看看评论区的四星和五星们，打开来话都一个意思，字数也差不多了，就跟一个模板套出来的一样，也跟编剧东拼西凑出来的剧本一样。这水军也是公关请的吧，这不是比剧里做的实际多了？真是辛苦水军凑那140个字了，编那些话我觉得和所有烂剧都一个套路出来的吧，换个关键词是不是还能评论另一个剧了？

不知道编剧还会霍霍哪些职场剧，都0202年了，出品方还不懂观众想看什么电视剧吗？

《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影，手持镜头大量人物特写拍摄，跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》，在适合大众观看的处理上，CMBYN更友好，不过也折损了主人公细腻的思绪。

《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥，Leda，大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人，如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理，也看出女人内心d无处安放的波澜。

困扰折磨是什么呢？按照原著里的表达，年轻的时候因为事业离开了女儿三年，即便功成名就，后来回到了女儿们身边，也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨，没有设置外部的批判与压力。

电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦，我们知道的事情只有Bianka 26岁，丰满，招男孩子喜欢；Martha 23岁，对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现，观众甚至有理由质疑：除了年龄之外，Bianka,Martha的其他信息是否是真实的？这位母亲是否真的回到了女儿身边。

个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果，吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢？

但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就，多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活，仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔，仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安，哪怕也许那个时候她自己也还年轻。

刻在骨子里的“母职惩罚”

做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大，然后是健康成长，要求再高一些德智体美劳，不要做一个坏人；然后是上名校，在社会的高起点。如果小孩还有残疾，那么可能剩下的人生，都是为了小孩而活着了。

在电影里，远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中，甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举，甚至可以说，一直存在在小孩成长中的父亲，甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上，如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线，更普遍的是，让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。

近年来的实践可以看出，“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部，不管是谁（大多数情况为女性），选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一，但日本公会的调查显示，尽管超过半数的男性愿意休育儿假，男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧，也担心难以重新适应工作环境，被公司冷处理。

写到这里，我真的会很感激我母亲的勇敢，当年愿意把我生下来。换做是我，到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。

而在大多数的情况下，这些责任不仅是社会与家庭因素的影响，更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁，不错的学校毕业，工作稳定，不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中，让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚，由于是从Leda的角度出发，回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。

这种外部要求与母性本能的双重责任交加，共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中，我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲，并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路，其实也无可厚非。但从实际情况下，选择走了另一条路的人，也难以逃脱Leda的命运。

不仅是选择“不走寻常路”的母亲，整个社会的主旋律叙事下，违背主流的人或多或少都会承担同样的压力，并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州，LGBTQ人群，抑郁症患者，又有哪一个不是这样呢？

被遗弃的那个“我”

人在每个阶段多少都会想过一个问题：如果我当时选择了另外一条路，现在过的是怎样的人生？课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的，“而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”

正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们，如今的她在哪是什么样子；你我也不会知道，在人生的一些岔路口，如果走了另一条路，是会更开心，还是更沮丧。

还有一种说法是，人的一生，看似有很多选择，但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈，孩子哭闹时坚持做自己的翻译，zw，背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭，整体是个合格的老公，以Leda的个性来说，也不会有太大的意外。只不过这样处理，电影就少了戏剧性。

不过不管是如何做的选择，选择的同时，也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加，就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价，过于沉重，不敢细算。

电影中，Leda放不下的是“失去的那三年”；对应到观影人的经历中，又有多少是放得下的，多少是放不下的？世界的残酷在于，放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里，王兴德夫妇炸了二十多次桥，不就是放不下吗？

成年人需要学会接受的一件事是：接受有些问题没有解。

反射式故事讲述

从剧本的设置上，沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅，但说不上高明。

个人觉得有意思的地方是，编剧在Leda的人物塑造上，把她像一颗石头，狠狠地扔到海面，溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突，来体现这个女人的性格。老年版的Leda，从一开始的不让座，到找女儿，再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda，则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。

电影中的Leda，就像她摔碎的那个娃娃一样，被扒得体无完肤，身上被画下乱七八糟的笔画，最后摔得粉身碎骨，让你看个通透。所谓的治愈之旅，或许理应如她藏起来的那个娃娃一样，从藏在柜子里，再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣，最后被清洗干净，暴晒后换上新衣服焕然一新。

不过成年人的世界哪有完美与圆满，第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。

这就是生活啊。

神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少，人鬼斗也屡见不鲜了，这部也是，不过题材比较新颖，斩首文化，中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深，应该是出于一种猎奇心理吧。

