【再战明天】整个情节设计的还是挺好的~TVB展示某个职业的时候还是蛮直观、确切、全面的~几乎每部戏的每个行业~都透着香港气息~我还是很喜欢徐子珊的~吴启华大叔真的老了~他这个角色算不算是一个小突破呢~赌王千金好像很喜欢演个性的角色~大家可以看看维多利亚一号~她太个性了~血腥的场面真实又彻骨~人性披露的一览无余~#我的第21个剧评

这个系列的聊斋我喜欢胭脂，一手好厨艺，人也善良，不争不抢，不虚荣，与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难，但是仍然坚持本心，与姐姐不离不弃，结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞，与子川一起消灭石妖，姐姐死了，但是胭脂一直没怪过子川，我相信他们过上了幸福的日子，相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。

电影的主题是爱，爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海，山海皆可平。鹏是中国女婿，为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯，闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战，蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来，情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心，另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚真性情。

我一点也没被治愈。也一点都不想吃电影里的食物。在日版小森林以及原著漫画中，有一个潜在的推进节奏，在这个节奏里，何时吃喝何时劳作，都能恰到好处的让现实的皱褶，在一食一饭，劳作日常的弧光中，获得舒展。让整个电影包裹在疏离但柔软的质感中。女主是逃避到小森的，她对小森林的态度是疏离的，对生活的茫然让她感觉城市没有归属感，而母亲出走的小森也没有，回到小森是一个再次逃避后再直视的过程。这样才能有之后的下决心离开和再度归来的坚定。

新版既破坏了节奏又破坏了质感，让人觉得所有人都轻飘飘的浮在半空中，根本没法相信他们是喜欢小森的。

另外 这个闺蜜人设真的看的我 分分钟想跟她撕逼。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。

家里有粮，心才不慌

——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定

现实主义题材的电视剧，总能让一圈又一圈，宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下，不怨天尤人，诱惑当前，也能有借有还，坚定携手共渡难关。言语虽然简单，但当事到临头，做起来又何其艰难。

《黄土高天》开篇两集，情节高度集中，剧情节奏毫不拖沓，在剧情强度的设计上，三个强情节点接踵而至，让人目不暇接。

首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里，随后时为了迎接检查团，村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事，最终新任县委书记出场，唤起民众最质朴的情义，答应还粮。

每一个强情节点的出现，都让剧情出现转折，也让剧中人物的处境产生了改变：本被定为“盲流”要被抓起来的母女，登上报纸，成为做好事的宣传点；本欲闹事的民众，改变心意，决定携手共渡难关，种种事件推动人物命运，情节设计上做到了情节强度，密度，粘度的高度契合。

在人物设定方面，男主秦学安人物形象十分立体，个性鲜明，开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安，满口谎话，但下一秒的他，却可以帮人帮到底，将逃灾的母女两接回自己家里，下一个情节里的他，却能为了朋友，承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”，他的身上，存在耍小聪明的缺点，却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。

在台词风格方面，主角人物台词均符合人物形象，且兼具人物个性，另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时，剧情加入了苦中作乐的他们，嘶吼秦腔的情节，将整体剧情的氛围推向了一个小高潮，也很容易让观者共情，为之感动。

整体来看，《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入，奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调，第一集便迅速的介绍了故事背景，主要人物，以及人物所处的困境“缺粮”，为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念，观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。

薛冰仪

三观稀碎，全在念经，人设崩塌，前言不搭后语，谁看谁XB。

雷启泰但凡遇到一个正常的女人，都正常结婚了。

雷启泰说他喜欢的那个愿意陪他去路边摊吃麻辣烫的陈开怡，陈开怡：原来你喜欢的是那个可以被操控的我，我们最后的爱已经死了。

我：？？？？？？？？？？？？

编剧，麻烦你去考个初中文凭再来写剧本行吗？

每次陈开怡遇到问题，一大堆的人生大道理，我说编剧，剧本是为了讲道理，但不是用嘴巴说出来，这是最基本的写作准则，你告诉我你不知道，除非编剧就是庸才。

全篇都是各种说男人如何如何，结果全在跪舔安东尼，陈开怡你有本事自己开个公司，干掉盛装啊，天天就是在夺权算计，还T#M￥D抵达美，捍卫美？？?

首先2部片我都喜欢，打分足以证明。只是单纯把两部片很相似的桥段拿出来说说，找找原因

我第一次看这部片时，有些场景觉得很突兀，有些刻意为之。后来这两部片又看过好几次，越发觉得就是一个模子出来的。虽然剧情，类型完全不同，但很多段落，装束，设定，都刻意为之的统一。

我先还真以为这部片是在《人皮灯笼》之后，再一看，这片反而时间在前。

我再细看看共同点，原来人皮灯笼的导演是刘伟强，是这部片的摄影。

按说这部片是1992年的，人皮灯笼是93年的，但是不管怎么看，倒好像这部片里的很多设定像是在"致敬"它的晚辈。

——因为在这部片里有些设定反而不如《人皮灯笼》里来的自然，有些刻意为之。

先说一些单纯的共同点。不存在问题的

首先是开场的砍人部分，两部片的主角都是因为天生倒霉，砍人时只剩一把餐刀可选。

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最后一集最后一幕，Adam穿着崭新熨贴的白衬衣，眼睛里也有了光彩，虽然毒舌仍在，但看着不再是前面六集丧到不行的模样。

这一幕之前，是Adam脱掉衣服跳进湖里，想必到最后一幕时，Adam也已经把自己的精神清洗了一遍，he survived.

