这两星给演员演技和不算太烂的特效。

对于这一次《灵契》的电影我只能说是非常非常失败。莫名其妙出现的bg感情线还是次要问题，毕竟耽美IP改编成兄弟情和bg向是常有的事，客观因素可以理解。但是原著的价值观改得一塌糊涂，人物也是各种ooc，实在是让漫粉和动画党感到强烈不适！先说下《灵契》的cp向。不管《灵契》是不是耽美，它首先不是bg向。端木熙和杨敬华也不是随随便便就可以反目成仇，抛弃对方的普通友谊。

本片最ooc的不是杨敬华，不是秦诗瑶，是端木熙。

端木熙是谁？是未成年就成为阳冥司的人，是承载天下魂灵祈愿与怨恨之人，是注定活不过二十岁的人，是把名字写在了黄泉名簿上的人。

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短评有些评论让人无语

32岁老阿姨恋爱脑？你32岁就该去死了是吗你活着干啥

恋爱脑后辈撩一下就不管不顾？她咋个就不管不顾了人家只是做活更加快速了而已不也是把活做完了吗，我寻思这剧也没把女主刻画成一个职场傻白甜啊，这不是职场剧啊这剧的重点不就是柔美的日常生活和心理活动吗，想看职场剧去看未生啊。

首先，做为一个有着正常七情六欲的成年人，有情感需求和陪伴需求是很正常的事情，情感需求贯穿人类一生，柔美失望伤心期待害怕也是人类的正常情绪，因为爱情感到犹豫不决心情起起伏伏也很正常，她也没要死要活吧，其次，嘴上常说搞恋爱不如搞钱的一般钱也没有爱也没有，牛逼的呢，感情和工作都挺稳定，那些以独立女性把自己包装起来的，看到一点甜腻和人间烟火气就犹如大祸临头的姑娘们，多读点书，思考要深度，不要看到正常人类情绪反应就说是恋爱脑，咋咋呼呼肤浅的要死

现实生活中，嗯，看来过的苦哈哈的

全员颜值演技在线！剧情也ok，氛围感绝了！真的很喜欢一些极致拉扯暧昧的画面～很会拍！不得不说选角很贴～还有ost，好甜好洗脑～在合适的地方出现很加分！！！！就是女主喜欢男主那里感觉逻辑有点不好，她是看丁满谈恋爱了也想谈，然后又正好觉得男主喜欢她就等着接受表白了，然后就莫名其妙在一起了，不知道是不是我看漏了。总的来说当下饭的小甜剧还是很ok的

为啥评分这么低，明明挺戳中泪点的。

萌萌的AI真的挺赞的，但就搞不懂男主为啥这么恶心。

女主一开始的造型真的喜欢，之后就造型方面就有些黯淡了，呵呵毕竟剧情需要。

从一开始就觉得男主恶心，之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死！

后来的展开略有些血腥，但是当时我其实也觉得愤怒到了极点，直接想让女主撬开男主的脑子........

全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论，扎心，“我们成为了自己的创造主”，瞬间觉得女主很赞~

还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性，有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。

总体观感觉得还是有点憋屈，看完总觉得非常难受，并没有从密闭空间闯出，看到外面的世界的那种畅爽感，收尾仓促。

但是的确一直吸引着看完，剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多，没有认同感，有点不满。重点主要是是女主和AI交流，建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱，男主的形象太过刻板了，而且行为都非常极端变态，真的是故意让人厌恶

很久以前一次辩论队复盘比赛的时候，辩题大概是讲人要不要去顺应环境的，反方在自由辩的时候用谢耳朵的坚持上了个价值，正方师姐拍案反问道“对方辩友真的有看过tbbt嘛，整个十二季观众都能看到谢尔顿的成长和改变吧，你们都不会为他感受友情爱情亲情的美好，用自己的方式和世界和解而感动嘛？”

