只能说作为一部续集之作，仁2做到了“故事尽其用，人物尽其才”。不说好人作坏人，病人变医生，光是配角重合程度就是极高的，看着本来上一部认识的爷爷变成下集的新人FATHER，OS：故事里的主人公OS说不定在吐槽“你该是我的长辈还是长长辈呢？”
本来精神病例应该是很多很多的，但是作为电视剧里需要的矛盾冲突导致的情节可看性，大部分都选择了比较典型的人格分裂和各种忧郁症，虽然表面上看起来可以增加观众的接受度，但是换汤不换药，开篇各种悬念，最后最不像凶手的人就是凶手，镜头边缘出现的小玩具小饰品就是破案的关键……我想每一个看惯这套的观众肯定暗里朝编剧狂吐口水：你这也刚号称悬疑破案！
心理问题本来是最容易制造气氛的，对于仁2，只能说片头的气氛够了，但是N个相熟的人脸和N个相似的故事瞬间让这气氛瞬间得到又瞬间失去，只剩下暗暗自语：这是那个谁那个谁~~~

1．科学的问题

诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞，这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中，Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体，而是缓步接近虫洞，眼看球的体积越变越大，球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近，球体表面不断扩张，变得巨大，充满了Vmax巨幕，之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节，人类最先进的太空站是那么渺小，尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。宇宙之壮阔，人之弱小却无知无畏，这在视觉和心理上都无比震撼，充满悲怆的诗意。

二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接，事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接，简直没有一秒废镜头，没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001：太空漫游》，“突然感到周围的一切都消失了”，“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大，应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。”

这样的仰望，就是科幻的终极魅力。

但只靠“幻想”，科幻作品是立不起来的。没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力，作品只能是“悬幻”、“胡幻”。科幻作品里的科学细节越扎实，幻想部分的魅力就越强大。评价一部科幻电影的魅力，最根本的标杆我认为必须是科学细节，是科学的视觉表现。情节则处于第二位，为科学的推导和想象力的推进服务。

如果和2014年的其他科幻作品比较，单从视觉效果出发，《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。在表现未知，缺乏参照系或评价标准时，对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。尽管不是所有的细节都经得住推敲，但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础：

?人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义
?太空站的设计方案及旋转产生人造重力
?高维空间在低维空间里的投影形式
?相对论对时空扭曲的猜想（包含极大的夸张，比如在外星一小时，人间已七年的情况下重力只有1.3G）
?黑洞的外部视觉形态
?黑洞潮汐力
?黑洞内部的时空奇点的幻想

这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的，将永载影史。就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人，都因脱离了人的形态，设计巧妙新颖而将成为经典。

当然，《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环（“母子怪圈”）。当然，这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题，而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。但既然电影提出了这个终极问题（谁把虫洞放在那），却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解，在我看来这始终是个不小的遗憾。


2．价值观的问题

诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度，他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。

就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评，《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”，把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。“煽情”，基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。

我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心，我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。造成煽情结果的关键不在情本身，而是这个“情”的表现方式，尤其在一部严肃的硬科幻电影里，“怎么煽”才是关键。一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型：“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等；“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向，一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系，呈现合理的证据和论证过程。科幻可以在设立前提假设上天马行空，这之后却不能胡乱推导，不能在逻辑关联上掉链子。哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰，推导过程也必须严格遵守思维逻辑，偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联，一步步推向那个终于无可避免的终极真相。

在分析《星际穿越》之前，我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。

《三体》里有两个关键人物，一是“面壁人”罗辑，二是“圣母”程心”。前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地，直到承担起全人类命运，其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。 虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭，但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。换句话说，“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫，它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里，尤其在《三体II》的结尾，刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的，并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。这个层次上的爱的归总，不是煽情。

