文/夏丽柠

从《小别离》到《小欢喜》，无论是导演汪俊，还是主演黄磊、海清，他们对中国式亲子关系都有着自己独特的思考。《小别离》珠玉在前，不知这一次的姐妹剧《小欢喜》将要向我们呈现一个怎样的成长故事呢？

正如黄磊在本剧开头所说，在这部剧中，他依然叫方圆，海清仍叫童文洁，他们还是夫妻。但是，他们不会再延续《小别离》里的故事，而是作为中国千千万万个家长的代表，演绎另一个故事。就这样，方圆和童文洁顺理成章地走进了《小欢喜》的镜头。不同的是，这一次，横在孩子面前的挑战不是出国，而是要迈过高考这座独木桥。

生活在如今的社会，大家都知道高考是很多人一生中的头等大事。可是，到底还有没有比高考更大的事呢？当然有！

私以为，在这部剧里，导演汪俊和编剧黄磊就是要跟我们来探讨，在面对高考的时候，在这样的紧要关头，我们要如何成为一对像样的母子、父女，甚至是夫妻……？

这是一个严肃且略显沉重的论题，但从目前第一集以及片花的剧情来看，很庆幸，演员们都将“大道理”融入在了“小欢喜”里头。有泪也有笑，是很值得追下去的一部剧。

现在朋友圈里流行一句话：每当写作业的时候，看孩子都不是自己亲生的。

同事曾经跟我吐槽说，摊开作业本的那个动作，是点燃相爱相杀母子关系的导火索。一般到了这个时候，上初中的儿子都会劝她出去遛遛。她说，她试过照做，但整个遛弯的过程非常沮丧，脑海里时常出现儿子玩手机、翻球鞋、招描逗狗的情景。没走几步，脑子就要炸裂了。还不如在家里，虎视眈眈地盯着儿子好受。

父母与儿女，严格说来也可以算得上是互相嫌弃却谁也离不开谁的欢喜冤家。再想到龙应台所的《目送》，相比之下那简直就是“神仙父母”的标准了。

来，让我们分析一下，现代中国的亲子关系为啥都是欢喜冤家？在分析之前，先得捋清楚剧中人物关系。

一号家庭：典型的父慈母刚。方圆人到中年，玩心大长，花鸟鱼虫，样样精通。童文洁是标准职业女性，人前人后争强好胜。儿子方一凡，天性活泼，阳光善良，当然也少不了在学校里调皮捣蛋。

二号家庭：典型的空降父母。爸爸季胜利工作非常忙，顾及不到家庭。母亲刘静温柔贤惠，一心一意支持丈夫。对儿子季杨杨也是疏于管教。舅舅刘铮倒是承担了绝大部分家长的责任。但是，管别人家的孩子，除了溺爱，咱还能做什么呢？于是，季杨杨的性格里多了些倔强和顽劣。

三号家庭：典型的女儿是父母战争的砝码。因为有孩子，离异的夫妻永远无法真正分离。借着管孩子，父亲乔卫东总是想法儿干涉母亲宋倩和女儿乔英子的生活。真是一辈子剪不断理还乱的感情生活。在这种亲子关系里长大的孩子，人生里总是阴天多过晴天。

虽然，这三个家庭表面上的情形千差万别。但有一点是共通的，就是爹妈都“不服输”！

童文洁处处都不让人，连与公司里的同事打口舌之仗，都要占上锋。老公虽然贪玩，但也曾是学霸。如果儿子再考上好大学。那这个家庭真是完美了！如果没有这种抵达完美人生的想法，就不会出现因为方一凡高二期末成绩差，被老师请到学校的童文洁，穿着细长高跟鞋满校园追打儿子的场面了。

中国式家长，跟孩子就是这么硬刚！

再说季区长，也不是个服输的人。一直忙于工作，连儿子都见不上几面，但心里其实也一直牵挂着。但就像他自己说的那样，心里快急疯了，但真的是不知道该如何关心儿子才好。

乔英子家就更神奇了。小陶虹扮演的宋倩一出场，气场太足了，精明干练，杀伐决断，不愧为重点中学的物理老师。这样的人，在高考前，那就是国宝级的人物。不过，她为了照顾女儿，辞职了。凭着自己的精明，当了“收租婆”，还成立了自己的补习学校。经济条件没问题，剩下的就是为女儿高考保驾护航了。敢于这样下“血本”的妈妈，如果真有一天“输了”，一定会很难接受结果吧？

剧中校长说过的一句话给了我很大的启发。他说，“所有的教育，都会有收获的一天”。那么，我们的父母除了想让孩子考一所优秀的大学，还想过要让他们在人生里收获其他的东西吗？