当时我还没完整地看完tbbt，在第五季之后断了很长一段时间，最近才一口气看完剩下的，我知道为什么很多人说后面几季趋向于原地踏步，甚至有点无聊了，谢尔顿的unnormal和special是剧集的闪光点，后面人物令人震惊的成长让观众看到一个感情丰沛的和世界相处越来越融洽的谢尔顿，可是单集剧情的推进需要让谢尔顿恢复蛮不讲理无理任性，这会有点违和，最后两季尤其明显，你很难想象拿了诺奖的谢尔顿会对penny怀孕的消息置若罔闻。然后是矛盾爆发，大家原谅，真情吐露的老剧情。看完HIMYM后我真的很怕美剧用一大段剧情铺垫告诉你他们的成长然后用最后两集突然一下给你把人设拆光了。。。

好在tbbt不会这样，采取了个最温和稳定不过的结局，最后一次的自我夸张一点也不是不能原谅，让小谢同学在诺贝尔颁奖典礼上对朋友的告白来给十二年来的欢笑和感动画个句号真的挺好的。再看最后的Leonard和penny带来一大波回忆杀的制作特辑，真的赚足了眼泪了。

如果以“颠覆”角度评价《鹿鼎记》，很多人认为非星爷版莫属。他的那句“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”成为著名的搞笑桥段。如此出彩的周星驰版，虽然没有照搬原著，但也没有遭受网友的抨击。究其原因，是因为他把90年代的文化特色揉进了这部作品中。观众在观看时，不仅是与电影内容互动，还在跟当时的文化元素共鸣，所以并没有遭受到金庸铁杆粉丝的炮轰，可见与时下流行文化相结合对于影视剧创作的重要。周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。“我对大人的敬仰有如滔滔江水”，这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。

不是许鞍华那版。是楚原版。

又是倪匡编剧，真是垄断了那个时期的港产武侠片剧本编写工作。

狄龙没有陈家洛的书卷味道。

那个客串的吴婵娟还挺漂亮的。

摄影棚造出的水景实在太假了！

当其实除了古龙的小说改编的武侠还能有一点市场（这股风气还是楚原带起来的），邵氏那一套武侠片已经行不通。楚原导下的《书剑》最终也只有头无尾。按计划，如果这一部卖得好，肯定是有续集的。

还行吧，李凯馨怎么变成这样了，当初九州海上牧云记时还惊艳了我一把呢，也不是说不漂亮，就是脸上的肉多了，但也挺可爱的，看很多人说像刘人语，我以前还老分不清她和邓恩熙……演九州时真的很像邓恩熙，现在女团看多了都傻傻分不清，万恶的网红脸……

如此光明正大的个人秀，一看就是有后台，观众不是傻子，怎么可能大家都是团体舞，你个人秀，完了还是C位……观众不瞎，当初杨超越就已经被骂的够惨了，都觉得没实力空有舆论，再看看王菊就知道有内情，前一期还是第一名后一期出道连名都没了，有时候两队battle，明明大家都觉得那一组更好偏偏现场的观众投另一组的多，谁出了丑闻镜头明显少等等。要想真实反映娱乐圈可以有很多角度，之前看过的漫画：星梦偶像计划，玩过的橙光，有很多好作品，可惜没一个电视剧能拍出真实的娱乐圈。

给个三星，剧荒的时候看吧。

这部剧主题是讲女性的独立抗争，看似都是些生活的琐事，但是无论是阿嫲，陈妈妈还是女主，还有洪育萱，每个时代，每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力，她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段，其实都在呼应这个主题。

做家庭主妇，是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择，没有读书，全部人生都与家庭、老公和子女捆绑在一起，想过不同的人生，却挣脱不开。

所以阿嫲才会突然想搬出去一个人住，想吃奶油蛋糕和干干的番茄炒蛋就吃，不用再顾及他人的意见，但她最后还是跟阿公回了家，因为她说：结婚之后，我还有第二个家吗？

陈妈妈在看见老公“外遇”之后手足无措，老公一直是爱她的，这时她感觉一辈子的信念都要坍塌了，自己省吃俭用省下来的三十万，要立即、马上，报复性地全部花光，上演离家出走戏码，却分分钟要发推特等老公回赞，在陈嘉玲的帮助下，她才慢慢找回女性的自尊心，就算回家了也绝不耳根子软让三分。