再看程心，在《三体III》中，这个学识出众，因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”，她与罗辑最初的玩世不恭正相反，几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔，毫无领导能力，每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口，让她代表全人类说话。在这个巨大的不合理面前，故事的终端指向了信仰，因为无论谁作领袖，在全宇宙的黑暗森林中，不论人类文明再怎样技术爆炸，再怎样选择采纳最正确的科技进步之路，面对宇宙终极真相，死亡只是早晚问题。除了献祭之爱，其他一切统统不值一提。

《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的，需要价值观的飞跃，是为煽情。然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的，它严密、缓慢、步步渗透，直到最终变为哲学性的思想升华。哪怕读者的看法根本不同，不买账这个“爱是永恒”的终极结论，那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。

那么对比一下，《星际穿越》里，诺兰是怎么煽情的呢？

他其实也有充分铺垫，无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活，还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话，都是在为后面爱的回归铺路。Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球，并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力，就更是情节安排上的关键一笔，看似不经意，却是打开整个电影谜题的钥匙。

但《星际穿越》最大的问题在于：库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者，是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢？

电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表，却没有什么推导论证过程。或者说，这个信息如果不是库珀传输的，或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物，人类也照样可被拯救。墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节，要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。

这种要求逻辑断裂的情感推导，我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。墨菲这条线的薄弱（一方面也是为篇幅所囿）是《星际穿越》的最大问题，也是导致煽情结果的关键。这条线在对爱的表现方式上，《星际穿越》远逊于《三体》。

但另一方面，库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的，其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。

在黑洞里，库珀终于恍然大悟后，向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时，他说爱，作为一种力，指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置，爱，作为一种高维的“量子力”，可以决定人在高维空间里的位置，也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士，有了那个神秘莫测的握手，这也同样是爱的力量。

在《三体》（和大多数的科幻作品）里，爱作为超越物理规律的信仰，是脱离物理空间的人类精神世界的力量，人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标，这个回归是抽象的，哲学性的；但在《星际穿越》中，爱不再是一种抽象的精神力，而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似，实际参与了宇宙的物质组成，甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式，是极具突破性的，非常惊艳。

我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的，但不管你是否接受他的这个猜想，我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。


3．哲学的问题

说完了“爱”的问题，再说说黑洞的问题。

电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自己迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，终于完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在通过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的判断视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。

对比之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们现在谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻终于走向严肃的信仰。

所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。

何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演，他的每部作品都有着很强的符号性和指向性，从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。他更像是一个玩家，能够把电影完全当做一种享受来操控。在他的每部电影里，看不到所谓艺术家的野心，也看不到所谓商业的媚俗，他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感，而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。

这部《麦田》，同样打着深深的导演“玩电影”的印记。一个无中生有的故事，能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力，我不禁惊讶，是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。

抛开这些先入为主的概念，影片在各个电影指标上都属上乘之作，但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香，其他都不知所云。这使我想到姜文的的《太阳照常升起》，两部电影的共同点在于导演都寄予了，或者剧本天生具有了多点的寓意，这些寓意很多是游离于大的主题之外的，但又在主题的框架之内无限趋近。而这两部电影又恰恰走了两个极端，《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来，像是一层薄纱蒙在观众眼前，而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中，完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感，而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。

影片的故事本身，并不具有非常明显的时代依赖性，它可以发生在现代，可以发生在唐代，当然也可以发生在战国时期的赵国。而把故事安排在如此遥远的年代，使影片本身被赋予了一种仪式感。我们虽然有着文化上的继承，但是对于那些古代人的名字，所用的器具，所穿的服饰，祭奠的礼节，都使我们有一种空间和时间上的距离感，从而使影片更加抽象，使观众能够跳出故事而关注其意义本身。影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往，而麦田作为孕育生命的温床，成为影片中最具代表性的符号，它代表着生生不息，它代表着希望。影片中表现出的原始人类对性，对食物，甚至对精神的欲望，无不是对主题的一种强化和渲染。使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。

