的把这些戏剪了影片一半多的长度。

       再说本片的剧情，在影院观影到后期时，我很多次都想要按下快进，因为我朝的魔幻片大家都知道是一个德行，总是离不开各种情情爱爱的。爱情总是我朝电影电视剧的最大主题，而且拍来拍去，还都是一个路子。爱情主题彻底毁了这个故事。事实上，本片的世界观架构还是比较宏达了，引入了仙人魔三界，但不知道这些魔幻片导演是集体在哪里抽的风，总是要在后期加一场战争戏，但又没钱拍出魔戒和哈比特人那样的质感来。
    钟馗伏魔的故事架构其实是有很多地方可以充实的，别的不说，仙人魔，随便排列组合两个界出来，就可以编出一个非常宏达的故事，国外神马魔戒，神马哈比特人，统统靠边站。但是限于钟馗本来在民间传说是捉鬼的，因为光腚不让拍鬼，于是就捉起了魔，所以编出了个魔界，又无法和民间传说很好的对应上，而主基调又定位成了爱情剧，所以就各种跳脱，各种混乱。当然，你也不能指望一个把催生心魔的扇子取名叫魔扇，魔界的宝贝取名叫魔灵，台词各种没韵味的编剧能编写出什么高端大气的故事来。

       钟馗伏魔是我朝电影最真实的体现，又没那金刚钻，又想揽那个瓷器活，又不想多投钱，又想大赚一笔，这都什么年代了，好多国产大片还好意思说投资3亿人民币之类的话，也不嫌惹人发笑。人家好莱坞投资上亿美元还不算多呢。

     来来往往这么多年的华语魔幻电影，唯一合格的竟也只有《画皮2》，画皮2为华语魔幻片提供了一些委曲求全的范本。比如故事，如果你请不到好编剧，更没钱做大场面特效，那就像画皮2一样，做成舞台剧，说一个蕴含大道理的小故事，牵扯最少的人。因为画皮2在爱情故事的基础之上，添加了一个心和皮的探讨，虽然也是说烂了的装逼话题，但故事的格调就比钟馗先升了一层。再比如画皮2同样缺钱，所以把故事局限在赵薇周迅陈坤三个人中间，整个故事大多都是两个人室内的谈话。再其次，就是风格化的把握，我最喜欢画皮2 ，也是做的最成功的一点就是，画皮2是一部最复古最返璞归真的纯汉族妖冶风，白面妆，宽汉服，周迅的妖，赵薇的贵，这给画皮2加了太多的分，而这一切都的源于画皮2的导演乌尔善本身就是出身美术学院派，对于美术风格的把握很到位，画皮2用最大程度的风格化冲淡了影片的特效廉价感。而鲍德熹在卧虎藏龙的基础上稍微妖艳了一些，但还是过于保守，以至于钟馗伏魔给的画面色调还是给人不是黑就是白的单调感。
        李冰冰在本片中贡献了誓与范冰冰在武媚娘中表现一较高下的演技。从头到尾李冰冰总是面无表情的用她自己的口气说着台词，不论是在何种情况下，都总是气定神闲的不紧不慢的说着台词。她和陈坤演的对手戏，就如同两个人正在私下里过台词试戏一般，没有任何花火，没有任何张力。对比画皮2中，周迅和赵薇的几场对手戏，李陈是初级班的学生，而周赵已成老师。
           至于陈坤，他在本片中找到了从影以来最适合他的角色，就是化白面妆，点绛唇，穿火红色袍子的妖媚魔王，那迷离，那癫狂，那种浑身是戏的不正常感才是属于他本身，也是他与身俱来的特质，他以后应该多演点这种疯癫的角色，对演技的磨练也有好处。从画皮2中的硬朗将军，到钟馗中的大胡子莽汉，他都完全不适合，他身上脂粉味太重，演硬汉装MAN各种假，别糟蹋这种角色了再。
       还有杨子珊，她完全没有存在感，她是被硬塞进来的一个路人。这和画皮2中的杨幂不同，杨幂在画皮2中虽然戏份少，但却是一个关键角色，而杨子珊不是，并且杨子珊的造型很难看，总让人觉得她是路边拉来的一个COSPLAY群演。
      吉克隽逸的表现倒还可以，毕竟不是专业的，对她的期待值也很低，她不说话的时候那个架势还是有的，只是一开口那略微的台湾腔就现行了，她应该好好学学怎么说台词。
       全片最美，演技最好的，依然只有赵文瑄大叔，论美貌，冰冰都靠边站啦。

    开头我说过，这是一部光看预告就知道不怎么样的电影，尤其是同期还有《霍比特人3》刚下档，但我依然买了三张票进去看了，因为画皮2给我了信心，让我对于充满东方风味的魔幻电影的期待，虽然钟馗不出意外的让我失望，让我疑惑为何现在的国产电影说的是东方事，却完全没有东方味。钟馗伏魔甚至照抄了《地狱神探康斯坦丁》的开场驱魔戏份，我说导演你搞笑呢吧，驱魔是西方才有的东西，你弄进东方电影里很出戏好不好，而且人家西方的驱魔里面，被附身的女人腿也没叉那么开啊，你抄不说，还玩下三路，不觉得很恶俗吗。
       
