DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

这是战国武侠江湖大型爱情故事吗？？？

你说从三家分晋讲起很正常，可你讲三家分晋就好了，你给我大段大段讲豫让??！！三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?！有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗？只字未提！我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常，然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人，这样很好玩吗???

为什么吴起，白起，廉颇，蔺相如，李牧，王翦等是打酱油或压根不提，难道武将就不配拥有姓名吗？？？呃...而且蔺还不是武将...

为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????

讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国，等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国，当你看完你才会发现，战国仿佛只有六国，因为楚国几乎活在台词里，原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽

哦，突然想起了韩国，果然毫无存在感。

一开始，天下像是一滩烂泥，谁都想踩一脚但拔都拔不出来；然后天下是才学之士的试验田，各国就像纵横家棋盘上的棋子，马走日象走田；后来，天下变成了一个白雪公主和六个小矮人，再后来小矮人变成了弃妇，诉说着自己的不幸，六国很悲惨，六国很不幸，但你能有啥招？

熬过灾难般的前几集，讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常，但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单，最后才是大招，你永远不知道编剧的底线有多低...

最后几集堪称成人邪典，《索多玛120天》又算的了什么（无奈

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一星半给高雅拉的颜，一星半给俞承豪的颜。一直蛮吃高雅拉的颜，俞承豪是最近看《不是机器人》get到的。所以找了她们两合作的这一部电影来看。爱情电影故事情节总是会弱一点，毕竟在爱情基础上能升华到其他主题和高度的电影真的太少太少了。有几个地方剪辑得很不连贯……男主女怎么会相爱的……感觉没讲清楚。女主公主见得男人少就算了，男主浪荡人间的，居然就这么“如果爱，请深爱”了……俞DD演技不用说了，我特别喜欢看他哭，他一哭就特别戳中我。武打动作太弱了……看了几部韩国古装片都是这个感觉，慢吞吞、拖泥带水……下次男女主好好演部爱情轻喜剧吧。

私心觉得结局如果是悲也许更触动人吧……不需要什么被中国魔术师绑架，清明还是为了国家远嫁中国，若干年后，中国皇帝请了一位来自意大利的魔术师表演。那个时候，你在台上，我在台下，我们都知道彼此过得很好，也许节目结束，那位蓝色眼睛的魔术师会再放出几只萤火虫，那就足够了……

留下我的是男主的脸，赶走我的是无脑剧情。

真的想吐槽女主，被骗六百万，那不单是你的钱，是你爸爸妈妈留下给姐妹两个人的钱，被骗了不去想解决方法，姐姐回来了住哪？说不想毁掉表哥，可是他在犯罪啊，犯罪者是自毁。你发现一座桥是豆腐渣工程，可是不想毁掉所有人的心血，就放任它某天害死一桥人，真够圣母。

这编剧是不是没看过自己的剧本啊，写这么脑残的人设。

男主，一个极端严谨的教授，那个板书，实在一般，就是说，稍微练习一下都不至于这样。还有分割住处公共区域的时候，你贴的胶带，翘边，连续好几次镜头都给到了翘边胶带特写，你知道吗？这不符合强迫症的人设啊！还有既然这么不近女色，在手机通讯录里找个女性朋友假扮女朋友都做不到，为什么莫名其妙撩女主头发看人家耳垂，这半抱的姿势，身高的差距，很难不想多。

究竟为什么，不能让人家自己撩开头发，究竟为什么，你要这么做，你不会说话吗，教授？

好一个三十少年无人问，遇到女主就开窍，表面我是最严谨，爷爷开口就乱套，同事说话我不听，朋友律所我疯跑，没有什么不可能，甜就完了脑扔掉。

爷爷，一个院士，在剧里纯纯就是个工具人，每次出现都在催婚。爷爷：给爷整无语了。

除开一些人设吐槽，我还想说说空境，拍得太丑了，我并不是很想看那些每天都在看到的风景你连构图滤镜都没用心放上去再慢速度给我播几遍好吗。X国爱情剧很多唯美的氛围就是靠空境，光线撑起来的，这个真的值得学习。