这些都是年长一辈的女性用自己的方式，在他们那个年代做出的最大抗争，即使是不完全抗争，但也尽了最大努力。

洪育萱虽然是陈嘉玲的同龄人，但在家庭教育的错误引导下，即使有学识和见识，却早早嫁人，从未接触过社会，现在即使遭受到家暴，但由于无法适应社会，做不到经济独立，很难走出婚姻的阴影。

反观陈嘉玲，她在40岁之前一直都在身体力行地贯彻女独主义：单身，女白领，一个人在台北打工，掰掉快结婚但自己觉得不合适的多金妈宝男友，回到自己家乡，买屋改造成自己喜欢的样子，做事情自己任性决定，从来不跟另一半商量，被男友凶也要不输气势地吼回去……

很酷，对不对？大多数爽剧的女主角都可以演成这样，甚至更狗血，更戳中女独主义者的G点，但是这部剧NB之处就是我偏不这样编，陈嘉玲的思想是从什么时候开始发生转变的呢，她自己可能不知道，但是作为看了阿嫲、陈妈妈及陈嘉玲小时候那么多家庭生活片段的观众来说，这些转变其实都是迟早的事，因为亲情和爱情其实都长在了她的骨子里，只是暂时还没意识到，她开始反省自己的任性，开始正式自己的内心，兜兜转转，原来困住阿嫲和陈妈妈一辈子的才是她最在意的事情：那就是家人和爱人。

你看，女性独立从来不是不婚主义，不是工作狂，不是傲娇到容不下任何男性的顶撞，而是经济独立，认清自己要的是什么后，有能力与行动力去追求它，即使它看起来并不是那么酷，那么先锋，那么独立特行。

如果说前一部《她她她的少女时代》是讲40岁群体的中年危机，那么这一部则是关注50岁群体的故事了。港剧的特点，就是从小处着眼，刻画现实社会中不同群体的点点滴滴，并辅以励志。

这部剧的主要角色，是一群老戏骨担纲，饰演校长的钟景辉，已经很久没看到他的新作了，而由于近期他的身体关系，相信这部剧很有可能就是他的告别幕前之作了。至于剧中那个老头乐团的七位主演，当中有三位是专业的歌手：蒋志光、郑敬基、曾航生。而另一主演吴岱融也属于能玩票音乐的演员，至于其他三位则是专业演员了。

他们在剧中演绎着不同阶层的人物，但这些人物都是活脱脱就在我们身边的鲜活角色。有保安员、有的士司机、有运输工、也有发廊的“飞发佬”。形形色色，却无比真实。虽然他们在生活中遇到许多的困难，但是当King Sir将他们重新聚集起来，使他们重新找到方向之后，他们也毅然决然地挥洒一把“已经逝去的青春”，再次逐梦。所以说，追梦不单只是年青人可以做的事，任何年龄的人，只要你还有此心，就都可以去做。

至于本剧的女主角黄心颖，因为与许志安的绯闻原因，而遭到雪藏，而且这次剧集的宣传重心也不在她身上。但这又有什么关系呢，毕竟一部好的戏剧，并不是集中在某位演员身上的。不能因为某些演员的问题，而连累台前幕后，我们可以就当是捧那些老戏骨们的场也好，总之就不应该将这些已经拍好的作品灰封埋没。如果观众真的不卖这些“污名明星”的账，大不了以后别再找她拍就行了。

女主后面几集的操作实在看不懂，惠永敲响她的恋爱铃给了她希望，那瑄傲敲响她的恋爱铃是让她痛苦了？如果是因为喜欢瑄傲，那她不喜欢惠永还给他希望？如果是因为不喜欢瑄傲了，那行吧，我太年轻，不明白四年后看到或听到有关瑄傲的事时她那副表情是要干嘛，还搜人家现女友？我实在接受不了女主觉得自己没有资格喜欢任何人然后就伤害瑄傲，然后惠永说你伤害我也无所谓，她就又行了。然后又说后悔开盾要解盾，那她不会用嘴说？还非得靠软件说，又或者她搞不清自己的内心，那还出来霍霍俩兄弟干什嘛！！！