        这部电影如果让鲍德熹和乌尔善来共同指导，把故事中黑化钟馗的设定全部删去，删减爱情戏，还是有可能会是一部好电影的。正好前几天温习了王祖贤的《倩女幽魂》三部曲，自从光腚不让拍鬼之后，徐克只顾圈钱，小倩，钟馗齐变妖，导致我们特有的鬼片的灭绝，不得不说是华语电影史上最大的损失。
      
        

     最后说下这个电影的槽点，故事烂俗不说，很多剧情很莫名，李冰冰三年前勾引陈坤，炮都打过了，只因为陈坤不喜妖，李冰冰就一路在水上踏冰而去，别装这么清纯好吗。而之后就莫名其妙的冬眠了，开始看魔王叫醒了她，还以为她犯了什么重大错误。最后李冰冰被封印在三角铁里面，陈坤把赵文瑄KO了之后，李冰冰从里面出来了，然后忽然就死了，让人摸不到头脑。陈坤魔王附体，磨蹭来磨蹭去，终于磨蹭到最后才爆发。那个魔界之灵到底是个神马玩意儿，一会儿说要吸人阳魄，一会又说是没了魔灵魔界要灭亡，一会又说妖可以借助魔灵升仙，赵文瑄说可以借助灭了玉帝（结果他连黑化的钟馗都没灭掉），这个东西到底是个什么设定，你倒是说清楚啊，而且这么牛逼的东西，被陈坤排个队就偷了出来，你确定这东西真有这么珍贵吗。李冰冰和赵文瑄第一次交手，一个回合就被赵文瑄灭了，到了片尾大战，她就一下子牛逼了，连着交了好几次手。以及最后黑化陈坤猛摔赵文瑄的特技部分能删掉吗，那浓浓的草台班子特效味。里面有一只麒麟，全身的毛基本都是抹了发胶的，尤其胡子，硬纸板一样。
     还有，这个电影完全没有3D效果，不戴眼镜画面是模糊的，戴上眼镜之后，画面是清晰的2D版，一部电影能把3D做到这个份上，也真是让人叹为观止。

朋友推荐我看看这几天风头正盛的热血长安，于是并不喜欢现在抄袭剧古偶剧盛行之风的我选择接受安利，看看这部本格推理剧。在看正片之前，我去网上看了简介，看了系列片花，感觉这剧的确良心制作，和其他妖艳贱货不一样啊！
我习惯开弹幕看剧，于是……对于弹幕里喷剧日风的观众，我还真得和你好好念叨念叨。
第一点，老板娘公孙四娘的妆容和穿着。看着弹幕飘过一排排?日本艺妓，我就笑了，对于连汉服和韩服都分不清的吃瓜群众来说，我怎能要求他们分的清古唐装和和服？
我简单的科普一下吧(大部分摘自百度)：