总的来说，这部剧的剧本，就不值六分，豆瓣网友太包容了。

连出八集，看完后感觉剧情难以形容的迷，至今理不清逻辑，一打黑人问号在头上晃悠。我是真心很期待的来着，感觉服化道很能打呀，主演导演编剧以前的剧也都还可以呀。现在感觉被耍了一样怎么回事。

女主半夜给娃娃亲发好人卡那段，不知道你们怎么看，我是真的笑到了，我天，太清新脱俗了，自己想了就想了，心动了就心动了，硬要给娃娃亲发好人卡，啧啧啧，心疼娃娃亲一秒。还有男主学武功那段，就感觉整个过程理所当然的，男主天赋异禀，开飞机一样，一笔带过的学会了（而且是从花拳绣腿一拳被打、写字只会“自强不息”、行兵列阵双手一摊的纨绔子弟到能把一个资历丰富的老学者怼的一套一套的、n米开外射中靶心的地步哦，一个多月把人家几十年要学的的全学会了，果然是天才男主，怕是再多来几个月他就能达成称霸地球，直接大一统的目标了，加油哦骚年你可以的），能理解想把剧情拉快一点，但这段处理也太太太随便了吧，就那种很水很随便的感觉，你们懂吗。

而且，从第一集到第三集，基本上男女主就已经从初遇到暧昧到“分手”已经走一遭了。女主这边被男主骗得心花怒放芳心暗许，至少还能从剧情里面看出女主是因为什么喜欢男主的，男主这边，呵，男主一个常年流连花丛的纨绔子弟，在还没有了解女主品行以及能力的状态下就直接掏心掏肺了，马上就能非他不娶了哦，自己真就是见色起意啊，情分掺了几分怕是未可知的那种，就算你真喜欢好歹你也要了解一番吧，一个百花从中过的人这么随便就交心了吗，评论一群讴歌他们爱情的，爱情?这时候花魁们哭晕在厕所，嘤嘤嘤，明明我们也是真爱，但我们不配有姓名。

还有女主小妈因为儿子参军，不放心要去追着儿子，拉他回来，然后上了女主出货的船结果不巧海盗来了的那段，我天，当时女主小妈都在甲板上，女主和小妈已经打了照面了，仆人拿了碳粉过来说让他们把自己弄脏一点，不要被海盗发现了，女主抹了粉，小妈在旁边（??????），就整一个很迷的剧情，然后小妈被抓了，女主又自告奋勇来救，似乎是要突出女主大仁大义，但是，智降吗?这是什么神展开?当时女主小妈上船的时候弹幕里也是说什么，这女的要坏事了，唉，怎么又要给我们女主拖后腿了，这小妈真作，不作死就不会死。其实看到这小妈上船的时候按照一般逻辑后续都是要出事，果不其然工具人小妈发挥了他的用处，但是，到女主被海盗抓了为止，这展开是真的难以形容。小妈说：唉，真不怪我，当时那碳粉盒离我只有一公分，但是，为了剧情，我不能抹呀，嘤嘤嘤～

还有等等等等，纵观八集，我只能说，这部剧的服化道看着还挺舒服的，但是，男女主人设和剧情线是真的有在搞笑的路上一去不复返的趋势

1、甄子丹当总导演就完蛋了，当个武术指导就行了，演什么都是甄子丹，演技扑克脸，没有大侠气概，继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑，黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊，甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅，和乔峰豪迈性格不搭，只为较劲李连杰而必须用剑？

2、剧情一塌糊涂，松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀，毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集，这一部就拍烂了还想留彩蛋，多余。

3、吴越咋说呢，和赵文卓差不多，演啥都出戏，演技非常肉，说不行还凑合，说行又不行，无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。

4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系，学学黄日华版的阿紫吧。

5、整体演技过于学院派，刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角，周星驰不说了，学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格，鲜活、生动接地气，带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。

《女医明妃传》讲了一个少女毕生对医学事业的执着追求，谭允贤出生医学世家，带着家族被毁的血海深仇，立志学医，从家族医学到民间偏方，从江湖医术到正统医学，从外族医理到最终悬壶济世，成就一代女国医。(???)