以上这些，是我在剧中刚刚播出时看到的问题。我相信，随着剧情的发展，导演与编剧会为我们一一破解。

典型的中国式父母们，虽然唠唠叨叨，管东管西，但对待孩子还是爱意满满。我相信这几个小孩最终能领悟到这一点。

说到中国式亲子关系，我想起了《脱口秀大会》里王建国的一段话：如果做父母是一份正式工作的话，谁愿意干这破活儿？工作内容是无条件地对你好。钱，报酬，不是你每个月给他打钱，而他打给你钱任你挥霍。干到最后，他都懵了。脑子迷迷糊糊地说，我为什么要接这么个活儿。还得问你，我究竟能获得什么呢？你还跟他说呢，你会获得我的恨，我恨你。为什么这样你还恨我？你连这都不知道，我跟你说过，你根本不了解我！

天下的父母儿女，谁也不会做到百分百地了解对方。因此，所谓的恨，更无从谈起。但如果说，成长终究是一次放手的远行，那么纵使别离亦欢喜，与父母在一起的每分每秒，我们都应倍感珍惜。

相信在《小欢喜》里，我们最终收获的是和解、是成长、也是欢喜。

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有些剧是辣眼睛，这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛，实在是欣赏无能。剧情不合理，配音很出戏，不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观，我不反对，后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠，好像永远打不死的小强，司法又混乱，一次次纵容，如此拉低观众智商，实在不能忍。

一星都不想给，麻烦调换性别思考一下：

就是一个三十二岁单身汉搭上了一个二十二岁的女大学生 牵手接吻上床啥都玩儿上了还要求人家没有名分地保密 然后男的背地里还跟一个女企业家眉来眼去深夜看狗约会自拍还带着她假装是自己女友出席同学会 女企业家明明知道男的有女友还疯狂凑上去各种阴谋诡计去人家爹妈那里刷脸各种挑拨离间制造独处机会 然后男的从没想过天长地久玩完了女大学生后跟人分手了 再去跟女企业家培养感情体体面面走上人生巅峰。细品，请细品，这种人设也有人洗？三观不正的双标狗不要太多

别以为战狼2红了，跟风拍点烂片也能有收视率，空降坦克风中割绳子，人还头朝上正着？？？再加5毛特效，物理都没学会吧。坦克随意上街区，发生车祸态度极差，不好好解释，砸车门、抢储存卡，怎么这么尬。一言不合摔新兵手机，军营里就可以为所欲为啊，打砸抢随意是吧，呵呵，我看到的牛努力匪气十足，军民鱼水情就是笑话，这样的人民解放军不要也罢，半集不到果断弃剧，如果满分是100分，我象征性地给1分。

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

看完前七集感触颇多，着眼于题材与剧情，抽丝剥茧，提取出来了几个关键词，分别是“妈妈”“选择”“成长”。乍一看是女性题材中极为单调且司空见惯的议题，但有意思的是我在这个剧中看见了这几个词的排列组合，当它们被重新排序并编写成不同的故事放在一部剧中的时候，一些对比反差感会着实会令人眼前一亮。

首先是逐渐脱离传统观念的戴思瑾：妈妈→成长→选择很多时候，我们只有自己成长得足够强大，才能够站得更高，活得更加透彻，拥有更多的生活选择。戴思瑾从一出场便已经是一名待产妈妈的身份。她几乎就是中国传统女性婚恋观的代表型人物，温柔贤惠，一切均以家庭为先。原本她拥有着一个幸福美满的家庭，只可惜她的故事转折飞快。几乎在短短一周之内，丈夫就以赚钱的名义欠下一屁股债离开了正在坐月子的她，自己一个人在这里举目无亲，还要面对着家底被掏空，自己即将被赶出医院的风险，在她还没有完全适应妈妈这个身份的时候生活先给了一棒重击，人往往都是这样被迫成长的。传统的理念告诉她为母则刚，眼下的她只有一条路，那便是坚强。于是她想尽办法卖首饰卖衣服，赚钱填补着债款的无底洞，慢慢地服装生意也了些许起色，她选择辞掉工资稀薄但稳定的“铁饭碗”默默地扛着生活的重担。然而此时的她虽然嘴上埋怨丈夫，但内心还是会为丈夫寄回来一只口红便雀跃万分。直到她看到那位患有先天性心脏病的孕妇去世，依旧不知悔改的丈夫回来无理取闹，终于！她毅然决定选择离开丈夫，打破传统常规，不再以家的团圆为生活重心。

【详细】

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不知道这是一种什么样的感觉

闭上眼睛

水泥森林，两室一厅，老式家具，在一个分不清是晴天还是阴天的早晨，打开老式的显像管电视机看新闻，从微波炉里拿出刚叮好的餐蛋三文治，咬一口，再饮一口斋啡

环顾四周，这间屋里一定是堆满杂物漫画CD公仔杂志还有莫名其妙的垃圾，衣柜堆满未洗的衣服

陈美玲系列机械人当然不会在一个平安无事的早晨光临，但她不会让你活过某一天。

她的弱点是左小腿上五寸下五寸的位置，用无情力砸下去就会让她失去供电暂时瘫痪。