第一时间看了青蛙王国，总体上来说，3D视觉效果音乐和配音，国内动画当之无愧的第一，比近段时间引进的迪士尼和梦工厂的中文配音要自然和舒服的多。
         先说技术层面。动画的模型学校毫无疑问下了很大的功夫，清一色的精模，比国内同类3d动画例如S B熊出没一类强上太多，出色的模型也使动画做动作时候显得更加的自然，更加的生动，里面无论是跑动还是打斗射箭，各个动作让人看得很是过瘾。材质和灯光也使整个画面看起来舒服华丽，并不会让人们有种疲劳感，也不会有不适的感觉。色彩处理的相当协调，背景上学校也是下了很大的功夫的，湛蓝通透的水面，绿葱葱的森林，等等，画面上我只能说，完全不逊色正在热映的卑鄙2以及去年大火的疯狂原始人等美国动画电影。再说很出彩的音乐和配音，主题曲吉克隽逸演唱，爱情发的光，确实很好听，音乐和剧情的切合度也很好，然后就是很值得一提的配音，石班瑜！！！我看电影的时候老听旁边的人在说，哇那只青蛙声音好像周星驰。。。。一类的。。石班瑜把小雨点的整个性格拿捏得很好让人有种很生动的感觉其他的配音也都是国内众多出色的声优来担任，工藤新一的配音、法海的配音、包租婆的配音、犬夜叉奈落的配音等等。比现在动不动就叫某马桶台主持人，某一线二线男星女星来配音要专业太多！！！就画面来说我给8.5分，声音我给8分
        “再说剧情，前两天听来学校宣传的我是狼的导演说过，动画的本质是什么，是在讲故事，一个好的故事对动画太过重要了。故事发生在神奇的青蛙，先上一段故事简介。。。在一个遥远的地方，那里住着一群善良勇敢的青蛙，他们在青蛙国王的统领下过着祥和安宁的生活。蛙国每四年举行一次运动会，选出优秀的勇士来保卫蛙国。这四年一度的盛事又将要来临，而这届运动会与往年不同：它将左右蛙国未来的命运，蛙王将选取最强的勇士成为女婿。当全国上下都热情高涨地投入到这场盛会中时，谁也没有想到的是，作为主角的公主竟然离家出走了，而且还参加了运动会。本想找回自尊的公主遇到劲敌闪电蛙的同时，也陷入了一场惊天阴谋！。。。。刚看到百科里这些简介的时候我真心以为，青蛙王国还是老套的三流故事配上一流的画面和声音。看了电影之后还是有些不同的看法。众所周知，中国的动画片是拍给儿童看的，青蛙王国中很明显的剧情比较浅显，没有什么所谓的斗智，也没有颠倒的复杂的叙事模式，所有剧情都在情理之中。一个想要掌控自己命运的公主选择参加比赛来赢得自由，一个误打误中闯入比赛的屌丝小青蛙靠着勇气与智慧战胜了邪恶的蛇赢得了公主的芳心，这样一个故事如果放在如今盛行的古装剧中，绝对会让你有种似曾相识的感觉！故事并不新颖，但是学校用这样一种方式和包装给我重新讲了这个故事却让我老老实实的看了90分钟，不得不说，俗套的剧情确实有他存在的理由~~~， 一部动画片如果看完不能带给我们些什么，那么它无疑是不成功的。小雨点对朋友的信任与关怀，吉克面对苦难的勇敢，几只酱油青蛙在吉克声情并茂的劝说下选择了坚守，我想这些剧情或多或少带给了我们一些正能量吧。综上，我在剧情上给青蛙王国6.8分。
         夸了半天下，下面我说下槽点。首先第一个槽点就是名字。青蛙王国不好吗，干嘛变成青蛙王国我嘞个去。我嘞个去除了在整部动画中出现了5次左右之外，只能把它当做一种恶搞了吐槽来看了。据说是老郑看了电影之后定的名字，不得不怀疑一下老郑同志的审美趣味。。不要查我水表，我的名字叫雷锋！下一个槽点，我不知道是不是这些K动画的人偷懒。。所有青蛙表示惊愕的方式只有一个，就是倒下，四脚朝天= =。。。。 小雨点表现出色，大家四脚朝天。 吓了大家一跳，青蛙四脚朝天，大家被萌到了，四脚朝天- -。。。。。再说万达的垃圾眼睛，严重影响我等的观影感受，你们考虑过近视眼的感受吗！！！你们考虑过带四个眼睛的感受吗！！还他妈的忍受你的眼睛调暗了整部动画片的色调，裸眼明显比戴眼镜明亮了几个档次！！最讨厌的就是那些熊孩子！！，动画片了说一句旁边学一句老大声的喊出来生怕别人听不到是吗！人家上个厕所就在那骂咧咧的，什么他妈的S B的，你他妈才67岁，这种话也是你说的小B熊孩子，你在电影院这么吊，你爸妈知道吗！！！再说剧情，青蛙剧情太过紧凑了，很多如果细化一下很有搞笑的成分但是都因为太快的带过让人没有很深的印象和感觉~~如果放慢一点影片的节奏，剪辑到100分钟左右会有完全不一样的感觉。很多故事交代的有些略微直白，结尾更是有点虎头蛇尾的感觉，情节最开始会让人有种摸不着的感觉~适当处理一下会有一点提升吧感觉= =，，，顺便在吐槽一下学校为了宣传搞得全校关注微博一类的活动，求求你们拿1000W出来做做宣传吧吗，如果全国主要城市都有长春的宣传度，票房绝对让老郑同志满意。
       总之是学校第一部有影响力的，在各方面都做当不错的动画电影，我综合上给到7.6分！！希望学校能做到更好。希望朋友们都可以去电影院看一下，支持一下学校，支持一下水深火热的中国动画！

昨夜寒蛩不住鸣


     不得不说了，注册豆瓣，吐嘈，但求《精忠岳飞》及至以后的编剧、导演、制片大人们手下留情，不要再辱没我们的民族英雄，我们中华民族魂，岳飞！

    仅有的一星是给岳飞的，加之明教主也很努力。

    无论怎样，还会坚持看下去，为了我心中的岳飞，多看一眼。

     还是再说说岳飞生平吧：

岳飞，民族英雄，著名军事家，抗金名将。字鹏举，谥武穆，后改谥忠武。河北（今河南）相州汤阴永和乡孝悌里人。

     岳飞品行高洁，文武双全，其言行，足以让古往今来绝大多数官吏羞惭嫉恨――

     一：廉洁奉公。

      衣――全家均穿粗布衣衫，妻子李氏有次穿了件绸衣，岳飞便道：“皇后与众王妃在北方（靖康之难时被金兵俘虏）过着艰苦的生活，你既然与我同甘共苦，就不要穿这么好的衣服了。”自此李氏终生不着绫罗。

      食――与士卒同例，部队补给艰难时，则“与士卒最下者同食”。有次受地方官招待，吃到“酸馅”（一种类似包子的面食）这种在官员富商们看来很普通的食物时，惊叹道：“竟然还有这么美味的食物。”便带回去与家人共享。

      住――茅屋军帐，与士卒同甘共苦。高宗曾要在杭州为岳飞建豪宅，岳飞辞谢说：“北虏未灭，臣何以家为？”

      财产――南宋诸大将无不豪富，张俊为防盗，铸一千两一个的大银球，称为“没奈何”，堆满大屋，退休后尚有每年六十万担租米的收入。而岳飞被害抄家时，总家产只有三千贯（约合二千多两银），且其中含有数千匹麻布，显然也是准备用于军队的。