对于影片的细节，也有很多可圈可点之处。首先不得不说的是影片的画面。这是影片的最大卖点，但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的，相反，画面被主题恰如其分的使用，给人的观影感觉非常的流畅，合理，自然。从这个角度来看，这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。比如说，那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化，都是那么的富有感情，亮暗之间的对比，颜色之间的过渡，都为剧情的推进起到了非常重要的作用。

其次，影片展示了一种非常原始的人性的美感，非常的吸引人。比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面，女人们对男人身体的迷恋；黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那，人对于粮食的那种感情；当知道自己的男人已战死沙场，女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视；一个战胜国的懦弱战士，因为不忍再看到人死的惨状而叛逃，等等的这些，都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。生而为仁，生而为义，这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来，也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的，导演却敢于去挑战，以期唤醒人们最本质的情感。

另外，导演对于演员潜力的发掘，也成为这部电影非常值得一看的看点。可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。在这一点上黄觉的爆发更加的完美，范冰冰感觉还是有点稍欠火候，但也比她之前的表演进步多了。

最后，仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。

古有《功夫熊猫》替父煮面，今有“功夫萝莉”搞怪无敌；古有《爱丽丝梦游仙境》，今有“功夫萝莉”大闹神秘世界；古有喜洋洋暴打灰太狼，今有“功夫萝莉”勇斗虎王。《神秘世界历险记》果真是为我们亮出了一把不寻常的剑。
一个顽皮烈性的王雨果，一只卖萌可爱的啦啦，一头笨拙善良的熊大叔，一只腾飞九天的神兽云鲸，一个与世隔绝的神秘世界岛屿，一群性格各异的可爱动物，一个上古灵物的离奇传说。《神秘世界历险记》一时间为我们展现的太多太多。
《神秘世界历险记》中的人物性格的彰显，感染着每一位观影的观众。王雨果有着“出生牛犊不怕虎”的勇敢，又兼具了孩子固有的调皮与古灵精怪，“淘气”在这里被夸张的恰当好处，一个混世小萝莉的形象被展现的活灵活现。
片中另一主角啦啦的超萌可爱更是动画中的亮点所在，在一个卖萌的时代，萌成为了时代的必需品，那傻傻呆呆的模样，憨厚缓和的声线，定会让那些为萌而“控”的粉丝们爱不释手。
幽默搞笑早已成为现代动画的娱乐趋势。想必片中这个笨拙搞笑的熊大叔也有了自知自明，他毅然决然的告诉大家，插科打诨我是样样做到，危机时刻又挺身而出抗住拳脚，感动之时我还用高大身躯做个完美背景，卖力之事，非我莫属啊！
三个活力十足的角色带着我们穿梭在一个奇妙的异世界。这些奇思妙想的动画场景也是叹为观止。东方巨龙藏匿的森林，耸入云端的石塔，清澈如镜的湖泊，诡异恐怖的沼泽，更有飞天悬石的法阵，场景繁多，镜头转换之快，也是国产3D动画中前所未有的。影片设定中更是加入了大量的中国元素，身着唐服的猫使节，御剑飞行酷似道士的狐狸军师，动物长老的熊猫形象更是不可替代的中国标志。
如果说看《神秘世界历险记》是在享受视觉盛宴，那么我要说的是，《神秘世界历险记》的故事也是会让人满意的。初看影片是一个顽皮的人类小女孩进入与世隔绝的神秘动物世界，偶遇狮虎兽与熊大叔，在这段奇妙旅程中经历友情，在伙伴的帮助中成长并度过层层难关的励志故事。而影片却也在深层意义中讲述了人与动物、自然之间的共生观念。在影片的最后，小女孩儿王雨果放弃回到人类世界的机会，去拯救生命危急的伙伴啦啦，不仅扭转了友情危机，还深刻表述出作者想要人与自然和谐相处的理念。
中国国产动画在不断的进步发展，在这段艰难的道路上不断的涌现出一个个优秀的作品，《神秘世界历险记》便是其中之一。它不仅帮我们完成了异世界穿越的童年梦想，还深深的告诫我们，在完成梦想与享受现实的过程中尊重自然，尊重这个与我们息息相关的美丽世界。