同样在这一幕，Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生，但这一次，也是全剧中唯一一次，他的衣服没被弄脏，没有沾上任何不可名状的东西（相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等）。我想这也暗示着，Adam之后不会像以前那样，轻易深陷环境的淤泥，轻易被周遭污染，甚至被吞噬。

所以，虽然最后一集看得我哭到不行，但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。

然而冷静下来后，我又开始反思自己的“被抚慰”，甚至开始警惕，这样的抚慰来得太容易了，就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树，被随意栽下，日后不久就会被随意践踏。

本篇影评，我试着从Adam和Shruti两个人，慢慢道来我这份矛盾的观后感。

必须在「个体」层面才能理解的Adam

有人觉得本剧主cp结局be了，因为Adam最后还是当回了医生。

但我想说，Adam让人讨厌并不是因为他是医生，而仅仅因为他是Adam，所以，我相信Adam和Harry一定会复合（能不能走到最后另说）。

因为Harry爱的，就是作为Adam的Adam，如果不是，那么在Adam当医生这两年里，二人早分手八百次了。

这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了，进而希望二人再尝试一次的时候，Harry反而拒绝了：I don't think it was that simple

是的，如果轻易归咎到医生这个职业上，Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷，Tracy曾一针见血：如果你恨身边的每一个人，也许你只是恨你自己（if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself）

Adam是一个无法与自己和平相处的人，他无法诚实地、安然地面对自己，因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡，居高临下，以为自己最聪明，以为自己能解决大部分问题（if not all），以为自己很擅长工作……

这也是我很佩服编剧的一点，TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角，TA要写的，就是一个和我们所有人都一样的人，会玩忽职守，会自高自大，会对下属不耐烦，会对上司阿谀奉承，会冷嘲热讽，会懦弱无能，不会做手术就是不会做手术，没有爽文反转，也没有什么天赋异禀。

因此只看第一集的话会很容易弃剧，我看到有一条只给了一星的短评写道：在手术室接电话？雷死我了。

哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的，或神神叨叨，或不按常理出牌，在这样的先入为主下，无法接受“在手术室接电话”的背后，其实是对编剧的不满，觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。

但编剧写这样的剧情，并不是为了写出Adam的不一样，编剧的本意是想说，对，Adam就是这么一个烂透了的人。

你觉得雷就对了。但不是编剧雷，是Adam雷。

而身为医生，只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点，所以他会对Adam说：being a doctor is who you are，扪心自问，你真的想放弃吗？

Adam沉默了：I don't think I can

接着Harry抱住他，轻声说了两遍：it's ok

呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗？不会了，Adam你这个烂人真是走运。

必须在「机制」层面才能理解的Shruti

Shruti真的。

这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。

第六集是Shruti大放异彩的一集，她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生，甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手，两个人的权力关系瞬间倒置。

但即便如此，这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。

而我们之所以能把第六集发生的种种，理解为“成长”，是因为我们还属于“正常人”，我们作出的反应是主流价值下的反应。

但Shruti，她早就异化了。

这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗，Shruti对他们的安慰是：你们其实不需要把它看成是一个生命，它只是a bunch of cells

早在这个时候，Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下，自身也被压抑到心理扭曲，于是只能用更扭曲的方式拯救（解脱）自己。

但Shruti的异化源于何处？

比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话，后者的直言不讳和冷酷无情，彻底浇灭了Shruti心底的希望，这些希望甚至还没来得及长出形状。

但还可以追溯得更远一点，因为如果只停留在这里的话，我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣，那为什么Adam没有自杀？为什么Tracy没有自杀？

Adam当然没有自杀，因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友，因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。

对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓，看到后者的时候，我忍不住就要落泪。

一张木板床，一张薄床单，床对面就是灶台，从来没有使用过，冰箱空荡荡，只有一盒过期的牛奶，厕所呢，一个杯子一根牙刷，我甚至没看到任何护肤品。

Shruti就是一个底层因素集合体的化身。

也许会有人说，Shruti至少上了大学，踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti，当你以为自己找到了一条摆脱底层的路，却发现它背后的机制依然畸形残酷，依然牢不可破，这样的打击，往往更甚。

Shruti死于机制的恶，不仅仅是NHS的恶，也是阶层机制的恶，是移民机制，是性别机制的恶。

然而更可怕的是，我们并不是不知道，相反，每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话，但然后呢？

就像Shruti在医院的哀悼仪式，我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点，但实际上这个仪式充满陈词滥调，充满敷衍了事，甚至人们流的眼泪，也只是例行公事。

当Adam鼓起勇气问Miss Houghton，我们是不是应该有个调查之类的东西。

Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子，那你应该去政府部门工作。

Adam立马怯懦了，what do we do now, then?

well, we all toddle off back to work, don't we?

这就是Shruti的然后。

可悲吗？可悲。真实吗？真实。

但，就这样吗？

这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”，来自个人精神的刷新，而不是来自机制的变革。

这一个Adam改变了，但下一个Shruti呢？

我不得不承认，这个电视剧其实最后也自我放弃了，停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神，最后也不过沦为了大众文化的消费品。

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

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