而且这部剧正常人该有的情绪都看不到，前面瑄傲抢了惠永先喜欢的人，但没有丝毫犹豫，纠结愧疚。后面惠永追求把瑄傲伤的很深的人，也没有丝毫犹豫纠结。算了，男人的感情我不懂。

我一点都不意难平，因为害怕失去，女主就直接抛弃。就像有一个心爱的布娃娃，总害怕丢了，所以就先扔掉它。布娃娃可能还不会难过，但被这样对待的人该有多痛苦和无力。

让人意难平的往往是拼尽全力却终不能相守的爱情，而不是明明拥有却因为害怕失去而主动放弃，结局爱谁在一起在一起。

btw不过可怜巴巴的宋江确实让人心疼。

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不记得啥时候下载的这部电影，被许同学归类到动画片里，带着小汉堡找动画电影时，翻出来的。

开头就是一个老太太抱着猫看言情剧的画面，电影的时间背景是秋天，里头的人物穿着却像我们这儿南方的冬天。老太太坐在矮桌前，抱着猫，念叨着言情剧里的台词，一个人做饭，一个人买菜，连听不懂日语也看不懂字幕的小汉堡都在问，她为什么那么孤单？我很喜欢看家庭伦理类的日剧，导演总能用日常生活中不经意的小事，直白地来表达人物的心境。没有刻意的渲染，也没有轰轰烈烈的情感，是每个平凡的你、我、他都可能会经历的故事和情感。

小汉堡猜测，她的家人都死掉了。老太太去到将棋社，在门口拼命和老头子招手却得不到回应时，我还在犹疑，这是不是他的家人？买鱼的时候，说到她的先生不喜欢这个味道，我已经开始脑补她是陷入了老年痴呆和幻觉中。后来，小女儿回家看他们，老头子进门，老太太赶上前帮忙拿包、脱袜子，原来她是有家人的。

孩子们长大后，各自有自己的家，老头子即使退休后也照常每日出门，围绕着丈夫、孩子转了一辈子的老太太陷入了深深的孤寂中。开始回忆年轻时与老头子相遇的片断，年少时有一颗火热的心，觉得只要在他身边就好，没有沟通和交流尚能安慰自己是工作和生活压得喘不过气来。可退休后，子女离家，养家的重任卸下，有了大把的时间时，也还是没有陪伴与交流，七十多岁的老太太突然觉得，嫁给一个不爱自己的人，辛苦操劳一辈子就是为这年迈的孤寂吗?唯一陪伴她的黑猫走失，老头子的满不在乎，都让她觉得更加孤单。

老太太摔伤后，在医院里的一场对话。

老头子问：“多少钱？”

老太太：“还不知道，要去前台看了账单才清楚。”

老头子：“我是说找猫花了多少钱？”

老太太：“10万日元，用的我自己的钱”

老头子：“那也是我的钱。”

前面两句可以看出夫妻俩基本是零情感交流的状态，老太太潜意识的回答，折射出她的内心想法：老头子不关心她，摔伤后首先关心的肯定是医药花费。其实老头子是没有明白黑猫对妻子意味着什么，觉得花时间、精力和钱找一只快要老死的猫，是件不必要的事。后两句里，家庭主妇的小心翼翼和家务劳动不被承认价值的理所当然表现得淋漓尽致。婚姻生活里，这样的事件和对话有很多，不沟通的夫妻比比皆是，家庭主妇的劳作很大程度上得不到承认和尊重。

将棋社里，青年作家问老头子：“每天吃一样的饭不腻吗？”隐喻了老头子并没有出轨。他辛勤工作，养大了三个孩子，小女儿被毁婚，他主动付了婚礼费用阻挡人言，保护他的孩子。他沉默、专横有着许多世俗男人的缺点，却也专一、勤劳，像天底下大多数父亲一样，爱着孩子。就像大部分人的婚姻，那个人不可能是完美契合你需求的人，生活的柴米油盐、鸡毛蒜皮会消磨掉许多的美好。但是，没关 系，大事情上不含糊，就是可以相扶走一辈子的人。