      这世间最无情的莫过于就是时间了，我们从呱呱坠地，少年，青年，中年，老年，这一生，不管今天你是开心还是不开心，时间都会流向明天，然后推着我们往前走，推着我们成熟，推着我们慢慢的走向生命的终结。
      其实我几乎不看这种片子的，乍一看剧情平淡如水，只是一家四口的生活轨迹，还顺带折射出当时的大时代的变化。一家四口也是普通人，没有金手指，没有曲折离奇的遭遇，但是看完这部片子，却让我十分感慨。片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇，超乎我的想象，跟印象中的两人形象相去甚远，但是却又那么真实，仿佛是我们的父母，或者长辈，平凡的度过一生，为子女操心白了头发，弯了脊背，换来孩子们的健康成长。
        影片中台风来临，父亲拼命拉下帘子，好像连门板都吹走了，雨水打在他的脸上，头发耷拉在额头，看得好心伤，想到有一天我们敬爱着的人也会变老，甚至离开我们，一瞬间竟然有点想哭。片中并没有刻意的煽情，去讲述人生道理，去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理，但是演员精湛的表演却把观众代入戏中，仿佛我们就是那慢慢长大的孩子，亦或是渐渐老去的父母。直到结束，细细想来，仿若做了一个梦，梦中经历了岁月的各式洗礼，才体会到亲情的可贵，告诉我们，要好好的珍惜现在，珍爱自己的亲人。
       最后，片子出现了一个新人，李治廷，乍看好像王力宏哈哈哈哈
演技还不错，可以一观其后续发展。

我本以为又是一道沙滩女体盛 没想到这道菜还不如它的疑似双胞胎姐姐《热浪球爱战》 虽然都打着穿比基尼美女的大旗 毕竟这部夏日恋神马出师无名 不是肾虚就是心虚 不打沙排你整天穿着比基尼跑出来干嘛 于是它捡起内衣模特的遮挡布把自己脱光
不必指望走台的美女的衣服会突然掉下来 电影的尺度就在那里 你相信或者不相信 它都在那里 靠女人的身体来博眼球 导演和编剧的脸都该埋在沙子里 不过我想有人会很傻的因为看这些美女去电影院吗
美女只是噱头 影片在探讨所谓都市病的问题 都市病从剧中的展现来看可以概括为有着某种常人不能接受的怪异习惯从而导致找不到女朋友或者失恋次数三位数 电影中详述的三位男主 一个缺钱 一个在女性面前紧张不能开口说话只能通过通讯设备交流 还有一个有点脑残 这三者我都觉得是精神病院的患者 或者港式电影的爱情电影男主普遍痴傻呆猥形象我一直不能接受 有这群男人在 有美女也没心情看
不过我对靠通讯器材交流这个都市病有点兴趣 我也觉得我有这样的毛病 并不是剧中表现的这般极端 而是相比现实中面对面交流和电话短信交流 我更擅长后者 貌似可以跟着剧情一起治疗治疗
这部影片纯粹是小菜 凉拌黄瓜没放作料的那种 没有营养 看与不看 无所谓 你不是神马 最好不要浪费时间

耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里。
他就成了有灵的活人，名叫亚当。
《旧约·创世纪》第二章七节

每次读到这里，我都想象那个画面
我始终不是太明白什么叫做“成了有灵的活人”
这件事听起来似乎就像输入了某种程序，然后启动，亚当就活了。

这就是人类最初被造的情节。
就像博士说的，上帝造亚当时，造的是一个会爱的人。
所以，博士也要造出与人类一般，懂得去爱的机器人。
戴维，就是第一个会爱的机器人。
爱对于他是一段预设程序，只有在独一无二的口令之下才会启动。
一旦爱了，就再也不能更改爱的对象，除非销毁他的芯片。

