陆云生作为名副其实的上海皇帝，却不断的被插入的旁白打断，似乎预示着强悍人物的命运终难免被更强悍的历史走向所左右。法租界时代的鸦片生意让他初露头角，军阀混战则让他看清时势，甘为黄金荣向卢永样儿子低声下气的赔礼道歉，4·12之时被动选择了向“右”，抗日战争更让他从积极抵抗到心灰意冷黯然离沪，战后重建却是心有余而“上”不足。

还不错的喜剧片，王小米的机智可爱大叔的幽默风趣莉莉的幼稚每一个人的人物特点都非常明确，让人喜欢！编剧的台词功力也非常不错，演员表扬轻松自然！看“我的体育老师”王小米求婚那儿笑死我了王小米：马克先生，我请求你，娶我！你愿意和我狼狈为奸、携手并进、共赴黄泉吗？马克：共赴不可能，我早点儿过去在那边等你[允悲][允悲][允悲][允悲]王小米太可爱了！

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

又是灰姑娘和王子的故事，可是这剧居然火了，一般走极端的剧比较容易引起大家注意，这剧的男演员个个逆天大长腿，女主长相非常邻家女孩，男主富的流油又帅的逆天，女主长相一般穷的给别人做仆人，住地下室，这大概满足了很多普通女孩的幻想，能火是因为有受众啊。

可是童话毕竟是童话，醒了以后发现那个故事也不过是个故事，跟自己无关。

韩剧的妆容和服饰和布景还是挺细致考究的，这点没什么可吐槽挑剔的，这也是成功的一个方面，演员的演技也过关，剧情弱了就得让其他方面强起来，总得有可取之处人们才愿意看。

以前也看过李敏镐的剧，当时一点都不喜欢他的脸，感觉这部剧他的脸有变化了，发型妆容服饰各方面都上去以后，能get到帅点了。

说这部电影不好的朋友，过分了！这部电影的开头10分钟，开创了国产大片的先河！是第一部真正大片的水准！至于后面的水准不如开头，总得给国产电影一个进步的过程吧？当然，缺陷也是严重的——男主角？男主角在演什么？梳一个少数民族的发型，而且是古代侵犯我中华大地的那些外来少数民族的发型，你睡晕了么？！今天社会上梳这种发型的人很多，那是他们在炫耀、他们的祖先对我汉族的屠戮，和统治！！总结——阿作为一部小投资的科幻电影，已经是奇迹了，有亮点就ok，不能要求大多！

汤姆说着“你们这群人每一个正常的”离开了公寓，独自飞回美国。的确，这里的每个人多多少少都难被称为常人。用纸钞当自己生命沙漏的母亲，在冷藏室冰冻dildo的独居寡妇，真能在偌大的巴黎仅凭名字找到一个叫Madeleine的女人的私家侦探，这个Madeleine也真的能通灵让猫通过火烛来远程对话，更不用说真就附身在一只黑猫身上的死去的丈夫。“没有一个正常人”，说的很切确。汤姆也想要伪装成一位富有诗意的不正常情敌，跟着未婚妻飞来巴黎友好会晤一通越洋电话就莫名其妙横刀夺爱的前男友，终于意识到自己在当不正常人这件事上显然是门外汉，打着飞机回到美国回归正常人类的生活。

“French Exit”，是按部就班生活的一个出口。至于为何这个出口被法式命名，想来也是乳法的传统技艺——美国人多少觉得法国人头脑有些不正常。而长发飘逸的帅气主人公，自从被老妈从教导室解救出来带回家后，便也从一个循规蹈矩的生活中exit了出来（片尾这一幕重现，男主和妈妈确实是从写着“Exit”的出口离开了学校）。

编剧：周扬

1968年1月生，1992年毕业于北京电影学院，获硕士学位。现为中国传媒大学影视艺术学院副院长，教授。

　　编剧创作影视剧本两百余部（集），作品曾获“飞天奖”、“牡丹奖”。

　　现任《当代电影》杂志编委；第七届“夏衍电影文学奖”终评委；入选“北京市跨世纪文艺人才百人工程”。

　　主要作品：《老爸向前冲》、《男才女貌》、《出水芙蓉》、《铁面无私》、《女才男貌》等。

这特么什么货色，写出来的作品还能身居高位？？？

感觉一家人是白痴，因为这家人的死都是因为蠢而失去性命……以下严重剧透，小心点：

迈克、辛迪夫妇带着儿子卢克、女儿金丝，一同至加特林莱克找马文、谢乐夫妇游玩……正值青春期的金丝因叛逆、不听教的性格，被父母决定送寄宿学校受教，金丝因此怨恨父母……