王祖贤少见的出演恶女，意外地倒是挺不错的。故事节奏不错，演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱，刽子手可以说杀人如麻，那是国家机器需要他做这种事，而且照理来说都是杀坏人，怎么不说积德反而是作孽？鬼八仙作恶多端，死后还能来找刽子手寻仇，怎么普通老百姓遭了他们的毒手不能来找鬼八仙寻仇？生前是恶人死后也是恶鬼？再者钟馗中道跑路可以说是为了妹子出嫁没空管，出嫁的时候碰上了一开始还不管，你不是专门捉鬼除妖的吗？有鬼组团在你面前杀人你也不管，你算啥天师啊？刽子手自杀死了他又开始现法身管起来了，燕赤霞上身先唱一首歌再动手，您是打歌来了是吧？还有就是二五也太啰嗦了，尤其是砍他师傅那场戏，鬼八仙真是好耐心，换我早不耐烦的自己动手了，后来打鬼八仙也是“金刀执法！”喊个没完，你吼辣么大声干什么呀！

对于那些没有看过tri的人来说呢，我想说：你们很棒。

该来的总是来了。

接着第五集，太一和老师双双消失在地缝里，每个人的表情都很忧郁，就像看tri的观众一样。如果你们这么忧郁，为什么不考虑救一下太一。你们这群没心没肺的朋友，就这样直接走向下一个地方。阿和顺理成章成为了这个团队的领袖。哎呦这个心态转变之快，害我都怀疑是阿和推太一下去的了。这群小朋友回到人类世界之后，开始开会检讨对策。其实有没有太一都没有差，反正事情都是光子郎在办的，其他人只是在一旁问一些空洞的问题：“啊会不会很难办”“啊怎么会这样”之类的话。

当我还在想，光子郎的心态是否要爆炸的时候，突然，嘉儿说出了一句即视感JB重的话：

“都是我的错。”

OH，你他妈是被芽心附体了是吧，怎么连你也这样。没错，代表无能徽章的芽心终于把她的负能量成功传递给嘉儿。嘉儿一副縱欲过度的表情说：“哥哥在哪里？”

哦这个问题问得好，可能就在你的脚下。

小光病娇了一阵，发烧病倒，芽心感到有点惭愧，不知道该怎么跟小光道歉，因为这一切都是她和那只蠢猫造成的：（以下碎碎念，纯自我瞎编。顺便，告诉你芽心，我知道怎么弥补哦，你从这栋楼上跳下去以死谢罪就可以了。）

芽心：“我不知道怎么跟嘉儿道歉，我好惭愧。”

甲虫兽：“没关系，遇事不决，咱们吃饭解决！”

看，这多扯淡，世界都要末日了，你们是在等最后的晚餐么？

美美跟素娜也是很厉害，到第六章了，看到状况全面崩盘，再也讲不出什么“不是你的错哦！”这种狗屁了。

在这一波比较尴尬空洞的对话中，滚球兽饿昏了。

。。。

哦我一直觉得很奇怪，tri一定要在很认真的地方强行插入搞笑吗？巴达兽也很可爱的问：“战斗了很久所以饿了么？”

没有啊。不要讲的像制作团队很有经费，可以多做几场战斗一样好么？开演到现在十五分钟都在讲话，我书没念很多不要骗我不懂啊。

我才刚讲完制作组强心搞笑破坏气氛，没有多久，甲虫兽立马表演一波贤妻操作。

哈哈哈，好好笑喔。

此时此刻，阿和站在阳台上，一个人想着一个人。

想着太一。

随后，本剧最有贤妻样的加布兽用它的脸紧紧的贴住阿和的屁股，接下来的对话我没有改动一分一毫，情节自行领悟，以下是加布兽的台词：

我会一直在你身边的，就算阿和讨厌，我也会和你一起哦。阿和如果结婚了，生了小孩，我就照顾小宝宝，阿和变成大叔的话，就和你一起去三温暖，阿和变成老爷爷的话，就和你一起去散步。就算阿和变成大人，一直一直都需要我的话，一直 我都，我都什么都可以做，就算要拯救世界。

挖靠我看愣了，原来加布兽才是女主角，阿和才是男主角啊，什么太和，和素统统的都是烟雾弹，我以后要怎么正眼看阿和和加布兽啊。tri哦我谢谢你哦。

在一波交心后，暴走蠢猫又在东京晃来晃去，被选召的孩子出击应战。面对究极体的蠢猫，孩子们为什么只用完全体跟它打？你连究极体都被它KO了，你认为完全体能HANDLE的了？