当莫妮卡念出那段口令时，戴维就这样爱上她了。
爱像病毒一样感染了他全部的思维
从此他的生活就只剩下一件事：全心全意的爱着妈妈。
可是，妈妈却不曾被启动，妈妈不爱他。
对妈妈来说，他只是一个代替品
一个电线缠成的金属机器，可以被抛弃，被销毁的玩具。

他被抛弃在废铜烂铁的垃圾丛林中。
而他还在爱，他还在希望
他还相信妈妈说过的童话，蓝仙女会把他变成真正的小男孩。
尽管那个童话，妈妈是说给自己的儿子马丁听的。
尽管妈妈说，童话是假的，你也是假的。
但他还是固执的踏上了寻找蓝仙女的旅程，他要变成真的，他要妈妈爱他。

小小的戴维沉入深海，在蓝仙女面前祈祷了两千年。
两千年，世事沧海桑田。
妈妈不在了，博士不在了。
而他的爱还在，那芯片上烙印下的名字，还在。

也许是导演实在不忍心，才给了故事这样一个结局。
两千年后，人类已经灭绝。
一群2000年后的机器人在海底发现了戴维，提取他的记忆，为他制造一个巨大的幻觉。
那个幻觉只有一天，妈妈和他在一起。
没有马丁，没有亨利，只有爱他的妈妈。
妈妈为他洗头发，做蛋糕，捉迷藏
最后他握着妈妈的手睡着了，终于沉睡在了那片冰封的深海中。

这不是个机器人的故事，戴维不是机器人。
戴维就是亚当。他就是我们，是人。
我们难道不是与戴维一样，在被造的那天，就被输入了一段预定的程序？
当某个人向你说出某句隐秘的口令，或做出某种特定的动作时
这段程序就会启动，把启动者的名字烧在“心片”上。
这段程序，叫做“爱”，而这个过程，就叫做“驯养”。
圣经里说，神是爱，而我们，就是按照祂的样式造成的。

“人们已经忘记了这个道理，”狐狸说
“可是，你不应该忘记它。你现在要对你驯养过的一切负责到底。”

负责到底，听起来好沉重。
我们害怕负责，却想要不断的拥有
贪心的学习许多口令，去启动一个又一个人的爱
只想要把自己的名字烙在尽可能多的“心片”上
我们轻飘飘的说出许多美丽的誓言，却从来不说做不到会怎样。
从没想过当我们不能再为驯养过的人负责的时候
这些“心片”就会被销毁，粉碎成灰。

多么自私的行为，我们却以孤独当作借口。
然而孤独并不是没人爱你，而是你谁也不爱，还渴望有人义无反顾地爱你。
孤独并不是没人爱你，而是有人爱你，你却欲求不满地渴望更多不要回报的爱。
妄想不劳而获，朝三暮四的人类，根本不配拥有戴维那样永恒的爱。

每一个人都曾是小小的戴维。
都曾是那样相信过爱的，单纯的孩子。
当你决定驯养他时，就请用心爱他，不要轻易破碎一颗洁白的心。
你不应该忘记这个道理，对你驯养过的一切，负责到底。

在豆瓣看到这部高分作品，我是报着学习的心态点进来，津端是退休大学建筑教授，他的妻子英子出身于酿酒世家，他们相濡以沫60多年，白头偕老的故事。 津端主持过城市规划和修建，住在自己打造的建筑美学的房屋和居住环境，房前屋后都是各种作物，和他称为最好的女朋友英子，用双...  (展开)

又是一个寻找自己遗落外孙女的故事。。。。好吧，看在宋茜的份上接着往下看吧，虽然一想到剧情就会很狗血，但发现它超出了我的想象和忍耐极限。用DNA来证明自己的假身份却完全忽略了天国最能证明自己身份的身份证啊有木有！！！你耍谁呢啊！！！观众这么好忽悠哈~看到这里就感觉不会再爱了，快开学了，好好温书去了~

