全剧都充斥着各种狗血坑爹情节
各种猪脚都是无脑各种控
什么姐控、妈控、女控。。。。。
就没半个角色能让人稍微尊重一下的。。。
本来以为那方叔还算一靠谱的人，老实稳重，有大局观念等等各种好处，结果一遇到杨兰就你妹的又开始坑爹了 各种蛋疼展露无遗啊。。。

算人的话 稍微过得去的就俩个配角
一个是文静，但唯一印象深刻的就只有靠后一段让娜娜调戏的那段。。海军上将啊。。。。坑爹啊。。。。这样的妹纸你们伤不起啊！！！！
还有一个是小燕。样子走的可爱路线，但明眼人都能看出来比那野鸭子野多了，说出来的话跟年龄几乎完全不相符，就讽刺得比较到位。。。这样的妹纸你们也伤不起啊！！！！

全剧真正感人的地方就是老黄啊。。。。。其它的什么坑爹狗血玩意全都靠边站啊。。。老黄啊。。。多怨呐。。。一导盲犬被说成老黄狗。。。还给弄死了。。。最后剩一身皮啊。。。。一身皮啊！！！！你们伤不起啊！！！！！！！而且到了后面你妹的野鸭子还记得咱们老黄吗！！！！老黄的爷爷可是把你从沟里拉出来的啊！！！！！老黄你伤得起吗！！！！！！！

韩国史剧故事还是比较少的，这一部已经播出 两集了。总体来说都还不错，人物形象很有代表性，让人一看基本直晓其根底。故事情节有时候会有些紧张感，但又不失幽默和喜剧色彩。整体是一部比较快节奏的电视剧，情节紧凑不拖沓，个人十分喜欢。虽然现在故事还没完，后头还不知道到底会发生什么事情，据说，允江还有新的变化，对这个电视剧有更多的期待！！！期待李准基的表现。

  
【PS：我打四星，意在鼓励。电影走到今天，创新已是举步维艰。近年＜叶问＞爆红，我以为功夫片已山穷水尽，只能重走长征路。所以看到本片颇有新意，觉得应该予以掌声。请手举砖头的各位童鞋，想想＜敢死队＞，那才是大烂片】

电影开场前，先上了《十二生肖》的片花，依旧是成龙那张老脸，依旧是成龙那些“花招”。片花很精彩，我激动不起来：极品佛跳墙都有吃腻歪的时候，女神也有让你硬不起来的那天，何况是奔六的陈港生大爷？
 
在功夫电影结束SB（邵氏）时代之后，成龙坚挺着真功夫的大旗，徐克则拿钢丝和功夫玩SM。当这些都成家常便饭，周星驰又让功夫和特效滚了床。《功夫》最好看的打戏，其实是谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍的那场临别过招，硬桥硬马，干净利索；最难看的是神雕侠侣和火云邪神的癫疯对决，功夫假得像包租婆的胸，特技烂得像包租婆的脸。可如果只有谭腿和铁线拳，《功夫》还会成为票房传奇吗？诸多经典已完成了真功夫的究极想象，观众需要新的刺激。
 
《太极》有两点很刺激。
一是功夫、特效两相宜。《功夫》里包租公的太极拳，虽说还不及闫芳老师，但已接近熊猫阿宝。特效太过，就毁了演员的好功夫。《太极》做得华丽而不失真，就像美胸，虽不免仰赖Bra的衬托，但到底有实实在在的两坨肉。特效是面上的皮，功夫才是底子，梁小龙“云手接茶碗”惊艳全场，没有几十年的真功夫，断然使不出那样好看的手法。
 
 二是表现手法有创意。网游式的人物地图标签，出招时的身步法图解，“生化武器”的制作说明……文字有时多得让你看不完，可营造的氛围让你笑不停。这些影像外的文本设计（似乎借鉴了BBC的福尔摩斯），构成了新的喜剧元素，在周星驰都无法逗乐观众的今天，它为电影人找到了新的卖萌利器。

电影前30分钟，那“两点”能搞得观众欲仙欲死。但再看下去，发现也就那么“两点”，而故事简单的弱点，却越来越突出。更讨厌的是，这么简单的故事，居然还要拍成“三集片”！
 
虽说好莱坞也恨不得把大片拍成连续剧，但人家一集精心拍摄两三年，不搞神马“两J连硬”；每集故事都完整、有高潮，不会只给你90分钟的前戏。
华语电影好像还没有分集上映的成功先例。《大话西游》票房糟糕，周星驰就后悔腰斩的选择；《赤壁》貌似赚了其实也赔了，而且挨的骂比赚的钱多。《大话西游》两集各成体系，《赤壁》则有名著可依托，而本片却看不出这样的底蕴。
这第一部甚至连个像样的BOSS都没有。原以为那台推土机Troy会大展神威，没想到一下子成废铁了；看到一个洋鬼子狠扁男猪脚，以为是“真命boss”，没想到掉炉子里就死了。最终的大戏，就是一群暴民抗强拆——总菊也不管管，以后大家都去练太极了，拆迁队同志的医疗费你负责啊？

 《太极》本可打造一部经典，但捞银子的心“太急”，如何打出圆满的“太极”？



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●Angelababy惊艳，梁家辉中流砥柱。舒淇、冯淬帆、彭于晏等人，或外形养眼，或演技闪光。但选奥运冠军当男猪脚真的很冒险，说了N遍的“什么情况”都没说出彩来。

●陈长兴师傅住在遥远的小山村，会耍太极也就罢了，还精通西洋机械，按年头推算，他恐怕比林则徐还早开眼。这么开眼的陈师傅，怎么就没看到修铁路的好处？至少还应该思想斗争一番，再领导抗强拆运动嘛。

●太极拳恐怕是功夫电影最难表现的拳术。李连杰（《太极张三丰》）、吴京（《太极宗师》）都略嫌刚猛。
但太极可用于实战，是千真万确的。当年杨露蝉（是“蝉”不是“禅”）打遍京师，号称“杨无敌”，许多王公贵胄都拜在他门下（所以怎会是天理教的叛逆呢）。
太极拳原称“绵拳”，但它或许不像我们想的那样慢条斯理。据见过杨师傅打拳的帝师翁同龢大学士描述：“杨进退神速、虚实莫测、身似猿猴、手如运球，犹太极浑圆一体也。”公园里大爷大妈们，都没有掌握前三个要诀啊。

●小时候一起买的《八卦掌传奇》和宫白羽的《偷拳》，看完发现这两本书也是“两J连硬”。杨师傅威震京师，唯一遇到的对手就是八卦掌创始人董海川董公公。两人在肃王府大战，打成平手，从此结为好友。不知电影的终极Boss，是不是董公公（洪金宝？）。
PS：董师傅是为农民军当卧底，才成了董公公。《八卦掌传奇》对净身一段描写得极为细致，至今回想起来还蛋疼。。。

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

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      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

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