在另一边，史上最莫名其妙战争开始了，神圣天使兽竟然被恶魔兽当儿子一样打。

来，我们细数一下巴达兽在剧场版里到底干了什么：第一个被感染、打伙伴、打老婆，那天堂之拳耍的是一遛一遛的。

不过，我还得先整理一下思绪。众所周知，天使兽能吊打恶魔兽，神圣天使兽能吊打小丑皇，并且和黑暗战斗暴龙兽五五开，而恶魔兽却能轻松碾压神圣天使兽。得证，恶魔兽比小丑皇和黑暗战斗暴龙兽还要强。

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客观说，特效还是比较用心，但故事网大水平。

开场反派就出动找梵天神奇碎片，我就被这里吸引的，男主则能看到这一切。接着就不行了，男主看到漂亮小姐姐就一见钟情，然后就追小姐姐，一直到完就像爱情片。女主也是夸张，男主一追就沦陷了，富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走，感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片，男女主角则阻止，一点意外没有，而该死的死光光，中间正反两派斗几个回合就完了。

故事完全就是网大的套路。至少感情网大还知道有个发展过程，而这个电影给人的感觉就是男女主角死也要在一起，他们在一起是不需要理由的，只要导演安排的都是合理的。

整个故事不是为了讲梵天神奇，而是男女主角谈恋爱，所有的灾难都是为了表现他俩爱得深沉，爱得死去活来。本来以为是个神话，看完神器不过是谈情说爱的载体。

整体给二星鼓励，给后期的。导演和编剧完全不行，菜鸟水平。故事没有讲好，严格来说离题了。明上男女主角重情重义，实际他俩根本不在意别人感受，以自我为中心，用奔跑和泪水来表达完全没有感情的感情，显得极其空洞和虚无。而男女主角的过渡表达，并没有塑造得有血有肉，相反使得其他角色几乎没有塑造而缺少灵魂，整个电影像游戏一样升级打怪。

无聊的可以看看，如果像我一样想看看印度的神话传说根本没有。

我觉得演的很好了，叙事采用倒叙的模式，层层推进剧情，娜扎的演技还是有进步的，不要过多苛求了，再有现在才更新几集啊，后面的剧情一定会非常精彩的， 制作团队还请到《红海行动》的武术指导为演员专门进行武术培训，所有演员在经历艰苦、专业的训练后才能“真枪实弹”的上阵 ， 更是搞出来诸如背着女朋友做俯卧撑，骑在男朋友肩膀温书、喝饮料这种甜度爆棚且难度颇高的秀恩爱新方法。

文 / 赤叶青枫

由大小王晶共同倾情打造的古装网剧《龙凤店传奇》自上线以来，关注度和口碑不断攀升，第一季的点击量已经轻松破亿！如今原班人马继续主演的第二季也正在热播中。凤儿、雪儿、燕儿三姐妹与景荣之间剪不断、理还乱的情感纠葛逐渐升级，无意间被卷入了东厂棋局中的凤儿与行事诡异、权势滔天的刘公公为首的宦官之间的矛盾斗争也在继续。剧情不按套路出牌、不断反转的剧情设置更是引人入胜，再加上细腻的人物情感刻画，使该剧成为近几年来古装网剧中的品质之作。

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一个小时四十分钟看得如坐针毡，章子怡同学各种装疯卖傻、胡搅蛮缠，各种低劣恶俗的打情骂俏，剧情和人物都脑残得令人吐血，这演技，宝强哥都比不了啊。最扯的是片尾，人王力宏貌似从头至尾也没说过爱她如何如何的，她居然能腆着脸去闹人家婚礼，问人家到底是不是爱她？这都哪儿跟哪儿啊，还能更狗血一点吗？主角如此，反派更不用提，还军火贩子，几亿美元的全球军火交易就让一个傻缺卖机票的土妞给端了？完全吐槽无力啊，智商真是这剧的硬伤！真心替客串的姚晨、林心如、蔡少芬、张晋不值，更不用说王力宏了，简直就是一个人撑全场，不得不说最有品的一场戏就是王力宏打架子鼓了，那才叫专业。

本来不抱期待，但出乎意料的搞笑哈哈哈，还带点中二气息，中二得来也不会令人反感，笑点挺多的，轻松愉悦，粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的，男女主都养眼，配角都演的不错，可以一看 。反正爆米花片，不必太过较真，抱着放松的心情来看即可，你会有惊喜的哈哈哈。朱亚文本来是变态杀手的形象，没想到拍喜剧可以这么搞笑