对于这部剧刚开拍的时候就是很期待的，对于混迹二次元的大东来演这个角色也还是比较满意的，感觉没有人比他更合适了，对于说配音和脸不符的 本来就是两个人 能有什么办法 看剧就好了。感觉场景还原还是很好的，就是后来一集的时间越来越短 苦苦等着更新，正看着过瘾一集结束了。马上就看到大结局了，期待第二季 希望还是大东来演，超赞。

这篇剧评可能有剧透 “山”和“谷”的设定很有意思，能够篡改记忆的能力既是拯救，也是摧毁，令我觉得毛骨悚然：普通人如何能留存属于自己的记忆？（不过，即便没有这种超能力，时间和经历或许也会一点点侵蚀／强化／扭曲脑海中的记忆。） 几乎全员BE：神经冷漠的桂木被自己女儿杀死；晶小姐无知弑...  (展开)

      有人说，父亲的突然死亡，意味着父权的崩溃，是男孩成长的精神割礼，这话大抵不差。张一白导演的小众电影《秘岸》，讲述的就是这样一个故事。父权的阴影随父亲离去而消失，留下茫然不知所措的男孩。然而，性意识在这不知所措中倏然苏醒，生命在这不知所措中伸展开嫩绿的枝杈，迎着阳光疯长……。是的，这故事很弗洛伊德。弑父情结的演绎有花样百出的版本，《秘岸》的独特之处是，执行这一精神割礼的，是一个“小姐”。

       故事发生在重庆。在近年的影视、文学作品中，重庆日益成为欲望、生机、躁动的符号，俨然一个解构主流文化的浪子。少年小川的精神割礼就是在这个湿热、扰攘、什么事情都可能发生的城市中进行。

      小川开出租车的父亲，在一个神秘的下午驾车闯入嘉陵江，消失无踪。坠江前，车上甩下一个浓妆艳抹的“小姐”苏丹，当场折断腿骨。由于无力承担苏丹的治疗住院费，小川的母亲凡丽把苏丹接到家里养伤。空间狭小、天气闷热，风韵犹存的妇人、举止轻佻的“小姐”、情窦初开的少年，就这样共处蜗居。彼此的防范、窥视，有意无意间的肢体触碰，酝酿出一种含混暧昧的氛围。对这个曾在父亲最后时刻与之相处的女人，小川总是冷冷的，性的好奇藏在隐约的敌意中。直觉告诉小川，苏丹绝非偶然上了父亲的出租车，他认定，苏丹身上纠结着父亲离去的秘密，他要破译这秘密。小川探求父亲离开的真相的过程，其实就是让苏丹日益融入自身生命成长的过程。

       影片集中了莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、曾志伟等大腕，但真正的主角只有一个，就是小川。那些个大牌明星饰演的角色，不过是一缕缕光束，投射到小川这棵舒展枝叶向上窜的树苗上，鲜绿耀眼。

       小川坚称父亲未亡，并非因为父子情深。小川说过，父亲对他并不好，常打骂他。那朵父权的阴云不在了，但袒露出来的刺眼阳光也让小川不适应。对他来说，父亲还在，他就藏在苏丹坚守的秘密里。小川做过实验，确知苏丹在撒谎，那“空白”的一个多小时里究竟发生了什么事情？苏丹越是回避，小川越迫切地想走近她，解开那个属于父亲和苏丹共有的秘密。

      情境不知不觉发生了变化。与父亲在时不同，小川开始以自己的眼光去观察异性：母亲、苏丹，以及那个让他心生爱慕的女孩青青。这其中，苏丹别具一种特别的意义：这个锲入小川家庭的女子，以她的神秘、性感和新奇（对小川来说）的生存态度，时时拱动着小川的性意识，一点点消除着父权留在小川心头的阴影。苏丹取代了父亲角色的权威，将小川引领到生命的新起点；她取代了母亲的角色，消除小川“弑父”的罪恶感；作为女性的符号，苏丹为小川打开了一扇门，让小川走出了童真的后花园。小川在苏丹面前确知他不仅是男孩，他几乎可以算得上是一个男人。