      犒赏――战时，南宋对军队犒赏极厚，岳飞从来不取一文，全数分给将士。有次一名部将贪污赏银，立斩。

二：严以律子，厚以待人

     除了自己俭朴淡泊，刻苦励志外，岳飞对子女教育很严。要求他们每天做完功课后，必须下地劳作。除非节日，不得饮酒。宋时有“任子恩例”，官员品级越高，子女可享受的官阶越高，次数越多。岳飞勉励儿子们“自立勋劳”，仅用了一次“恩例”，还是为老上级张所之子张宗本而用。而岳云屡立殊勋（多次战斗中“功第一”），岳飞却多次隐瞒不报。

岳飞前妻刘氏，在战乱中抛弃婆婆和儿子改嫁韩世忠手下小校。岳飞得知后送去500贯资助她，这才另娶李氏。

     虔城百姓暴乱时曾惊扰孟太后车驾，被岳飞平定后，高宗密旨屠城，岳飞冒险屡次求情，保全了一城老小。

     三：令出如山，赏罚分明

     岳飞治军，赏罚分明，纪律严整，又能体恤部属，以身作则，他率领的军队被称为“岳家军”，流传着“撼山易，撼岳家军难”的名句，表示对“岳家军”的最高赞誉。“冻死不拆屋，饿死不打掳”，是岳家军的口号，也是真实的写照。损坏庄稼，妨碍农作，买卖不公……斩！在古代，令出不行者斩，很多军队做得到，号称损坏庄稼买卖不公斩的也不少，但真正做得到的，恐怕只有岳家军一支。所以岳家军所到之处，民众无不欢欣围观，“举手加额，感慕至泣”

      严格的军纪外，又有浓浓的温情：士卒伤病，岳飞亲自抚问；士卒家庭困难，让相关机构多赠银帛；将士牺牲，厚加抚恤外，还“以子妻其女”（部将牺牲后仅余孤女无人照料，岳飞让儿子娶她），李氏亦时常慰问将士遗孀。如此赏罚分明官兵同心的军队，自然是“撼山易，撼岳家军难。”

      四：洁身自好，不纵女色

       南宋诸将中，唯有岳飞坚持一妻，且从不去青楼纵欲。吴阶曾花二千贯买了一名士人家（读书人家）的女儿送给岳飞，岳飞以屏风遮挡问道：“我家的人都穿布衣，吃粗食，娘子若能同甘苦，便请留下，否则，我不敢留你。”女子听了窃笑不已，显然不愿。岳飞便遣人送回。部将谏阻说不要伤了吴阶的情面，岳飞说：“而今国耻未雪，岂是大将安逸取乐之时？”吴阶得知后益发敬重岳飞。

五：事母至孝，尽忠报国

       母病，“尝药进饵”，亲自侍奉；母亡，赤脚扶棺近千里。岳飞认为：“若内不能克事亲之道，外岂复有爱主之忠？”（在家里尚且不能孝顺父母，又岂能忠君报国？）

       六：文才横溢，儒将风范

       岳飞的文才自不必说，数十首诗词足以说明问题。除此之外，他爱好读书，书法颇佳，时人称“室有邺架”、“字尚苏体”（邺架，形容藏书极多；苏体，苏东坡书法甚好，岳飞学的便是苏体）。他还爱与士子文人交往，“往来皆高士”，这造就了岳家军强大的谋士团体，也招致了高宗和士大夫集团的忌恨和恐惧（不怕武将会打仗，就怕武将有文化――武将受到文人士子的敬重，这是统治者最害怕和忌讳的事），成了死因之一。

       七：并非莽夫，极具政治智慧

       现在多认为岳飞没有政治智慧，其实他既懂得与同事搞好关系（屡次主动与诸大将搞好关系，比如送刘光世部将战功，平定杨幺后送大船与诸将等），又懂得韬光养晦（比如任枢密副使时与韩世忠一起寄情山水），对立太子的重要性等政治事件看得一清二楚，但其性刚直，宁折不弯，不愿意谄媚逢迎权贵，更不愿意在国难之时迎合投降派，屡次上书反对高宗与秦桧的投降行为，故必为宵小所忌。

       八：武艺高强，武略非凡

       他精通韬略，也精于骑射。

岳飞精擅各种兵器，年少时枪术就“一县无敌”，长大从军后更是从未逢敌手（战阵厮杀单挑时），屡屡阵斩敌大将。他不但达到了宋朝的最高射箭记录：三石，还具有极佳的准头，可谓“勇冠三军”。

作为方面统帅，岳飞的战略战术更是高明。
战略上，针对金兵武力强盛而统治手段低下民众争相反抗的特点，他提出了结连河朔的方针，并取得了极好的成效。
战术上，历次战役精彩纷呈。如清水亭战后，面对优势敌人，岳飞仅以黑衣兵百人夜袭，时起时伏，金兵惊扰极甚而败；如灵活运用步、骑特点，击破李成优势兵力；如针对杨幺军不得人心的特点，以困、抚相结合，结果让宋军屡攻屡败的杨幺水军，在岳家军面前不堪一击，一鼓而破；如利用金国内部矛盾，以反间计杀刘豫，沉重打击伪齐政权……
凡此种种，一言难尽。