电影的结尾，老夫妻俩解开心结，携手同行。

当然，电影是电影，生活是生活。生活中没有必要逼到，妻子提出离婚，才开始沟通交流。爱一个人，要讲出来，觉得孤单也不要闷在心里几十年，大大方方说出来多好，初恋是相亲的第一个对象进而结婚，很美好的巧合与相遇，他们本可以很美满的度过人生前面几十年，都浪费了。一个不讲、一个不说，任时光匆匆而过，最后得知真相虽然欣慰，也为前面几十年心酸啊。

动画电影《妈妈咪鸭》很让人惊喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑点。两个鸭子可爱萌趣，画面效果也真的是国际水准。很多细节和巧思都值得鼓励。适合家长带着孩子们去看，欢笑之余不乏教育意义，暖心又治愈，专治开年各种丧~好爸爸成长记。大雁、小鸭子这对临时“父子档”，从陌生到熟悉，再到亲人，令人动容。整部电影更是一场视觉盛宴，风景很美，动物很萌。

本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

上月初，郑秀晶和金材昱的新剧《疯狂爱情》开播了。

虽然有很多人曾期待过这个剧。

但是它从首播开始，收视率持续低迷。

收视率最高还是第一集3.4%，最低甚至还跌到了1.9％，平均收视率只有2.0%。

古早韩剧的三宝“车祸、失忆、癌症”，更是在这个剧前两集的剧情上全都体了现出来。

很多追剧的观众坚持到两三集就表示要弃剧。

令人没想到的是，前不久，这小糊剧竟然凭“自身实力”上了两次热搜！

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一个好友在微博上搞了个调研：一个3-10岁的男孩子，心中的英雄是谁？这条微博被转发评论了几百次，答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外：我爸。

仔细想想，一个男人，在另一个男孩的童年里，一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护，让人可以依赖，又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么？

然而，我一直觉得，父子关系是全天下最尴尬的关系。

自然规律使然，父亲总会变老，儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一，就是你发现原本可以仰仗的一切，终究都会变得绵软无力。

此时，恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。

不管是否情愿，这种角色更迭不可避免。只是，有人悄然退场，有人勉力担当。

就像《别岁》里的周树达和陈乐。

姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带，而周姓与陈姓之差，则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的，即便是生活最窘困的时候，他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的，他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是，周树达在派出所的勃然大怒，究竟是质疑对方在故意刁难，还是因为内心的虚弱不堪。毕竟，当年他的出走，是父子间疏远与隔阂的起源。

更让我好奇的是，究竟是什么样的力量，可以让一个男人抛妻弃子，追求全新的生活？

个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子，被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而，面对返城大潮，面对重新实现人生价值的机会，他选择了抛弃现有的生活，独自离开。在之后漫长的岁月里，我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱，而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样，但是他不会想到，在他离开的那一刻，陈乐心中的英雄已然坍塌了。

悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后，陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年，结束了牢狱生涯后，他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样，他在这八年里，也是一个消失的父亲。而他的选择，是救赎。

陈乐对小康的爱是深沉的，毫无保留的，热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中，陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工，口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小，他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的，只有别人指出小康的病情的时候，哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实：小康的确是自闭症患者，终于一个完全不切实际的结果：让小康接受普通教育。

这是陈乐的心魔，也是他唯一想做的事情。为此，他不惜劫持了校长，试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。

是的，愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。

然而，这是爱。

陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人，两对父子，在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演，为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实，即使父子相见，又有什么可说的呢？且不说陈乐已经陷入昏迷，即使神智清醒，他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛，那些艰辛，那些孤独，那些用幻想也无法填补的空白，既不必提起，更无从挽回。陈乐想赎罪，周树达又何尝不是？一别经年，岁岁不安。千言万语，都不如一双伸出来的手。

小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车，在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆，一场无法回避，却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样，我们无从知晓。不过，好在导演留下了些许希望。辞旧，别岁，那么，春天不会远了吧？

转载自雷米