       苏丹说，她是靠自己的腿赚钱的，可是车祸在她腿上留下了难看的伤疤。小川为苏丹的腿彩绘了艳冶的百合：猩红的、亮蓝的，还有魅惑的藤蔓。那一刻的图像颇具仪式感：小川双腿倒钩在沙发背上，身子窝在沙发里，将苏丹的腿搂在腰胯间，蘸着鲜艳的色彩一笔笔描绘……。

       苏丹的光芒映照出青青的青涩，显出青青那些挑逗小川醋意的小伎俩有多么幼稚可笑！小川不再对青青的轻视耿耿于怀，他终于能够直面青青说出“你其实不好看”“你真贱！”，尽管这些气话实在很弱智，说完还特意向远处的苏丹亮出孩子气的V字手势，但，小川毕竟有了自信和底气。让小川备受鼓舞的是，青青这时候反而贴过来搂抱他，在他耳边喃喃细语：“你什么也不懂……”小川这时的神情像一只初次开屏成功的小孔雀！

      苏丹被凡丽赶出家门，重操旧业。小川到k歌房点苏丹的钟，喝酒、在苏丹的歌声中扭摆舞蹈，醉眼朦胧的小川对苏丹吐露心声：“姐，我们走吧，到一个有山有水的地方，开一个小吃店……”他觉得他已经足够大了，大到能带着他的“姐”私奔了！
苏丹当然没有跟小川走，她独自离开了重庆。两年后，小川找到苏丹存身的地方，那里果然有山有水，苏丹也开着一个小吃店。在那里，小川看到了父亲与苏丹的亲密合影，也听到苏丹讲述那个他一直在探寻的秘密：苏丹曾是父亲的情人，为了逃离现实，他们共同策划了坠车行动，只是，行动出现失误，父亲真的掉到嘉陵江里了。苏丹复述了父亲对她说过的话，居然与小川两年前说过的话一模一样：“到一个有山有水的地方，开一家小吃店”！这时的小川，已然成熟，他平静地反驳苏丹：“你就编呗……”他想知道的是，那一个多小时里到底发生了什么，父亲在最后时刻对苏丹说了什么话。但苏丹愤然离去，并没有对他再说一个字。小川真的不相信苏丹的话么？可这有什么要紧呢？重要的是，小川已是一个举止稳重的男人了！

     这部电影里几个大腕表演称职，陈奕迅虽然只有不多的几个镜头，但他演出了港式的“天真”，在与凡丽调情时居然满口“不好意思”“别客气”什么的，真逗！莫文蔚很出色，她不漂亮，但很魅惑。遗憾的是演小川的男孩过于斯文秀气，要是挑一个黑一点、愣一点的男孩来演，效果可能会更好。

《疯狂特警队》我给7.2分。 向来对法国喜剧没有抵抗力，所以周末带上小军军一起去看。 非常地搞笑，女主角身材非常好，就是身板壮实了一点，不过也正符合她在片中五大三粗、头脑秀逗的本性，加入特警队是她的梦想，可是用特警队教官的话来说，她连当一个普通警察都不合格。她进...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我认为这个电影主要是表明爱是牺牲，爱错了人也许会万劫不复，而最后你会历经沧桑对方则光鲜亮丽，电影最初男主知道她是什么样人，但是还是不顾一切的去希望去改变他，结果呢成功得改变了，但是牺牲了自己，可能电影要告诉我们不要妄想去改变别人，尤其是你爱的人，可能会因为...  (展开)