九：身先士卒，行若明镜

       岳飞直至最后一战，都是身先士卒。官职不高时自不必说，升任通泰镇抚使后，为掩护大队和百姓过江，亲率后卫死拒南灞桥头，挡住金兵唯一去路，此役岳飞身被数十创，岳家军后卫战死无数，其壮烈，不下塔山保卫战；直到死前最后一场恶战：郾城之战时，还亲率铁骑突出阵前，都训练霍坚怕有闪失，上前劝阻：“相公为国重臣，安危所系，奈何轻敌！”岳飞回答“非尔所知！”见主帅亲自冲阵，岳家军士气大振，一举击破金兵。

      岳飞首先提出“武将不怕死，文官不爱钱”，堪称封建社会官吏的行为典范。他廉洁避功、直言不讳、不纵女色、文采风流、治军严明、战功卓著……中国人的优秀品格和才华在他身上得到了集中体现。
然而木秀于林，风必摧之，他的皎洁人格和绝世才华，象一面明镜，照出了他人的污点，也阻扰了他人出卖国家民族利益以谋取私利。这样的人，莫说在宋朝，便是在现代，又安能不受宵小之辈攻击？

呜呼，岳飞。

呜呼，英雄。

呜呼，中华。

之后,岳飞父子大破金兵之时，被十二道金牌追回，被秦桧以谋反罪名予以逮捕审讯，由于找不到证据而无审讯结果，最终秦桧以“莫须有”的罪名（韩世忠当面质问秦桧，秦桧支吾其词“其事体莫须有（也许有、不见得没有）”）。绍兴十一年农历十二月廿九（1142年1月27日）除夕之夜，一代名将岳飞及其儿子岳云、部将张宪在杭州大理寺风波亭内被杀害。岳飞被害前，在风波亭中写下8个绝笔字：“天日昭昭，天日昭昭”

岳飞反对宋廷“仅令自守以待敌，不敢远攻而求胜”的消极防御战略，一贯主张积极进攻，以夺取抗金斗争的胜利。他是南宋初唯一组织大规模进攻战役的统帅。[5]

宋金时期，金灭辽、灭北宋占据中原，又频繁发动南侵战争，所到之处烧杀淫掳，许多城市重镇经金军洗劫，几成为空城。给国家、民族带来巨大灾难和痛苦。因此，抗击金兵，收复中原，是时代的要求，也符合广大人民的愿望。《宋史》称岳飞“忠愤激烈，议论持正”，所言颇当。
而赵构、秦桧、万俟卨等人永远是千古之罪人。

孙中山先生曾说“岳飞魂，是中华民族的精神代表，也就是民族魂。”


怒发（髪）冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！

    
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听？

影视作品不仅是艺术或娱乐，它永远都是观众或者说平常老百姓宣泄情绪的有效途径。最近在网络上不经意看到一部作品引起网友的热议，甚至是谩骂。有人说它是给“小三”洗白，也有人说它三观不正。我很好奇广电总局的审查制度开放到了什么地步，遂开始追剧这部《婚姻时差》。

简单来说，这部剧讲述的无非是一个婚内出轨的故事。房地产老总那温柔娴淑的妻子和可爱调皮的女儿移居加拿大，留下他一人在国内孤苦寂寞。虽然他拥有一个正直的人设，但这不妨碍他遇到红颜并且精神出轨。而这个红颜又恰好是一个善良、倔强、敢于向权威挑战、正义直言的记者，于是乎这个故事似乎就陷入了一个道德悖论——凭什么还有这么 “优秀的小三”？

这个正室捍卫婚姻主权的故事，让我不禁联想到一部电影——《太太万岁》。张爱玲写的作品，大都有那么一点偏离主旋律，比如说《色戒》、《红玫瑰与白玫瑰》等等，它们不是对于爱情的歌颂，反倒有一种拨开纯爱的遮羞布，把现实赤裸裸地暴露在人们面前的无奈和残忍。而这部《太太万岁》之所以给我很深的印象，主要是因为团圆的结局似乎并不那么让人快乐。陈思珍在丈夫唐志远出轨后，尽了各种努力最终让生活回到原位，她所得到的欣慰，一直置于男权话语的体系中，以丈夫的名誉为己誉，以丈夫的回归为己乐。这是一种传统的婚姻观。张爱玲用“浮世的悲欢”来形容所谓的“哀乐中年”。在这里，悲也是欢，乐亦是哀。

不知道从什么时候开始，中国的影视作品，大都和《太太万岁》的思路一脉相承。插足爱情关系的第三个人，一定是妖娆妩媚的小骚货，好一点的，也不过是外表清纯的绿茶婊。前段时间热播的《虎妈猫爸》，里面的董洁也瞬间颠覆了既定画风。当然，我不否认确有这类人存在。用影视作品来批判这种现象，也是非常正确的！但是我想问，这世上所有的爱情，只有这一种形态？有“执子之手，与子偕老”的一心一意，就一定还有“放手错的，遇见对的”的柳暗花明，当然也有“迷途知返”、“三心二意”等等。可以说每一段感情都是独一无二的。以往传统的电视剧对于观众来说，就好像应试教育对于学生，对是对的，但却抹杀了其他的可能性。如果所有的正室，在看完家庭伦理剧后，都抱着“小三必坏”的心态来捍卫婚姻，那我想说，你的爱情，死定了。