来到马文、谢乐家，发现这对老夫妇不在，留言条让迈克一家人住47号，明天会面……迈克夫妇带着儿女来到47号，门外马上来了个陌生女子要找塔玛拉，辛迪说她找错地方了……

接着，金丝因怨恨父母而拒绝一起玩扑克，拿着一包烟就甩手出门……迈克夫妇只得求助卢克去劝解他妹妹……

接着，那个陌生女子又过来找塔玛拉，辛迪感觉这个女子精神不正常，担心子女安全而建议迈克一同去找孩子……

另一边，卢克找到妹妹金丝，闲聊中走进一没锁门的房子，惊恐发现老夫妇马文、谢乐二人被杀，脸皮还被剥下……二人吓得赶紧跑……

卢克、金丝遇到父母后，迈克让金丝随母亲回屋报警，自己同卢克去看看……辛迪带着女儿回屋发现手机都被砸了，正迟疑呢，屋里进来一戴娃娃面具的少女，手里拿着一把切菜刀，记住，手里只有一把刀，而且还是个女的，结果，这两个傻逼娘们吓得叽叽歪歪乱叫，蠢得都不知道拿起凳子反击，而且，妇女辛迪任由面具女走进身后，头也不回看、一点反抗没有地让人捅死了……

另一边，迈克带着卢克看到惨象就返身跑，但屋外有个拎劈柴斧的麻袋脸罩男。还好，迈克找到一把左轮枪，把斧头男吓跑……回到住处，二人发现辛迪被杀，金丝失踪……

二人开车找金丝时，挡风玻璃被人扔石头砸花了，结果，衰男迈克竟能蠢得把车开得撞到房子，肚子还被捅进的木桩捅伤不能动，——结果，卢克拿着枪去求救，而迈克被麻袋脸罩男捅死……

金丝被面具女追杀，腿被捅伤，这时，卢克赶来，救下妹妹，但白痴卢克蠢得拿着枪都不敢开枪，尼玛，父母都死了、妹妹又被捅伤，这货傻逼逼地不敢开枪？怜香惜玉？

接着，白痴男带着妹妹跑进一屋躲藏，那你俩说话小声点，结果，两个傻逼唧唧歪歪聊起往事，被对方听到，开车撞破房子，结果，白痴男仓惶跑时把枪也丢了……

白痴男把妹妹藏在房子下面，自己找电话报警，电话通了，但不知道自己在哪儿，衰到家，接着，电话线被切断，进来一面具女。丢枪的白痴这时候知道反击了，将面具女打到捅死。接着，斧头男到来，卢克背部中刀倒在泳池里……

金丝把哥哥捞出泳池，然而往大路跑求助，还好，遇到一巡逻警，但这巡警也很衰。金丝鸡里巴啦说着话，对面走来一面具女她竟然看不到，让面具女轻松地在巡警背后将巡警割喉……还好，衰女被割了几刀后，拿警车里一把霰弹枪将面具女打死……

但衰女并没拿走巡警的佩枪，也没用警车里的对讲机呼救，而是在车里悲伤一会，才准备开车逃……但已晚了，斧头男开车将警车撞坏，衰女爬出车时显然已将霰弹枪丢了……还好，斧头男的车挂在了警车上开不动，警车的汽油洒出一地，衰女掏出火机，——斧头男显然也白痴，眼看着衰女掏出打火机也傻逼逼的呆在车里不跑，任由衰女把车点着……然后，是斧头男开着着火的车追女孩，但斧头男也不知哪根筋转错了，开着车追上也不撞死她，还开到女孩前面拦截，然后把女孩逼到桥上，再拿着斧头下车劈女孩，但伤势过重死掉了……

金丝接着跑，遇到一开皮卡车妇女，但身后又冒出一斧头男，还好，金丝跳到车上，拿着球棒打死了斧头男……

看来卢克运气不错，被救到医院躺在重症床上，但床边的金丝又听到类似可怕的敲门声……意思就是斧头男不止两个，面具女也不止两个……