霍建华的英气之霸，以及黄轩的儒雅之情跃然人前，既凸显了该剧唯美古朴的风格，也让观众对三人在剧中的戏份更添想象空间。但是，其陈旧套路、乏善可陈的剧情、拖沓的节奏很难勾起人的追剧欲望，倒是那些颇让人有生理不适的重口病例经常能成一时的话题热点。

总体观感太过沉闷，其人物关系套用了已自带黑点的“一女三男爱”结构，却空有玛丽“苏”的架子，缺少能撩动人心的互动细节，感情戏干瘪腻歪，不过总体看下来，我霍的颜值可以弥补一切了，(?????????)

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

“如果杀死一个人，就能拯救一个人？”

《只一人》讲述被通知得了癌症，住进临终关怀救济院的三个女人，决定在生命倒计时之际，杀死一个坏人，而一个职业杀手成为了她们雨夜杀人的目击证人······

从目前播出的两集看来，看似有些荒唐的设定，却意外有趣！

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看明白了，这个故事就是男主一个人在这儿玩单机，除了他，全剧皆是工具人。

穿越、拯救这个题材不新颖，那些拍的好的剧都懂得双向穿越，相互救赎。你以为是你在一次次穿越改变她的命运，殊不知她也……可以参考《你好，李焕英》。

而《循环初恋》就是男主叶佑宁全程一个人嗨皮，就像他一个人下棋，随时悔棋，那叫一个自得其乐。

而且叶佑宁这个人设真的真的太不讨喜了，连陈君何的一半都赶不上

夏文希没啥好说的，基本就是李青桐改了个名，而且全程当工具人，命运安排叶佑宁，叶佑宁安排夏文希，这个女主是生是死，跟谁谈恋爱都被安排的明明白白的。

《循环初恋》能放恋恋剧场这就离谱，从头到尾就没好好做过感情线，除了接吻，男女主就没有一秒钟看起来像情侣。同期的《月光变奏曲》这方面可以甩《循环初恋》18条街不止……

这剧最大的败笔在于逻辑感，就这荒唐儿戏般的设定，你想让观众产生代入感？

为什么每次改变过去后叶佑宁就会失忆？他是经历这13年的当事人，又不是穿越到别人身上去了↓

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字体 音效 演员表情可谓是一模一样 明明是艺术创作者 为什么学不会尊重他人的劳动成果 ？？？？一心想着白嫖 你凭什么可以不劳而获呢？？对于我的评判标准 合格的作品 起码得是自己的 起码要尊重别人的知识成果！

原版高分韩剧《啊因为是男高所以幸福》！！原版剧颜值 梗都很抓人 ！！！两位主演是韩国N.Flying的主唱和鼓手 都是很努力很爱粉丝的人！！！

批评动漫虚拟角色有什么意思，有那份心怎么不去批评现实，好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人？要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??

还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢？有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧，到底是没注意还是觉得不用注意呢??