当我看完最近的几集《婚姻时差》后，不得不说还是有一些佩服的。这里面的每一个角色，都有着行为推进的逻辑依据，事件的发生不只是单链条的相互关联，甚至还有其他的副线作为支撑，而副线本身又可以成为一个独立的故事，每个情节都不浪费。再者，角色本身也拒绝了以往电视剧的“脸谱化”塑造方式。本应自带“主角光环”的李海，他身上也有投资“原罪”，以及作为商人的铜臭气息；男反一周兴，即便是坏到骨子里，也可以给路边的乞丐大方施舍，用“善恶分明”来形容并不为过，只不过对于善恶的区分他自有一套评价标准罢了。

在这样的背景下，我们就不难理解，为什么赵晓菲需要被刻画的这么立体、这么丰富。这个世上没有无缘无故的爱。也许“性”不需要原因，但“爱”绝对需要。我曾看到有人用一句话形容某地产大亨和他妙龄女友的情感关系——“发光的人不一定在一起，但在一起的人一定是发光的。”意思是说，虽然大众只看到了小姑娘的颜值，认为她不过是凭借美色上位，但在经过时间的考验后，我们发现人家小姑娘的确有很多超于常人的优点，这就是她发出的光芒。如果第三者没有那么多可信的优点，我们就只能相信是原配弱爆了，要么就是出轨的那个人眼瞎了，而这样的角色还有什么值得他们轰轰烈烈火拼演个二三十集呢？

不仅如此，除了赵晓菲被刻画的丰富饱满，江珊饰演的吴婷更是让人信服，一颦一笑都传递出万千情丝。她的定位是个近乎“圣母”的角色，但剧情不止于此，让我佩服的是，她在知道真相后，也经历了复杂的情绪起伏。最开始她可以做到较好的自我把控，保持理性的头脑去抽丝剥茧分析现状。当她面对李海的坦白时，了解到爱情的变化，于是开始情绪失守，甚至也暴露出了泼妇的歇斯底里、满腹猜忌。经历了情感漩涡后，她又能找回自己的理智，谨慎应战。这才是个让人信服的角色，这才是个真切的女人。

角色的真实刻画不仅能增强电视剧本身的可看性，对于观众来说，更重要的意义在于我们能从中领悟什么。我想说，《婚姻时差》是一部真正意义上的女性主义电视剧。不同于《太太万岁》中所建构的男权社会，《婚姻时差》里的每个女性都是一个独立的发声体。虽然表面上看，女人们还是在围绕着男人打转，但是无论吴婷还是赵晓菲，她们的目标都是建构更好的自己。在故事的初始阶段，她们都在尽职履行着良好的社会职务或家庭身份，并因此获得周围人的认可；在争夺李海的过程中，她们了解自己想要的究竟是什么，目标明确，方法直接，既不忍气吞声，也不绞尽心机，可谓不卑不亢。这部剧不是简单的关于出轨与被出轨的故事，它是一场爱情的博弈，结果没有谁输谁赢，聪明的女人将懂得利益的平衡。

《婚姻时差》用三个人的纠葛来承载爱情丰富的形态，向我们展示了相知、相守、离开、复合……我们可能没有赵晓菲的经历，但失恋的情绪谁人不晓？当赵晓菲和李海分开，独自疗伤时，未必不能引发观众的同感。特别是马林对晓菲醍醐灌顶的几句激励，把它说成是当代女生的“失恋指南”也不为过。吴婷也是如此，这个女人身上的大气、包容、智慧，对待婚姻和家庭的态度，同样是范本般的存在。还是那句话，爱情绝不是那么简单，如果只把这部戏当成婚内婚外三角PK战，那我们错失的就太多了。

最后要说的是，还是得对网友的大肆讨伐抱着欣慰的态度，因为这至少证明大多数人对于纯爱还有所期待，对于责任感还有自己的道德底线。然而我们不应该出于对结果的批判，就放弃对过程的思辨。在谈论婚姻应该怎样之前，我想我们应该先知道婚姻是什么。而这，才是《婚姻时差》带给我们的最大意义吧。

一个烂导演是如何毁掉一个好剧本的

不想看烂导演的，可以直接跳到分割线后的好剧本。

第一幕：墓地
白色十字架，鸟鸣，雷响，受难耶稣，唱诗班，牧师致悼词，一袭黑衣的余男牵着小男孩站在墓碑前，然后蹲下抚摸墓碑上母亲的名字（李奷华和高岛美智子，说明母亲是一个有故事的女人），一滴泪划过脸庞。

满满的文艺范儿，觉着这应该是一部挺感人的文艺电影。

第二幕：家里
母亲的旁白响起，这时候该跳回到过去了吧，就像章子怡的「咱爹妈」一样，因为很明显故事在她妈妈那里。然后她洗澡了，（刚开始我想破脑袋也想不出来为什么导演要拍她洗澡拍她的屁股和大腿），她也确实回忆了，是一些文革和母亲的片段，想来母亲在文革中肯定是遭受过羞辱的（剪头发），何况她是日本人。

那么一个日本女人为什么来到中国，她在文革中经历过什么，这个故事一定不平凡。

但是，余男继续在现实里穿行，坐车，上班，回家。。。直到她的中国妈妈出现，完了，余男注定要被这个被导演丑化的农村老太太钉死在现实里了。

第三幕：马路
经过捡菜叶和扭秧歌几件事，由于生活理念的冲突，老太太离家出走，余男在马路上来回寻找。音乐为了配合她的焦急情绪也越来越急促，但显然用力过猛，配乐和镜头失去了平衡，太过高亢，而且最紧张的时候镜头不是聚焦在余男身上，反而在几个路人脸上晃来晃去。