乍看之下是那种原生态的电影，看下去你会发现并不是，万玛才旦相当的学院范儿，完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本，而且文本非常的细腻，各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩，就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放，以一个人见两个民族...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一集：宠物有毒 片头的引导段落到这一句：只要有钱就可以把大自然搬回家。我以为这一整集都会讲述饲养毒宠是有钱人彰显独特趣味的一种时髦玩法。但导演的意图并非如此。 故事发生在广东广州，宠物养殖市场非常发达。当年的SARS就与非法贩卖海外野生果子狸有关，这样的地方自...  (展开)

片子本身来讲，画面干净。演员演技方面来讲，除了有些时候演的戏有点太过，反而让人觉得很别扭之外，其他都还好。男主角的眼神表现的还是比较有神采的。
故事应该大体分为两条线，一、棒球队的输和赢，二、男主角和他的好基友的关系变化，掺杂好基友的命运变化。
就题材而言我感觉选的应该不错，从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
棒球青春，其实要是拍好了，会非常感人，会很励志。但是要是拍不好，拿捏不好自己这部影片的中心，台词写的太别扭，那么片子味道就会变。
一开始看电影的开头还算舒畅，男主角的身份背景，和基友的关系交代的很清楚，性格塑造上也让人觉得很鲜明。就是慢镜头处理的太过，让人看了觉得很难受。

最后比赛我很无语，可能比分现实就是如此吧，但是男主一上就被打的流鼻血，规则上讲该下场吧，都流血了吧，kano也是，出那么多血还敢让孩子投？就算不下场你好得处理一下吧，把脸擦擦，上上药，看看情况啊。一脸血继续投我也是醉了。而且被球砸了是蠢吧，你个当投手的不知道内野投手最危险，看见球先趴下吗，18.44米挺远的又不是子弹，实在不行手套也挡不住？……这哪有什么感人元素在里面，居然还能拍出坚持不放弃非要爬上投手丘，还慢镜头，男主脸放大镜头，一脸血往前走，停下啊这孩子被打的出现幻觉了……！！

裁判可以被告上法庭吧？出事了怎么办？被球直面就鼻梁轻流点鼻血，如果是红线球这个正面打脸是会死人的，居然没脑震荡，还继续投，还超常发挥，突然把男主打爆的对手就打不好打不到，然后队友都开挂，前面一分不得后面疯狂得分还突然守备就变好了，还赢了……我，我说什么好。

关键是这时候居然穿插一大堆莫名其妙的回忆杀，然后诡异慢镜头，筒子楼逆光拍，球衣掉下来，拍个超长慢镜头。哦对了，还有守备慢镜头，忽快忽慢，我说导演你怎么了，为什么这么多细节慢镜头，我好尴尬啊，你慢镜头可以有但太多很奇怪啊，很奇怪啊，很奇怪啊！然后男主内心独白，什么要改变，踏出半步，加上一首好听的意味不明的音乐，音乐好听归好听但是和场景不搭啊，而且怎么都要奋斗不放弃赢比赛了放那么悲伤的音乐干嘛？

……最后配合着香港占中场景，我就不懂了，这慢镜头也是慢到极致，你好好的一个青春励志片你加什么政治元素，以为逼格会更很高吗？导演想说什么？从香港现状引发的一段有关棒球的反思？打棒球赢了说明人要向前走适应社会变化潮流？不是不放弃吗？我怎么感觉哪里怪怪的？

以及最后对手路人甲的颜值太高了，投球他放大镜头，打击也很强也放大拍滑垒也拍人家背影，这个攻守走三拍子这么厉害这么帅姿势还看着比男主舒服多了……导演你确定你不是为了衬托对手ace的帅气和男主的蠢吗……

这部恐怖片现在是八点四的评分，几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后，就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂，潜伏，死寂，1408，关灯后，豺狼计划，捉迷藏，无名女尸，等等优秀的恐怖片。（国产的不算） 他（她）好像对恐怖片存在偏见，又或是看了某...  (展开)