这剧烂的程度已经超出我的认知了。一开场男主厕所盗资料，用脸屏蔽监控；然后女主和外国教授来了一场鸡同鸭讲的中英文交流。女主做为高新技术人才回国，照样打杂看资料，领导对她在国外的研究项目一无所知，当组内成员矛盾影响项目进度时，领导不闻不问。男主假冒学历就能进最前沿的研究机构（当然没假冒的话男主就牛逼完了）。对国内外研究机构进行了超级讽刺。男二女二医院部分的戏份也离谱至极，先不说糖尿病患者喝杯奶茶会不会有生命危险，女二做为实习医生给患者买吃的就怪怪的（最开始我还以为是护士），医院发生医疗事故，男二不看监控了解真相，直接处罚女二，处罚方式还是调岗，这些都离谱到家了。

更新:

第二集:女主同事和领导想通过篡改实验数据骗取项目津费（这种行为是犯法的，几年前这种想象在国内的一些小实验室非常常见，最近两年的情况不了解，高级实验室有没有这种情况也不知道。），而且造假数据，女主看一下就能发现，这造假水平也太低了，真的能骗到项目津费吗？大领导刚告诫女领导别把女主在国外被开除的事说出去，女领导回去就让爱将公开传播……男二女二那边无脑甜剧路线。

总的来说第二集的嘲点少了很多，如果编剧想表达的是国内研究机构很烂，研究人员脑子不好的话，编剧是成功的。

第三集:

正式开启无脑偶像剧路线，不会再看下去的。从剧情上讲这部剧很像你微笑时很美，微笑是关于电竞的每一秒都在黑电竞，这剧是关于科研的每一秒都在黑科研工作者。希望偶像剧导演们好好拍甜甜的偶像剧吧，别再拍这类批着各种外衣的偶像剧了。

大龄工作狂女魔头母胎solo30余年，终被年下弟弟俘获芳心，开始勇敢恋爱之路，这个故事是不是非常熟悉？《败犬女王》、《爱情回来了》、《理智派生活》等偶像剧都带有这个故事的影子，只不过大同小异。

优酷热播剧《不会恋爱的我们》由优酷、魔铁娱乐出品，金晨、王子异领衔主演，讲述了工作狂女魔头赵江月（金晨 饰）是一位“爱无能”患者，直到遇到了留学海外才干满满、一心想参加赛车比赛不肯继承家业却被母亲强行安排成为自己助理的顾嘉心（王子异 饰），她才明白了爱情的真谛，并且突破年龄界限，勇敢地接受了顾嘉心的追求。

“年下恋”的母题成为了近些年爱情剧的热门，《下一站是幸福》、《理智派生活》、《我的邻居长不大》等都主打了年下恋，还有一些剧集如《幸福，触手可及》中也包含了姐弟恋的元素，可见这一话题愈发获得了影视剧的青睐。

偶像剧「难脱窠臼」已经成为了令创作者头疼的问题，所谓的「创新」不过是「微创新」，很难从情节上找到颇具心意的突破口，就连剧作大师阿契尔也坦言，他在漫步时突发奇想了一个新创意想要马上写下来，转念一想却与易卜生的某部剧具有异曲同工之处。因此，「创新」问题是世界剧作家之大难题，这也难免观众在看剧尤其是偶像剧时，总是会有前人剧作的影子。

当前创作者的剧作创新往往采用的是「东拼西凑法」，在《不会恋爱的我们》中总是会看到一些古早偶像剧的影子，但作为一部新剧，该剧的创作者也同样希望与时俱进，于是在话题性和时代性上下了一些工夫。

古早味偶像剧「合辑」

一口气刷了二十多集，《不会恋爱的我们》单从情节上来看，除了职场氛围的不同以外，该剧从里到外都能找到古早味偶像剧的影子。

首先是男女主的身份，大龄工作狂女高管想要谈恋爱，那么对方一定得是「身边人」才有机会。顾嘉心虽然是董事长的公子哥，但属于有才干又无心家业的人，于是被母亲强行安排在得力干将赵江月的手下当助理。在人物关系上与台湾偶像剧《败犬女王》非常类似，差别仅在于女主年纪、职业以及人生经历，《败犬女王》中的单无双是因为曾经被未婚夫抛弃而不再相信爱情，但赵江月却是因为母胎Solo而根本不会谈恋爱。