更悲催的是，当老太太出走的时候，这部电影就已经没什么好看的了。因为余男一定会去找她，而且一定会找回来，而且她的性情一定会转变，也一定会理解老太太进而和睦相处。因为这不就是中国版的《雨人》和《第八日》吗？单纯而真诚的“雨人”最终感化了现代都市人那倔强而孤独的心灵。。。

于是我们看得先前一直绷着脸的余男笑了，面对老太太的农村生活习惯（转着碗喝粥）时她笑了，面对上班时间讲笑话的下属时她笑了，面对佐藤时她也笑了，但她不是一个人在笑，我分明看到导演在背后偷笑。。。看，我的人物被感动了，性情转变了。。。

但是由于导演采用双线索叙事，想要表达的东西太多，不仅要说清楚日本妈妈和中国妈妈的故事，还穿插着职场生活，东西方文化差异，城乡生活差异，导致余男和老太太相处的时间并不多，交流互动不够深入，导致人物性情转变太过突兀，不够自然。

由于暗线（美智子）不能跟明线（老太太）打架，而“讲”故事又要占用大量时间，于是这些旁白就出现在了余男洗澡的时候（我终于知道导演为什么让余男洗澡了。。。），回忆的时候，照镜子的时候，坐车的时候，玩的时候。片中五次出现余男坐车（拍车外景），三次文革回忆（这里最不能接受，像惊悚片一样，还伴随着尖叫），六次雪地回忆（小美智子和妈妈），三次树下回忆（小雪妮和美智子），本来电影就只有98分钟，这些镜头又大大压缩了明线剧情的容量，使之过于简陋。

导演本来有个好剧本，就是丰富而曲折的日本妈妈的故事，可是导演却舍本逐末，拍了简单而直接的中国妈妈的故事，把美智子的人生用旁白“讲”出来。这只能说明导演功力欠缺，只会做简单地模仿，驾驭不了复杂的剧情。


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要不是有美智子的故事支撑着我“听”完电影，我恐怕早就把它Shift+Del了。再看第二遍的时候，一边写影评，一边抄录美智子的旁白，越写越觉得这要不拍成电影实在太可惜了。而且它具有很强的影像化效果，读着读着就能在脑海里想象出来。
为什么现在中国的电影不能脱俗？因为电影里没有人味儿，人物外在活动虽多却体现不出内在的美。而在这个故事里，一个历经磨难却依然坚强、温柔、美好的女性形象跃然纸上。