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

“他们（摊贩）是生活的弱者，我们（城管）是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言，道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说，父亲患有脑梗，母亲患有癌症，儿子在改革开放时失去了右手，孙女从出生就在城市对老家没有眷恋，一家人占用报社摆摊，一摆就是十几年；对于城管来说，去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他们工作中的关键一环，他们最难就是将“钉子”拔出。为了城市美好的发展，双方碰撞在了一起，僵持不下，一方为了实现能在城市里扎根落户的梦，另一方则是为了实现城市美丽文明建设的梦。在相同的城市中，我们却有着不同的梦。在看这个纪录片的时候，我的立场一直跳来跳去，刚开始王天成爷爷对城管笑脸相迎的老实人模样，让我觉得这个老爷爷肯定是一个很好交流的人又有趣的人，下一秒他与城管们激烈的斗争着实让我没想到。在纪录片的前半段时候，我的心一直都是偏向王天成一家的，当我得知他们一家的情况和处境，听到王天成儿子说他的幸福就是能和家人吃上饭，这种对于我们来说看似简单的幸福对他们一家人来说却是满足。在诺大的城市里，我们不过是“沧海之一粟”,但有些人为了留在这个城市，付出了无数的努力，王天成一家是如此，在某种意义上，对于想去大城市闯荡安定下来的人亦是如此，谁都不愿轻易放弃已经拥有已久的东西，因为那是好不容易得来的。但如果一个人或一个群体的梦是建立在不合理的基础上，那就有待考虑，在看到纪录片中后段的时候，我越来越觉得王天成爷爷太执拗了，他的家人都愿意跟城管部门沟通了，但他还是一意孤行，奋力抵抗城管对他和他的摊位采取的种种措施，我理解他的心情，但他明知道占道经营是违法的，却还是理直气壮，甚至卖惨。到了后半段的时候，当听到王天成儿子说：“老爷子说没有家，确实啊，我们的家想回也回不去了。”我又矛盾了，但也意识到对于这件事情本身我也不能去站在某一方去指责另一方，因为他们双方都有自己的立足点，我同情王天成一家人的处境，佩服他们能努力向上、积极生活的精神，但与此同时，我也赞叹城管叔叔们认真履行自己的职责，在工作的过程中虽然会遇到很多不如意或者不理解，但他们也依然在路上，为了城市的和谐美好发展，成为了践行者。人文纪录片的魅力在于较之其他类型的纪录片，它更能打动人、感染人，也最能引起观众的共鸣。《城市梦》作为人文纪录片，它的特点在于整个纪录片没有旁白，用白描式的镜头语言直接推进故事，而这种方式往往最能戳中人心，让观众似乎身临其境，成为这件事的旁观者。也正是因为我是旁观者，所以我也没有资格去评论或者批判《城市梦》里面人物的经历与行为。《城市梦》中无论是王天成一家人的城市梦还是城管所属政府部门的城市梦都是在中国梦的影响下慢慢萌芽生长的。身处在这个时代，我们每一个人都有中国梦，可是我们连自己的梦都实现不了，又如何去实现中国梦呢？影片的最后，城管部门和王天成一家最终达成一致，一切都是最好的安排，观众也松了口气。未来王天成一家的梦是否能真正实现？我们也不得而知，这还需要他们继续奋勇向前，不向生活低头。城管部门对城市的建设是否会越来越好？我们可以亲身体会到城市在发展，社会在进步，国家在变强。在追逐梦想的过程中，谁都不是一帆风顺的。无论是摊贩还是城管，都是城市的一个缩影，在同个城市，你我梦不同，愿我们都可努力向上，保持初心。最后感谢《城市梦》的制作者让我对城管叔叔有了新的认识！

看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧，不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧，看破不说破，死活不捅破那层窗户纸，不说出来，到结局了才表明??整体还可以，校园剧大都差不多一个体系，男女主演技颜值都还有，要是还有第二部就好了。

剧情逻辑思维混乱，俗不可耐，英雄救美，不小心闯入浴室偷懒洗澡，掉进山洞大难不死什么的老梗，看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。

剧本就像网上复制粘贴，东拼西凑来的，没任何主题思想。演员清一色小鲜肉，苍白的对话，耍个帅，再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪，整个故事就演完了。

跟刘德华，张家辉版的比，简直就是来恶心人家的，剧本文理不通，特技场面廉价，演员功底差！

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。