去年播出的湖南卫视电视剧《理智派生活》中祁晓（王鹤棣 饰）也是沈若歆（秦岚 饰）的助理，可见年下助理与女上司的搭配还是屡试不爽的。

其次，两个相爱的人在一起之前一定要有重重阻碍，比如「天降情敌」的套路就经常在偶像剧中使用。顾嘉心有一个青梅竹马的“准女友”李嫣然，顾嘉心的母亲金董也早已把她当成了自己的儿媳妇，然而顾嘉心却始终不能接受李嫣然的爱。奈何李嫣然执着追爱、死缠烂打，常常让顾嘉心无计可施，也成为了他和赵江月在一起的绊脚石。

另一边赵江月也有一个多年暗恋的对象许宁远，成功男人的魅力十分吸引她，但是因为她迟迟不敢表露心声，而许宁远又有一位“白月光”在心底，于是两个人始终在错过。

偶像剧里的恋爱就是要这样拖着，互相不表明心迹，只能靠试探，但也造成了许多的误会。赵江月与顾嘉心最大的阻碍就是年龄，因此“年下恋”电视剧常常让女主有一个对标对象，让女主在成熟男性与年下男之间做出抉择，《不会恋爱的我们》如此，《没有秘密的你》也是如此。

追爱的过程也是大同小异，年下男往往采用死缠烂打，无处不在地出现在女主的生活里的方式，让女主感受无微不至的照顾。另外，他们也会故意学着偶像剧的套路，带女主重返青春，在校园里拉着手被保安追，似乎出现在了多个影视作品中。

爱情的阻力还来源于家庭，之前的偶像剧中经常有“给你500万离开我儿子”的经典桥段，《不会恋爱的我们》中金董最开始对顾嘉心与赵江月的恋爱也是非常反对的，直到从他们的身上看到了自己当年恋爱时的影子，才默许了他们的相爱。

「没有危机不能表白」似乎也成为了偶像剧的定律，女主往往过于矜持不肯表达自己的爱，一定要到生死关头才能表明心迹。顾嘉心开着直升机带赵江月兜风，两个人在空中遇到了气流颠簸，赵江月以为要“死”了，赶紧跟顾嘉心表白，这才加快了两个人的爱情进度。回想之前的偶像剧，「男主装病，女主病榻前表白」的桥段屡见不鲜，《不会恋爱的我们》只是换汤不换药而已。

实际上，无法摆脱「古早味」也并非是《不会恋爱的我们》的问题，而是所有偶像剧的通病。偶像剧就是为了迎合观众审美口味，运用浪漫、巧合、节奏紧凑的情节吸引观众的一种电视剧剧种，之所以「套路」满满，也是因为这些「套路」最能满足观众的观剧需求。高级的偶像剧往往是能将「套路」运用于无形的，那些简单堆砌套路、画风悬浮的偶像剧迟早会被淘汰。

情节不够，话题来凑

偶像剧创新难题只能在「话题」上寻找突破口，情节已然被套路占据，只有话题才是常谈常新的。

《不会恋爱的我们》每一集都有一个固定的话题，结尾会通过5分钟采访的方式，让剧中人针对这一话题展开讨论。钱晶晶这个角色的存在就是为了强化话题性，她作为情感主播，通过直播或者线下课程的方式，与走入恋爱困境的男女共同探讨爱情话题。

这些话题包括“单身快乐吗？”、“男人心中的白月光”、“恋爱是重过程还是重结果”、“恋爱是否心安比心动更重要”等，这些话题也是来源于剧情，随着情节的发展引发出了这些话题。