1、雪妮，不要难过，死亡不会将爱分开，我在天堂永远守护着你，我相信你会理解我的安排。
2、我永远也忘不了接你回家的那天，下了很大的一场雪，爸爸高兴地堆了个大雪人儿，摔了个大跟斗，爸爸说你是大雪送来的女儿，就叫雪妮吧
3、我们现在住的房子很大，可我还是喜欢在哈尔滨的家，双层门斗儿，吊铺，泔水桶，露出白木茬儿的桌子。午后温暖的阳光照在上面，我们母女俩安静的做着布娃娃。俄式的老房子墙很厚，可以隔掉邻居议论我们的声音。
4、是不是所有的女儿都觉着妈妈是世界上最漂亮的女人？虽然妈妈的样子越来越模糊，可我依然觉着她是最美的。我要让雪妮骄傲，不管邻居背地里怎么拿白眼看，反正我们永远都和别人不一样，我们过我们的生活，干嘛要改变呢？我对着镜子盘头，雪妮拿着我的有机玻璃发卡，也学我的样子。我们不像母女，倒像姐妹。
5、小时候你问我，为什么是日本人？我不知道怎么回答；你说日本人什么样？是呀，什么样？我没觉着和中国人有什么不同。一样早起在副食店上班，一样做两掺面的馒头，一样端着饭碗吃饭，是哪里人不是我能选择的。
6、我们没有血缘，但我却如此爱你，就像我的中国母亲，抚养了我这个没有血缘的日本孤儿。感谢上帝，让我拥有你，做母亲使我有力量面对生活，哪怕是那些苦难。
7、对，就是在副食店门口撞到你的那天，你说不想去上学，同学骂你是日本鬼子，往你身上吐唾沫。你没哭，我却哭了。不是人家怎么待你，是我不知道怎么让你快乐。我们毁了一条棉被，做了好多布娃娃，我哄你说晚上钟响过十二下，它们就会活过来，到时候都是你一个人的朋友，陪你玩。你高兴地给每个娃娃起名字，让她们都姓陆。
8、一九八四年，我们到了日本，你跟我说的第一句话是，妈妈，我们可真穷啊。是啊，在哈尔滨那时候，你和我去“八杂市”，看见掉在地上的菜叶就捡。临入秋，我们坐在门口，一勺一勺地做煤球。爸爸刚去世，有一天你高兴地递给我两颗核桃，说是理发馆那个从不讲话的朝鲜女人给你的。还有街头的粮店，那个和善的面条爷爷，每次看到你都会抓一把碎面条，我们就在炉子上烤着吃。有一次你悄悄告诉我，邻居家的小孩儿偷吃麦乳精和猪油，被他们的妈妈打，你说你很幸福，妈妈从不打你。我的小雪妮，我怎么舍得，你是我艰苦岁月的礼物，再说我们家也没什么可吃的。
9、我一直想问你，你爱不不的爸爸吗？你那么有主见，为什么在婚姻的选择上这么草率？是因为我曾开玩笑的对你说，你快错过当妈妈的年龄，我也快错过当外婆的年纪。雪妮，你让我担心。
10、我想念北方的雪啦，你说冬天休假带我去瑞士，我知道你不喜欢回哈尔滨，就连爸爸的墓你都迁来上海，在这点上你几乎不征求我的同意。我的小雪妮，如果你真的想做一个坚强的女人，那你必须走出童年的阴霾。
11、我从不对你提起，我希望自己也忘记，可怎么会忘呢？也是个大雨天，爸爸摔在地上的脸已经变形，但我还能认出，我守着他越来越苍白越来越冰冷的身体。雨水将血一点点冲净，真好，这样雪妮来，就不会看到爸爸落地时的疼痛了，看过太多的死亡，我以为自己不会再有眼泪了。雨越下越大，我又看到了妈妈从怀里拿出的那个饭团。活下去，我要活下去！我还有雪妮，我答应过带她去郊游，我还要给她烙张大糖饼。他们剃了我的头发，我可以带帽子，这顶我最喜欢了，是阿尔巴尼亚花纹。
12、每天放学你就往家跑，你说最期待晚上，我们挂起窗帘，我轻哼歌曲跳“华尔兹”，你总是抿嘴笑，虽然是偷偷跳，可很开心。我和爸爸是在青年俱乐部认识的，我穿着鹅黄色的连衣裙，他走到我面前，不会跳舞，还踩了我的脚。你追问，后来呢？后来他就往我们家的窗子里扔纸团，那是夏天，我们偷偷在江边的一棵大树下幽会。
13、我喜欢雪妮为我安排的生活，过去的时代见不到这样热闹的景象。我喜欢美容，喜欢染不同颜色的指甲，喜欢咖啡店还有爵士乐俱乐部，喜欢旅游，喜欢看韩剧，喜欢大家听到我的笑声。我从没为年龄忧愁，活着很幸运，我要让生活看到我的幸运。
14、雪妮开始发育了，她很害羞，我没有这方面的经验，我的发育期没有人告诉我，但是我必须要学会告诉雪妮，我是她最信任的人。我们对着镜子，脱光了衣服，我指着自己的身体跟雪妮讲，今后它们会是什么样子，我不知道这样对不对。我拉过雪妮的手抚摸着乳房，我告诉她那是女人最美的部位，是生命活下去的地方，不要害羞，应该骄傲。
15、回到中国，我们身边一下子冒出许多朋友，它们每天都来，认识的，不认识的，大家看什么都新鲜。你不喜欢这些新朋友，你说你还想再回到日本。
16、小时候你问起，我想你还太小，就是说了，你也不会明白。我叫高岛美智子，是日本长野县人，家里开浆洗房。一九四一年春天，我跟着父母和哥哥，以开拓民的身份在中国东北落户，一九四四年，我父亲被派去前线，那以后我再也没有见过他。过了几个月，哥哥也去了，部落里剩下的全是妇女老人和孩子。一九四五年八月，日本战败，开拓民开始逃亡，路线是从方正县到哈尔滨，再从哈尔滨回日本。
17、我的小雪妮，我想把世间所有最好的东西都留给你，可我能给的太少了。如果上帝再给我一次机会，我还想做你的妈妈，它使我明白，爱是可以超越的。
18、真快呀，都两年半了，我的小雪妮已经习惯了这里的生活，你日文讲得好，功课也好。如果哥哥不找，可能我们这辈子都不会见面了，三十七年了，妈妈已经不在了，哥哥说她临死都念叨着“美智子”。哥哥劝我留下，这里什么都好，可我不习惯，我已经完全不记得日语了。日本人觉着我像中国人，真有意思，在中国他们说我像日本人，我都不知道我应该是哪里人。我还是要回去的，我在中国生活了四十年，那里埋着我的丈夫。
19、一起逃难的有上千人，有几名日本军人护送。那天下了很大的雨，一下就是十几天，大家又冷又饿，很多人都掉了队。我发烧，一直咳嗽，当时我七岁。有一天，日本军人传来话，说松花江上有苏联军舰在搜寻，要是让苏军听到孩子哭，那大家全完了，军官要求大人把太小的和走不动的孩子扔下。做妈妈的怎么肯丢下自己的孩子，要死也要死在一起，大伙儿跟军官请求，自杀，军官同意了。我记得有二十个左右的母亲，拉着她们的孩子围成一圈，一个士兵拿着手榴弹扔到圆圈里。其他的人都炸死了，有两个孩子可能离得远一点，还活着，好像还没明白是怎么回事，一个士兵端着刺刀，浑身颤抖着，一边哭一边刺向两个孩子。
20、雨越下越大，妈妈使劲儿拉着我的手，拼命往前走，她不停地对我说，“我们一定要回到日本，我们一定要回到日本”。这句话，是我长大以后记住的唯一一句日语，做梦都记得。

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