引发出这些话题的是通过剧中三对情侣的成长，“爱无能”患者赵江月简直是活该单身，完全直女性格，就算是遇到了让自己心动的顾嘉心也要通过“恋恋笔记”上的问答题目打分。本剧的第一个话题就是“为什么谈恋爱那么难？”，然而即便是恋爱困难专业户，赵江月却在一家致力于打造恋爱产品的工作做到了女高管的位置，这也让用户们质疑——从未谈过恋爱的赵江月推出的产品靠谱吗？为了打消用户的疑虑，赵江月立下flag，三个月内脱单。不过她到门店去咨询的时候竟然被告知，赵江月需要降低自身的优秀才能找到合适的伴侣。

赵江月遇到的问题也是广大有能力女性面临的普遍问题，就连恋爱专家顾嘉心也告诉赵江月，她需要适当示弱，要给男人留条活路。生活自然不是偶像剧，也没有那么多女性可以幸运地遇到顾嘉心。在顾嘉心的呵护下，赵江月才逐渐明白，理想伴侣不是冰冷的数据，恋爱也不需要任何技巧。

情感主播钱晶晶一直在立幸福人设，她拥有深爱自己的完美老公，她的恋爱课程人满为患，但是她却曾经是又胖又丑、被人嘲笑的丑小鸭，她遇到老公张昊之后也是谨小慎微，甚至每天早起化精致的妆容讨老公欢心。可是一场“婚变”让她的世界都崩塌了，连累了自己的事业，也连累了她代言的“恋恋笔记”的上线。

不过好在“婚变”危机只是因为张昊公司破产，害怕连累钱晶晶而做出的权宜之计。钱晶晶得知真相后更加珍惜张昊，同时也因为事业重创而想清楚了很多问题，她决定正视自己的过去，这样才能真正收获爱情。

郑多喜和齐恒这对情侣没有太多风浪，彼此暗恋十年最终修成正果，但他们最大的阻碍也来源于家庭差距，家境优良的郑多喜与穷小子齐恒的漫漫长路才刚刚开始。

说是话题创新，其实也同样是“旧题重谈”，前任、分手、年下恋等话题也并非是今日才有，但APP、主播等形式却是与时俱进之后的结果。

难以摆脱套路的又岂止偶像剧？纵观海内外电视剧都会存在这样的问题。不是说前人用过的桥段和思路不可复制，而是在“拿来”的同时也要注入自身的思考和本剧的独有特色。「恶毒女二」、「傻白甜女主」等偶像剧常见标签，已经在《不会恋爱的我们》中看不到了，甚至在许多国产偶像剧中都少见，这已经是我国剧集市场的一个小进步了。在「微创新」的基础上尝试范围更广的创新绝非易事，需要更多创作者共同努力。

所谓的人生是无数个结尾的延续，并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局，但人生不会提前告知，不会一直美满，因此遇到悲伤结局，或者无趣日常，都没关系，过下去，生活不会结束，新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式，可以看到不一样的背后故事，但是看到最后，总有些不如人意，还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢，结果并没有。男女主的爱情线，感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好，反而有些啰哩啰嗦，但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情，结束后互相了解的人终于走到了一起，这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧！日常平淡的生活，才是真的美好，一如女主的父母，关心子女相互依偎，显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞，我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了，还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主，明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作，为什么还要坚持？女主大意上说，因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力，然后就会继续坚持，毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢！工作累的时候，为难的时候，就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧！

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医疗内容不合理，简直就是荒诞可笑，剧情十分之拖沓，医疗内容稀碎，大多数时间都和救援无关，重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛，剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号，至少要下点功夫，搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情，日本人敢拍飞行医生，那是因为人家真的有飞行医生，基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候，还去了千叶县北总医院拍了特别节目，直升机的使用率并不算低。反观国内，有多少地方真正开展了直升机医疗？就算有直升机，使用率能达到多少？有些剧不是人家拍咱也能拍，你整这些无中生有的剧情，别说观众看着违和，就是医务人员也觉得好笑。美国人翻拍韩剧良医，当出现园内广播寻找医生时，下面都会注明情节根据原版韩国医疗系统设置。拍电视剧，尤其是职业剧，请尊重观众。